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“Cine Toma”: Premio CANIEM al Arte Editorial 2016

octubre 5, 2016

La revista bimestral especializada en cultura cinematográfica, editada por Paso de Gato, celebra en octubre su octavo aniversario

Cine Toma recibirá el Premio CANIEM al Arte Editorial 2016

 

•    El reconocimiento que otorga de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana para Publicaciones Periódicas (Revistas), corresponde a la categoría Arte, por su número 46: Venero de letras, que circuló durante mayo y junio.

•    Su primer número circuló en octubre de 2008 y ahora, con 48 números temáticos de colección publicados a la fecha, agrega el Premio CANIEM al festejo por sus ocho años de vida.

•    El diploma será entregado en una ceremonia a efectuarse el 17 de noviembre en el Museo Rufino Tamayo de la Ciudad de México.

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Esta es la portada del número 46 de Cine Toma, con un retrato 
de los premios Ariel. Fotografía: Pedro González Castillo.

La revista bimestral Cine Toma, producida desde hace ocho años por la Editorial Paso de Gato y dirigida por José Sefami Misraje, ha sido seleccionada como la ganadora del Premio CANIEM al Arte Editorial 2016 en la categoría Arte para Publicaciones Periódicas (Revistas), por su número cuadragésimo sexto: Venero de letras. El empleo de guionistas en el cine mexicano, con una portada que muestra los premios Ariel a lo mejor del cine mexicano que anualmente otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), que este año alcanzó siete décadas de existencia, una conmemoración a la que se rindió homenaje tanto con esta imagen como con diversos contenidos.

El Premio CANIEM al Arte Editorial 2016, en sus nueve categorías para Revistas Periódicas –Cocina, gastronomía, hogar, moda, belleza, decoración y manualidades; Interés en general, guías diversas, guías para padres; Cultura, literarias, religiosas, académicas y universitarias; De información política, económica, finanzas y negocios; Científicas y técnicas; Arte; Médicas y de salud; Viajes, geográficas y guías turísticas, y Juveniles– y 18 más para Libros, será entregado la tarde del próximo jueves 17 de noviembre, en el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo.

La noticia fue dada a conocer la mañana de este miércoles, 5 de octubre de 2016, por Rogelio Villarreal Cueva, coordinador de la Comisión de Premios y Reconocimientos de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM), que entrega los galardones en las nueve clasificaciones de los Premios caniem al Arte Editorial 2016, “de acuerdo con las bases de la convocatoria”.

Cine Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, es una publicación bimestral de reflexión, análisis, crítica e información cinematográfica que circula por todo el país tanto en edición impresa como en versión electrónica, cuyo primer número circuló por vez primera en octubre de 2008. Y pese a los vaivenes económicos, políticos y sociales del país, en este periodo se ha mantenido en circulación de manera regular y constante.

En octubre de 2008 apareció el primer número de la revista Cine Toma, como parte de la oferta editorial de Paso de Gato Ediciones y Producciones Escénicas A.C. Su primer ejemplar tuvo como tema central la discusión sobre las tecnologías digitales en el cine y, desde ese primer tomo se establecieron algunas de las características que han acompañado a la publicación en estos 48 números publicados hasta la fecha, siendo la principal de ellas ofrecer un dossier temático que aborda distintos temas, géneros y acercamientos al fenómeno fílmico que la han vuelto de colección, al abordar puntos básicos en torno a la creación fílmica como el guión, la fotografía, la actuación, la educación, pero también a explorar sus distintos géneros, como el terror, el suspenso, la comedia, el thriller, el fantástico o el documental.

Ahora, al festejar ocho años de circulación periódica, la publicación se ha consolidado como el medio más relevante para expresar la voz de la comunidad cinematográfica del país en sus distintas disciplinas, así como un medio de formación para los estudiantes de la especialidad y de áreas interesadas; una publicación que recupera los trabajos de investigadores e historiadores, así como las labores las diversas instituciones de promoción cinematográfica que existen en México, además de festivales, empresas distribuidoras y exhibidoras, entre otras ramas de la industria cinematográfica, Por su amplitud de temas y la variedad de contenidos, siempre teniendo como bandera visibilizar las opciones culturales que se mantienen fuera de la oferta comercial masiva, del Mainstream y buscando, ante todo, la mayor pluralidad posible.

El actual equipo de Cine Toma se conforma por el actor y empresario editorial José Sefami como Director General; el dramaturgo y empresario editurial Jaime Chabaud como Subdirector General; el periodista Sergio Raúl López como Subdirector Editorial; la maestra en Lingüística Aplicada, Abril Terreros, como Correctora de Estilo, y la licenciada en Diseño y Comunicación Visual, Stephanie Segura, como encargada del Diseño Editorial, entre un gran equipo de profesionales de la industria que conforman la Editorial Paso de Gato.

La fotografía de portada del número laureado es un retrato de los premios Ariel realizado por el fotógrafo Pedro González Castillo.

Los Premios caniem al Arte Editorial se instituyeron por decreto presidencial en 1978 –al mismo tiempo que el Premio Nacional Juan Pablos al Mérito Editorial– para conmemorar el Día Nacional del Libro y se otorgan a los editores de libros y publicaciones periódicas que destaquen por su calidad tipográfica, diseño e ilustración, formato, limpieza y buen estilo. Pueden aspirar a recibirlo aquellos libros y publicaciones periódicas impresos dentro del año de concurso y sólo para editores afiliados –o que hayan pagado la cuota de afiliación anual que les corresponda– en sus 26 diferentes clasificaciones. Las publicaciones deben haber sido editadas a partir de octubre de 2013.

La ceremonia de entrega de diplomas se llevará a cabo el jueves 17 de noviembre, a las 18:00 horas, en el Museo Rufino Tamayo de Arte Contemporáneo, sito en el Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, de la Ciudad de México.

El número 48 de la revista se titula Monstruos, criaturas y otros engendros, y se mantendrá en circulación durante septiembre y octubre de 2016.

Cine-Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación bimestral editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circula por todo el país, en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional y Filmoteca de la UNAM; así como en las librerías Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la unam, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare. Su edición electrónica está disponible en Revistas Digitales Sanborns.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

el sitio en Facebook (www.facebook.com/revista.toma)

en Twitter (twitter.com/cinetoma),

la página de Instagram (cinetoma)

y la página en Internet (www.pasodegato.com).

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Abierta, la convocatoria al octavo CutOut Fest de Querétaro

abril 1, 2016

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La octava edición del Festival Internacional de Animación y Arte Digital CutOut Fest, de Querétaron se realizará del 17 al 20 de noviembre de 2016, por lo que se abrió su Convocatoria Internacional de Animación, en las categorías de Corto Narrativo, Corto Experimental, Corto Universitario, Videoclip, Spot de Publicidad, Títulos de Crédito y Gif. En 2015 se recibieron mil 143 cortometrajes –409 trabajos en la categoría de Corto Universitario–, provenientes de 69 países, cifra que se espera superar este año. La categoría de Gif Animado tendrá su la semifinal en TagCDMX los días 29 y 30 de junio y la final en el CutOut Fest el 19 de noviembre del 2016.

El plazo para inscribir trabajos vence el 3o de junio, excepto para la categoría de Gif, que es el 15 de junio 2016.

 

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Ganadores del séptimo CutOut Fest

noviembre 15, 2015

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Entrega de premios en el Cineteatro Rosalío Solano de Querétaro. 
Foto: Pedro González Castillo.

La noche del sábado 14 de noviembre, en el Cineteatro “Rosalío Solano” de la ciudad de Querétaro, se efectuó la ceremonia de clausura y la premiación del séptimo Festival Internacional de Animación y Arte Digital CutOut Fest.

Aquí les presentamos la lista de ganadores:

MEJOR CORTO NARRATIVO
Guida (Brasil, 2014), de Rosana Urbes.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
Ernie Biscuit (Australia, 2015), de Adam Elliot.

MEJOR CORTO NARRATIVO MEXICANO
Zimbo (México, 2015), de Juan José Medina y Rita Basulto.

MEJOR CORTO UNIVERSITARIO
Sea Child (Reino Unido, 2015), de Min-ha Kim.

MEJOR CORTO UNIVERSITARIO MEXICANO
Spaceman (México, 2015), de Guillermo Anda.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
The Ugliest Heart (México, 2015), de Alfredo Franco Hernández.

MEJOR CORTO EXPERIMENTAL
Rhizome (Francia, 2015), de Boris Labbé.

MEJOR VIDEOCLIP
Looper (Bélgica, 2014), de Melanie Tourneur y Eve Deroeck.

TÍTULOS DE CRÉDITO
Inside Homer Simpson’s Couch Gag (Estados Unidos, 2014), de Michal Socha.

SPOT PUBLICITARIO
Camry Cattle Herder (Canadá, 2015), de Fluorescent Hill.

PREMIO SAE/CUTOUT FEST
Eduardo Noé Hernández Ramírez.

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Rita Basulto, ganadora del premio a Mejor Corto 
Narrativo Mexicano con Zimbo. Foto: Pedro González Castillo.
Querétaro - México Noviembre 14 2015, Stephane Berla director del largometraje Animado “Jack and the Cuckooclock Heart“   posa en el Museo de la Ciudad en el marco de Cut Out Fest en su 7° edición, Festival Internacional de Animación y Arte Digital en Noviembre 14, México Querétaro 2015 (Photo by Pedro González Castillo/LatinContent/Getty Images)

Stephane Berla, director del largometraje animado Jack and

the Cuckooclock Heart, invitado especial al CutOut Fest.
Foto: Pedro González Castillo.

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Séptimo CutOut Fest en Querétaro

noviembre 12, 2015

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Miguel Ángel del Moral, director del CutOut Fest, durante 
la inauguración de la edición séptima. Foto: Pedro González.

La séptima edición del Festival Internacional de Animación y Arte Digital, CutOut Fest, se realiza entre el 12 y el 15 de noviembre en la ciudad de Querétaro e incluye 118 actividades, con la participación de 90 artistas, creadores e instituciones, provenientes de 14 países como México, Reino Unido, Canadá, Estados Unidos, Chile, Francia, Alemania, Puerto Rico, Cuba, Brasil, Australia, Argentina, Holanda y España, invitados en line-up. Este año, se realizará el GirlPower, con una vasta presencia femenina como el dúo de artistas visuales Flaminguettes, de la Ciudad de México, la ilustradora inglesa, Laura Callaghan; la pintora mexicana, Erika Harsh; la artista queretana, Renata Martínez, entre otras.

En el Teatro Rosalío Solano se exhibirá la selección oficial de cortometrajes animados, compuesta de 228 piezas seleccionadas de entre mil 173 trabajos recibidos de 69 países. En el Museo de la Ciudad se realizará CutOutFestInteractive, nueva sección enfocada a la tecnología, el live hacking, y herramientas como los videojuegos, drones, música generada a partir de tecnología obsoleta, impresión 3D, realidad virtual y un concierto geek. También se presentará el dúo catalán E-vain, artistas de imagen en movimiento; el estudio argentino Plenty; la productora mexicana 8 Venado, y se presentará el libro Panorama de la Animación Mexicana 2002-2012, de Luis Vázquez.

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La jalisciense Rita Basulto, especialista en stop-motion, 
invitada al séptimo CutOut Fest. Foto: Pedro González.

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XIX Tour de Cine Francés

septiembre 19, 2015

Un viaje virtual a Francia

Por Jean-Christophe Berjon

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Con sus comedias (romántica: Me quiere no me quiere, social: Samba, o basada en hechos reales: El Precio de la fama), sus películas de suspenso (Un hombre ideal o Un ilustre desconocido), sus obras más singulares (Marguerite y Una nueva amiga), con sus directores consagrados (Xavier Beauvoir, François Ozon), sus actores carismáticos (Mathieu Kassovitz, Romain Duris, Omar Sy, Pierre Niney, Tahar Rahim), y sus actrices encantadoras (Catherine Frot, Anaïs Demoustier, Charlotte Gainsbourg), este nuevo Tour de Cine Francés, en su edición decimonovena, logra entretener y divertir a sus espectadores, ofreciéndoles un viaje virtual a Francia, lleno de imaginación, fantasía, ternura, inteligencia y profundidad. No se pueden perder las películas que conforman el ciclo de este año, en el que el Tour estará presente, por primera vez en su historia, en todos los estados de la República Mexicana.

Las películas que conforman la selección de este Tour 2015 son:

Marguerite (Francia, 2015), de Xavier Giannoli. Con Catherine Frot, Christa Théret, André Marcon.

Me quiere, no me quiere… (Un peu, beaucoup, aveuglément, Francia, 2015), de Clovis Cornillac. Con Clovis Cornillac, Mélanie Bernier, Lilou Fogli.

El precio de la fama (La rançon de la gloire, Francia, 2015), de Xavier Beauvois. Guión: Xavier Beauvois y Etienne Comar. Con Benoît Poelvoorde, Roschdy Zem, Chiara Mastroianni. Nominación al León de Oro en la terna de Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia.

Samba (Francia, 2014), de Eric Toledano y Olivier Nakache. Con Omar Sy, Charlotte Gainsbourg, Tahar Rahim. Nominada a Mejor Actriz de Reparto para Izïa Higelin en los Premios César y otra para Charlotte Gainbourg en los Lumières Awards.

Un hombre ideal (Un homme idéal, Francia, 2015), de Yann Gozlan. Con: Pierre Niney, Ana Girardot, André Marcon.

Un ilustre desconocido (Un illustre inconnu, Francia, 2014), de Matthieu Delaporte. Con Mathieu Kassovitz, Marie-Josée Croze, Eric Caravaca.

Una nueva amiga (Une nouvelle amie, Francia, 2014), de François Ozon. Con Romain Duris, Anaïs Demoustier, Raphaël Personnaz. Ganadora del Sebastiane Award y nominada a la Concha de Oro en San Sebastián; nominaciones al César en Mejor Actor (Romain Duris) y Mejor Vestuario, nominada a Mejor Película en el London Festival, en el Ghet Film Festival y a Mejor Actor en los Lumiere Awards.

Cortometrajes mexicanos

Antes de cada largometraje se proyectará uno de los 18 cortometrajes producido por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), en el último año. Entre ellos, se entregó el premio La Palmita al Mejor Cortometraje al cortometraje Muchacho en la barra se masturba con rabia y osadía, de Julián Hernández, quien ganó un viaje al Festival Internacional de Cortometrajes Clermont-Ferrand, en enero de 2016.

Esta es la lista de cortometrajes nacionales: 3 variaciones de Ofelia, de Paulo Riqué; Los ases del corral, de Irving Sevilla y Manuel Báez; A través de los párpados, de Luis Briones; A y B, de Luisba Fuentes; Cuarto de hotel, de Alejandro Zuno; Cuerpo que flota, de Damián Cano; El destierro, de Elena García; Espejito, espejito, de Alerick Barba; Gloria, de Luis Hernández de la Peña; La máquina, de David Reyes; Muchacho en la barra se masturba con rabia y osadía, de Julián Hernández; Olas del cielo, de Gildardo Santoyo; Un paso hacia el camaleón, de Francisco Fuentes; Soñar el otro, de Abril Schmucler; T Rex, de Ernesto Martínez Bucio; Tome la pistola y empiece a despachar, de Eduardo Sabugal; Trémulo, de Roberto Fiesco; Zerch, de J. Xavier Velasco.

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Documentales premiados en el IX Festival de la Memoria, en Cuernavaca

agosto 11, 2015

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La novena edición del Festival de la Memoria, Documental Iberoamericano, se realizó entre el 5 y el 9 de agosto en Cuernavaca, Morelos, y ofreció 41 funciones para 3 mil espectadores, con 19 documentales seleccionados. El jurado,  integrado por la documentalista Sarah Minter, el investigador Eduardo de la Vega y el realizador jalisciense Mauricio Bidault otorgaron los siguientes premios.

DOCUMENTAL MEXICANO

El silencio de la princesa (México, 2014), de Manuel Cañibe.

MENCIÓN HONORÍFICA

Mover un río (México, 2015), de la Alba Herrera.

MEMORIA: PREMIO TV UNAM-JULIO PLIEGO

El futuro es nuestro (Argentina, 2014), de Ernesto Ardito y Virna Molina.

ARTE

Escapes de gas (Chile, 2014), de Bruno Salas.

PREMIO DEL PÚBLICO

El tiempo suspendido (México, 2015), de Natalia Bruschtein.

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Convocatoria abierta para el VII CutOut Fest de Querétaro

junio 3, 2015

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La séptima edición del  Festival Internacional de Animación y Arte Digital CutOut Fest 2015, se realizará en la ciudad de Querétaro entre el 12 y el 15 de noviembre, razón por la que se abrió la convocatoria para su Competencia Internacional de Animación, en las categorías de Narrativa, Experimental, Videoclip y Universitaria, a las que este año se añaden Spot Publicitario para Web o TV, Títulos de Crédito y GIF –para incrementar la participación de agencias de publicidad y productoras de formato comercial–, con una duración máxima de 30 minutos y realizados con una más técnicas de animación, entre enero de 2014 y junio de 2015.

La fecha límite para inscribir trabajos antes del 30 de junio.

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Décimo segunda edición del Festival Internacional de Cine Judío

enero 13, 2015

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La décima segunda edición del Festival Internacional de Cine Judío en México (FICJM), del 13 de enero al 13 de febrero, con el lema “El arte de imaginar”, en 13 complejos de la cadena Cinépolis  en diferentes ciudades del país, entre ellas Querétaro, Tijuana, Monterrey, Cancún, Guadalajara y Distrito Federal. Además, tendrá sedes gratuitas en el Centro de Cultura Digital (CCD) y en  la Biblioteca de México.

El Festival celebra su doceavo aniversario, convirtiéndose cada vez más en un escaparate ecléctico y plural. Cada año nos enfrentamos al reto de superarnos y mejorar la programación de un Festival que se ha convertido ya, en una importante pantalla a nivel nacional e internacional. Estamos recorriendo un camino en expansión de la mano con nuestro público.

Queremos dar a conocer costumbres, tradiciones y puntos de vista a un, cada vez más amplio número de espectadores. Nos estamos consolidando como una plataforma de exhibición y difusión, por lo que el proceso de selección debe ser tan exhaustivo como el que hacen nuestros espectadores cuando deciden acudir al Festival frente a las demás ofertas en cartelera.

Los largometrajes que integran nuestra programación son elegidos por un selecto Comité bajo la norma de ser filmes que no solo contengan un mensaje, sino que vengan precedidos por premios internacionales, que sean exhibidos en nuestro país por vez primera y que presenten situaciones, problemáticas y aspectos de la sociedad judía tanto dentro como fuera de Israel.

Consideramos que una buena película es aquella que dura más allá de su tiempo en pantalla, es la que permanece fuera de la sala cinematográfica, la que nos marca y la que traemos a la mente una y otra vez, que nos permite pensarla, analizarla o simplemente verla para deleite y disfrute; buscamos películas que sean homogéneas en su forma y contenido.

El cine actual, experimenta un proceso vertiginoso de producción, recibimos cerca de 200 películas y tener que elegir solamente 7 resulta retador frente a un espectador cada vez más exigente, esperamos lograrlo.

“Si el cine consigue que un individuo olvide por dos segundos que ha estacionado mal el auto, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusión con su jefe, entonces el cine ha alcanzado su objetivo.”  Billy Wilder

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Estas son los siete largometrajes que conforman su selección de 2015:

El lobo feroz (Big Bad Wolves, Israel, 2013), de Aharon Keshales y Navot Papushado.

 

Afuera, en la oscuridad (Out in the dark, Israel, 2012), de Michael Mayer.

Una película inconclusa (Shtikat Haarchion, Alemania, 2009), de Yael Hersonski.

 

Mi gran aventura sexual (My awkward sexual adventure, Canadá, 2012), de Sean Garrity.

La llave perdida (The lost key, Venezuela, 2013), de Ricardo Adler y Manis Friedman.

Musicales de Broadway: Un legado judío (Broadway Musicals: A jewish legacy, Estados Unidos, 2013), de Michael Kantor.

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“Obediencia perfecta”, de Luis Urquiza, es la portada del número 34 de la revista cine TOMA, que circulará durante mayo y junio de 2014

mayo 19, 2014

EL ARTE DE LA REPRESENTACIÓN

Técnica y formación actoral en el cine mexicano

• Reflexiones y experiencias sobre la actuación fílmica de Héctor Bonilla, Silverio Palacios, Gabino Rodríguez, Verónica Falcón y Roberto Medina. Entrevistas con María Victoria, Diana Bracho, Isela Vega, Julissa y Meche Carreño. El centenario de María Félix.

• Industria: La iniciativa de la Ley Federal de la Cinematografía y el Audiovisual. Cinema 23, premios y circuitos para el cine Iberoamericano. Chris Marker Inmemoria. Entrecruces: cinco minificciones de Roberto Abad. In memoriam: Mauricio Peña.

• La actuación en el set: Escuchar, la técnica más importante. Desde la Filmoteca de la unam:Muestra de Cine y Video Documental Chicano y Latino. Académicas: Ernesto Gómez Cruz, Ariel de Oro; la lista completa de nominados al 56 Ariel.

• Festivales: 5º Distrital. Cine y otros mundos; 6º Festival de Cine Mexicano en Durango; 6ª Muestra Nacional de Cine de Fresnillo. Estrenos: Obediencia perfecta, de Luis Urquiza; Narco Cultura, de Shaul Schwartz, y I Hate Love, de Humberto Hinojosa.

 

Portada TOMA 34 chLos rostros agigantados hasta el delirio y proyectados en pantallas de varios metros de alto, nos fascinan. Merced a intrincados mecanismos ópticos y lumínicos, los detalles más minúsculos de su piel, el menor músculo así tenso o laxo, el párpado semiabierto o los labios semicerrados, nos hipnotizan. El poder multiplicador del arte cinematográfico, además, torna masivas esas facciones, tales gesticulaciones, esos tics que conforman la personalidad, para entregarlas a sus millones de espectadores.

Porque la gracia del actor cinematográfico, más allá de todas sus miles de horas de ensayos, de sus decenas de años en el aula o en las tablas escénicas, de sus innumerables horas bajo el yugo de los reflectores en los foros de grabación radica, precisamente, en que son las encarnaciones de los héroes y villanos, de los desafortunados y de los triunfadores, de la hermosura pero también de la fealdad, de manera pública.

Más que actores, son estrellas fílmicas. Inalcanzables, por lo tanto, como los sueños fílmicos que encarnan, posibles únicamente en ese medio.

En la década reciente, la producción cinematográfica nacional se ha reactivado y parece ser que cierto tipo de comedias fílmicas han dado con la fórmula para reencontrarse con el público, lo que requiere, innegablemente, de la materia prima por excelencia para los largometrajes de ficción: los actores, aquellos que dan la cara para que sea amplificada y su magnetismo nos atraiga en la oscuridad de la sala

Y en esta aparente jauja, en estos tiempos de bonanza para el cine mexicano, el dossier centraldel número trigésimo cuarto de la revista cine TOMA, que circulará por la República Mexicana durante mayo y junio de 2014, en establecimientos cerrados, se dedica a varias interrogantes sobre el oficio del actor, su formación y situación actual.

Las preguntas, incesantes, se multiplican hasta casi el infinito. ¿Dónde y cómo se prepara un actor para cine? ¿Cuál fue su fuente formativa para acercarse y dominar la actuación fílmica? ¿De dónde proviene y se forma el gran talento cinematográfico actoral? ¿Cuál es el sitio en el que se adquieren tablas? ¿Los proyectos eligen al actor? ¿Puede caber el glamour o la fama en condiciones tan escasamente masivas como las de la mayoría de los estrenos nacionales? ¿Qué ocurre con el uso, cada vez más extendido, de personas que no se dedican a la actuación, como protagonistas? ¿Es posible que el actor profesional rescate una película de una dirección no eficaz? ¿El aumento en los presupuestos fílmicos implica mejores salarios? ¿Se dan remuneraciones profesionales en esta industria? ¿Cuál es la importancia de los premios, sirven para impulsar carreras o sólo para el anaquel? ¿Qué significa, en este país, en esta época, en estas circunstancias, decir: “Soy actor”?

El dossier abre con un texto recuperado: la crítica de Xavier Villaurrutia escribiera sobre El circo, tanto en la versión de Charles Chaplin como la posterior de Mario Moreno “Cantinflas”. En seguida aparecen una serie de ensayos escritos por actores que reflexionan sobre estas y otras cuestiones, iniciando con Héctor Bonilla y quince aforismos suyos sobre actuación y cine; Silverio Palacios explica por qué el actor es el único que puede potenciar la palabra; Gabino Rodríguez disecciona los criterios para considerar el trabajo actoral a partir de las pasadas nominaciones al Ariel; Verónica Falcón se interroga sobre la formación y el entrenamiento actoral; en tanto que Roberto Medina aborda la gran preparación que implica la improvisación en el foro.

Se incluyen también una serie de entrevistas con destacadas figuras que inicia con Diana Bracho, quien aborda, en entrevista con el periodista Salvador Perches, el amplio ejercicio imaginativo que requiere la actuación de cine; Isela Vega, en conversación con el periodista Luis Carrasco, lamenta que se ha perdido el rigor y el gusto por las cosas bien hechas en el cine; Meche Carreño, en otra entrevista de Salvador Perches, advierte que el cine es lo único que deja posteridad; mientras que Julissa rememora Los Caifanes y su abundante trayectoria en el cine de autor, en otra entrega de Salvador Perches. Las entrevistas cierran con María Victoria, de quien reproducimos un fragmento del libro María Nuestra Victoria, de Ángeles Castro y Clara Sánchez, presentado en el 29 FICG.

La sección Desde la Filmoteca de la unam entrega una semblanza de María Félix —a propósito del centenario de su natalicio— del investigador Víctor Manuel Romero Cervantes y un segundo artículo sobre la primera edición delFestival del Cine y Video Documental Chicano/Latino:Una retrospectiva, de su coordinador, el especialista en cine chicano David Maciel. La tercera entrega de la sección La actuación en el set, del actor José Sefami director general de cine TOMA—, sobre la técnica más importante: la escucha.

En Académicas se incluye una larga entrevista del periodista Luis Carrasco a Ernesto Gómez Cruz, quien recibirá el Ariel de Oro en reconocimiento a su trayectoria. Además se presenta la lista completa de candidatos en las 23 categorías de los premios Ariel, cuya entrega 56 se efectuará el 27 de mayo en el Palacio de Bellas Artes.

Industria ofrece dos ensayos en torno a la iniciativa de la nueva Ley Federal de Cinematografía y el Audiovisual presentada a inicios de año por la senadora Marcela Torres Peimbert, en sendas reflexiones de Mariana Vera, coordinadora del observatorio cinematográfico “Rafael E. Portas”, y otra más del académico y especialista Tonatiuh Lay. Asimismo, se incluye una entrevista —de Luis Carrasco— a Ricardo Giraldo, director de Cinema 23, un proyecto que busca impulsar y premiar lo mejor del cine iberoamericano; en tanto que se hace la presentación del libro Chris Marker Inmemoria, de Ambulante Ediciones, por parte de sus coordinadoras, Mara Fortes y Lorena Gómez.

La sección In Memoriam publica una elegía sobre el periodista y crítico cinematográfico Mauricio Peña, recientemente fallecido, de la autoría del periodista Fabián de la Cruz Polanco. Y Entrecruces incluye cinco minificciones fílmicas del escritor Roberto Abad.

Festivalesabre con un texto de Juan Pablo Bastarrachea sobre a quinta edición de Distrital. Cine y otros mundos; Christian Sida-Valenzuela, director del Festival de Cine Mexicano de Durango nos adelanta información sobre su sexta edición, y Gabriela Marcial Reyes, directora de la Muestra Nacional de Cine de Fresnillo aborda su sexta edición.

Estrenos incluye entrevistas con Luis Urquiza, guionista y director de Obediencia perfecta, por parte del periodista José Juan Reyes; un ensayo sobre Narco Cultura, de Shaul Schwartz, de José Luis Tercero Alvizo, y una charla con Humberto Hinojosa, sobre I Hate Love, cinta ganadora del premio del público del XI FICM.

El trigésimo cuarto número de cine TOMA. Revista Mexicana de Cinematografíapublicación editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante mayo y junio de 2014  por todo el país, en locales cerrados: Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional Filmoteca de la UNAM; así como en librerías: Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare.

Para entrevistas o mayor información, comunicarse a los teléfonos: 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acudir a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, en la Ciudad de México.

Además, los invitamos a seguirnos por Facebook y Twitter.

Así como la página Internet de Paso de Gato.

Weerasethakul, Reygadas y Kitamura, en la Jornada de Arte-Cine-Literatura

mayo 13, 2014

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Estimados amigos:

Kurimanzutto, Ambulante y Sexto Piso te invitan a la primera jornada de arte-cine-literatura. Entre el 13 y el 17 de mayo, diversas sedes auspiciarán una programación interdisciplinaria en la que el público asistente podrá presenciar charlas y ver películas con destacados actores de las tres disciplinas.

Programa de actividades

Martes 13 de mayo

Proyección de la película The Pervert’s Guide to Cinema seguida de una sesión de preguntas y respuestas con Katie Kitamura.

Centro de Cultura Digital. 19.30 horas.

 

Jueves 15 de mayo

Conversación entre el artista Apichatpong Weerasethakul, el cineasta Carlos Reygadas y la novelista Katie Kitamura.

Galería kurimanzutto. 20 horas.

Viernes 16 de mayo

Proyección de la película Mysterious Objects at Noon de Apichatpong Weerasethakul.

Centro de Cultura Digital. 19.30 horas.

Sábado 17 de mayo

Inauguración de la exposición Fireworks de Apichatpong Weerasethakul.

Galería kurimanzutto. 12.30 a 14.30 horas.