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Ganadores del XII DocsMX

octubre 21, 2017

El cine Lido del Centro Cultural Bella Época del Fondo de Cultura Económica fue el recinto en el que la tarde jueves 19 de octubre, se efectuó la ceremonia de premiación de la décimo tercera edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMX), en sus distintas categorías, conducida por sus dos cabezas más visibles: Pau Montagud, su director artístico, e Inti Cordera, su director ejecutivo. Realizada a escasas semanas de los dos sismos septembrinos que causaron severos daños materiales en Chiapas, Oaxaca, Puebla, Morelos y la Ciudad de México, esta edición del festival se concentró en la reconstrucción de las actividades culturales en la urbe y a demostrar que deben continuar por bien de sus mismos habitantes, pues el cine documental es un reflejo fidedigno de nuestra sociedad y del mundo que nos rodea.

Premio del Jurado Hecho en México

Pau Ortiz, director de Al otro lado del muro

Mención Especial Hecho en México

Juan Francisco Urrusti, director de Un exilio: película familiar

Premio del Jurado México Ópera Prima

Rodrigo Ímaz, director de Juan Perros

Premio del Jurado Fragmentos Mexicanos

Carlos Morales, director de Sinfonía de un mar triste

Mención Especial Fragmentos Mexicanos

César Rodríguez, director de  Huicholes del tabaco

Premio del Público Doctubre

Gigantes descalzos (España, México), de Álvaro Priante e Iván Roiz.

Premio del Jurado Reto DocsMX

Pequeños cineastas, de Cuauthémoc Juárez Pillado.

Premio del Público Reto DocsMX

Las escaleras, de David Esteban Quiroz.

Premio del Jurado Reto Doctubre

Zapata 252, de David Huitrón.

Segundo lugar Reto Doctubre

Valentón, de Luis Armado Sosa.

Premio del Público Reto Doctubre

Tlallolin (y tembló…), de Jordi Montiel Ramos.

 

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XIV Encuentro de Coproducción del FICG

septiembre 22, 2017

Como parte del trigésimo tercer Festival Internacional de Cine en Guadalajara (ficg), se realizará el decimotercer Encuentro de Coproducción, entre el 11 y el 13 de marzo de 2018, cuyo objetivo es propiciar el contacto directo entre proyectos cinematográficos en desarrollo de Iberoamérica con profesionales de la industria audiovisual, fondos de financiamiento, productores, compradores y vendedores internacionales, por lo que abrió su convocatoria para largometrajes de ficción y documentales, que cuenten con un guión terminado, al menos el 20% de financiación asegurada y una duración mayor a 70 minutos. Serán seleccionados un máximo de 30 proyectos iberoamericanos que conjunten las mayores posibilidades de obtener financiamiento.

El registro de inscripción cierra el 4 de diciembre de 2017.

Convocatoria de largometrajes para Ambulante 2018

junio 30, 2017

La décimo tercera edición de la Gira de Documentales Ambulante se realizará entre marzo y mayo del 2018, A pesar de no ser un festival competitivo, lanzó su convocatoria para inscribir documentales o películas de no ficción con una duración mínima de 50 minutos terminados entre 2017 y 2018, de temática libre, para integrar su programación.

La convocatoria cierra el primero de septiembre de 2017 para documentales internacionales y los mexicanos terminados antes del primero de septiembre. Y el primero de noviembre de 2017 para aquellos documentales mexicanos que se terminen antes del 30 de enero de 2018.

Convocatoria abierta al undécimo DocsDF

marzo 1, 2016

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El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), realizará su decimoprimera edición entre el 13 y el 22 de octubre de 2016 por lo que abrió su convocatoria para inscribir, de manera gratuita, películas de no ficción en todos los formatos y temáticas, posteriores al primero de enero de 2015, en las siguientes categorías competitivas: Largometrajes internacionales, Largometrajes mexicanos, Cortometrajes internacionales y Cortometrajes mexicanos –se considera cortometraje a los que duren hasta 30 minutos−, incluso en proceso de postproducción.

La fecha límite es el viernes 20 de mayo para los trabajos extranjeros y el primero de julio para las producciones mexicanas.

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Séptimo CutOut Fest en Querétaro

noviembre 12, 2015

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Miguel Ángel del Moral, director del CutOut Fest, durante 
la inauguración de la edición séptima. Foto: Pedro González.

La séptima edición del Festival Internacional de Animación y Arte Digital, CutOut Fest, se realiza entre el 12 y el 15 de noviembre en la ciudad de Querétaro e incluye 118 actividades, con la participación de 90 artistas, creadores e instituciones, provenientes de 14 países como México, Reino Unido, Canadá, Estados Unidos, Chile, Francia, Alemania, Puerto Rico, Cuba, Brasil, Australia, Argentina, Holanda y España, invitados en line-up. Este año, se realizará el GirlPower, con una vasta presencia femenina como el dúo de artistas visuales Flaminguettes, de la Ciudad de México, la ilustradora inglesa, Laura Callaghan; la pintora mexicana, Erika Harsh; la artista queretana, Renata Martínez, entre otras.

En el Teatro Rosalío Solano se exhibirá la selección oficial de cortometrajes animados, compuesta de 228 piezas seleccionadas de entre mil 173 trabajos recibidos de 69 países. En el Museo de la Ciudad se realizará CutOutFestInteractive, nueva sección enfocada a la tecnología, el live hacking, y herramientas como los videojuegos, drones, música generada a partir de tecnología obsoleta, impresión 3D, realidad virtual y un concierto geek. También se presentará el dúo catalán E-vain, artistas de imagen en movimiento; el estudio argentino Plenty; la productora mexicana 8 Venado, y se presentará el libro Panorama de la Animación Mexicana 2002-2012, de Luis Vázquez.

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La jalisciense Rita Basulto, especialista en stop-motion, 
invitada al séptimo CutOut Fest. Foto: Pedro González.

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Lo Mejor del XIII Festival Internacional de Cine de Morelia en la Ciudad de México

noviembre 6, 2015

Ganadores 13 FICM

Entre el 6 y el 15 de noviembre se proyectarán, en la Ciudad de México, las películas ganadoras de la decimotercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) además de una selección de la programación más destacada de este año en distintas sedes como Cinépolis, Cineteca Nacional, Centro Nacional de las Artes, Centro Cultural Universitario, Cine Tonalá, Centro Cultural de España y FARO Milpa Alta.

Además, en Internet, está disponible

SELECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO EN LÍNEA

La Selección de Cortometraje Mexicano en Línea, conformada por 35 cortometrajes de la Selección Oficial, misma que permanecerá disponible en la página electrónica www.seleccionenlineaficm.com, hasta el 15 de noviembre.

DOBLE

Esta es la programación por sede:
CINÉPOLIS

6 al 12 de noviembre

Sedes: Cinépolis Diana, Cinépolis Perisur, Cinépolis Universidad, Cinépolis Plaza Carso y Cinépolis VIP Plaza Carso.

• Programación: Ganadores del 13º FICM y 16 estrenos nacionales e internacionales:

1. Degradé, de Tarzan Abunasser y Arab Abunasser

2. La tête haute, de Emmanuelle Bercot

3. Suite francesa, de Saul Dibb

4. High Rise, de Ben Wheatley

5. Macbeth, de Justin Kurzel

6. Valley of Love, de Guillaume Nicloux

7. Anomalisa, de Charlie Kaufman y Duke Johnson

8. Love, de Gaspar Noé

9. Amy, de Asif Kapadia

10. 600 millas, de Gabriel Ripstein

11. A Walk in the Woods, de Ken Kwapis

12. He Named me Malala, de Davis Guggenheim

13. Las sufragistas, de Sarah Gavron

14. Magical Girl, de Carlos Vermut

15. La tierra y la sombra, de César Acevedo

16. Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti Allende

Ciclo de Cine Gótico Mexicano:

1. El fantasma del convento, de Fernando de Fuentes

2. Dos monjes, de Juan Bustillo Oro

3. El misterio del rostro pálido, de Juan Bustillo Oro

4. El esqueleto de la señora Morales, de Rogelio A. González
CINETECA NACIONAL

7 y 8 de noviembre

Sábado 7 de noviembre

16:00 horas – Ganadores Cortometraje Mexicano 13º FICM

Donde nunca morirás, de Héctor Alexis Estrada García; Rebote, de Nuria Menchaca; El buzo, de

Esteban Arrangoiz; Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

18:30 horas – Almacenados, de Jack Zagha Kababie (Premio del Público XIII FICM)

21:00 horas – Yo, de Matías Meyer (Premio a Largometraje Mexicano 13º FICM)

Domingo 8 de noviembre

16:00 horas – El placer es mío, de Elisa Miller (Premio a Primer o Segundo Largometraje Mexicano

13º FICM)

18:30 horas – Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García (Premio a Largometraje

Documental Mexicano 13º FICM)
CINE TONALA

Del 6 al 8 de noviembre

Viernes 6 de noviembre

16:00 horas – Ganadores Cortometraje Mexicano 13º FICM

Donde nunca morirás, de Héctor Alexis Estrada García; Rebote, de Nuria Menchaca; El buzo, de

Esteban Arrangoiz; Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

Sábado 7 de noviembre

17:00 horas – Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García (Premio a Largometraje

Documental Mexicano 13º FICM)

19:00 horas – Almacenados, de Jack Zagha Kababie (Premio del Público 13º FICM)

Domingo 8 de noviembre

16:00 horas – El placer es mío, de Elisa Miller (Premio a Primer o Segundo Largometraje Mexicano

13º FICM)

18:00 horas – Yo, de Matías Meyer (Premio a Largometraje Mexicano 13º FICM)
CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO

Del 13 al 15 de noviembre

Sala Julio Bracho

Viernes 13 de noviembre

12:00 horas – Ganadores Cortometraje Mexicano 13º FICM

Donde nunca morirás, de Héctor Alexis Estrada García; Rebote, de Nuria Menchaca; El buzo, de

Esteban Arrangoiz; Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

16:30 horas – Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García (Premio a Largometraje

Documental Mexicano 13º FICM)

19:00 horas – El placer es mío, de Elisa Miller (Premio a Primer o Segundo Largometraje Mexicano

13º FICM)

Sábado 14 de noviembre

12:00 horas – Yo, de Matías Meyer (Premio a Largometraje Mexicano 13º FICM)

16:30 horas – Almacenados, de Jack Zagha Kababie (Premio del Público 13º FICM)

19:00 horas – Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García (Premio a Largometraje

Documental Mexicano 13º FICM)

Domingo 15 de noviembre

12:00 horas – Ganadores Cortometraje Mexicano 13º FICM

Donde nunca morirás, de Héctor Alexis Estrada García; Rebote, de Nuria Menchaca; El buzo, de

Esteban Arrangoiz; Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

16:30 horas – Yo, de Matías Meyer (Premio a Largometraje Mexicano 13º FICM)

19:00 horas – Almacenados, de Jack Zagha Kababie (Premio del Público 13º FICM)
CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

14 y 15 de noviembre

Auditorio Blas Galindo

Entrada libre

Sábado 14 de noviembre

13:00 horas – Ganadores Cortometraje Mexicano 13º FICM

Donde nunca morirás, de Héctor Alexis Estrada García; Rebote, de Nuria Menchaca; El buzo, de

Esteban Arrangoiz; Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

16:00 horas – Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García (Premio a Largometraje

Documental Mexicano 13º FICM)

18:00 horas – El placer es mío, de Elisa Miller (Premio a Primer o Segundo Largometraje Mexicano

13º FICM)

Domingo 15 de noviembre

13:00 horas – Yo, de Matías Meyer (Premio a Largometraje Mexicano 13º FICM)

16:00 horas – Almacenados, de Jack Zagha Kababie (Premio del Público 13º FICM)
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

13 y 14 de noviembre

Entrada libre

Viernes 13 de noviembre

19:00 horas – Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García (Premio a Largometraje

Documental Mexicano 13º FICM)

Sábado 14 de noviembre

17:00 horas – Almacenados, de Jack Zagha Kababie (Premio del Público 13º FICM)

FARO MILPA ALTA

6 y 7 de noviembre

Entrada libre

Viernes 6 de noviembre

17:00 horas – Yo, de Matías Meyer (Premio a Largometraje Mexicano 13º FICM)

Sábado 7 de noviembre

14:00 horas – Programa de Cortometrajes Mexicanos de Animación 13º FICM

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Ganadores del XIII Festival Internacional de Cine de Morelia

noviembre 3, 2015

Clausura 13 FICM IILa tarde del sábado 31 de octubre, en el Teatro Ocampo de la capital michoacana, ocurrió la ceremonia de clausura del decimotercer Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que fue inaugurado el viernes 23 de octubre, en presencia de Alejandro Ramírez, presidente de la organización; de Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente del mismo, y de Daniela Michel, su directora y fundadora.

El jurado de la sección de Largometraje Mexicano fue conformado por el director Laurent Cantet, la curadora Rasha Salti, la actriz Cristina Flutur, el curador Rutger Wolfson y el realizador Wash Westmoreland. El de la Sección de Documental Mexicano por el documentalista Nicolas Philibert, el documentalista Juliano Ribeiro Salgado y la directora ejecutiva de la Film Society del Lincoln Center, Lesli Klainberg. En la Sección de Cortometraje Mexicano estuvo el director Diego Quemada-Diez, la crítica y periodista Iris Brey y la productora y directora del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Diana García. Mientras que la Sección Michoacana y el Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje fue integrado por la periodista y guionista Alejandra Musi Arcelus, el profesor de la UNAM José Manuel García Ortega, el investigador y académico Eduardo de la Vega y la directora del CUEC María del Carmen de Lara Rangel.

Esta es la lista de ganadores:

Sección de Largometraje Mexicano

Premio a Largometraje Mexicano

Yo, de Matías Meyer.

Mención Especial 

Te prometo anarquía, de Julio Hernández Cordón.
Premio a Primer o Segundo Largometraje Mexicano

El placer es mío, de Elisa Miller.

Premio del Público

Almacenados, de Jack Zagha Kababie.

Mejor Actor de Largometraje Mexicano

Raúl Silva por su papel en Yo.

Mejor Actriz de Largometraje Mexicano

Jana Raluy por su papel en Un monstruo de mil cabezas.

Premio Guerrero a Largometraje Mexicano 

Te prometo anarquía, de Julio Hernández Cordón.

Sección de Documental Mexicano

Premio a Largometraje Documental Mexicano

Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García.

Premio Especial Ambulante

El Paso, de Everardo González Reyes y

El hombre que vio demasiado, de Trisha Ziff.

Premio a Documental Mexicano Realizado por una Mujer, instituido por la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión

Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García.

Premio Guerrero a Largometraje Documental Mexicano

El hombre que vio demasiado, de Trisha Ziff.

Sección de Cortometraje Mexicano

Premio a Cortometraje de Ficción

Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

Premio a Cortometraje Documental

El buzo, de Esteban Arrangoiz.
Premio a Cortometraje de Animación

Rebote, de Nuria Menchaca.

Premio Especial Renta Imagen

Mila, de Óscar Enríquez.

Premio a Cortometraje Mexicano en Línea

Donde nunca morirás, de Héctor Alexis Estrada García.

Sección Michoacana

Mención Especial

Yo también, de Porfirio López Mendoza.

Premio de la Sección Michoacana

Donde nunca morirás, de Héctor Alexis Estrada García.

Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje

Premio a Guión de Cortometraje Michoacano 

El futuro, escrito por Ernesto Martínez Bucio.

Mención Especial

Fin del mundo, escrito por Erik Moya.

Impulso Morelia

Minezota, de Carlos Enderle.

200 mil pesos en efectivo para postproducción otorgados por Cinépolis.

Plaza de la Soledad, de Maya Goded.

Garantía de distribución en México a través de Cinépolis Distribución de al menos 250 mil pesos.

Clausura 13 FICM I

FICM 13

Decimotercer Festival Internacional de Cine de Morelia

octubre 23, 2015

Promoción y atención al cine mexicano

Por Daniela Alatorre, Cristina Alemán, Paula Amor, Pablo Baksht y Andrea Stavenhagen

Al arribar a su decimotercera edición, que se realizará den 23 de octubre al primero de noviembre, el Festival Internacional de Cine de Morelia busca consolidarse como una importante ventana para el cine mexicano, pues ha acompañado el crecimiento y la madurez de numerosos realizadores, así como ha ayudado a apuntalar la carrera de jóvenes en formación y mantiene un permanente interés por el cine clásico nacional. En el 2015 ofrecerá, por segundo año, y ampliará, su selección cortometrajes mexicanos en línea y abrirá la plataforma Impulso Morelia.

XII FICM inauguración

Silvano Aureoles, gobernador de Michoacán, inaugura el XIII Festival 
Internacional de Cine de Morelia. Foto: Pedro González.

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), ha ido creciendo a la par de los realizadores que vinieron por primera vez hace muchos años a mostrar sus primeros trabajos. Cuando tuvieron un segundo trabajo o que habían terminado un primer largometraje documental o de ficción, nos vimos en la necesidad de abrir esas secciones y mostrarnos consecuentes con lo que estaba sucediendo con estas nuevas generaciones de cineastas.

Y lo mismo ha sucedido con la Sección Michoacana. Cada año hay mayor calidad en esta sección y desde hace ya varios años, no sólo el ganador de esa sección compite en la sección nacional correspondiente, sino que muchos trabajos michoacanos compiten en las Sección Mexicana.

Lo importante es que ahora hay más posibilidades de inscribir largometrajes mexicanos al festival y eso hace que el público tenga más oportunidades de ver cine mexicano proyectado en pantalla grande. Además, cuando una película se estrena en el ficm, adquiere visibilidad ante los jurados y programadores de todo el mundo que asisten.

Además, nos da mucho gusto que quienes llegaron por primera vez con un cortometraje ahora regresen con un largometraje y que tengan ganas de volver con más trabajos. Y no sólo regresan con largometrajes, algunos dan otro tipo de saltos y regresan con documentales o cortometrajes, después de haber hecho un largometraje de ficción. Lo que el FICM busca es mostrar cine de calidad, ser una ventana para los trabajos de los nuevos talentos mexicanos y poder acompañar a quienes muestran, desde hace años, sus trabajos en el marco del festival.

Festival electrónico

Este es el segundo año consecutivo en el que el ficm presenta la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea. En el 2014 estuvieron disponibles, en Internet, 19 cortometrajes de nuestra Selección Oficial y para la edición 2015, este número ha crecido a 35 cortometrajes, casi el doble en comparación al año pasado. Esta iniciativa permite que la comunidad que sigue el festival disfrute de las nuevas propuestas del cine mexicano de calidad, aunque no tengan la oportunidad de asistir físicamente a Morelia; también los invita a compartir este cine con sus amigos, quienes posiblemente no tendrían posibilidad de verlos de otra forma. Una prueba del éxito de la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea es que, en 2014, recibió casi 80 mil vistas de 83 países distintos, es decir que existe un gran interés en estos trabajos más allá del circuito de festivales. El Premio a Cortometraje en Línea es otorgado por el público a través del micrositio especial (www.seleccionenlineaficm.com), que funciona de la siguiente manera: cada usuario se registra por Facebook y puede votar una vez por cada cortometraje, aunque puede otorgar su voto a más de uno, si así lo desea. El cortometraje más votado se llevará el Premio a Cortometraje Mexicano en Línea, que consiste en un diploma, un premio de distribución por seis meses otorgado por La Ñora Distribuye y 50 mil pesos en efectivo.

La Selección de Cortometraje en Línea muestra que el crecimiento del festival también toma en cuenta nuevos hábitos de consumo y tendencias en el cine. Nos toca estar atentos a lo que sucede a nuestro alrededor y crecer con ello.

Durante todo el año, el ficm hace esfuerzos por mantenerse activo y fortalecer su comunidad en línea. Nuestra página electrónica (www.moreliafilmfest.com) y nuestras redes sociales en Facebook (www.facebook.com/moreliafilmfest), Twitter (@ficm), YouTube (www.youtube.com/user/MoreliaFilmFest), Instagram (instagram.com/ficm) y Google+ (plus.google.com/+FICM), publican contenido original y relevante para los interesados en el festival, pero también para aquellos interesados en el cine mexicano y en el buen cine en general. Además, en 2014, el ficm creó una base de datos de los directores que han participado en el festival con una película mexicana, el Directorio de Realizadores Mexicanos ficm (www.directoriorealizadoresficm.com), con información actualizada sobre los cineastas emergentes de nuestro país. Gracias a esta labor de difusión, el festival ha podido ampliar su público y establecer contacto con personas de todo el mundo, independientemente de sus posibilidades de asistir a las salas de cine durante la época del festival. La Selección de Cortometraje Mexicano en Línea es un paso natural en esa dirección; la misión del FICM siempre ha sido promover los nuevos talentos del cine mexicano y el Internet es una herramienta ideal para que esta promoción tenga un mayor alcance.

Alianzas e invitaciones

La participación del FICM a nivel internacional y su presencia en foros alrededor del mundo, son un resultado natural de la labor de promoción y atención al cine mexicano que ha realizado en sus años de existencia. El festival se erige como un referente fundamental para conocer no sólo el cine mexicano joven, sino también para redescubrir la producción fílmica nacional a través de sus ciclos temáticos o retrospectivos.

Un ejemplo de ello es la alianza del ficm con la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, la cual se ha especializado en presentar primeras y segundas películas. Desde el 2005, una selección de películas de la Semana de la Crítica se presenta en Morelia, con la presencia de algunos de sus realizadores o protagonistas. A su vez, la Semana de la Crítica proyecta algunos de los trabajos ganadores del FICM.

El profundo gusto, interés y conocimiento del cine mexicano que tiene Daniela Michel, ha contribuido de manera favorable a que los ojos de festivales internacionales se posen sobre nuestro festival. Ella ha participado como jurado en más de once festivales internacionales, incluyendo dos ocasiones el Festival de Cannes −en 2011 en la sección Un Certain Regard y en 2014 de la Semana de la Crítica−. Además, tan sólo este año, ha sido jurado en importantes festivales como Locarno y Venecia.

Desde su fundación en 2003, el ficm ha realizado una labor incansable por promover a los jóvenes cineastas de México, además de rescatar y mostrar en pantalla grande películas clásicas del cine mexicano. En consecuencia, estas joyas de la cinematografía nacional se han mostrado en los festivales internacionales más importantes del mundo. En 2014, el programa en homenaje a Arturo de Córdova, presentado en la edición undécima, se mostró en el UCLA Film & Television Archive, en Los Ángeles. A principios de este año, el ciclo de Cine Negro Mexicano, presentado en la decimosegunda edición, se mostró en el sexagésimo quinto Festival Internacional de Cine de Berlín (la Berlinale), y luego en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), en julio de 2015. En agosto del año en curso, el sexagésimo octavo Festival de Cine de Locarno incluyó en su programación un homenaje al director de fotografía Alex Phillips, también parte del ciclo de Cine Negro Mexicano del FICM. Los archivos de la ucla, el MoMA, el Festival de Locarno y la Berlinale están entre los foros más distinguidos de la cinematografía mundial y el cine mexicano clásico ha podido llegar a estos espacios gracias al trabajo de promoción y a la curaduría del festival.

Este año el FICM también tiene planeado exhibir un ciclo de cine clásico mexicano, pero los detalles serán anunciados en fechas más próximas al festival.

Formación e industria

El taller Morelia Lab cumplió, durante su década de existencia, una destacada función en la formación y profesionalización de productores mexicanos y latinoamericanos. Su creación atendió la necesidad de fortalecer el quehacer de la producción cinematográfica y, efectivamente, fue pionero y detonador de diversas iniciativas similares en América Latina. Nos sentimos orgullosos de que el ficm haya abierto sus puertas, de manera tan atinada y profesional, al diálogo con jóvenes productores de nuestra región. Se crearon redes de colaboración, se desarrollaron proyectos de calidad, se formó a una generación joven de productores que son los actuales impulsores de propuestas cinematográficos.

Este año el festival lanza Impulso Morelia, un proyecto que no sustituye al Morelia Lab, sino que se crea como un espacio nuevo de impulso y visibilidad internacional para producciones que están próximas a ser finalizadas. Surge del compromiso que el ficm siempre ha tenido con el desarrollo del cine nacional. Al reunir a un gran número de programadores de importantes festivales nacionales y del mundo, Morelia es una cita natural para este tipo de propuestas. Adicionalmente, se trata de una plataforma de diálogo y reflexión sobre las películas entre los equipos de las mismas y los profesionales de la industria que se dan cita en Morelia.

Un jurado, que se anunciará en su momento, será designado para elegir el o los proyectos acreedores de los reconocimientos de Impulso Morelia, como la garantía de distribución que ofrece Cinépolis o el monto de 200 mil pesos destinados para servicios de postproducción. Más que un premio como tal, se trata de apoyos para la terminación de alguna de las propuestas y un respaldo importante para que lleguen al público mexicano. Evidentemente, un representante de la compañía que otorga estos estímulos formará parte de este jurado.

Recortes y futuro

Los recortes presupuestales para la cultura, que han ocurrido en el país en años recientes, sí han afectado al FICM, al igual que a otros festivales pero, afortunadamente, nuestros ingresos provienen de diversas fuentes, no sólo gubernamentales, por lo que hasta ahora hemos podido resolver el problema haciendo algunos ajustes en nuestro presupuesto. Sabemos que los próximos años serán muy complicados para nuestro país, pero confiamos en que la calidad y posicionamiento de nuestro festival nos permitirá encontrar los recursos necesarios para seguir llevándolo a cabo.

XII FICM inauguración 1

Thierry Fremaux, delegado general del Festival de Cannes, con Daniela Michel, 
directora general, y Alejandro Ramírez, presidente del Festival Internacional 
de Cine de Morelia. Foto: Pedro González.

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Joanna Murillo, conductora de la ceremonia de inauguración del XIII Festival 
Internacional de Cine en Morelia. Foto: Pedro González.

FICM 13

Este artículo forma parte de los contenidos del número 42 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

XIV Semana de Cine Alemán en México

agosto 20, 2015

© Rommel Film y Pandora Film_als-wir-traeumten_stills_07

Integrada por 22 títulos que se reparten entre una cinta inaugural silente de la vanguardia poética, diez largometrajes de ficción, dos largometrajes documentales, dos títulos infantiles y siete películas integradas en la retrospectiva que este año se dedica al actor Devid Striesow, la décimo cuarta edición de la Semana de Cine Alemán en México se efectuará entre el 20 de agosto y el 3 de septiembre en salas de Cinépolis y de la Cineteca Nacional, entre otras sedes. Esta es la programación en este año 2015.

  

Película de inauguración

Gente en domingo (Menschen am Sonntag, Alemania, 1929/30), de Robert Siodmak.

Un domingo del verano de 1929. Cuarto jóvenes berlineses protagonizan la película y sus alrededores están representados tal cual son. Esta película, atribuida a la nueva objetividad tardía, cuenta con muchas tomas documentales de la ciudad (que muestran un Berlín prebélico aún no derruido). La película gira en torno a una excursión de domingo al lago Wannsee. Esta excursión, llena diversión y celos, está marcada por la certeza de que se trata de una bocanada de aire fresco, una pequeña mancha de color sobre la rutina gris, la cual se vislumbra a lo largo de la película y le otorga su encanto. Nutrida por la improvisación y realizada con pocos medios y sin actores profesionales, esta película semi-documental entró en la Historia del Cine como precursora de vanguardia del realismo poético.

La proyección contará con musicalización en vivo del grupo mexicano Cabezas de Cera.

Selección de Ficción

Cuando soñábamos (Als wir träumten, Alemania-Francia, 2015), de Andreas Dresen.

Acaba de caer el muro y la rda ya es cosa del pasado. Dani, Mark, Rico, Pitbull y Paul viven el final de su adolescencia en el contexto histórico de la reunificación. A las afueras de Leipzig tratan de hacerse adultos en un nuevo país. Los tiempos que corren están marcados por el resurgimiento y la decadencia y las reglas del ayer ya no valen hoy. A través de la nueva libertad, están expuestos a sus propias vidas. De forma salvaje y desenfrenada recorren la ciudad en las noches y, mientras exploran sus propios límites, consumen drogas, roban autos, se pelean con neonazis y abren su propio bar. Todos tienen grandes planes para el futuro: Rico quiere ser boxeador profesional, Dani sueña con Sternchen (Estrellita), la chica más guapa de la ciudad. Pero la vida salvaje tiene un precio…

Somos jóvenes, somos fuertes (Wir sind jung. Wir sind stark, Alemania, 2014), de Burhan Qurbani.

Las imágenes del atentado contra un refugio de asilados en Rostock-Lichtenhagen dieron la vuelta al mundo. El director Qurbani rastrea los acontecimientos reales a partir de personajes ficticios. Por un lado tenemos a Stefan, hijo de un político local, y su pandilla quienes se sienten abandonados y plantados con el cambio político tras la caída del muro. Se dedican a vagar por ahí faltos de perspectiva y a hacer el vándalo. Por otro lado tenemos a Lien que proyecta claramente su futuro en Alemania y vive en La Casa de los Girasoles junto con su hermano.

El 24 de Agosto de 1992, la pandilla de Stefan se confronta con los habitantes del refugio de los Girasoles. Descargan su frustración y su odio en forma de cócteles molotov que vuelan entre gritos tumultuosos, mientras que las autoridades se convierten en impotentes espectadores.

Victoria (Alemania, 2015), de Sebastian Schipper.

Un antro de tecno en Berlín. La joven española Victoria baila ensimismada. Cuando se dispone a regresar a casa en su bicicleta, cuatro berlineses la animan a seguir la fiesta con ellos. Victoria, que parece no intimidarse ante nada, acepta la invitación y recorre la ciudad con ellos entre payasadas y cerveza. La noche se termina y Victoria debe empezar a trabajar, es entonces cuando los jóvenes le explican que tienen otro plan en mente, pues tienen una deuda pendiente, y este hecho provoca que la película cambie radicalmente de tono y de género… Una de las cualidades de la película, que además le otorga un ritmo vertiginoso, es que está rodada en un solo plano secuencia.

Elser. Él hubiera cambiado el mundo (Elser – Er hätte die Welt verändert, Alemania, 2015), de Oliver Hirschbiegel.

Si su plan no hubiese fallado, la Historia hubiera cambiado. Por sólo 13 minutos, Georg Elser no alcanzó su propósito de asesinar, mediante una bomba casera, a Adolf Hitler. El carpintero de Königsbronn reconoce bien pronto el peligro que supone el dictador, pero es el único en su pueblo que piensa así. Después de poner la bomba el 8 de noviembre de 1939 en el Bürgerbräukeller en Múnich, trata de escapar por la frontera suiza. Pero es arrestado poco antes de que estalle la bomba y se entera que su plan fracasó cuándo Arthur Nebe y el jefe de la Gestapo, Heinrich Müller, le están interrogando. Hitler y los demás peces gordos de la cúpula nazi abandonaron el Bürgerbräukeller antes de lo previsto y, en su lugar, murieron ocho inocentes. Entre recuerdos del incipiente nacionalsocialismo en su lugar de nacimiento y recuerdos de su amor por su esposa Elsa, esta película narra la excepcional historia de Elser, opositor caído en el olvido por la Historia.

Phoenix (Alemania, 2014), de Christian Petzold.

Finalizada la Segunda Guerra Mundial, Nelly regresa a Alemania procedente de un campo de concentración con graves quemaduras faciales. Su amiga Lene quiere irse a vivir con ella a Palestina, pero Nelly tiene otros planes: después de una operación maxilofacial, va en busca de su marido Johnny. Lene está convencida de que él la delató. Cuándo Nelly da con su marido, éste no la reconoce, sólo cree que Nelly se le asemeja de forma perturbadora. Johnny trata de convencerla para que se haga pasar por ella y poder acceder así a la herencia de su presunta fallecida esposa. Ella accede y se convierte en su propio doble. Quiere recuperar su vida anterior a la guerra y averiguar si su marido aún la ama o si la delató…

Un regalo de los dioses (Ein Geschenk der Götter, Alemania, 2014), de Oliver Haffner.

Cuando Ana pierde su trabajo como actriz en un pequeño teatro municipal, de forma totalmente inesperada, no se imagina que se trate de una oportunidad para un nuevo comienzo. Cuando su asistente en la oficina de desempleo le otorga la dirección de un curso de actuación para desempleados, la idea no la entusiasma. Tampoco parece que el grupo de inadaptados esté muy contento con la idea ni le emociona estudiar la antigua tragedia Antígona. Pero el trabajo en la obra acerca a los integrantes del grupo. No obstante, en el momento en el que uno de ellos desaparece y se supone que representarán la obra en el teatro en el que Anna trabajaba, parece llegar a sus propios límites.

Hedi Schneider atorada (Hedi Schneider steckt fest, Alemania-Noruega, 2015), de Sonja Heiss.

En teoría, Hedi Schneider está contenta con su vida y se toma de forma relajada las pequeñas dificultades del día a día, aunque se quede atrapada en un elevador. Pero de pronto se queda atrapada también en su cabeza, ya que después de un ataque de ansiedad le diagnostican un trastorno que amenaza con romper el equilibrio familiar −aun cuando su salud mejora, la repentina fragilidad de sus relaciones queda expuesta. Cuando Hedi decide renunciar a su trabajo en una agencia de viajes para entender mejor lo que le sucede, su marido Uli lo toma como un acto de egoísmo. Un viaje a Noruega será el último intento de ser felices, al menos por las siguientes 24 horas.

Schönefeld Boulevard (Alemania, 2014), de Sylke Enders.

La juventud de Cindy en Berlín-Schönefeld −un barrio a las afueras de Berlín− se presenta triste e inmóvil, como las obras de construcción del macro-aeropuerto ber. Sus amigos se mofan de ella por su sobrepeso y sus padres tampoco parecen tener grandes esperanzas en su porvenir. Pero un buen día Cindy se topa por casualidad con un ingeniero finlandés y después con un informático coreano. Para sorpresa de todos, toma esta oportunidad para poner en práctica el arte de la seducción y así salir de su monotonía.

Olvida mi yo (Vergiss mein Ich, Alemania, 2014), de Jan Schomburg.

De pronto, Lena no se acuerda de nada. No reconoce a su marido Tore ni recuerda a sus amigos más íntimos. Tampoco su nombre, ni su biografía, ni lo que ha vivido hasta ahora. Todo se ha esfumado. El médico de urgencias le diagnostica meningitis cerebral. La consecuencia es una amnesia retroactiva. Tore trata de evocar nuevamente su vida. Le cuenta quién era, qué quería, cómo se conocieron y enamoraron. A través de diarios, fotos y relatos, Lena trata de reconstruir su vida, de imitar a la antigua Lena. Pero a medida que pasa el tiempo, se da cuenta de que la reapropiación de su viejo rol es un interés más bien de su entorno, sobre todo de su marido, y no tanto el suyo.

3/4 (Alemania, 2014), de Maike Mia Höhne.

Sabine quiere tener un hijo. Michael ya tiene uno. Una familia. Un deseo de lo más común y precisamente por ello es que suele ser complicado hoy en día. ¿Qué hacer cuándo una de las partes desea tener un hijo y la otra parte también, en teoría, o igual no o rotundamente no? ¿Habrá una separación? ¿Qué significa un hijo en una relación? ¿Qué significa ese deseo e impulso para una relación? Esa relación que funciona mientras ninguno quiera realmente nada. Sabine tomará una decisión y Michael podrá expresar sus sentimientos.

Selección Documental

Amor de concreto: Los Böhm (Die Böhms – Architektur einer Familie, Alemania-Suiza, 2014), de Maurizius Staerkle-Drux.

Gottfried Böhm es considerado uno de los arquitectos más renombrados de Alemania. Así como él siguió los pasos de su padre, sus tres hijos, Peter, Paul y Stephan, también lo hicieron. El documental observa de cerca a la familia Böhm, en la cual Elisabeth, la mujer y madre, también arquitecta, juega un papel esencial y es el punto de anclaje de la familia. Cuando muere, la familia pierde el rumbo, como puede observarse a través de las conversaciones con Gottfried y sus tres hijos. También salen a la luz las disonancias que genera la tensión de una vida personal tan ligada a la profesional. De esta forma, se logra una mirada un tanto diferente a una familia, que públicamente es una exitosa y pulcra dinastía de arquitectos.

B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989 (Alemania, 2015), de Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck y Heiko Lange.

Los músicos y productores Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck y Heiko Lange reunieron en conjunto un sinfín de material de grabación y archivo, resultando así un documental que transmite una sensacional imagen de los salvajes años 80 en el Berlín occidental. El hilo conductor lo llevan las narraciones de Mark Reeders, quién estuvo en todos los eventos −afortunadamente casi siempre con cámara en mano− como productor de la banda de Post Punk Mania D., de Gudrun Gut, como roomie de un Nick Cave obsesionado por el goth alemán o como sonidista de los Tote Hosen. Aquellos escépticos del espíritu libre del Berlín de los años 80 serán confrontados con la locura y el exceso de una ciudad aún dividida. No se trata de un mero documental apasionante, sino que también una declaración de amor por una época desvanecida. Como dice Falco: “Aquél que recuerde los 80, es que no los vivió.”

Selección Infantil

Vandidos (Reuber, Alemania, 2013), de Axel Ranisch.

Es el cumpleaños de Robby Reuber y su padre le cuenta una historia fantástica: Robby, que quiere ser ladrón y encuentra todo tipo de personajes pintorescos en el bosque: al mago, al hada y al ladrón. Robby entra en apuros cuando pierde a su hermana con todo y carriola frente al supermercado. Teniendo tan malas noticias, no se atreve a regresar a la casa y prefiere desaparecer en el bosque. Allí se topa con el mago Stefan, quien le quiere robar la infancia. Robby deberá defenderse y para ello tomará clases de ratero con el ladrón Rüdiger, pero ya firmó un contrato con el mago y de pronto ambos están atrapados en el cuerpo del otro, respectivamente. ¿Logrará Robby, entre trucos, machetes y el hada que pulula por el bosque, regresar a su antigua vida? Rico, Oskar y las sombras profundas

Rico, Oskar y las sombras profundas (Rico, Oskar und die Tieferschatten, Alemania, 2014), de Neele Leana Vollmar.

Oskar es superdotado y se sabe los cien primeros números primos. Rico es infradotado, como él mismo dice, y tiene dificultades para distinguir entre izquierda y derecha y este y oeste. Pero eso no es impedimento para que sean mejores amigos. Pronto, Rico alienta al aprensivo Oskar a perder sus miedos, pues siempre lleva un casco para protegerse de los peligros del mundo. Oskar sabe confrontar audazmente a los adultos, ya sea a la malvada vendedora de helados o al hediondo señor Fitzke. Rico deberá acudir a rescatar a su amigo listo, pues ha sido secuestrado nada más y nada menos que por el afamado cazador de ofertas Mister 2000. El padre de Oskar no se lo toma demasiado en serio, por lo que Rico, pese a su deplorable sentido de la orientación, tiene que tambalearse por Berlín para rescatar a su amigo. Y para colmo están esas misteriosas sombras en el patio trasero…

Retrospectiva Devid Striesow

Bungalow (Alemania, 2002), de Ulrich Köhler.

Luces (Lichter, Alemania, 2003), de Hans-Christian Schmid.

La cacatúa roja (Der roter Kakatu, Alemania, 2006), de Dominik Graf.

Yella (Alemania, 2007), de Christian Petzold.

Nunca fui tan fea (So glücklich war ich noch nie, Alemania, 2009), de Alexander Adolph.

Tres (Drei, Alemania, 2010), de Tom Tykwer.

Fraktus (Fraktus – Das letzte Kapitel der Musikgeschichte, Alemania, 2012), de Lars Jessen y Jacques Palminger.

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Selección Oficial del XIII Festival Internacional de Cine de Morelia

agosto 15, 2015
La decimotercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que se realizará del 23 de octubre al 1 de noviembre, por lo que se ha anunciado la Selección Oficial de sus distintas secciones en competencia: Sección Michoacana, Cortometraje Mexicano, Documental Mexicano y Largometraje Mexicano, integrada por 13 cortometrajes michoacanos, 10 cortometrajes de animación, 11 cortometrajes documentales, 35 cortometrajes de ficción, 13 largometrajes documentales y 8 largometrajes mexicanos. Este año se inscribieron más de 700 películas.
SECCIÓN DE LARGOMETRAJE MEXICANO

Almacenados, de Jack Zagha Kababie.

La casa más grande del mundo, de Ana V. Bojórquez y Lucía Carreras.

Los herederos, de Jorge Hernández Aldana.

Mientras la prisión exista, de Nicolás Gutiérrez Wenhammar

Sopladora de hojas, de Alejandro Iglesias Mendizábal.

Te prometo anarquía, Julio Hernández Cordón.

Un monstruo de mil cabezas, Rodrigo Plá.

Yo, Matías Meyer Rojas.

SECCIÓN DE DOCUMENTAL MEXICANO

Los días no vuelven. Raúl Cuesta.

Don de ser. Néstor A. Jiménez Díaz.

El hombre que vio demasiado. Trisha Ziff.

Juanicas. Karina García Casanova.

Nararachi. Susana Bernal.

Parque Lenin. Itziar Leemans, Carlos Mignon.

El paso. Everardo González Reyes.

El patio de mi casa. Carlos Hagerman.

El regreso del muerto. Gustavo Gamou.

Los reyes del pueblo que no existe. Betzabé García.

Sunka Raku Alegría evanescente. Hari Sama.

Tiempo suspendido. Natalia Bruschtein.

Tiyarus / Diablos.  Emilio Téllez Parra.

SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO

FICCIÓN

24° 51′ latitud norte, de Carlos Lenin Treviño Rodríguez.

A través de los párpados, de Luis Briones.

Agua, de Ricardo Esparragoza Fox.

Aire, de Kami García.

Alter, de Diego Cataño Elizondo.

L’appel/La llamada, de Laura Zacanini.

Arbeit Macht Frei (El trabajo te libera), de Juan Manuel Erazo.

Barbecho, de Indra Villaseñor Amador.

Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

Cipriana, de Maruani Aline Landa Belingy.

Coco, de Orlando Rosillo.

Cuarto de hotel, de Alejandro Zuno.

Déjala ir, de Arie Socorro Pizarro.

Dionisio, de Isabel Vaca.

Dona i Ocell (Mujer y pájaro), de Nicolás Gutiérrez Wenhammar.

En defensa propia, de Mariana Arriaga.

Fósforo, de Mauricio Hernández Serrano.

Gloria, de Luis Hernández De La Peña.

La hija prometida, de Fernando Rangel.

El humo denso que nos oprime el pecho, de Alejandro Iglesias Mendizábal.

Isabel Im Winter (Isabel en invierno), Laura Baumeister de Montis.

Le-go Solutions, de Sal Franco.

Leona, de Davek Carrizosa.

Luces brillantes, de Alejandro Gerber Bicecci.

Luisa, Alejandra Sánchez.

Malva, de Lucero Sánchez.

Mil capas, de Tess Anastasia Fernández.

Mila, de Óscar Alejandro Enríquez Mendoza.

Oak Leaves, de Paulina Rosas.

Princesa, de David Zonana.

Seven Sheep, de Martin Boege y Victoria Szymanska.

Tome la pistola y empiece a despachar, de Eduardo Sabugal Torres.

Trémulo, de Roberto Fiesco.

Un gesto, de Manuela Irene Espitia.

El verano del cerillito, de Fabián De Jesús León López.

Documental

La ausencia, de Arturo Baltazar.

Ausencias, de Tatiana Huezo.

Benny, de Argel Ahumada de Mendoza.

El buzo, de Esteban Arrangoiz.

Dans les couloirs (En los pasillos), de Ileana Leyva.

Mi paraíso, de Nicolás Aguilar.

Muchacho en la barra se masturba con rabia y osadía, de Julián Hernández.

Niña mirando a través de una ventana que dejó de existir, de Miguel Enrique Ortega Barrera.

PAAX, de María Bello Buenfil.

Por los caminos del sur, de Jorge Luis Linares Martínez.

Vacuo, de Clemente Castor Reyes.

Animación

Los ases del corral, de Irving Sevilla, Manuel Báez.

En-Sueño, de Paula Bartning y Gabriel González Gedovius.

Extraterrestre, de Victoria Karmín Zárate Jiménez y Denise Viridiana Hernández Villalva.

The Lost Boys (Los niños perdidos), de Paula Assadourian.

Mateo y el cine, de Luis Felipe Hernández Alanis.

Olas del cielo, de Gildardo Santoyo del Castillo.

Rebote, de Nuria Menchaca.

Siesta en el tren, de Francisco Fernando Herrera Coca.

El último jaguar, de Miguel Anaya Borja.

Zimbo, de Juan José Medina de Rita Basulto.

FICM 13

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