Ganadores del XIII Festival Internacional de Cine de Morelia

La tarde del sábado 31 de octubre, en el Teatro Ocampo de la capital michoacana, ocurrió la ceremonia de clausura del decimotercer Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que fue inaugurado el viernes 23 de octubre, en presencia de Alejandro Ramírez, presidente de la organización; de Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente del mismo, y de Daniela Michel, su directora y fundadora.

El jurado de la sección de Largometraje Mexicano fue conformado por el director Laurent Cantet, la curadora Rasha Salti, la actriz Cristina Flutur, el curador Rutger Wolfson y el realizador Wash Westmoreland. El de la Sección de Documental Mexicano por el documentalista Nicolas Philibert, el documentalista Juliano Ribeiro Salgado y la directora ejecutiva de la Film Society del Lincoln Center, Lesli Klainberg. En la Sección de Cortometraje Mexicano estuvo el director Diego Quemada-Diez, la crítica y periodista Iris Brey y la productora y directora del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Diana García. Mientras que la Sección Michoacana y el Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje fue integrado por la periodista y guionista Alejandra Musi Arcelus, el profesor de la UNAM José Manuel García Ortega, el investigador y académico Eduardo de la Vega y la directora del CUEC María del Carmen de Lara Rangel.

Esta es la lista de ganadores:

Sección de Largometraje Mexicano

Premio a Largometraje Mexicano

Yo, de Matías Meyer.

Mención Especial 

Te prometo anarquía, de Julio Hernández Cordón.
Premio a Primer o Segundo Largometraje Mexicano

El placer es mío, de Elisa Miller.

Premio del Público

Almacenados, de Jack Zagha Kababie.

Mejor Actor de Largometraje Mexicano

Raúl Silva por su papel en Yo.

Mejor Actriz de Largometraje Mexicano

Jana Raluy por su papel en Un monstruo de mil cabezas.

Premio Guerrero a Largometraje Mexicano 

Te prometo anarquía, de Julio Hernández Cordón.

Sección de Documental Mexicano

Premio a Largometraje Documental Mexicano

Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García.

Premio Especial Ambulante

El Paso, de Everardo González Reyes y

El hombre que vio demasiado, de Trisha Ziff.

Premio a Documental Mexicano Realizado por una Mujer, instituido por la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión

Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García.

Premio Guerrero a Largometraje Documental Mexicano

El hombre que vio demasiado, de Trisha Ziff.

Sección de Cortometraje Mexicano

Premio a Cortometraje de Ficción

Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

Premio a Cortometraje Documental

El buzo, de Esteban Arrangoiz.
Premio a Cortometraje de Animación

Rebote, de Nuria Menchaca.

Premio Especial Renta Imagen

Mila, de Óscar Enríquez.

Premio a Cortometraje Mexicano en Línea

Donde nunca morirás, de Héctor Alexis Estrada García.

Sección Michoacana

Mención Especial

Yo también, de Porfirio López Mendoza.

Premio de la Sección Michoacana

Donde nunca morirás, de Héctor Alexis Estrada García.

Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje

Premio a Guión de Cortometraje Michoacano 

El futuro, escrito por Ernesto Martínez Bucio.

Mención Especial

Fin del mundo, escrito por Erik Moya.

Impulso Morelia

Minezota, de Carlos Enderle.

200 mil pesos en efectivo para postproducción otorgados por Cinépolis.

Plaza de la Soledad, de Maya Goded.

Garantía de distribución en México a través de Cinépolis Distribución de al menos 250 mil pesos.

Selección Oficial del XIII Festival Internacional de Cine de Morelia

La decimotercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que se realizará del 23 de octubre al 1 de noviembre, por lo que se ha anunciado la Selección Oficial de sus distintas secciones en competencia: Sección Michoacana, Cortometraje Mexicano, Documental Mexicano y Largometraje Mexicano, integrada por 13 cortometrajes michoacanos, 10 cortometrajes de animación, 11 cortometrajes documentales, 35 cortometrajes de ficción, 13 largometrajes documentales y 8 largometrajes mexicanos. Este año se inscribieron más de 700 películas.

SECCIÓN DE LARGOMETRAJE MEXICANO

Almacenados, de Jack Zagha Kababie.

La casa más grande del mundo, de Ana V. Bojórquez y Lucía Carreras.

Los herederos, de Jorge Hernández Aldana.

Mientras la prisión exista, de Nicolás Gutiérrez Wenhammar

Sopladora de hojas, de Alejandro Iglesias Mendizábal.

Te prometo anarquía, Julio Hernández Cordón.

Un monstruo de mil cabezas, Rodrigo Plá.

Yo, Matías Meyer Rojas.

SECCIÓN DE DOCUMENTAL MEXICANO

Los días no vuelven. Raúl Cuesta.

Don de ser. Néstor A. Jiménez Díaz.

El hombre que vio demasiado. Trisha Ziff.

Juanicas. Karina García Casanova.

Nararachi. Susana Bernal.

Parque Lenin. Itziar Leemans, Carlos Mignon.

El paso. Everardo González Reyes.

El patio de mi casa. Carlos Hagerman.

El regreso del muerto. Gustavo Gamou.

Los reyes del pueblo que no existe. Betzabé García.

Sunka Raku Alegría evanescente. Hari Sama.

Tiempo suspendido. Natalia Bruschtein.

Tiyarus / Diablos.  Emilio Téllez Parra.

SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO

FICCIÓN

24° 51′ latitud norte, de Carlos Lenin Treviño Rodríguez.

A través de los párpados, de Luis Briones.

Agua, de Ricardo Esparragoza Fox.

Aire, de Kami García.

Alter, de Diego Cataño Elizondo.

L’appel/La llamada, de Laura Zacanini.

Arbeit Macht Frei (El trabajo te libera), de Juan Manuel Erazo.

Barbecho, de Indra Villaseñor Amador.

Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

Cipriana, de Maruani Aline Landa Belingy.

Coco, de Orlando Rosillo.

Cuarto de hotel, de Alejandro Zuno.

Déjala ir, de Arie Socorro Pizarro.

Dionisio, de Isabel Vaca.

Dona i Ocell (Mujer y pájaro), de Nicolás Gutiérrez Wenhammar.

En defensa propia, de Mariana Arriaga.

Fósforo, de Mauricio Hernández Serrano.

Gloria, de Luis Hernández De La Peña.

La hija prometida, de Fernando Rangel.

El humo denso que nos oprime el pecho, de Alejandro Iglesias Mendizábal.

Isabel Im Winter (Isabel en invierno), Laura Baumeister de Montis.

Le-go Solutions, de Sal Franco.

Leona, de Davek Carrizosa.

Luces brillantes, de Alejandro Gerber Bicecci.

Luisa, Alejandra Sánchez.

Malva, de Lucero Sánchez.

Mil capas, de Tess Anastasia Fernández.

Mila, de Óscar Alejandro Enríquez Mendoza.

Oak Leaves, de Paulina Rosas.

Princesa, de David Zonana.

Seven Sheep, de Martin Boege y Victoria Szymanska.

Tome la pistola y empiece a despachar, de Eduardo Sabugal Torres.

Trémulo, de Roberto Fiesco.

Un gesto, de Manuela Irene Espitia.

El verano del cerillito, de Fabián De Jesús León López.

Documental

La ausencia, de Arturo Baltazar.

Ausencias, de Tatiana Huezo.

Benny, de Argel Ahumada de Mendoza.

El buzo, de Esteban Arrangoiz.

Dans les couloirs (En los pasillos), de Ileana Leyva.

Mi paraíso, de Nicolás Aguilar.

Muchacho en la barra se masturba con rabia y osadía, de Julián Hernández.

Niña mirando a través de una ventana que dejó de existir, de Miguel Enrique Ortega Barrera.

PAAX, de María Bello Buenfil.

Por los caminos del sur, de Jorge Luis Linares Martínez.

Vacuo, de Clemente Castor Reyes.

Animación

Los ases del corral, de Irving Sevilla, Manuel Báez.

En-Sueño, de Paula Bartning y Gabriel González Gedovius.

Extraterrestre, de Victoria Karmín Zárate Jiménez y Denise Viridiana Hernández Villalva.

The Lost Boys (Los niños perdidos), de Paula Assadourian.

Mateo y el cine, de Luis Felipe Hernández Alanis.

Olas del cielo, de Gildardo Santoyo del Castillo.

Rebote, de Nuria Menchaca.

Siesta en el tren, de Francisco Fernando Herrera Coca.

El último jaguar, de Miguel Anaya Borja.

Zimbo, de Juan José Medina de Rita Basulto.

Ganadores del séptimo Festival de Cine Mexicano en Durango

La tarde del domingo 14 de junio de 2015, en el Teatro Victoria de la ciudad de Durango, al término de la proyección de Tras Nazarín (España-México, 2015), de Javier Espada, se realizó la ceremonia de clausura del séptimo Festival de Cine Mexicano de Durango, en la que se otorgaron los siguientes premios.

Mejor Largometraje

Me quedo contigo (México, 2014), de Artemio Narro.

Mención Especial

Made in Bangkok (México-Alemania, 2015), de Flavio Florencio.

Mejor Cortometraje

Tremulo (México, 2015), de Roberto Fiesco.

Mención Especial

400 maletas (México, 2015), de Fernanda Valadez.

Mejor Cortometraje ‘’Hecho en Durango’’

Ni de aquí, ni de allá (México, 2015), de Pamela Velasquez.

Mención Especial

Come and see (México, 2015), de José Ángel Soto Favela y Antonio Delgado.

Premio del público

Made in Bangkok (México-Alemania, 2015), de Flavio Florencio.

Premio de la crítica

Me quedo contigo (México, 2014), de Artemio Narro.

Premio del jurado joven
Filosofía natural del amor (), de Sebastián Hiriart.
El Instituto de Cultura del Estado invitará al director al Festival de cine latinoamericano de Vancouver, en Canadá.

Premio Centro Buñuel de Calanda

Matria (México, 2014), de Fernando Llanos.
La película se exhibirá en el festival 22xDon Luis, en Calanda, España.

Premio al Jurado Joven

Luis Roberto Martínez Valdez.
El Instituto de Cultura del Estado otorga una beca para asistir al Campamento Audiovisual Itinerante en Oaxaca.

Convocatoria al III Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos

El tercer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, organizado por El Garfio, se llevará a cabo del 25 al 28 de agosto en la Ciudad de México con el tema “Los géneros cinematográficos” por lo que se convoca al concurso de guión de largometraje de ficción que seleccionará ocho guiones en último tratamiento para participar en un pitching ante destacados productores de la industria cinematográfica iberoamericana y un jurado elegirá uno que recibirá un premio de 30 mil pesos.

La convocatoria permanecerá abierta hasta el 11 de julio.

Todos los que intentaron encontrar ese paraíso terrenal se perdieron en el camino: “Jauja”, de Lisandro Alonso

• Con treinta copias, Jauja, de Lisandro Alonso, estrena el 15 de mayo en la cartelera mexicana con distribución de :ND

• El quinto largometraje del autor argentino compitió en la sección Una cierta mirada de Cannes

• En esta coproducción internacional cuenta con participación mexicana de Mantarraya

• El protagonista, Viggo Mortensen, además es productor y musicalizador de la cinta

Hace justo un año, el 18 de mayo de 2014, en la Sala Debussy, tenía lugar el estreno mundial de la coproducción internacional Jauja (Argentina-Estados Unidos-Holanda-Francia-Dinamarca-México-Alemania, 2014), quinto largometraje del autor argentino Lisandro Alonso, como parte de las películas en competencia de la sección Una cierta mirada (Un Certain Regard), del sexagésimo cuarto Festival Internacional de Cine de Cannes, en Francia, en versión de 108 minutos.

De este modo, Alonso, retornaba a la sección y al festival que le dieron renombre mundial, pues su primer largometraje de ficción, La libertad (Argentina, 2001), también se había presentado en la misma sección y dio pie a su carrera internacional con una historia que, al igual que ésta, retrataba los andares de un hombre solitario inmerso en la Pampa sudamericana, enfrentado no sólo al poder de la naturaleza, sino a la propia desolación del espíritu humano. Sólo que, a diferencia de su cinematografía general, el argentino ha recurrido, por primera vez, a los actores profesionales con carreras en teatro, cine y televisión, algo que nunca antes había hecho.

El primero de ellos, y principal protagonista de Jauja, además de productor y musicalizador, es el actor danés Viggo Mortensen (Nueva York, 1958), que además de haber aparecido en cintas de Peter Jackson (El Señor de los Anillos), David Cronenberg (Promesas de Oriente, Una historia violenta y Un método peligroso) y Agustín Díaz Yáñez (Alatriste), realiza su tercera producción en Argentina, un país en el que residió y se educó durante su niñez, entre 1960 y 1969, de donde le nació su afición por el club de futbol San Lorenzo de Almagro y por la que aprendió a hablar en castellano.

De raigambre danesa, argentina, venezolana y estadounidense, Mortensen, interpreta al capitán Gunnar Dinesen, un ingeniero del ejército argentino en la Pampa, en plena campaña de exterminio contra la población indígena de la región, para lo cual imitó el acento español con acento danés de su padre, en un proceso con Alonso que considera “un constante proceso de destilación”.

Además, el actor demuestra ser un artista polivalente, pues además de actuar y fungir como productor de la película, es el responsable de la banda sonora junto con una de las mayores leyendas de la escena musical independiente del rock estadounidense, el guitarrista y multi instrumentista Buckethead, con quien ya había lanzado, en 2011, el álbum Reunion (tdrs Music), y con el que ahora compuso algunos temas en conjunto, que sirven para complementar los momentos de transición en el filme, de extraños tintes históricos –ocurre en pleno ocaso decimonónico, en la Argentina de1888–, pero al mismo tiempo otorgan el suficiente aroma de misterio y de inexactitud en la época de la ubicación sonora que acompaña al relato fílmico.

Pues Jauja es una cinta que refleja, y no, una época, un momento, un territorio austral en el que los aventureros solían aventurarse en pos de la promesa dorada de la riqueza y la abundancia inagotable, pero, a diferencia de El Dorado, lo que el aventurero encontraba no era una fuente interminable de oro, sino de placeres, de sibaritas que hallaban, completada, su perfecta ambición de la abundancia y la vida fácil, reunidas en un solo lugar.

Es el propio Lisandro Alonso quien lo explica en el argumento oficial del filme: “Los Antiguos decían que Jauja era una tierra mitológica llena de abundancia y felicidad. Muchas expediciones buscaron el lugar para corroborarlo. Con el tiempo, la leyenda creció de manera desproporcionada. Sin duda la gente exageraba, como siempre. Lo único que se sabe con certeza es que todos los que intentaron encontrar ese paraíso terrenal se perdieron en el camino.”

Pero esta Jauja no se encuentra geográficamente en la región de Junín, en el Perú central, como ocurre con la ciudad real que lleva tal nombre, sino que se halla muy ubicuamente en un muy lejano punto de la Pampa argentina, esa región propia de gauchos y de aventureros que se hallan a la búsqueda de su destino, de su fortuna en el Nuevo Mundo, que todavía significaba la parte final del sueño de riquezas inagotables que se creó con las guerras de Conquista en América, resumido en el mito de El Dorado, ubicado en la amazonia, tal y como lo han reflejado varias películas, como el western El Dorado (Estados Unidos, 1966), de Howard West, ubicado en el Viejo Oeste y protagonizada por John Wayne y Robert Mitchum, o la animación de Dreamworks El camino hacia El Dorado (The Road to El Dorado, Estados Unidos, 2000), de Eric Bibo Bergeron y Don Paul, pero especialmente en Aguirre, la ira de dios (Aguirre, der Zorn Gottes, Alemania Occidental, 1982), de Werner Herzog, otra oda a la soledad y al abandono humano que ocurre tras la ambición desmedida.

Filmada en extraordinarios escenarios naturales y con vestuarios de época, Jauja se convierte, asimismo, en un catálogo de las posibilidades técnicas del estudio Splendor Omnia, que Carlos Reygadas mantiene en el estado mexicano de Morelos, pues los colores brillantes y muy contrastados son fruto del colorista Ernie Schaeffer, que trabaja en esa empresa y hacen que la magnífica fotografía de Timo Salminen, la vuelva una intrigante propuesta en formato cuadrado, cuyas puntas aparecen redondeadas, justo a la manera de los viejos formatos de cine casero –con los colores de la vieja película fotográfica de diapositivas en color Kodachrome, cuya producción cesó en 2009−, pues justamente fue filmada con película Kodak y tratada de una manera que ofrece imágenes absolutamente radiantes e incluso más allá de toda percepción natural, en una saturación absoluta que le da a los paisajes un tinte exótico, mágico y misterioso. También en ese estudio se realizó el diseño de audio, ámbito en el que se han convertido en líderes en Latinoamérica.

Pues al final, los valores cinematográficos de Alonso se encuentran, más allá de en una historia convencional, de narrativa cuadrada y directa, en la exploración íntima de los personajes, abandonados de sí mismos, incluso torpes a la hora de escalar montañas empedradas, encontrar agua en riachuelos o, simplemente, avanzar entre la agreste vegetación de la zona, en la inmensidad inabarcable de las grandes extensiones al norte de la capital bonaerense, con la historia de un inmigrante, como la mayoría de los actuales habitantes de la Argentina, que atraviesa un extraordinariamente largo periplo, en el que sufre la cárcel, transita las grandes regiones acampando con el regimiento, con su hija quinceañera al lado, la que acaba por huir, enamorada, con un soldado natural de la región, para luego extraviarse en una región indómita. Para ambos daneses, padre e hija, no le resultan útiles ni el uniforme ni los vestidos, ni las malas tretas de los habitantes originarios, ni sus caballos criollos y mucho menos su mentalidad nórdica. Y el capitán Gunnar Dinesen acabará por hacer de la búsqueda de su hija una empresa no sólo imposible sino fantástica, que acabará por hacerle enfrentar a personajes encantados y fuera del tiempo, en grutas solitarias; acompañarse de un perro herido durante buena parte de su búsqueda para finalmente trasladar el relato a la Dinamarca actual, en una historia de narrativa no convencional que perturbará al público al no ofrecer explicaciones ni resoluciones convencionales.

El origen de tan compleja historia, en realidad, es muy simple: “Hace algunos años, recibí un correo electrónico para contarme que una amiga había sido asesinada lejos del lugar donde había nacido. Esta historia fue el punto de partida de toda la película”: la escritura de Jauja, la historia de la búsqueda solitaria de un hombre para encontrar a su hija, perdida en las lejanas estepas de la Patagonia, parte de este drama vivido por el autor. “Siguiendo los consejos de mi amiga, concedo un poco más de lugar a las palabras y a mi propio deseo”.

Con distribución de :nd Mantarraya, Jauja se estrenará el 15 de mayo de 2015 en la cartelera mexicana con 30 copias.

 

Jauja (Argentina-Estados Unidos-Holanda-Francia-Dinamarca-México-Alemania, 2014). Director: Lisandro Alonso. Guión: Lisandro Alonso y Fabián Casas. Director de Fotografía: Timo Salminen. Sonido: Catriel Vildosola. Decorado: Sebastian Roses. Reparto: Viggo Mortensen (Capitán Dinesen), Ghita Nørby (Mujer en la cueva), Viilbjork Malling Agge (Ingeborg),Adrian Fondari (Pittaluga), Esteban Bigliardi (Angel Milkibar), Brian Patterson (Hombre del perro). Producida por: 4L/Massive Inc./Perceval Films/Mantarraya Producciones/Fortuna Films/Kamoli Films/The Match Factory/Wanka. Jefa de producción: Micaela Buye. Director de Arte: Sebastián Roses. Diseño de Vestuario: Gabriela Aurora Fernández. Música original: Viggo Mortensen y Buckethead. Sonido: Catriel Vildosa.

Fue abierta la convocatoria para el Work in Progress del XIII FICM

La decimotercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se realizará del 23 de octubre al primero de noviembre de 2015, y como parte de su Encuentro de Realizadores Mexicanos se ha abierto la convocatoria a la sección Work in Progress para largometrajes mexicanos en postproducción, en la que serán seleccionados un máximo de seis películas en postproducción que serán presentado en funciones privadas a distribuidores, agentes de ventas internacionales, programadores y representantes de festivales invitados por el FICM, además que un jurado internacional premiará una de ellas con 200 mil pesos para su finalización y una garantía de distribución en salas de cine en México de Cinépolis Distribución.

La convocatoria cierra el viernes 24 de julio de 2015.

Convocatoria 3 puertos cine 2015, de Australab

El laboratorio de desarrollo de proyectos 3 Puertos Cine, organizado por segundo año por Australab, de Chile, en alianza con el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, y Distrital Cine y otros mundos, de México, convoca a realizadores de Latinoamérica que cuenten con algún trabajo previo y tengan un proyecto de largometraje en desarrollo, a postularse a participar en sus dos etapas: del 20 al 23 de julio en la Ciudad de México –para directores− y del 3 al 7 de octubre en Valdivia, Chile −para productores−, con talleres enfocados en los aspectos estéticos, temáticos, conceptuales y narrativos, con reconocidos tutores como Lucrecia Martel o Mariano Llinás. Algunos participantes podrán acudir al Festival de Rotterdam, a fin de adquirir experiencia y conocimientos de los aspectos financieros y de mercado.

La convocatoria permanece abierta hasta el 5 de mayo de 2015.

Convocatoria del XIII Festival Internacional de Cine de Morelia

La décimo tercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se realizará del 23 de octubre al primero de noviembre de 2015 en la capital de Michoacán por lo que se ha lanzado su convocatoria para realizadores y productores a inscribir sus obras cinematográficas en sus secciones competitivas: Sección Michoacana; Cortometraje Mexicano; Documental Mexicano; Largometraje Mexicano, y el Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje (escritos por autores michoacanos de nacimiento o residentes en Michoacán). Se premiará un cortometraje de ficción, un cortometraje de animación, un cortometraje documental, un largometraje documental, un largometraje de ficción y un primer o segundo largometraje de la misma sección, con la escultura el Ojo, un diploma y 200 mil pesos; un trabajo michoacano con el Ojo, un diploma y 100 mil pesos;Mejor Actriz y Mejor Actor de Largometraje Mexicano, con el Ojo y un diploma; un trabajo de la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea con un diploma y 50 mil pesos, y un guión michoacano de cortometraje con un diploma y 30 mil pesos, además de Menciones Especiales.

Candidatos y categorías a la LVII entrega de los premios Ariel

Fotografía: Sergio Raúl López.

La mañana del lunes 13 de abril, en la Cineteca Nacional, fueron dados a conocer los candidatos considerados para aspirar a cualquiera de las 25 categorías en que quincuagésima séptima ceremonia de entrega de los Premios Ariel, que se realizará el miércoles 27 de mayo de 2015 en el teatro del Palacio de Bellas Artes y la cual se dedicará a la “Memoria y preservación del cine mexicano”, organizada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC).

El Ariel de Oro, además de a Mejor Película, se entregará, de manera honorífica y en reconocimiento a la trayectoria profesional a la productora Bertha Navarro así como al técnico de efectos especiales Miguel Vázquez. También se realizará homenaje a tres importantes escritores que tuvieron un papel relevante, como guionistas, en el Nuevo Cine Mexicano y que fallecieron en los meses recientes: Gabriel García Márquez, José Emilio Pacheco y Vicente Leñero.

En este proceso de selección se inscribieron 134 películas: 52 largometrajes de ficción, 17 largometrajes documentales, 35 cortometrajes de ficción, 12 cortometrajes documentales, nueve cortometrajes de animación y nueve largometrajes iberoamericanos, y 137 miembros activos de la AMACC emitieron su voto.

Esta es la lista completa de nominados:

Mejor Actor

Óscar Jaenada por Cantinflas.

Harold Torres por González.

Tenoch Huerta por Güeros.

Kristyan Ferrer por Guten tag, Ramón.

Juan Manuel Bernal por Obediencia perfecta.

Mejor Actriz

Ilse Salas por Güeros.

Karina Gidi por La guerra de Manuela Jankovic.

Adriana Paz por La tirisia.

Cassandra Ciangherotti por Las horas contigo.

Irene Azuela por Las oscuras primaveras.

Mejor Coactuación Femenina

Mima Vukovic por La guerra de Manuela Jankovic.

Mercedes Hernández por La tirisia.

Isela Vega por Las horas contigo.

Cecilia Suárez  por  Las oscuras primaveras.

Margarita Sanz por Las oscuras primaveras.

Mejor Coactuación Masculina

Luis Alberti por Carmín tropical.

Alonso Echánove por Cuatro lunas.

Álvaro Guerrero por Eddie Reynolds y los Ángeles de acero.

Carlos Bardem por González.

Noé Hernández por La tirisia.

Mejor Cortometraje de Animación

El color de mis alas, de Miguel Anaya.

El modelo de Pickman, de Pablo Ángeles Zuman.

El trompetista, de Raúl Alejandro Morales.

Tierra seca, de Ricardo Torres.

Tlacuache de maguey, de Miguel Anaya.

Mejor Cortometraje Documental

El palacio, de Nicolás Pereda.

El penacho de Moctezuma. Plumaria del México antiguo, de Jaime Kuri.

Jefe del desierto, de Alejandro Ramírez.

Perreus, de Kalien Delgado.

Ulterior, de Sabrina Muhate.

Mejor Cortometraje de Ficción

400 maletas, de Fernanda Valadez.

Ella, de Ximena Urrutia.

La carta, de María de los Ángeles Cruz.

Nunca regreses, de Leonardo Díaz.

Ramona, de Giovanna Zacarías.

Mejor Dirección

Rigoberto Perezcano  por Carmín tropical.

Alonso Ruizpalacios por Güeros.

Jorge Ramírez-Suárez por Guten tag, Ramón.

Luis Estrada por La dictadura perfecta.

Ernesto Contreras por Las oscuras primaveras.

Mejor Diseño de Arte

Christopher Lagunes por Cantinflas.

Sandra Cabriada por Güerosm

Salvador Parra por La dictadura perfecta.

Antonio Muñohierro y Mariana Fernández por  La guerra de Manuela Jankovic.

Julieta Álvarez por Obediencia perfecta.

Mejor Edición

Miguel Schverdfinger por Carmín tropical.

Yibrán Assuad y Ana García por Güeros.

Jorge Ramírez-Suárez, Sonia Sánchez y Sam Baixauli por Guten tag, Ramón.

Mariana Rodríguez por La dictadura perfecta.

Valentina Leduc por Las oscuras primaveras.

Mejores Efectos Especiales

Ricardo Arvizu por El crimen del Cácaro Gumaro.

Alejandro Vázquez por La dictadura perfecta.

Nury Álamo yKarina Rodríguez por La fórmula del doctor Funes.

Bernat Aragonés por Más negro que la noche.

Ricardo Arvizu por Visitantes.

Mejores Efectos Visuales

Marco Rodríguez por Cantinflas.

Fabián García, Cyntia Navarro y Paula Siqueira por Eddie Reynolds y los Ángeles de acero.

Paula Siqueira, Michael Hoffmann, Raúl Prado, Cyntia Navarro y Charlie Iturriaga por El crimen del Cácaro Gumaro.

Adriana Arriaga por La dictadura perfecta.

Charlie Iturriaga por Visitantes.

Mejor Fotografía

Alejandro Cantú por Carmín tropical.

Damián García por Güeros.

Carlos Hidalgo por Guten tag, Ramón.

César Gutiérrez por La tirisia.

Tonatiuh  Martínez por Las oscuras primaveras.

Mejor Guión Adaptado

Mauricio Walerstein y Claudia Nazoa por Canon (Fidelidad al límite).

José Buil por La fórmula del doctor Funes.

Ernesto Alcocer y Luis Urquiza por Obediencia perfecta.

Mejor Guión Original

Rigoberto Perezcano por Carmín tropical.

Fernando del Razo y Christian Díaz Pardo por González.

Alonso Ruizpalacios por Güeros.

Jorge Ramírez-Suárez por Guten tag, Ramón.

Luis Estrada y Jaime Sampietro por La dictadura perfecta.

Mejor Película Iberoamericana

Conducta (Cuba), de Ernesto Daranas.

La isla mínima (España), de Alberto Rodríguez.

Mr. Kaplan (Uruguay), de Álvaro Brechner.

Pelo malo (Venezuela), de Mariana Rondon.

Relatos salvajes (Argentina), de Damián Szifron.

Mejor Largometraje Documental

Bering. Equilibrio y resistencia,de Lourdes Grobet.

Eco de la montaña, de Nicolás Echevarría.

H2Omx, de José Cohen.

Los años de Fierro, de Santiago Esteinou.

Navajazo, de Ricardo Silva.

Mejor Maquillaje

Maripaz Robles por Cantinflas.

Maripaz Robles por Carmín tropical.

Felipe Salazar por Eddie Reynolds y los Ángeles de acero.

Roberto Ortíz, Felipe Salazar y Elena López por El crimen del Cácaro Gumaro.

Felipe Salazar por La dictadura perfecta.

Mejor Música Original

Luca Ortega por Carmín tropical.

Mario Lavista por Eco de la montaña.

Tomás Barreiro por Güeros.

Emmanuel del Real, Renato del Real y Ramiro del Real por Las oscuras primaveras.

Kenji Kishi Leopo por Somos Mari Pepa.

Mejor Ópera Prima

González, de Christian Díaz Pardo.

Güeros, de Alonso Ruizpalacios.

Las horas contigo, de Catalina Aguilar Mastretta.

Los bañistas, de Max Zunino.

Obediencia perfecta, de Luis Urquiza.

Revelación Femenina

Vico Escorcia por Eddie Reynolds y los Ángeles de acero.

Gabriela Cartol por La tirisia.

Magda Ortiz por La tirisia.

Nora Isabel Huerta por Seguir viviendo.

Petra Iñiguez por Somos Mari Pepa. 

Revelación Masculina

Sebastián Aguirre por Güeros.

Daniel Carrera por La fórmula del doctor Funes.

Hayden Meyenberg por Las oscuras primaveras.

Sebastián Aguirre por Obediencia perfecta.

Alejandro Gallardo por Somos Mari Pepa.

Mejor Sonido

Pablo Tamez y Ruy García por Carmín tropical.

Axel Muñoz, José Miguel Enríquez y Pablo Fernández por González.

Isabel Muñoz, Pedro González, Gabriel Reyna y Kyoshi Osawa por Güeros.

Santiago Núñez, Pablo Lach y Hugo de la Cerda por La dictadura perfecta.

Enrique Ojeda y Enrique Greiner por Las oscuras primaveras.

Mejor Vestuario

Gabriela Fernández por Cantinflas.

Laura García de la Mora por Carmín tropical.

Gabriela Fernández por Eddie Reynolds y los Ángeles de acero.

Mariestela Fernández por La dictadura perfecta.

Josefina Echeverría por Obediencia perfecta.

Mejor Película

Carmín tropical, de Cinepantera y Tiburón Filmes.

Güeros, de Catatonia Cine, Postal Producciones, Leyenda.

Guten tag, Ramón, de Beanca Films.

La dictadura perfecta, de Bandidos Films.

Las oscuras primaveras, de Agencia SHA, Alebrije Producciones y Lady Leonor Producciones.

Fotografía: Sergio Raúl López. 

Fotografía: Sergio Raúl López.

Ganadores del XXX Festival Internacional de Cine en Guadalajara

Raúl Padilla López e Iván Trujillo. Foto: Sergio Raúl López.

Esta tarde, en el Hotel Hilton Guadalajara, en Zapopan, fueron dados a conocer los premios de la Competencia Oficial del trigésimo Festival Internacional de Cine en Guadalajara, por parte del presidente de su Patronato, Raúl Padilla López, así como de su director general, Iván Trujillo Bolio. También se anunció que Suiza será el país invitado de honor para la edición trigésimo primera, en 2016.

LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO DE FICCIÓN

Mejor Película Iberoamericana

Ixcanul (Guatemala-Francia), de Jayro Bustamante.

Premio del Público “En infínitum” a Mejor Película Mexicana de Ficción

La delgada línea amarilla (México), de Celso García.

Premio Especial del Jurado

La delgada línea amarilla (México), de Celso García.

Mejor Ópera Prima Iberoamericana

El Patrón, radiografía de un crimen (Argentina), de Joaquin Furriel. 

Mejor Actor Iberoamericano

Joaquin Furriel por El Patrón, radiografía de un crimen (Argentina).

Mejor Actriz Iberoamericana

Claudia Muñiz, Marianela Pupo y Maribel García Garzón por Venecia (Cuba-Colombia), de Kiki Álvarez.

Mejor Fotografía Iberoamericana

¡Qué viva la música! (Colombia-México), de Juan Carlos Gil.

Mejor Guión Iberoamericano

Celso GarcíaLa delgada línea amarilla (México).

PREMIO MEZCAL

Mejor Película Mexicana

600 millas, de Gabriel Ripstein.

Mención especial

El tiempo suspendido, de Natalia Bruschtein.

Shih (España-México-Argentina), de Bruno Zaffora y Rafael Ortega Velderrain.

DOCUMENTAL IBEROAMERICANO

Mejor Documental Iberoamericano

La once. Tea Time (Chile-Estados Unidos), de Maite Alberdi.

Premio Especial del Jurado

El tiempo suspendido (México), de Natalia Bruschtein,

Mención Especial

Juanicas (México), de Karina García Casanova.

CORTOMETRAJE IBEROAMERICANO

Mejor Cortometraje Iberoamericano

Castillo y el Armado (Brasil), de Pedro Harres.

Mención Especial

Trémulo (México), de Roberto Fiesco Trejo.

PREMIO RIGO MORA

Mejor Cortometraje Mexicano de Animación

Zimbo, de Juan José Medina y Rita Basulto.

PREMIO MAGUEY

Nånting Måste Gå Sönder (Suecia), de Ester Martin Bergsmark.

Mención Especial

Beira-Mar (Brasil), de Filipe Matzembacher y Marcio Reolon.