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VII Rodando Film Festival

junio 20, 2016

Punto de encuentro entre realizadores locales y nacionales

Por Zaire Alejandro García

Fundado como un festival cinematográfico para celebrar el centenario de la Revolución Mexicana en Cerro de San Pedro, el Rodando Film Festival alcanza siete ediciones convertido no sólo en un escaparate para mostrar la oferta fílmica que de otra manera no llegaría a San Luis Potosí sino en un sitio de encuentro entre los realizadores invitados y los de la propia localidad, además de las tres convocatorias estatales.

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Rodando Film Festival es el nombre que recibe el evento cinematográfico creado en el 2010 en el municipio cerro de san Pedro, aledaño a San Luis Potosí, que fue la principal actividad conmemorativa del centenario de la Revolución Mexicana en esta localidad. Para esa primera edición se convocó a realizadores nacionales para un Concurso de Cortometrajes en las categorías de ficción y documental, así como a universitarios potosinos para la participación en el taller 60 segundos, el cual tuvo por objeto la creación de cine minutos por parte de los concursantes. El evento tuvo por nombre primer Festival de Cortometrajes Cerro de San Pedro, gestándose así como el primer festival de cine en San Luis Potosí.

El enfoque tomado por el evento fue el difundir un cine que no tenía cabida en las salas comerciales ni en los diversos foros de la ciudad; un cine, que de no ser traído a San Luis seguiría sin existir ni verse, hasta ese tiempo. Desde el establecimiento del festival en la capital y hasta ahora, no existe una gran diferencia entre la programación de la Cineteca Alameda y el Rodando Film Festival, sino lo que ha existido hasta ahora es un complemento en la programación anual del recinto, nosotros, por nuestra parte, ofrecemos lo más reciente del cine mexicano que, año con año, va creando un nuevo público.

Lograr hacer del festival un espacio en el que conviviera la producción reciente del cine nacional con los cineastas potosinos interesados no fue una decisión como tal, sino que él mismo evento propició la interacción de ambas partes, puesto que al invitar a los directores, productores, fotógrafos, reparto, etcétera, a presentar sus películas, la audiencia interesada comenzó abordarlos con el fin de cuestionarlos y buscar un medio de comunicación directa con ellos. Haciendo que año con año Rodando se convierta en un punto de encuentro entre los realizadores locales y los nacionales.

A través de sus ediciones el evento se ha ido modificando con el objetivo de acercar el cine mexicano a más público, teniendo como resultado un mayor número de películas y sedes dentro de la programación. Se han originado funciones y muestras temáticas, aunado a ello han existido cambios externos a la logística, como movimiento de fechas de presentación e incremento y decremento de días.

De acuerdo a la detallada programación de cada edición, generamos una gran expectativa en un público tanto en el ya cautivo como en el potencial, con producciones exhibidas por primera vez en San Luis Potosí y que, además, en su mayoría tienen una destacada critica nacional e internacional. Asimismo, el uso de espacios alternativos como sedes, propicia el acercamiento de un público diverso.

Nuestra sede principal, el Cine Alameda, sigue manteniendo las mismas condiciones como Cineteca, ofreciendo su diversa programación.

El festival ha impulsado a los cineastas potosinos a filmar a través de tres convocatorias: Una, el taller de cine minuto; otra, el concurso de cortometrajes potosinos, y por último, un taller dirigido a niños. De esta manera propiciamos la creación del acervo local.

Para este verano algunos de los invitados a la séptima edición del Rodando Film Festival son el director de cine Fernando Urdapilleta, el actor Luis Arrieta, el cinefotógrafo Toni Kuhn, el sonidista Guillermo Mena y el productor Arturo Tay. Y en programación tenemos ya confirmadas las películas A los ojos (México, 2013), de Victoria y Michel Franco; Los herederos (México, 2015), de Jorge Hernández Aldana; Epitafio (México, 2015), de Yulene Olaizola y Rubén Imaz; Estrellas solitarias (México, 2015), de Fernando Urdapilleta; Pies ligeros (México, 2016), de Juan Carlos Núñez Chavarría; la muestra de cortometrajes del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) 2016 y la muestra del Centro de Capacitación Cinematográfica (ccc) 2016 entre otras.

Para la séptima edición del Rodando Film Festival, a realizarse del 22 al 26 de junio, hemos reducido la duración de nueve a cinco días, a causa de la logística propia del evento, no como consecuencia de la crisis cultural.

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 46 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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Ganadores de la LVIII entrega de premios Ariel

mayo 29, 2016

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La noche del sábado 28 de mayo, se realizó la quincuagésima octava ceremonia de entrega de los premios Ariel, que anualmente otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) teniendo como sede al Auditorio Nacional –y ya no al Palacio de Bellas Artes como fue el lustro reciente y solía ser la costumbre en años pasados–, en la que dos discursos signaron la noche, el de la presidenta de la AMACC, la actriz Dolores Heredia, que propuso la cohesión del gremio cinematográfico y la justa exhibición de las películas nacionales, así como el del ganador del Ariel de Oro por trayectoria, el realizador Paul Leduc, quien exigió que la Secretaría de Cultura dé a conocer su proyecto cinematográfico, comparó las triunfalistas cifras de las marcas de producción fílmica en el 2015 con las de 1945, cuando era una industria cuyas películas sí se veían, alertó sobre la debilidad del gobierno para regular los grandes estrenos y a las empresas hollywoodenses en la cartelera y denunció que el Imcine ya no dicta los criterios para la producción subsidiada, sino la iniciativa privada.

En un ambiente reconciliatorio –la industria de la animación y ciertas producciones de corte más comercial fueron premiadas–, con una apabullante cantidad de actores, directores y demás miembros del gremio cinematográfico, la lluviosa noche sabatina fue una gran fiesta. Un festejo por partida doble, no sólo para los ganadores de la noche, la cinta Las elegidas, de David Pablos, en cinco categorías –Mejor Película y Mejor Director, entre ellas–; Gloria, de Christian Keller, con cuatro –logrando las de Mejor Actriz y Actor–; otros cuatro para La leyenda del Charro Misterioso, de José Manuel Cravioto –todas ellas técnicas–, así como un par para 600 millas, de Gabriel Ripstein –Ópera Prima y Coactuación Masculina–, para conformar un cuadro variopinto y sin una tendencia estética marcada.

Justo al premiar la diversidad, es que la Academia Mexicana de Cine reaccionó a la profusa y numerosa producción cinematográfica realizada en México durante el 2015, que ascendió a 140 películas, en el que se superó la marca de 138 filmes que había perdurado y permanecido intocada desde 1958, lo que junto con la cifra de 115 premios obtenidos en festivales fílmicos y la de 17.5 millones de espectadores para el cine nacional en cartelera, reflejan una cierta estabilidad en el sector, sin que ello signifique que la distribución y el público sean aún un reto muy serio que enfrentar.

El Ariel fue, además, la gran fiesta conmemorativa de las siete décadas del establecimiento de la asociación civil llamada Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, a la cual concurrieron 3 mil 200 convidados, que tal fue el aforo del Auditorio Nacional, además de las transmisiones de la ceremonia por la televisión cultural, señales de cable e incluso por Internet.

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Mejor Película

Las elegidas. Producida por Canana y Manny Films. Director: David Pablos.

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Mejor Dirección

David Pablos por Las elegidas.

Mejor Actriz

Sofía Espinosa por Gloria.

Mejor Actor

Marco Pérez por Gloria.

Mejor Largometraje Documental

El hombre que vio demasiado, de Trisha Ziff.

Mejor Largometraje de Animación

La increíble historia del niño de piedra, de Miguel Ángel Uriegas, Miguel Bonilla, Jaime Romandía y Pablo Aldrete.

Mejor Revelación Femenina

Nancy Talamantes por Las elegidas.

Mejor Revelación Masculina

Martín Castro por El Jeremías.

Mejor Película Iberoamericana

El abrazo de la serpiente (Colombia), de Ciro Guerra.

Mejor Fotografía

Carolina Costa por Las elegidas.

Mejor Ópera Prima

600 millas, de Gabriel Ripstein.

Mejor Edición

Adriana Martínez y Patricia Rommel por Gloria.

Mejores Efectos Visuales

Charlie Iturriaga y Natalia de la Garza por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso.

Mejores Efectos Especiales

Alejandro Vázquez por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso.

Mejor Guión Original

David Pablos por Las elegidas.

Mejor Guión Adaptado

Laura Santullo por Un monstruo de mil cabezas.

Mejor Diseño de Arte

Bárbara Enríquez y Alejandro García por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso.

Mejor Maquillaje

David Gameros por Gloria.

Mejor Vestuario

Gilda Navarro por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso.

Mejor Cortometraje de Animación

Zimbo, de Juan José Medina y Rita Basulto.

Mejor Cortometraje de Ficción

Trémulo, de Roberto Fresco.

Mejor Cortometraje Documental

Ausencias, de Tatiana Huezo.

Mejor Sonido

Matías Barberis, Jaime Baksht y Michelle Couttolenc por Gloria.

Mejor Música Original

Jacobo Lieberman por El hombre que vio demasiado.

Mejor Coactuación Femenina

Adriana Paz por Hilda.

Mejor Coactuación Masculina

Noé Hernández por 600 millas.

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Lista completa de candidatos y ganadores honorarios del LVIII Ariel

abril 13, 2016

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Juan Manuel Bernal, Adriana Paz, Dolores Heredia, Adriana Castillo y 
Ernesto Contreras. Fotografía: Pedro González Castillo/Cine Toma.

Al mediodía del miércoles 13 de abril fueron dados a conocer los pormenores de la quincuagésima octava ceremonia de entrega de los premios Ariel, que coincidirán con el septuagésimo aniversario de la instauración de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), a efectuarse la noche del sábado 28 de mayo en el Auditorio Nacional, que sustituirá a la sede tradicional –en años recientes– de estos premios, el Palacio de Bellas Artes.

El galardón emérito que se entrega a la trayectoria por una vida en el gremio cinematográfico, el Ariel de Oro, será para la actriz Rosita Quintana y para el realizador Paul Leduc.

Y para la competencia por el trofeo en las 26 categorías se inscribieron 151 películas – en 2015 fueron 134– entre las que hubo 67 largometrajes –41 de ficción, 22 documentales y cuatro de animación–, además de 71 cortometrajes –50 de ficción, 12 documentales y 9 de animación– además de 13 cintas en la categoría de Mejor Largometraje Iberoamericano. El Comité de Selección estuvo formado por 189 votantes, integrantes de la AMACC.

Esta es la lista de categorías y de nominados:

ACTOR 

Kristyan Ferrer por 600 millas.

Tim Roth por 600 millas.

Marco Pérez por Gloria.

Damián Alcázar por La delgada línea amarilla.

Tenoch Huerta por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso.

ACTRIZ 

Geraldine Chaplin por Dólares de arena

Flor Edwarda Gurrola por El placer es mío

Sofía Espinosa por Gloria

Verónica Langer por Hilda

Jana Raluy por Un monstruo de mil cabezas

COACTUACIÓN FEMENINA 

Isela Vega por El Jeremías

Vanessa Bauche por Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando

Adriana Paz por Hilda

Alicia Quiñonez por Las elegidas

Cassandra Ciangherotti por Tiempos felices

COACTUACIÓN MASCULINA 

Noé Hernández por 600 millas

Gustavo Sánchez Parra por  La delgada línea amarilla

Joaquín Cosío por La delgada línea amarilla

Silverio Palacios por La delgada línea amarilla

Emilio Echevarría por Un monstruo de mil cabezas

CORTOMETRAJE ANIMACIÓN 

Conejo en la luna, de Melissa Ballesteros

El último jaguar, de Miguel Anaya

Los ases del corral, de Irving Sevilla

Tictactópolis, de José Sierra

Zimbo, de Juan José Medina y Rita Basulto

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL 

Ausencias, de Tatiana Huezo

El buzo, de Esteban Arrangoiz

Muchacho en la barra se masturba con rabia y osadía, de Julián Hernández

Por los caminos del sur, de Jorge Luis Linares

Tobías, de Francisca D’Acosta

CORTOMETRAJE FICCIÓN 

3 variaciones de Ofelia, de César Riqué

24° 51’ Latitud Norte, de Carlos Lenin

Esclava, de Amat Escalante

La teta de Botero, de Humberto Busto

Malva, de Lucero Sánchez

Trémulo, de Roberto Fiesco

DIRECCIÓN 

Gabriel Ripstein por 600 millas

Anwar Safa por El Jeremías

David Pablos por Las elegidas

Julio Hernández Cordón, por Te prometo anarquía

Rodrigo Plá, por Un monstruo de mil cabezas

DISEÑO DE ARTE 

Carlos Jacques por 600 millas

Bárbara Enríquez por El Jeremías

Julieta Álvarez por Gloria

Daniela Schneider por Las elegidas

Bárbara Enríquez y Alejandro García por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso

EDICIÓN 

Gabriel Ripstein y Santiago Pérez Rocha por 600 millas

Adriana Martínez, Patricia Rommel por Gloria

Jorge Arturo García por La delgada línea amarilla

Miguel Schverdfinger y Aina Calleja por Las elegidas

Miguel Schverdfinger por Un monstruo de mil cabezas

EFECTOS ESPECIALES 

Alejandro Vázquez por 600 millas

Ricardo Arvizu por Alicia en el país de María

José Ángel Cordero por Familia Gang

Alejandro Vázquez por La delgada línea amarilla

Alejandro Vázquez por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso

EFECTOS VISUALES 

Edgardo Mejía por 600 millas

Raúl Prado, Edgar Piña y Juan Carlos Lepe por El Jeremías

Raúl Prado, Edgar Piña y Juan Carlos Lepe por Gloria

Miguel de Hoyos, Ricardo Villarreal y Marco Rodríguez por La delgada línea amarilla

Edgardo Mejía, Francisco Castillo, Rodrigo de Gante, José Luis Gómez, José Ignacio Narváez, Ivonne Orobio y José Manuel Romero por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso

FOTOGRAFÍA 

Martín Boege por Gloria.

Emiliano Villanueva por La delgada línea amarilla

Carolina Costa por Las elegidas

Tonatiuh Martínez por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso

María José Secco por Te prometo anarquía

GUIÓN ADAPTADO 

Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán por Dólares de arena

Andrés Clariond Rangel por Hilda

Luis Ayhllón por La extinción de los dinosaurios

Laura Santullo por Un monstruo de mil cabezas

Matías Meyer y Alexandre Auger por Yo

GUIÓN ORIGINAL 

Gabriel Ripstein e Issa López por 600 millas

Ana Sofía Clerici por El Jeremías

Sabina Berman por Gloria

Celso García por La delgada línea amarilla

David Pablos por Las elegidas

LARGOMETRAJE ANIMACIÓN 

El Americano: The Movie, de Ricardo Arnaiz y Mike Kunkel

La increíble historia del niño de piedra, de Miguel Ángel Uriegas, Miguel Bonilla, Jaime Romandía y Pablo Aldrete

Un gallo con muchos huevos,  de Gabriel y Rodolfo Riva Palacio

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL 

El hombre que vio demasiado, de Trisha Ziff

El Paso, de Everardo González

Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García

Made in Bangkok, de Flavio Florencio

Tiempo suspendido, de Natalia Bruschtein

MAQUILLAJE 

Thal Echeveste por 600 millas

Nayeli Mora por El Jeremías

David Gameros por Gloria

Adam Zoller por Las elegidas

Marco Antonio Hernández por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso

MÚSICA ORIGINAL 

Jacobo Lieberman por El hombre que vio demasiado

Lorne Balfe por Gloria

Daniel Guillermo Zlotnik por La delgada línea amarilla

Carlo Ayhllón por Las elegidas

Andrés Sánchez Maher por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso

ÓPERA PRIMA 

600 millas, de Gabriel Ripstein

El Jeremías, de Anwar Safa

Gloria, de Christian Keller

Hilda, de Andrés Clariond Rangel

La delgada línea amarilla, de Celso García

PELÍCULA IBEROAMERICANA 

El abrazo de la serpiente (Colombia), de Ciro Guerra

El clan (Argentina), de Pablo Trapero

El club (Chile), de Pablo Larraín

El lobo detrás de la puerta (Brasil), de Fernando Coimbra

Truman (España), de Cesc Gay

REVELACIÓN FEMENINA 

Yanet Mojica, de Dólares de arena

Karen Momo, de El Jeremías

Andrea Ortega Lee, de Ella es Ramona

Tatiana del Real, de Gloria

Nancy Talamantes, de Las elegidas

REVELACIÓN MASCULINA 

Martín Castro por El Jeremías

Óscar Torres por Las elegidas

César R. Suárez Morales por Los jefes

Alejandro Guerrero S. por Sopladora de hojas

Fabrizio Santini por Sopladora de hojas

SONIDO 

Alejandro de Icaza y Federico González Jordán por 600 millas

Matías Barberis, Jaime Baksht y Michelle Couttolenc por Gloria

Sergio Díaz, Jaime Baksht, Gabriel Coll, por La delgada línea amarilla

Alejandro de Icaza, Pablo Tamez, por Las elegidas

Alejandro de Icaza, Axel Muñoz, por Un monstruo de mil cabezas

VESTUARIO 

Gilda Navarro por Gloria

Mónica Neumaier por Hilda

Gabriela Fernández por La delgada línea amarilla

Daniela Schneider por Las elegidas

Gilda Navarro por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso

PELÍCULA 

600 millas, de Lucía Films y Gabriel Ripstein

Las elegidas de Canana, Manny Films y David Pablos

Un monstruo de mil cabezas, de Buenaventura Producciones y Rodrigo Plá

Gloria, de Pelo suelto México Films, Río negro Producciones y Christian Keller

La delgada línea amarilla de Springall Pictures y Celso García.

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Juan Manuel Bernal y Adriana Paz, al dar a conocer la lista de nominados. 
Fotografía: Pedro González Castillo/Cine Toma.

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Juan Manuel Bernal y Adriana Paz, al dar a conocer la lista de nominados. 
Fotografía: Pedro González Castillo/Cine Toma.

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Dolores Heredia, presidenta de la AMACC. 

Fotografía: Pedro González Castillo/Cine Toma.

Cartel oficial 58 Entrega del Ariel 2016

Convocatoria al octavo Cinema Planeta

agosto 8, 2015

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El Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México Cinema Planeta celebrará su octava edición entre el 19 y el 24 de abril de 2016 en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, por lo que convoca a integrar su Selección Oficial en Competencia con largometrajes documentales producidos entre 2014 y 2016, que aborden el tema del medio ambiente, incluyendo la relación del ser humano con su entorno y que no hayan sido estrenados comercialmente en México para integrar una muestra itinerante sin fines de lucro durante 2016 y 2017. Se entregará el Premio del Jurado a Mejor Documental Internacional, el Premio del Jurado Juvenil y el Premio del Público.

La fecha límite para la recepción de material es el viernes 27 de noviembre de 2015.

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Ganadores del octavo Foro de Animación Contemporánea Animasivo

junio 1, 2015

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La noche del 30 de mayo se efectuó la ceremonia de premiación y la clausura de la octava edición del Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México Animasivo en el Centro Cultural Digital donde hubo dos instalaciones digitales Biosfera digital, en pantallas de LED y Áperion, mapping digital inspirado en los mandalas hindús. Ahí se dieron a conocer los ganadores elegidos por un jurado conformado el español Pere Ginard, co-fundador del estudio multidisciplinario Laboratorium, el argentino Patricio Plaza, animador, ilustrador e historietista, la mexicana Daniella Gallegos, directora de contenidos del CutOut Fest de Querétaro.

Estos son los ganadores:

Sección Internacional

The Pride of Straathmoor (Estados Unidos, 2014), de Einar Baldvin.

Mención honorífica

On the other side of the Woods (Estonia,2014), de Anu-Laura Tuttelberg.

Sección Nacional

Liber (México, 2014), de Simon Gerbaud.

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Sweet Talk (México, 2015), de Esteban Azuela.

Competencia Universitaria Internacional

Mrs. Kabagodzilla (Japón, 2014), de Moe Koyano.

Mención especial

Something Important (Estados Unidos, 2014), de Nai Wei Liu.

Competencia Universitaria Nacional

I. (México, 2014), de Adrián Regnier Chávez.

Mención honorífica

28 días (México, 2015), de Melba Natalia.

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Quincuagésima octava Muestra Internacional de Cine

marzo 27, 2015

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Moebius, de Kim Ki Duk.

La quincuagésima octava edición de la Muestra Internacional de Cine se efectuará durante la Primavera del 2015 y su programa se integra por 14 películas que han sido seleccionadas por ser representativas entre lo más destacado de la cinematografía mundial de calidad. A partir del viernes 27 de marzo y hasta el lunes 12 de abril se exhibirá en las salas de la Cineteca Nacional, para emprender, desde ahí, un largo periplo por la Zona Metropolitana de la Ciudad de México en dos circuitos que incluyen salas de las cadenas Cinépolis (Perisur, Diana, Plaza Carso, Samara, Satélite) y Cinemex (Reforma, Altavista, Duraznos, Insurgentes, Pabellón Polanco), además de Cinemanía Loreto, el Centro Cultural Tlatelolco, la Casa del Cine MX, el Instituto Politécnico Nacional (Medicina y Zacatenco), la UNAM (Sala Julio Bracho, Cinematógrafo del Chopo, FES Acatlán, FES Aragón) y el Centro Cultural Carranza, a partir del 3 y hasta el 27 de abril. Finalmente, desde el 26 de abril recorrerá la República Mexicana y se ofertará en las ciudades de Aguascalientes, Guadalajara, Nuevo León, Zacatecas, Tamaulipas, San Luis Potosí, Oaxaca, Cd. Juárez, Tijuana, Saltillo, Tlaxcala, Torreón, Michoacán, Puebla, León, Querétaro, Durango, Nuevo Laredo, Chihuahua y Chiapas.

Estas son las películas programadas:

El capital humano (Il Capitale Umano, Italia, 2013), de Paolo Virzì.

Xenia (Grecia, 2014), de Panos H. Koutras.

El niño y el mundo (O merino e o mundo, Brasil, 2013), de Alê Abreu. Cautiva (The Captive, Canadá, 2014), de Atom Egoyan.

El pequeño Quinquin, (P’tit Quinquin, Francia, 2014), de Bruno Dumont.

Mentiras blancas (White lies, Nueva Zelanda, 2013), de Dana Rotberg.

Hagen y yo (Fehér isten, 2014), de Kornél Mundruczó.

Hermosa juventud (España, 2014), de Jaime Rosales.

La Tirisia (México, 2014), de Jorge Pérez Solano.

Moebius (Corea del Sur, 2013), de Kim Ki-duk.

El juicio de Viviane Amsalem (Gett, Israel-Alemania-Francia, 2014), de Shlomi y Ronit Elkabetz.

Sombra blanca (White shadow, Tanzania-Alemania-Italia, 2014), de Noaz Deshe.

Radicales (Night Moves, Estados Unidos, 2014), de Kelly Reichardt.

Amar, beber y cantar (Aimer, boire et chanter, Francia, 2014), de Alain Resnais.

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Abre la convocatoria para el octavo Animasivo

febrero 11, 2015
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La octava edición del Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México. Animasivo, plataforma dedicada a la animación independiente y de autor será realizada en mayo de 2015,  por lo que se convoca a inscribir trabajos de cortometraje de cualquier técnica, producidos entre enero de 2013 y el cierre de la convocatoria, de cualquier nacionalidad. Se premiarán cuatro categorías: Mejor Cortometraje Nacional; Mejor Cortometraje Internacional; Mejor Cortometraje Universitario Nacional, y Mejor Cortometraje Universitario Internacional.
La fecha límite es el 6 de abril de 2015.
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Abre la convocatoria para el 8 Short Shorts Film Festival México

marzo 22, 2013
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La octava edición del Short Shorts Film Festival México (SSFFM)/ Festival Internacional de Cortometraje de México (FICMEX), se realizará del cinco al 11 de septiembre de 2013 en la Ciudad de México, teniendo como sedes a la  Cineteca Nacional, Cinemex, Lumiere, el Museo Nacional del Arte, el Instituto Italiano de Cultura, la Universidad de la Comunicación, las Fábricas de Artes y Oficios, plazas y parques públicos, además de un tour por diversas ciudades de la República Mexicana y del extranjero.
Las secciones competitivas se agrupan en Selección Oficial: Competencia Mexicana; Competencia Iberoamericana y Competencia Internacional (todas en ficción, animación, documental y experimental) y en las Secciones no competitivas: Muestra Mexicana, Internacional, Japonesa, Asiática y Programas especiales. Se aceptan cortometrajes producidos entre 2011 y 2013, con duración máxima de 30 minutos. La inscripción y el envío de cortometrajes puede realizarse de manera física o en línea a través de Movibeta.
El periodo de inscripción concluye el 31 de mayo de 2013.
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Octava Gira de Documentales Ambulante

febrero 6, 2013

Seguir rebasando fronteras

Por Elena Fortes, Directora General de Ambulante A.C. 

La Gira de Documentales Ambulante arriba a su octava edición como un proyecto fundamental para la difusión del género a un público cada vez más amplio, lo mismo a través del circuito comercial que en espacios alternativos, con un interés creciente por fomentar la producción en Iberoamérica y darla a conocer en sus 130 sedes. El tema de su edición 2013 será Liberación.

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La experiencia de ocho ediciones con la Gira de Documentales Ambulante nos ha permitido detectar las deficiencias de la industria de documental en México, y esto ha guiado el desarrollo del festival como una plataforma que pueda responder a ellas de manera integral. La gira inició, en primer lugar, para regresar las historias a sus fuentes de inspiración y generar un espacio en la cartelera comercial para el documental. La cadena de exhibición Cinépolis, como cofundador del proyecto, ha sido fundamental para lograr esto y para luchar contra los prejuicios que se tenían en torno al género, en ese entonces limitado prácticamente por completo a la televisión. Sin embargo, poco a poco nos dimos cuenta de que había que diversificar el tipo de espacios de exhibición para poder llegar a nuevas audiencias y cultivar un público joven que pudiera crecer con otra visión del documental. Nuestros distintos proyectos −muestras internacionales, ciclos especiales, becas y talleres− surgieron para generar más canales alternativos de exhibición, apoyar la distribución internacional de documental mexicano, construir nuevas audiencias, y fomentar la producción nacional.

Nuestro proyecto más reciente, Ambulante Más Allá acerca las herramientas de producción del documental a los lugares y a las personas que no cuentan con oportunidades de formación profesional, de la misma manera en que la Gira de Documentales acerca el cine de este género a los lugares donde no existían espacios para su exhibición. En el último año hemos producido 10 mediometrajes a través de Ambulante Más Allá, lo cual ha consolidado a esta plataforma como una incubadora significativa de nuevos talentos del documental.

Por otro lado, ha sido fundamental para nosotros mantener la identidad de Ambulante. Algo que lo distingue, además de su carácter itinerante, es que no es un festival dirigido exclusivamente a la industria cinematográfica sino, en primer lugar, al público. Los directores que vienen a Ambulante tienen una experiencia completamente distinta a la de otros festivales precisamente por el contacto tan diverso que tienen con la audiencia y porque no tienen que lidiar con el estrés que implica el jurado, la competencia y el mercado. Así, se han convertido en grandes promotores de Ambulante fuera de México porque descubren un público nuevo y aprenden de él. Otro aspecto es la horizontalidad de su estructura y la juventud de su equipo, nuclear y pequeño, que depende en gran parte de un equipo extendido compuesto por los coordinadores locales y los voluntarios que tenemos en distintos estados. Ellos ayudan a preservar la independencia del festival y su espíritu mutante, que se adapta a las características de cada sede. Queremos desafiar la categorización, rebasar fronteras y renovarnos al integrar nuevos miembros al equipo, provenientes de distintos ámbitos y entidades.

La edición 2013

Es con este espíritu hemos estructurado la programación de 2013, que recorrerá el Distrito Federal y once estados de la República –Guerrero, Puebla, Veracruz, Baja California, Nuevo León, Coahuila, Jalisco, Michoacán, Chiapas y Oaxaca−, del 8 de febrero al 9 de mayo, se ha construido a partir de la noción de Liberación, pensada no sólo en términos de procesos y movimientos colectivos e individuales, sino en procesos íntimos y personales, y conceptuales, tomando en cuenta la liberación del propio lenguaje documental −hacia otras expresiones culturales, híbridos cinematográficos y plataformas virtuales. En lo personal siento que muchos festivales terminan siendo víctimas de sí mismos, al intentar imitar a otros festivales, resistirse al cambio y mantenerse bajo una visión única de gestión. De pronto existen 15 festivales internacionales compitiendo por las mismas películas y estrenos, cuando lo que necesitamos es precisamente diversificar la oferta.

La exhibición que Ambulante realiza fuera de México es un esfuerzo por difundir la producción nacional de cine documental así como promover su venta y distribución en otros territorios. Es además una oportunidad para vincularnos con otros festivales y otros organismos que pueden ayudar a que crezca el público para el documental y se eleve el impacto de las películas en otros sectores. El evento de la frontera tiene una carga simbólica para nosotros, pues el espíritu de Ambulante es y siempre será el de atravesar fronteras −no solamente geográficas, si no también culturales y sociales. Somos una organización migrante y compartimos la búsqueda del migrante. Por este motivo, la migración y la frontera han sido temas tan cercanos al festival, y el foco de atención de muchos de nuestros proyectos paralelos.

Al expandir Ambulante a los estados, no tememos que se nos “vaya de las manos”, pues de alguna manera es una meta. En un panorama ideal, nos gustaría que el modelo pudiera replicarse a nivel estatal, gracias a la capacitación de gestión que hemos logrado con nuestros voluntarios. Nos interesa compartir la experiencia y el conocimiento con ellos y empoderarlos para que, eventualmente, el festival, y la exhibición del documental puedan sobrevivir sin que dependa de una gestión centralizada ni de un esfuerzo monumental para recaudar los fondos necesarios para llevarlo a cabo. Sin embargo, para mantener su identidad, hemos elaborado unos manuales de Ambulante para los voluntarios, y mantenemos un contacto muy estrecho con ellos y nuestros colaboradores.

En cuanto a los espacios, actualmente contamos con 130 sedes aproximadamente y ese es un número que se mantendrá fijo, porque nos importa que cuenten con una buena infraestructura de exhibición. Esta red que ha generado el festival, idealmente podría convertirse en una red permanente de exhibición de cine independiente. Actualmente, el 75% de la programación se exhibe de manera gratuita en estos espacios −al aire libre, plazas públicas, universidades, escuelas, centros culturales, museos−, lo cual ha sido un factor importante para aumentar nuestro público que ha aumentado más del 700% del 2006 a la fecha. La programación no va a crecer mucho más y se ha mantenido en un límite de 80 títulos, porque sigue siendo un número manejable para el público.

Otra de las extensiones de Ambulante ocurre en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, donde solíamos programar documentales que formaban parte de la sección de música de Ambulante (Sonidero), en algunos casos presentados por sus protagonistas. Pero para este 2013, decidimos cambiar la dinámica. Ahora la curaduría de la selección de la Carpa correrá a cargo de un grupo de músicos y las películas seleccionadas no necesariamente estarán relacionadas con la música. El año pasado, Saúl Hernández presentó Reportero (Estados Unidos, 2012, de Bernardo Ruiz) y desde entonces, adoptó como una misión personal el promover la libertad de expresión en México así como la exhibición de este documental. Esto nos inspiró a modificar la dinámica de la carpa, porque al vincular la música con ciertos temas y documentales, podemos incrementar el potencial del cine para transformar conciencias y alcanzar nuevos públicos de manera exponencial. Además, es un honor para nosotros que los músicos se solidaricen con nosotros y se comprometan de manera tan desinteresada con el proyecto. Los curadores de la Carpa Ambulante 2013, que funcionará del 15 al 17 de marzo, serán Amandititita, Julieta Venegas, Adanowsky, Rodrigo Guardiola (Zoé), Saúl Hernández (Caifanes) y Quique Rangel (Café Tacvba).

Programación, becas y secciones

El proceso de negociación para conseguir los documentales es bastante complicado, porque muchos distribuidores consideran que Ambulante representa una corrida comercial por el número total de funciones que tienen las películas en el mismo. Esta percepción no tiene fundamento, ya que las películas tienen un promedio de una o dos funciones por ciudad, lo cual no puede compararse con una corrida comercial. Conseguir las películas que tenemos actualmente es el resultado de la trayectoria de Ambulante y un esfuerzo monumental de relaciones públicas. El comité de programación viaja a distintos festivales internacionales con el fin de dar a conocer el festival a programadores, directores y distribuidores. Los directores mismos, eventualmente se convierten en promotores de Ambulante, después de su experiencia con el festival y nos ayudan en las negociaciones. Una vez definida la programación, trabajamos mucho en la estrategia de comunicación y difusión, colocando las películas en distintos medios y redes que puedan hacer una difusión más focalizada.

La Beca Gucci-Ambulante de postproducción llegó a su fin natural. Originalmente, Gucci se comprometió a apoyarnos durante dos años, mismos que terminaron siendo cuatro, por lo que estamos sumamente agradecidos. La nueva alianza con Cuauthémoc-Moctezuma fue fundamental, no solo para darle continuidad a la beca y apoyar la realización del festival, sino porque se han convertido en un ejemplo para la iniciativa privada en México, al reconocer la importancia de apoyar la creación cinematográfica nacional.

En cuanto a las secciones, decidimos eliminar la sección 3D en 2013, porque no encontramos documentales que cumplieran con nuestros criterios de programación. En su lugar, incluiremos una sección de Ambulante Más Allá con los proyectos que se produjeron a través de esta iniciativa a lo largo del año.

El infantil y juvenil es el público del futuro. Es fundamental la construcción de nuevas audiencias, no sólo para eliminar los prejuicios de las generaciones anteriores con relación al documental, sino para cultivar una visión crítica dentro de un contexto global que destaca por la manipulación mediática y la sobrepoblación de información visual. Es más fácil enfocarnos en los jóvenes que van a crecer con una idea completamente distinta del documental y que, además, están mucho más involucrados que otras generaciones con causas que pueden transformar a la sociedad con secciones como Ambulantito o Sonidero. Otra estrategia que hemos seguido en este sentido es ligar el cine documental con otras expresiones culturales que utilizan el lenguaje documental −teatro, música, performance, arte contemporáneo. Nos interesa fomentar una visión más integral de la cultura, resaltar la importancia que tiene para otros sectores, como la educación, con la esperanza de que el nuevo gobierno adopte también esta visión al desarrollar futuras políticas culturales.

En el caso de Gael García Bernal y de Diego Luna, aprovechar su fama pública para difundir el documental no es únicamente un tema de responsabilidad social, sino un compromiso personal. Más allá de la cara, forman parte integral del festival y de los distintos proyectos que hemos desarrollado.

Últimamente nos gusta citar a Fabrizio Mejía Madrid porque nos parece que captura la esencia del documental cuando dice que “elimina el pensamiento único”. El documental nos ofrece distintas perspectivas en torno a la realidad, que alimentan nuestra capacidad crítica y nos relacionan de otra manera con los demás y con lo que nos rodea. En el contexto latinoamericano en el que los medios tradicionales de exhibición están monopolizadas, me parece fundamental generar canales de exhibición que abran el espacio para contar nuevas historias, o para contar las mismas historias de otra manera. Esa reflexión compartida que se genera a partir de un documental y en un encuentro como lo es un festival −en el que sucede de manera presencial, con el público y el realizador− es el primer paso para transformar a una sociedad y cambiar de paradigma.

Finalmente, nos gustaría que, en el futuro, Ambulante no dependiera tanto de una estructura centralizada y se pudiera replicar como modelo en otros estados de México. Además queremos fortalecer el proyecto de Ambulante Más Allá para descentralizar la formación y producción de documental. Por último, nos gustaría extender el modelo a otros países y vincularnos con iniciativas de cine itinerante para aprender de su experiencia. Nuestro futuro es seguir rebasando fronteras.

Sans soleil_RETROSPECTIVA CHRIS MARKER

Retrospectivas, secciones y más allá

La octava Gira de Documentales Ambulante se realizará del 8 de febrero al 9 de mayo de 2013, ofrecerá una amplia retrospectiva del cineasta francés Chris Marker, fallecido en julio de 2012 en París, a los 19 años con diez títulos de su filmografía y dos documentales sobre su persona.

La sección Pulsos incluye a los ganadores de la Beca Cuauhtémoc Moctezuma, Quebranto, de Roberto Fiesco y Elevador, de Adrián Ortiz, así como al trabajo reconocido como Mejor Documental Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia, Inori, de Pedro González Rubio. Además, se incluyen Diario a 3 voces, de Otilia Portillo Padua; El alcalde, de Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini y Diego E. Osorno; El sueño de San Juan, de Joaquín del Paso y Jan Pawel Trzaska; La piedra ausente, de Sandra Rozental y Jesse Lerner; Palabras mágicas, de Mercedes Moncada, y Partes de una familia, de Diego Gutiérrez).

En tanto, la producción nacional contará con otra sección, Ambulante Más Allá, brazo formativo de Ambulante que presentará los diez documentales: Campo 9, de Carlos R. Rivero; Chilbal´Kan, de Glenny G. Torres; De tres… uno, de Eloi Antonio Chávez; El futuro en nuestras manos, de Sara Oliveros; El Nail, de Néstor A. Jiménez; Koltavanej, de Concepción Suárez; Los guardianes del Mayab, de Jaime Magaña; No quiero decir adiós, de Ana Isabel Ramírez; Sanjuana, de Víctor Rejón, y Tramas y trascendencias,  de Flor de María Álvarez.

Finalmente, la sección Enfoque, dará cabida a trabajos que hablan sobre el cine mismo. Las obras incluidas son La casa Emak Bakia, de Oskar Alegria y Emak Bakia, de Man Ray; La guía de ideología del pervertido, de Sophie Fiennes; ¿Qué es esta película llamada amor?, de Mark Cousins, y Donde vuelan los cóndores, de Carlos Klein.

 

Este artículo forma parte de los contenidos del número 26 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2012. Consulta AQUI dónde conseguirla.

 

15NOV_CINETOMA

Abierta, la convocatoria para el octavo DocsDF

enero 31, 2013

CONVOCATORIA_DOCSDF

La octava edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), se realizará entre el 24 de octubre y el 3 de noviembre de 2013, por lo que sus organizadores han abierto ya la convocatoria para inscribir documentales en sus distintas categorías competitivas que son: Largometraje Internacional; Largometraje Iberoamericano; Largometraje Mexicano; Documental para Televisión;  Cortometraje Internacional, y Cortometraje Mexicano.

La fecha límite para inscribir trabajos es el 30 de abril de 2013.

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