Primer Foro de Distribución Audiovisual Focus Camp

La primera edición del Foro de distribución audiovisual Focus Camp se realizará entre el 28 de septiembre y el primero de octubre, en el Museo del Chopo , con mesas redondas, conferencias y proyecciones. Este foro y mercado de cine tiene como misión fomentar la distribución exitosa de proyectos audiovisuales de calidad enfocados a los derechos humanos desde la perspectiva de género, además de abrir la discusión acerca de las dificultades que enfrenta la distribución de películas en México, el papel de los medios en este proceso y los contenidos que se desarrollan actualmente en los materiales audiovisuales.

Además, se ha programado una función especial del documental The Occupation Of The American Mind: Israel’s Public Relations War in the United States (Estados Unidos, 2016) de Loretta Alper y Jeremy Earp, narrado por el músico Roger Waters, el próximo 30 de septiembre a las 20:00 horas en la Sala 2, Salvador Toscano de la Cineteca Nacional. La cinta será presentada por su productor ejecutivo Sut Jhally y el propio Waters.

Este es el programa:

Miércoles 28 de septiembre

Inauguración

10:00 a 10:15 horas

Mesa redonda: Panorama de los medios de comunicación y la (des)igualdad de género.

Participan: Katya Vera (Conavim), María Soledad Jarquín (Inmujeres), Lucía Lagunes (CIMAC), Karla Ramírez (CDHDF).

Modera: Lurdes Barbosa.

10:15 a 11:45 horas

Mesa Redonda: El papel de los medios de comunicación en la distribución de cine.

Participan: Sergio Raúl López Arroyo (Cine Toma), Enrique Lazcano (SPR), Mayolo Reyes (Canal Once), Vicente Gutiérrez (Periodista).

Modera: José Antonio Valdés Peña (Cineteca Nacional).

12:00 a 13:30 horas

Exhibición mercado Focus Camp – sesión 1 (Presentado por Ambulante Más Allá)

13:30 a 14:30 horas

Mesa Redonda: Situación actual y retos de la distribución audiovisual.

Participan: Diego Marambio (INCAA), Cristina Prado (IMCINE), Víctor Ugalde (Observatorio Público Cinematográfico Rafael E. Portas), Agustín Torres Ibarrola (Canacine).

Modera: Sergio Raúl López.

16:00 a 17:30 horas

Exhibición mercado Focus Camp – sesión 2 (Presentado por Ambulante Más Allá).

17:40 a 19:00 horas

Jueves 29 de septiembre de 2016

Panorama actual del cine mexicano en términos de género

Por: Juan Carlos Domínguez Domingo (IMCINE).

10: 00 a 11:00 horas

El arte de encontrar al público: taller sobre distribución e impacto social para documentalistas

Impartido por Caitlin Boyle (Film Sprout)

11:15 a 12:45 horas

Exhibición mercado Focus Camp – sesión 3 – Presentado por FilmSprout

13:00 a 14:30 horas

Conferencia Magistral: Medios de comunicación, control social y formación de la identidad.

Impartida por: Sut Jhally (Media Education Foundation/ UMass)

16:00 a 17:30 horas

Exhibición mercado Focus Camp – sesión 4 – presentado por INCAA

17:40 a 19:00 horas

Viernes 30 de septiembre de 2016

Mesa Redonda: Escribir y producir con perspectiva de género.

Participan: Eleane Oropeza (IMCINE), Adán Salinas (GenderLab – MICGénero), Verónica Navarro (The Women’s Project); Alejandra Márquez Abella, Lurdes Barbosa (Consejo Ciudadano por la equidad de genero en los medios de comunicación)

Modera: Fabiola Aguilar.

10:00 a 11:30 horas

Exhibición mercado Focus Camp – sesión 5 – presentado por INCAA

11:45 a 12:45 horas

El arte de encontrar al público: taller sobre distribución e impacto social para documentalistas

Sesión 2. Las mejores prácticas del medio

Impartido por Caitlin Boyle (Film Sprout).

13:00 a 14:30 horas

Exhibición mercado Focus Camp – sesión 6 – presentado por Ambulante Mas Allá

16:00 a 17:00 horas

Mesa Redonda: Alternativas actuales a la distribución audiovisual tradicional.

Participan: Elena Fortes (Ambulante A.C.), Alejandro Cárdenas y Paola Stefani (Filim Latino), Paula Astorga (Cinema Uno), Diego Marambio (INCAA).

Modera: Jonathan Martell.

17:00 a 18:30 horas

Sábado 1º de octubre de 2016

Mesa Redonda: Cine, medios de comunicación y derechos humanos. Derechos de la audiencia, censura y libertad de expresión

Participan: Ana Cristina Ruelas (Artículo 19), Niurka Chávez (CDHDF), Daniel Moreno (Animal Político), Cecilia Román (EnfoqueDH).

Modera: Jesús Robles Maloof.

10:00 a 11:30 horas

Exhibición mercado Focus Camp – sesión 7 – presentado por INCAA

11:45 a 12:45 horas

Mesa Redonda: Masculinidades y roles en los medios.

Participan: Sut Jhally (Media Education Foundation/ UMass), Mauro Antonio Vargas (GENDES), Pablo Navarrete Gutiérrez (Inmujeres), Verónica Navarro (The Women’s Project).

Modera: Daniel Ramírez.

12:45 a 14:30 horas

Conclusiones y cierre

14:45 a 15:45 horas

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XXIV Expo Cine Video Televisión

Del martes 28 de junio al viernes 1 de julio 2016 se realizará la vigesimo cuarta edición de la Gran Expo Cine Video Televisión, Ciudad Pantalla, un evento creado y organizado por la Revista Telemundo y Canal100.com.mx. Realizada de manera consecutiva por vigésimo cuarto año, ofrece stand con expositores relacionados con el mercado profesional con el objetivo de que los profesionales del cine, el video y la televisión tengan la oportunidad de ver juntos, una vez al año, a las mejores marcas con los mejores equipos, lo que la mantiene como la mejor de América Latina.

La XXIV Expo Cine Video Televisión se realizará del martes 28 de junio al viernes 1 de julio de 2016, de las 14:00 a las 20:00 horas, en los salones Maya 1, 2 y 3 del World Trade Center (WTC), sito en Montecito 38, en la colonia Nápoles de la Ciudad de México.

El quinto Riviera Maya Film Festival, del 24 al 30 de junio

La organización del Riviera Maya Film Festival (RMFF) anunció las fechas definitivas de su quinta edición a realizarse del 24 al 30 de junio en Playa de Carmen y Cancún, luego de haber aplazado las originales, que eran del 21 al 27 de abril. Es decir, que se aplazó dos meses. Y no sólo eso, sino que también se tomó la decisión de cancelar de su plataforma de apoyo de desarrollo de proyectos, el Riviera Lab, en sus dos secciones: Work in Progress y Foro de Coproducción. A cambio, se realizará el encuentro Formación 2016, que ofrecerá charlas, conferencias y Master Class, impartidas por ponentes nacionales e internacionales.

A partir del 2 de julio, una selección de su programación se proyectará en Puerto Morelos, Tulum e Isla Mujeres, para concluir el 16 de julio.

Paula Chaurand, directora y fundadora del RMFF es quien explica:

Debido a causas externas a la organización tuvimos que reagendar las fechas, sin embargo, este cambio fue positivo: nos permitió pulir y seguir perfeccionado nuestro trabajo. Además, por las manifestaciones de apoyo del público general, por la creciente expectativa de nuestros espectadores sobre el festival, ahora tenemos la plena certeza de que el RMFF es un evento consolidado; la gente ya lo ha hecho suyo.

Trabajamos con entrega, profesionalismo y entusiasmo para nuevamente brindar una experiencia memorable a nuestro público”, dice Chaurand. “Los invitamos a que nos acompañen del 24 de junio al 16 de julio.

En este quinquenio de existencia, el RMFF ha proyectado más de 250 filmes –la mayoría estrenos nacionales–, en un total de 980 funciones gratuitas que han reunido a más de 81 mil espectadores, cifras que lo convierten en uno de los eventos culturales de mayor impacto en el sureste mexicano.

Abierta, la convocatoria al octavo CutOut Fest de Querétaro

La octava edición del Festival Internacional de Animación y Arte Digital CutOut Fest, de Querétaron se realizará del 17 al 20 de noviembre de 2016, por lo que se abrió su Convocatoria Internacional de Animación, en las categorías de Corto Narrativo, Corto Experimental, Corto Universitario, Videoclip, Spot de Publicidad, Títulos de Crédito y Gif. En 2015 se recibieron mil 143 cortometrajes –409 trabajos en la categoría de Corto Universitario–, provenientes de 69 países, cifra que se espera superar este año. La categoría de Gif Animado tendrá su la semifinal en TagCDMX los días 29 y 30 de junio y la final en el CutOut Fest el 19 de noviembre del 2016.

El plazo para inscribir trabajos vence el 3o de junio, excepto para la categoría de Gif, que es el 15 de junio 2016.

 

IV Seminario El Público del Futuro de Distrital Festival

Entre el miércoles 27 y el sábado 30 de enero, como parte del sexto Distrital Festival se realizará el cuarto Seminario El Público del Futuro, en la Cineteca Nacional, un espacio formativo que amplía el espectro de la profesionalización de cineclubes, espacios independientes y recintos culturales que incluyen al audiovisual como parte medular de su oferta cultural. Además de la entrada libre con registro previo en línea. Además del aforo en la Cineteca Nacional, las mesas y charlas magistrales podrán seguirse en línea por  Auditorio ARCA en la página electrónica de Distrital.mx.

Al respecto, sus organizadores expresan lo siguiente:

Distrital Festival como suceso, siempre ha apostado por las audiencias, su desarrollo y experiencia. En esta edición, cumplimos seis años de formar promotores y exhibidores en una dinámica única donde partimos de una reflexión de la que se desprende lo fundamental de mantener un espacio formativo que amplía el espectro de la profesionalización de cineclubes, espacios independientes y recintos culturales que incluyen al audiovisual como parte medular de su oferta cultural. En esta edición transitaremos diversos caminos desde la más profunda reflexión como ciudadanos parte de una gran comunidad. Partimos desde algunas preguntas básicas como disparadores para el pensamiento, la acción y la gestión crítica. ¿Qué hacemos desde nuestras trincheras para resistir los embates que nos vuelcan hacia una individualidad anestesiada? La idea de resistencia juega el papel de hilo conductor de este Seminario, que desde un lugar de construcción alimenta conceptos como comunalidad, autogestión, redes de trabajo, curaduría como discurso e identidad. Es urgente además hacer crecer nuestro propio discurso generando la integración con otras disciplinas afines a la labor de todo espacio que propone la reflexión sobre su contexto social y político. Mirar hacia los lados y ver cómo se acciona desde otras miradas, desde otras formas de pensamiento. Te invitamos a seguir nuestras conversaciones y mesas y charlas magistrales en el Auditorio ARCA en esta misma plataforma y si estás en la Ciudad de México, te esperamos del 27 al 30 de enero en la Cineteca Nacional.

Les compartimos el programa completo.

Ganadores del octavo Foro de Animación Contemporánea Animasivo

La noche del 30 de mayo se efectuó la ceremonia de premiación y la clausura de la octava edición del Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México Animasivo en el Centro Cultural Digital donde hubo dos instalaciones digitales Biosfera digital, en pantallas de LED y Áperion, mapping digital inspirado en los mandalas hindús. Ahí se dieron a conocer los ganadores elegidos por un jurado conformado el español Pere Ginard, co-fundador del estudio multidisciplinario Laboratorium, el argentino Patricio Plaza, animador, ilustrador e historietista, la mexicana Daniella Gallegos, directora de contenidos del CutOut Fest de Querétaro.

Estos son los ganadores:

Sección Internacional

The Pride of Straathmoor (Estados Unidos, 2014), de Einar Baldvin.

Mención honorífica

On the other side of the Woods (Estonia,2014), de Anu-Laura Tuttelberg.

Sección Nacional

Liber (México, 2014), de Simon Gerbaud.

empate con

Sweet Talk (México, 2015), de Esteban Azuela.

Competencia Universitaria Internacional

Mrs. Kabagodzilla (Japón, 2014), de Moe Koyano.

Mención especial

Something Important (Estados Unidos, 2014), de Nai Wei Liu.

Competencia Universitaria Nacional

I. (México, 2014), de Adrián Regnier Chávez.

Mención honorífica

28 días (México, 2015), de Melba Natalia.

Bertolucci cancela su visita al XXX FICG

Un escueto comunicado oficial enviado por la oficina de prensa del Festival Internacional de Cine en Guadalajara confirmó la cancelación del cineasta italiano Bernardo Bertolucci a su trigésima edición en la que sería objeto del Homenaje Internacional el viernes 6 de marzo, además de ofrecer una conferencia magistral el domingo 8. Empero, sigue programada su retrospectiva, incluyendo títulos como Los conformistas.

Aquí, el comunicado oficial completo:

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara, lamenta informar que el cineasta italiano, Bernardo Bertolucci, merecedor del Mayahuel al Cine Internacional, no podrá asistir a nuestra edición número 30.

En comunicación directa con Iván Trujillo, Director de Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el mismo Bertolucci le informó que después de una revisión de rutina, los médicos decidieron colocar un stent en las coronarias, lo que lo imposibilita a viajar en avión durante varias semanas.

El Ganador de nueve premios Óscar con su película El Último Emperador, ofrece una disculpa a los asistentes del Festival y pide que perdonen a su corazón, que aunque se encuentra en mejor forma, lo mantiene lejos de Guadalajara, al menos físicamente; recibirán el Mayahuel en su nombre Tea Falco y Jacopo Olmo Antinori, protagonistas del filme Yo y Tu, del mismo realizador, que da inicio formal al Festival.

Por su parte, el FICG le desea una pronta recuperación, esperando nos acompañe en una próxima edición.

Cine Toma 39: Una treintena de anualidades

Remembranzas, lecturas y reflexiones en torno a la historia de la FICG

Les presentamos la portada del número 39 de Cine Toma, revista bimestral que circulará a nivel nacional, durante marzo y abril, en locales cerrados, que presenta una fotofija de los actores Carlos Bardem y Harold Torres, antagonistas en la película González: Falsos profetas (México, 2013), de Christian Díaz Pardo, una cinta en tono de thriller y suspense que aborda el desempleo y la falta de oportunidades a un ambicioso y frustrado joven que acaba trabajando en el call center de una iglesia pentecostal brasileña en la ciudad de México, y sus insensatos intentos por prosperar económicamente mediante la prédica.

Este número , la publicación ofrece como dossier central: “UNA TREINTENA DE ANUALIDADES. Remembranzas, lecturas y reflexiones en torno a la historia del FICG”, con el que nos unimos a la conmemarición por los treinta años del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, cuya primera edición ocurrió del 10 al 15 de marzo de 1986 como Muestra de Cine Mexicano, procuró reunir las voces, recuerdos y vivencias de actores de la misma radicados en la capital jalisciense. El dossier abre con una entrevista con el actual Director General del FICG, el biólogo Iván Trujillo Bolio, quien cumple un quinquenio al frente del que considera festival más importante de Latinoamérica. Enseguida, Gerardo Salcedo, Director de Programación del FICG, brinda un vistazo panorámico a la secciones oficiales en competencia. El investigador Tonatiuh Lay realiza un estudio la evolución y crecimiento en cada edición. Y los académicos Rosario Vidal y Eduardo de la Vega analizan la interacción de este foro con el género documental.  Dos de las fundadoras tanto del cineclub Cine y Crítica como de la Muestra, Annemarie Mëier y Martha Vidrio, hablan al respecto. La cineasta Kenya Márquez, ex directora del FICG, relata los cambios y mutaciones que le tocó realizar. Otro cineasta jalisciense, Rodolfo Guzmán, nos comparte algunas anécdotas. Luis Carrasco realiza un análisis sobre la creación del festival. Se ofrece una oda al cine erótico de Bernardo Bertolucci, principal homenajeado de esta edicion. También se ofrece la lista completa de premios, directores y fechas en la historia de la Muestra, actual Festival.

En la sección Industria, Federico Urtaza, director de Promoción de la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México, aborda los planes de la dependencia para que la sociedad vea más cine nacional. Académicas reproduce el ensayo sobre Naufragio, de la Colección Ganadoras del Ariel y ofrece la lista completa de películas inscritas a la 57 entrega del Ariel. Desde la Filmoteca de la UNAM anuncia la publicación de Manuel Fontanals, escenógrafo del cine mexicano, de Elisa Lozano. Enseñanzas de la Cátedra Bergman.

La octava entrega del Curso de Actuación para Cine, de José Sefami, aborda la necesaria conciencia del tipo de toma que realiza la cámara y cómo incluye en la intensidad de la actuación. Libros presenta un fragmento de Gloria, de la dramaturga Sabina Berman. En Festivales, Paula Chaurand adelanta la cuarta edición del Riviera Maya Film Fest y Carlos Sánchez aborda la primera edición de Expo Rodaje. En Estrenos, se incluyen entrevistas con Christian Díaz Pardo, por González: Falsos profetas, con Alonso Ruizpalacios, por Güeros y con Catalina Aguilar Mastretta por Las horas contigo. 

Selección Oficial del XXX Festival Internacional de Cine en Guadalajara

La trigésima edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG30) se efectuará entre el 6 y el 15 de marzo de 2015 en la capital de Jalisco y se ha dado a conocer la Selección Oficial en competencia en sus distintas secciones con filmes realizados entre 2014 y 2015, provenientes de México, Latinoamérica, España y Portugal, que sean estrenos en territorio mexicano.

LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO DE FICCIÓN

Aurora (Chile, 2014), de Rodrigo Sepúlveda.

Choele (Argentina, 2014), de Juan Sasiaín.

Cuando den las 3 (México, 2014), de Jonathan Alejandro Sarmiento Martínez (Mezcal).

El Jeremías (México, 2015), de Anwar Safa (Mezcal).

El patrón, radiografía de un crimen (Argentina, 2014), de Sebastián Schindel.

Ixcanul (Guatemala-Francia, 2014), de Jayro Bustamante.

La delgada línea amarilla (México, 2015), de Celso García (Mezcal)

La isla mínima (España, 2014), de Alberto Rodríguez.

Las tetas de mi madre (Colombia, 2014), de Carlos Zapata.

Loreak (España, 2014), de Jon Garaño y José Mari Goenaga.

María Montez (República Dominicana, 2014), de Vicente Peñarrocha.

Nn (Perú, 2014), de Héctor Gálvez.

O Outro Lado do Paraíso (Brasil, 2014), de André Ristum.

Sebastián (Perú, 2014), de Carlos Ciurlizza.

Venecia (Cuba-Colombia, 2014), de Kiki Álvarez.

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL IBEROAMERICANO

Allende, mi abuelo Allende (México-Chile, 2015), de Marcia Tambutti (Mezcal).

Dancing with Maria (Argentina-Italia-Eslovenia, 2014), de Ivan Gergolet.

El futuro es nuestro (Argentina, 2014), de Ernesto Carlos Ardito y Virna Gabriela Molina.

El tiempo suspendido (México, 2015), de Natalia Bruschtein (Mezcal).

Hotel Nueva Isla (Cuba-España, 2014), de Irene Gutiérrez.

Juanicas (México-Canada, 2014), de Karina García Casanova (Mezcal).

La once (Chile, 2014), de Maite Alberdi.

La prenda (Guatemala-Suiza, 2015), de Jean-Cosme Delaloye.

Los reyes del pueblo que no existe (México, 2014), de Betzabé García.

Memoria oculta (México, 2014), de Eva Villaseñor.

My Name is Now (Elza Soares, Brasil, 2014), de Elizabete Martins Campos.

No todo es Vigilia (España-Colombia, 2014), de Hermes Paralluelo.

Paco de Lucía, la búsqueda (España, 2014), de Francisco Sánchez Varela.

Persiguiendo al dragón (Colombia, 2014), de Juan Camilo Olmos Feris.

Shih (México-España, 2014), de Bruno Zaffora y Rafael Ortega Valderrain (Mezcal).

Tempestad en los Andes (Perú-Suecia, 2014), de Mikael Wiström.

Tras Nazarín (México-España, 2014), de Javier Espada (Mezcal).

 

CORTOMETRAJE IBEROAMERICANO

600 $, España, 2014, Oriol Cardus

A través de los párpados, México, 2015, Luis Briones

Acuario, Chile, 2014, Tomás Arcos

Castillo y el Armado, Brasil, 2014, Pedro Harres

Coro dos amantes, Portugal, 2014, Tiago Guedes

Cuchipanderos, Argentina, 2014, Agostina Guala

Dulce dolor, México, 2014, Moises Aisemberg

Durmiente, Argentina, 2014, Vinco Tomicic

El barbero, un relato de autodefensas (México, 2014), de Abraham Escobedo Salas.

El secreto de Sergio, Chile, 2014, Marisol Cumsille

En las nubes, Argentina, 2014, Marcelo Mitnik

Erotango, Argentina, 2014, Jorge Armando Benedetti, Mariano Villegas González

Fuligem, Portugal, 2014, David Doutel, Vasco Sá

Hasta mañana Amelia, México, 2014, Abraham Ramos

Historia de un oso, Chile, 2014, Gabriel Osorio

Huellas, México, 2014, Jorge Orozco Watson

La silla, México, 2014, David Muñoz

La teta de Botero, México, 2014, Humberto Busto

La última noche de Silverio Cruz, México, 2014, Giuliano Massimo Stubbs Generali

Lei da gravidade, Portugal, 2014, Tiago Rosarosso

Los ases del corral, México, 2015, Manuel Alejandro Báez Téllez, Irving Sevilla García (Rigo Mora).

Manzanas Amarillas, Chile, 2014, Ignacio Ruíz

Mi primer beso, España, 2014, Albert Manich

Muchacho en la barra que se masturba con rabia y osadía, México, 2015, Julián Hernández

No devagar depressa dos tiempos, Brasil, 2014, Eliza Capai

Olas del cielo, México, 2015, Gildardo Santoyo del Castillo (Rigo Mora).

Panorama, México, 2014, Sebastián del Valle Leguízamo

Plato para dos (México, 2014), de Eugenia Llaguno.

Resina, Cuba, 2014, Maryulis Alfonso

Ruleta, México, 2014, Ariana Romero Rodríguez

Sânge, México, 2015, Percival Argüero Mendoza

Siesta en el tren, México, 2014, Francisco Herrera Coca (RIGO MORA)

The Walk, México/EUA, 2014, Alonso Álvarez Barreda

Todos los animales mueren siempre, España, 2014, Pablo Vijande

Tome la pistola y empiece a despachar, México, 2015, Eduardo Sabugal Torres

Tránsito, Ecuador, 2014, Daniel Avilés

Trémulo, México, 2015  Roberto Fiesco Trejo

Três Semanas em Dezembro, Portugal, 2014, Laura Gonçalves

Una gallina, Colombia, 2014, Alejandra Arboleda Tilano

Viagem na chuva, Brasil, 2014, Wesley Rodrigues

Zimbo, México, 2014, Juan José Medina y Rita Basulto (Rigo Mora).

Estos son los candidatos a la primera edición de los Premios Fénix

El Premio Iberoamericano de Cine Fénix, que busca destacar y reconocer al cine hecho en América Latina, España y Portugal, tendrá su primera edición la noche del 30 de octubre de 2014, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad de México. Organizado por Cinema 23, este nuevo galardón internacional tendrá su ceremonia de entrega transmitida en vivo por E! Entertainment Television  para Latinoamérica, Cinelatino para Estados Unidos y el Canal 52 para la República Mexicana. Los candidatos fueron seleccionados por el Consejo de Asesores de Cinema23, integrados por programadores, académicos, críticos, promotores y organizadores de festivales, que realizaron una preselección de 58 largometrajes de ficción y 16 documentales de la región, a partir de los cuales se definieron los candidatos en las 12 categorías.

Además, se entregarán cuatro reconocimientos especiales:

Premio al Festival Iberoamericano de Cine

Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana

Premio al Trabajo Crítico

otorgado por la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI)

José Carlos Avellar

Premio a la Trayectoria

otorgado por las Academias de Cine Iberoamericanas, bajo coordinación de la AMACC

Arturo Ripstein

Premio de la Industria al Largometraje Ficción

No se aceptan devoluciones, de Eugenio Derbez.

Esta es la lista completa por categoría:

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

Carta a un padre,  de Edgardo Cozarinsky.

Eco de la montaña, de Nicolás Echavarría.

Sobre la marxa, de Jordi Morató.

E agora? Lembra-me , de Joaquim Pinto.

Ver y escuchar, de José Luis Torres Leiva.

LARGOMETRAJE DE FICCIÓN

Club sándwich (México).

Heli (México)

Jauja (Argentina).

La jaula de oro (México).

Pelo malo (Venezuela).

DIRECCIÓN

Lisandro Alonso (Jauja).

Fernando Eimbcke (Club sándwich).

Amat Escalante (Heli).

Diego Quemada-Diez (La jaula de oro).

Mariana Rondón (Pelo malo).

ACTRIZ

Marian Álvarez (La herida)

Samantha Castillo (Pelo malo)

Paulina García (Las analfabetas)

Leandra Leal (O lobo atrás da porta)

Karen Martínez (La jaula de oro)

ACTOR

 Fernando Bacilio (El mudo)

Àlex Brendemühl (Stella cadente)

Brandon López (La jaula de oro)

Viggo Mortensen (Jauja)

Antonio de la Torre (Caníbal)

GUION 

Lisandro Alonso y Fabián Casas (Jauja)

Fernando Eimbcke (Club sándwich)

Amat Escalante y Gabriel Reyes (Heli)

Diego Quemada-Diez, Gibrán Portela y Lucía Carreras (La jaula de oro)

Mariana Rondón (Pelo malo)

EDICIÓN 

Karen Akerman (O lobo atrás da porta)

Pablo Blanco (Las brujas de Zugarramurdi)

Felipe Gómez y Paloma López Carrillo (La jaula de oro)

Natalia López (Heli)

Gonzalo del Val y Natalia López (Jauja)

MÚSICA

Tomás Barreiro (Güeros)

Camilo Froideval (Pelo Malo)

Jacobo Lieberman y Leonardo Heiblum (La jaula de oro)

Viggo Mortensen y Buckethead (Jauja)

Joan Valent (Las brujas de Zugarramurdi)

SONIDO 

Matías Barberis, Raúl Locatelli y Jaime Baksht (La jaula de oro)

Sergio Díaz, Catriel Vildosola y Vincent Arnardi (Heli)

Leandro De Loredo y George Saldanha (El ardor)

Charly Schmukler y Nicolás de Poulpiquet (Las brujas de Zugarramurdi)

Catriel Vildosola y Carlos Cortés (Jauja)

DIRECCIÓN DE ARTE 

José Luis Arrizabalaga y Arturo García  (Las brujas de Zugarramurdi)

Víctor Colmenero (El futuro) 

Alejandro Jodorowsky y Alisarine Ducolomb (La danza de la realidad)

Renata Pinheiro (Tatuagem)

Sebastián Vogler (Stella cadente)

VESTUARIO 

Paco Delgado (Las brujas de Zugarramurdi)

Gabriela Aurora Fernández (Jauja)

Chris Garrido (Tatuagem)

Ana Martínez Fesser (El futuro)

Pascale Montandon-Jodorowsky (La danza de la realidad)

FOTOGRAFÍA 

Julián Apezteguia (El ardor)

Pau Esteve Birba (Caníbal)

Lorenzo Hagerman (Heli)

Timo Salminen (Jauja) 

María José Secco (La jaula de oro)