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Ahora México, retrospectivas y secciones en competencia del VIII FICUNAM

enero 30, 2018

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La octava edición del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), se efectuará del 26 de febrero al 6 de marzo de 2018 y tendrá como imagen una obra de Pablo Vargas Lugo, artista contemporáneo de la Ciudad de México.

Entre sus retrospectivas se cuenta la del pintor, novelista y cineasta Roee Rosen (Rejovot, Israel, 1963), autor de obras comoTwo Women and a Man (2005), The Confessions of Roee Rosen (2008), Tse (Out) (2010) o The Buried Alive Videos (2013); junto con el director japonés Nobuhiro Suwa (Hiroshima, 1960), realizador de una decena de trabajos fílmicos y de un par de documentales televisivas, y la del director independiente estadounidense Travis Wilkerson (Denver, 1969).

Además, el reconocido director filipino Lav Díaz (Datu Paglas, 1958), ganador del León de Oro en Venecia en 2016 por La mujer que se va (Ang Babaeng Humayo, Filipinas, 2016); además del Premio Orizzonti en 2008 por Melancholia (Filipinas, 2008) y de una Mención Especial en Orizzonti en 2007 por Muerte en la tierra de los encantos (Kagadanan sa banwaan ning mga engkanto, Filipinas-Países Bajos, 2007). En tanto que en la Berlinale  La mujer que se va (Ang Babaeng Humayo, Filipinas, 2016), ganó el premio Alfred Bauer de la Berlinale en 2016 y donde también formó parte de la Sección Oficial en Competencia por Ang Panahon ng Halimaw (Filipinas, 2018).

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La Competencia Internacional marca la línea editorial del festival con películas de toda procedencia y directores reconocidos como talentos emergentes para ofrecer un panorama innovador del cine contemporáneo.

Doce títulos compiten por el Premio Puma a Mejor Película y Mejor Director:​

Antígona (Antigone, México 2018), de Pedro González Rubio. Estreno mundial.

Baronesa (Brasil, 2017), de Juliana Antunes. Estreno mexicano.

Cocote (República Dominicana-Argentina-Alemania-Catar, 2017), de Nelson Carlo de los Santos Arias. Estreno mexicano.

Deriva (Drift, Alemania, 2017), Helena Wittmann. Estreno latinoamericano.

La fábrica de nada (A fábrica de nada, Portugal, 2017), de Pedro Pinho. Estreno mexicano.

Lamaland (Parte 1) (Lamaland (Teil 1) México-Suiza, 2018), de Pablo Sigg. Estreno americano.

Lass den Sommer nie wieder kommen (Let the Summer Never Come Again/ Que nunca regrese el verano), Alexandre Koberidze. Alemania 2017 (202 min). *Estreno norteamericano.

Milla, Valerie Massadian. Francia 2017 (128 min). *Estreno mexicano.

No intenso agora (In the Intense Now/ En lo intenso ahora), João Moreira Salles. Brasil 2017 (127 min). *Estreno mexicano.

París es una fiesta-Una película en 18 olas (Paris est une fête-Un film en 18 vagues, Francia, 2017), de Sylvain George. Estreno norteamericano.

El sabor del cemento (Taste of Cement, Alemania-Líbano-Siria-Emiratos Árabes Unidos-Catar, 2017), de Ziad Kalthoum. Estreno mexicano.

La vendedora de fósforos (The Little Match Girl, Argentina, 2017), de Alejo Moguillansky. Estreno norteamericano.

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Ahora México es un espacio de estreno del cine independiente mexicano en la Ciudad de México, integrado por cortos, medios y largometrajes que dan a conocer las nuevas tendencias cinematográficas nacionales.

Los títulos seleccionados son:​

Antígona (Antigone, México 2018), de Pedro González Rubio. Estreno mundial.

Lamaland (Parte 1) (Lamaland (Teil 1) México-Suiza, 2018), de Pablo Sigg. Estreno americano.

La compañía que guardas (The Company You Keep, México-Países Bajos 2017), de Diego Gutiérrez. Estreno en la Ciudad de México.

David. El regreso a la tierra (David. The Return to Land, México 2017), de Anaïs Huerta. Estreno en la Ciudad de México.

Los débiles (The Weak Ones, México, 2018), de Eduardo Giralt y Raúl Rico. Estreno americano.

Esta película la hice pensando en ti (I Made this Movie Thinking of You, México, 2018)Pepe Gutiérrez. Estreno mundial.

M (México, 2018), de Eva Villaseñor.  Estreno mundial.

Mano de metate (Grindstone Hand, México 2018), Eugenia Varela y Bruno Varela. Estreno mundial.

Piérdete entre los muertos (Drown Among the Dead, México, 2018), de Rubén Gutiérrez.  Estreno americano.

El reino de la sirena (The Mermaid´s Kingdom, México, 2017), de Luis Rincón. Estreno americano.

La sombra de un dios (A God’s Shadow, México-Austria-Alemania 2017), de Bernhard Hetzenauer. Estreno en la Ciudad de México.

La Vida Suspendida de Harley Prosper (The Still Life of Harley Prosper, México, 2018), de Juan Manuel Sepúlveda. Estreno mundial.

Fuera de competencia

Tesoros (Mexico, 2017), de María Novaro.

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1. Antígona (Antigone)Pedro González Rubio. México 2018 (74 min). *Estreno mundial. [+ Competencia mexicana]

2. Baronesa, Juliana Antunes. Brasil 2017 (70 min). *Estreno mexicano.

3. CocoteNelson Carlo de los Santos Arias. República Dominicana-Argentina-Alemania-Catar 2017 (106 min). *Estreno mexicano.

4. Drift (Deriva), Helena Wittmann. Alemania 2017 (95 min). *Estreno latinoamericano.

5. A fábrica de nada (The Nothing Factory/ La fábrica de nada), Pedro Pinho. Portugal 2017 (176 min). *Estreno mexicano.

6. Lamaland (Teil 1) [Lamaland (Part 1)/ Lamaland (Parte 1)] , Pablo Sigg. México-Suiza 2018 (91 min). *Estreno americano [+ Competencia mexicana]

7. Lass den Sommer nie wieder kommen (Let the Summer Never Come Again/ Que nunca regrese el verano), Alexandre Koberidze. Alemania 2017 (202 min). *Estreno norteamericano.

8. Milla, Valerie Massadian. Francia 2017 (128 min). *Estreno mexicano.

9. No intenso agora (In the Intense Now/ En lo intenso ahora), João Moreira Salles. Brasil 2017 (127 min). *Estreno mexicano.

10. Paris est une fête – Un film en 18 vagues (Paris is a Moveable Feast – A Film in 18 Waves/ París es una fiesta – Una película en 18 olas), Sylvain George. Francia 2017 (95 min). *Estreno norteamericano.

11. Taste of Cement (El sabor del cemento), Ziad Kalthoum. Alemania-Líbano-Siria-Emiratos Árabes Unidos-Catar 2017 (85 min). *Estreno mexicano.

12. La vendedora de fósforos (The Little Match Girl)Alejo Moguillansky.  Argentina 2017 (69 min). *Estreno norteamericano.

Aciertos Ficunam

La competencia Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine es un espacio de encuentro dedicado a estudiantes de escuelas de cine de Iberoamérica cuyo objetivo es exhibir los trabajos de jóvenes realizadores y abrir un espacio de debate y aprendizaje entre las diferentes escuelas.

Estos son los trabajos seleccionados:

Peñas (The Cliff, México, 2017), de Sheila Altamirano. CUEC.

Vacío en el exterior (Vazio do lado de fora, Brasil 2017), Eduardo BP. Universidade Federal Fluminense.

Resplandece (Glow, México, 2017), de Clemente Castor. ESCINE (Escuela Superior de Cine).

Palingenesis (Palingénese, Portugal, 2017), de Nuno Braumann y Pedro Koch. Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha.

Medias blancas (White Socks, Colombia, 2017), de Andrés Isaza. Universidad Nacional de Colombia.

10 vistas (10 Views, Argentina, 2017), de Maxi Passarelli. FUC (Universidad del Cine).

Heroísmo (Portugal, 2016), de Helena Estrela Vasconcelos. Escola Superior de Teatro e Cinema.

Deseo no desear (Holding Desire, Chile, 2017), de Thomas Woodroffe. Universidad de Chile.

Apuntes en la orilla (Notes on The Shore, Cuba, 2018), de Luis Alejandro Yero. EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños).

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La sección El Porvenir muestra cintas que desafían, renuevan y exploran lenguajes y códigos del medio cinematográfico. ​

Adiós (Abschied von den Eltern, Austria, 2017) Astrid Johanna Ofner.

Aliens (España, 2017), de Luis López Carrasco.

Años luz (Light Years, Argentina-Brasil-España, 2017), de Manuel Abramovich.

De un año sin eventos (Aus einem Jahr der Nichtereignisse, Alemania, 2017), de René Frölke y Ann Carolin Renninger.

La boca (La Bouche, Francia, 2017), de Camilo Restrepo.

Electro-Pythagoras (el retrato de Martin Bartlett) (Electro-Pythagoras (a portrait of Martin Bartlett), Reino Unido-Canadá, 2017), de Luke Fowler.

Púas, baldíos (Farpões, Baldios, Portugal, 17), de Marta Mateus.

El mar nos mira de lejos (The Sea Stares at Us From Afar, España-Holanda, 2017), de Manuel Muñoz Rivas.

Meteoros (Meteorlar (Meteors, Holanda-Turquía, 2017), de Gürcan Keltek.

Niñato (España, 2017), de Adrián Orr.

Frases de fantasía (Phantasiesätze, Alemania-Dinamarca, 2017), de Dane Komljen.

Plus Ultra (España, 2017), Helena Girón y Samuel M. Delgado.

Silica (Australia-Reino Unido, 2017), Pia Borg.

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VIII My French Film Festival, una treintena de estrenos gratuitos y en línea

enero 19, 2018

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La octava edición del festival en línea My French Film Festival se realizará entre el 19 de enero y el 19 de febrero de 2018, con la selección de una treintena de películas inéditas tanto de cineastas franceses contemporáneos y algunas del patrimonio cinematográfico galo, agrupadas en seis temas: WTF…rench?!, Hit the Road!, Teen Stories, French and Furious, Love “à la française” y New Horizons, para los cinéfilos de todo el mundo.

En su anterior edición, el país que registró más vistas de películas fue México, ya que se registraron un millón, lo que representó 21% del total mundial en 2017, especialmente la cantidad de espectadores para los cortometrajes resultó sorpresiva, ya que cada uno fue visto por un promedio de 90 mil personas.

El jurado de cineastas de esta edición será presidido por el director italiano Paolo Sorrentino, que premiarán entre diez largometrajes y diez cortometrajes en competencia, además, los internautas pueden calificar todas las películas y dejar comentarios. Al final del festival se entregará el Premio Chopard de los cineastas, el Premio Lacoste del Público así como el Premio de la Prensa Internacional.

Además de que los filmes estarán disponibles en la plataforma del festival, también se organizarán proyecciones especiales en distintas salas y se incluyen en la programación de algunas aerolíneas como Air France.  Las películas son gratuitas en los territorios de América Latina, África Rusia, Polonia, Rumanía e India, en el resto del mundo, los cortometrajes son gratuitos y el alquiler de cada largometraje es de un euro con 99 centavos y también se oferta un paquete de 7 euros con 99 centavos para ver todas las películas.

Además de la plataforma del festival (www.myfrenchfilmfestival.com), en el país también se encuentra disponible en Cinépolis Klic (www.cinepolisklic.com/genero/my-french-film-festival), la página del Festival Internacional de Cine de Morelia (moreliafilmfest.com/my-french-film-festival-2018-festival-internacional-cine-morelia-ficm) y en Filmin Latino (www.filminlatino.mx/canal/my-french-film-festival-2018).

Esta es la selección oficial por sección:

What The F…rench!?

Largometrajes: 

La ley de la jungla (La Loi de la jungle, Francia, 2016), de Antonin Peretjatko. 99 minutos (en competencia).

Rock’n Roll (Francia, 2016), de Guillaume Canet. 123 minutos (en competencia).

Willy I (Willy 1er, Francia, 2016), de Ludovic Boukherma, Zoran Boukherma, Marielle Gautier y  Hugo P. Thomas. 82 minutos (en competencia).

Cortometrajes:

Lazare (Francia, 2016), de Tristan Lhomme. 22 minutos (en competencia).

Para chuparse los dedos (Belle à croquer, Francia, 2017), de Axel Courtière. 25 minutos (en competencia).

El guionista (Le scénariste, Francia, 2017), de Tristan Lhomme. 26 minutos (en competencia).

 

Hit the Road!

Largometrajes:

Aglaé a prueba de choque (Crash test Aglaé, Francia, 2016), de Éric Gravel. 85 minutos (en competencia).

Ava (Francia, 2017), de Léa Mysius. 105 minutos (en competencia).

Antes del fin del verano (Avant la fin de l’été, Francia-Suiza, 2016), de Maryam Goormaghtigh. 80 minutos (fuera de competencia).

Cortometrajes:

La película del verano (Le film de l’été, Francia, 2016), de Emmanuel Marre. 30 minutos (en competencia).

 

Teen Stories

Largometrajes:

Swagger (Francia, 2016), de Olivier Babinet. 84 minutos (en competencia).

La boda (Noces, Bélgica-Pakistán-Luxemburgo-Francia, 2016), de Stephan Streker. 98 minutos (en competencia).

1:54 (Canadá, 2016), de Yan England. 106 minutos (fuera de competencia).

Cortometrajes:

Chasse Royale (Francia, 2016), de Romane Gueret y Lise Akoka. 28 minutos (en competencia).

El nacimiento de un líder (L’enfance d’un chef, Francia, 2016 ), de Antoine de Bary. 15 minutos (en competencia).

 

French and Furious

Largometrajes:

Los últimos parisinos (Les derniers parisiens, Francia, ), de Hamé y Ékoué. 105 minutos (en competencia).

Bosque adentro (Dans la forêt, Francia, 2016), de Gilles Marchand. 103 minutos (en competencia).

Ocurrió cerca de su casa (C’est arrivé près de chez vous, Bélgica, 1992), de André Bonzel, Rémy Belvaux y Benoît Poelvoorde. 92 minutos (fuera de competencia).

Cortometrajes:

Ámame por siempre (Please Love Me Forever, Francia, 2016), de Holy Fatma. 27 minutos (en competencia).

La muerte, padre & hijo (La mort, père et fils, Francia, 2017), de Denis Walgenwitz y  Winshluss. 13 minutos (en competencia).

La caricia (La caresse, Francia, 2017), de Morgane Polanski. 9 minutos (fuera de competencia).

Love “à la française”

Largometrajes:

El último metro (Le dernier métro, Francia, 1980), de François Truffaut. 131 minutos (fuera de competencia).

Cortometrajes:

Larga vida al Emperador (Que vive l’Empereur, Francia, 2015), de Aude Léa Rapin. 26 minutos (en competencia).

Prohibido ahogarse (Noyade interdite, Francia, 2016), de Mélanie Laleu. 17 minutos (en competencia).

El sabor de Vietnam (Le goût du Vietnam, Canadá, 2016), de Pier-Luc Latulippe. 9 minutos (fuera de competencia).

Un vestido de verano (Une robe d’été, Francia, 1996), de François Ozon. 15 minutos (fuera de competencia).

 

New Horizons

Cortometrajes:

Planet (Francia, 2017), de Momoko Seto. 7 minutos (fuera de competencia).

Phallaina (Francia, 2016), de Marietta Ren. 59 minutos (fuera de competencia).

WEI o muere (WEI or Die, Francia, 2015), de Simon Bouisson. 47 minutos (fuera de competencia).

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VII Rodando Film Festival

junio 20, 2016

Punto de encuentro entre realizadores locales y nacionales

Por Zaire Alejandro García

Fundado como un festival cinematográfico para celebrar el centenario de la Revolución Mexicana en Cerro de San Pedro, el Rodando Film Festival alcanza siete ediciones convertido no sólo en un escaparate para mostrar la oferta fílmica que de otra manera no llegaría a San Luis Potosí sino en un sitio de encuentro entre los realizadores invitados y los de la propia localidad, además de las tres convocatorias estatales.

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Rodando Film Festival es el nombre que recibe el evento cinematográfico creado en el 2010 en el municipio cerro de san Pedro, aledaño a San Luis Potosí, que fue la principal actividad conmemorativa del centenario de la Revolución Mexicana en esta localidad. Para esa primera edición se convocó a realizadores nacionales para un Concurso de Cortometrajes en las categorías de ficción y documental, así como a universitarios potosinos para la participación en el taller 60 segundos, el cual tuvo por objeto la creación de cine minutos por parte de los concursantes. El evento tuvo por nombre primer Festival de Cortometrajes Cerro de San Pedro, gestándose así como el primer festival de cine en San Luis Potosí.

El enfoque tomado por el evento fue el difundir un cine que no tenía cabida en las salas comerciales ni en los diversos foros de la ciudad; un cine, que de no ser traído a San Luis seguiría sin existir ni verse, hasta ese tiempo. Desde el establecimiento del festival en la capital y hasta ahora, no existe una gran diferencia entre la programación de la Cineteca Alameda y el Rodando Film Festival, sino lo que ha existido hasta ahora es un complemento en la programación anual del recinto, nosotros, por nuestra parte, ofrecemos lo más reciente del cine mexicano que, año con año, va creando un nuevo público.

Lograr hacer del festival un espacio en el que conviviera la producción reciente del cine nacional con los cineastas potosinos interesados no fue una decisión como tal, sino que él mismo evento propició la interacción de ambas partes, puesto que al invitar a los directores, productores, fotógrafos, reparto, etcétera, a presentar sus películas, la audiencia interesada comenzó abordarlos con el fin de cuestionarlos y buscar un medio de comunicación directa con ellos. Haciendo que año con año Rodando se convierta en un punto de encuentro entre los realizadores locales y los nacionales.

A través de sus ediciones el evento se ha ido modificando con el objetivo de acercar el cine mexicano a más público, teniendo como resultado un mayor número de películas y sedes dentro de la programación. Se han originado funciones y muestras temáticas, aunado a ello han existido cambios externos a la logística, como movimiento de fechas de presentación e incremento y decremento de días.

De acuerdo a la detallada programación de cada edición, generamos una gran expectativa en un público tanto en el ya cautivo como en el potencial, con producciones exhibidas por primera vez en San Luis Potosí y que, además, en su mayoría tienen una destacada critica nacional e internacional. Asimismo, el uso de espacios alternativos como sedes, propicia el acercamiento de un público diverso.

Nuestra sede principal, el Cine Alameda, sigue manteniendo las mismas condiciones como Cineteca, ofreciendo su diversa programación.

El festival ha impulsado a los cineastas potosinos a filmar a través de tres convocatorias: Una, el taller de cine minuto; otra, el concurso de cortometrajes potosinos, y por último, un taller dirigido a niños. De esta manera propiciamos la creación del acervo local.

Para este verano algunos de los invitados a la séptima edición del Rodando Film Festival son el director de cine Fernando Urdapilleta, el actor Luis Arrieta, el cinefotógrafo Toni Kuhn, el sonidista Guillermo Mena y el productor Arturo Tay. Y en programación tenemos ya confirmadas las películas A los ojos (México, 2013), de Victoria y Michel Franco; Los herederos (México, 2015), de Jorge Hernández Aldana; Epitafio (México, 2015), de Yulene Olaizola y Rubén Imaz; Estrellas solitarias (México, 2015), de Fernando Urdapilleta; Pies ligeros (México, 2016), de Juan Carlos Núñez Chavarría; la muestra de cortometrajes del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) 2016 y la muestra del Centro de Capacitación Cinematográfica (ccc) 2016 entre otras.

Para la séptima edición del Rodando Film Festival, a realizarse del 22 al 26 de junio, hemos reducido la duración de nueve a cinco días, a causa de la logística propia del evento, no como consecuencia de la crisis cultural.

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 46 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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VIII Festival de Cine Mexicano de Durango

mayo 18, 2016

Un proyecto más que consolidado

Por Iván Delhumeau

Ocho ediciones luego de haber sido fundado por el cineasta Juan Antonio de la Riva, el Festival de Cine Mexicano de Durango ha consolidado una manera peculiar de programarse y realizarse, al hacer competir largometrajes nacionales de ficción con los de documental, lo mismo en su competencia tanto nacional como local de cortometrajes. Erigiéndose como una ventana para que el público de la entidad pueda ver la producción de cine nacional que, de otra manera, difícilmente llega a los tres grandes complejos cinematográficos instalados en la ciudad capital.

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Fundado en 2009 por el realizador Juan Antonio de la Riva, cuando fungía como Director del Instituto de Cultura de la entidad, el Festival de Cine Mexicano de Durango es hoy, en vísperas de su octava edición, es un proyecto más que consolidado. La inclusión de nuevas convocatorias lo han refrescado y el interés del público duranguense ha ido en aumento.

El estado de Durango tiene, desde hace 62 años, una innegable vocación cinematográfica, antaño en la producción, al facilitar sus sets y sus escenarios naturales a las compañías productoras tanto nacionales como extranjeras y, hoy en día, al albergar un festival exclusivo para el cine mexicano. En cada edición se han agotado las localidades para presenciar las sección de Largometraje Mexicano en competencia y, en especial, la Competencia de Cortometrajes Hecho en Durango, que ha despertado el interés de muchísimos jóvenes.

Estudiantes, principalmente de dos universidades privadas y que cursan la carrera de comunicación –que dentro de su matrícula incluyen alguna materia relacionada con el cine–, participan con sus cortos, en los cuales, si bien se evidencian carencias tanto técnicas como de estructura narrativa, también demuestran el entusiasmo por hacer cine.

Herederos, creo que inconscientemente, de una brillante generación de jóvenes que, en la década de los setenta hicieron cine en el desaparecido formato de Súper 8, pretenden tomar la estafeta en la actualidad y encuentran en el festival la ventana más importante para ser vistos, pues su trabajo puede ser observado y juzgado por los miembros del jurado, siempre personajes de reconocido prestigio.

Los llamados Superocheros, en la década de los setenta, encabezados en Durango por el mismo Juan Antonio de la Riva y Alberto Tejada Andrade (qued), trataban simplemente de expresarse y mostraban sus cortometrajes de forma silente –debido a que el formato carecía de sonido–, principalmente ante el público universitario. Hacían cine-debates para tratar de explicar lo que quisieron expresar en la película y lograron incluso hacer cortometrajes con contenido social y crítica política.

Los jóvenes que hoy participan en la sección Hecho en Durango tienen otra manera de expresarse, por un lado muy apegada al tipo de cine que consumen, pero también a la sociedad contemporánea, cada día menos crítica y reflexiva, en la que viven. Pero el entusiasmo por participar va en ascenso, cada año se inscriben más cortometrajes y, lo más importante, hay directores que participan cada año aunque no siempre resulten seleccionados. A ellos se les agradece su constancia y persistencia.

Uno de los aciertos del festival ha sido el evitar hacer distingos entre el género documental y el de ficción, pues de esta manera el público que asiste a las funciones ha aprendido a valorar el cine, independientemente de las historias que se cuentan en la pantalla. Eso, sin duda, sembrará la semilla en espectadores que están aprendiendo a ver documentales, para que en un futuro no muy lejano demanden un boleto en la taquilla de complejos cinematográficos comerciales, para entrar a ver una película de éste género tan poco valorado antaño por las masas.

Incluso, el público de Durango ha aprendido a ver películas de ficción muy diferentes a las que normalmente veía. Una prueba de ello fue la aceptación que tuvo la película Me quedo contigo (México, 2015), de Artemio Narro, en la anterior edición del festival. En un recinto abarrotado, nadie abandonó su butaca, pese a lo denso de la trama y lo conservadora que algunos consideran todavía a la sociedad duranguense. Finalmente, dicha cinta fue la ganadora de la sección de Largometraje en Competencia –aunque eso fue cosa de los miembros del jurado, que son los expertos–, pero también fue la ganadora del Premio de la Crítica, que en un ejercicio de deliberación pública ̶ otra de las novedades del festival ̶ , los críticos Fernanda Solórzano, Ernesto Diezmartinez Guzmán y Erick Estrada, después de un largo debate y no de manera unánime, eligieron como ganadora de esa categoría.

En fin, los festivales de cine fueron creados para ser una plataforma de exhibición previa al estreno comercial de las películas. En ese caso el Festival de Cine Mexicano de Durango ha cumplido porque, edición tras edición, ha dejado al público con ganas de ir a ver las películas que en él concursan, a una sala de cine comercial. En el caso concreto de Durango, la mayoría de las películas mexicanas no llegan a los tres grandes complejos cinematográficos que existen en la ciudad, sin embargo, cuando las películas que han participado en el festival se exhiben en la Cineteca Municipal –también fundada por Juan Antonio de la Riva en 1996, por cierto–, el público acude con gusto y vuelve a verlas, además de convencer a nuevos espectadores a través de la vox populi.

Este tipo de festivales, sobre todo los de cine mexicano, resultan fundamentales para crear en el público una cultura de ver la producción nacional. De las 23 películas que se beneficiaron con el estímulo fiscal Eficine-distribución en el 2014 y que se han ido estrenando entre ese año y el actual, sólo ocho lograron superar el importe otorgado por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público y el contribuyente aportante. Es decir, se les dio cierta cantidad de dinero para que tuvieran mayor promoción y difusión, y lograron exhibirse comercialmente, algo que sin ese apoyo nunca hubieran logrado, y el público, en términos generales, fue incapaz de demandar un boleto en taquilla para verlas. Todas esas películas tienen un público cautivo en los festivales y el siguiente paso que deberán dar todos los involucrados, es seguir haciendo sinergia con la finalidad de que en el país se vea más cine mexicano.

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La edición 2016

La octava edición del Festival de Cine Mexicano de Durango se realizará entre el 18 y el 22 de mayo de 2016, teniendo como sede principal el Teatro Victoria de la ciudad de Durango, bajo la coordinación adjunta de Christian Sida Valenzuela –director ejecutivo del Festival de Cine Latinoamericano de Vancouver, y de Víctor Hugo Galván. Este año, el realizador Rodrigo Plá impartirá el taller Del guión al trazo escénico y la asociación cultural Voces Culturales En Breve impartirá el taller Cine Infantil En Breve. También se continuará con la tradición de tener un Jurado Joven, así como una deliberación pública del Jurado de la Crítica. También se convocó al concurso de cineminutos con tabletas electrónicas y teléfonos inteligentes ¡Durango en Minuto!

El concurso de Cortometraje Nacional se integrará por los trabajos El ocaso de Juan, de Omar Deneb Juárez; Los aeronautas, de León Fernández; La hija prometida, de Fernando Rangel; Los gatos, de Alejandro Ríos; Mila, de Óscar Enríquez; El buzo, de Esteban Arrangoiz, y Aurelia y pedro, de Omar Robles y José Permar. En tanto, los cortometrajes de la sección Hecho en Durango que competirán son: Di algo, Ana, de Lluvia Angélica Herrera Argandoña;

Appamor, de Jorge Sandoval Ruiz; Elefantes de papel, de Juan José Hinojosa Trancoso; Clemencia, de Jesús Emmanuel Vázquez Amador; El principe charro, de Johnatan Juárez Sariñana; Entre líneas, de Iván Valentín Santillán Torres, y Olvidadas, de Pamela Velázquez.

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Convocatorias al octavo Festival de Cine Mexicano de Durango

enero 16, 2016

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La octava edición del Festival de Cine Mexicano de Durango, a realizarse del 18 al 22 de mayo convoca a directores de primer o segundo largometraje de ficción o documental, de producción 2015 o 2016 a inscribirse en la Competencia Nacional de Cortometrajes y a la Competencia de Cortometrajes “Hecho en Durango”, para competir en los premios a Mejor largometraje, Mejor cortometraje nacional, Mejor cortometraje Hecho en Durango, al Premio del público al mejor largometraje, al Premio de la crítica a largometraje, a Premio del Jurado Joven a largometraje y al Premio Centro Buñuel de Calanda a largometraje o cortometraje.

La fecha límite para inscribirse es el 28 de febrero de 2016.

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Convocatoria al octavo Cinema Planeta

agosto 8, 2015

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El Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México Cinema Planeta celebrará su octava edición entre el 19 y el 24 de abril de 2016 en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, por lo que convoca a integrar su Selección Oficial en Competencia con largometrajes documentales producidos entre 2014 y 2016, que aborden el tema del medio ambiente, incluyendo la relación del ser humano con su entorno y que no hayan sido estrenados comercialmente en México para integrar una muestra itinerante sin fines de lucro durante 2016 y 2017. Se entregará el Premio del Jurado a Mejor Documental Internacional, el Premio del Jurado Juvenil y el Premio del Público.

La fecha límite para la recepción de material es el viernes 27 de noviembre de 2015.

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Ganadores del octavo Foro de Animación Contemporánea Animasivo

junio 1, 2015

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La noche del 30 de mayo se efectuó la ceremonia de premiación y la clausura de la octava edición del Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México Animasivo en el Centro Cultural Digital donde hubo dos instalaciones digitales Biosfera digital, en pantallas de LED y Áperion, mapping digital inspirado en los mandalas hindús. Ahí se dieron a conocer los ganadores elegidos por un jurado conformado el español Pere Ginard, co-fundador del estudio multidisciplinario Laboratorium, el argentino Patricio Plaza, animador, ilustrador e historietista, la mexicana Daniella Gallegos, directora de contenidos del CutOut Fest de Querétaro.

Estos son los ganadores:

Sección Internacional

The Pride of Straathmoor (Estados Unidos, 2014), de Einar Baldvin.

Mención honorífica

On the other side of the Woods (Estonia,2014), de Anu-Laura Tuttelberg.

Sección Nacional

Liber (México, 2014), de Simon Gerbaud.

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Sweet Talk (México, 2015), de Esteban Azuela.

Competencia Universitaria Internacional

Mrs. Kabagodzilla (Japón, 2014), de Moe Koyano.

Mención especial

Something Important (Estados Unidos, 2014), de Nai Wei Liu.

Competencia Universitaria Nacional

I. (México, 2014), de Adrián Regnier Chávez.

Mención honorífica

28 días (México, 2015), de Melba Natalia.

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VIII Foro de Animación Contemporánea Animasivo

mayo 26, 2015

Emancipar la animación

Por Lucía Cavalchini

Consolidado como uno de los más importantes espacios para la creación y difusión de la animación, especialmente aquella que mantiene lazos de comunicación con el arte actual o que busca la experimentación, el Foro de Animación Contemporánea Animasivo alcanza su octava edición, con una mayor autonomía, con una revista en línea y un poder de convocatoria cada vez más amplio y abierto.

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Aunque el Foro de Animación Contemporánea Animasivo nació como uno más de los proyectos que se gestaban como parte del Festival del Centro Histórico de México (FCHM), se tomó la decisión de realizarlo fuera del mismo e independizarlo. Por un lado, debido a cuestiones de gestión del mismo FCHM, cuya organización decidió dejar de apoyar los proyectos mas arriesgados, alternativos y jóvenes y, por otro, porque nos dimos cuenta que era momento de buscarnos solos el camino, construir una identidad independiente y redefinir de forma autónoma las líneas del festival. Creo que es sano que haya empezado una nueva etapa, lo que permite plantear nuevos objetivos y hacer un balance de lo explorado y de lo que queda por explorar a nivel de contenidos, modelos de gestión, perfil del festival, etcétera.

Investigar y difundir

Desde su comienzo, Animasivo ha apostado por investigar y difundir una animación experimental y artística, en el sentido que nos interesaba ver la imagen animada en su combinación con otros campos de la creación −la relación con el arte contemporáneo, el videoarte, el performance, el cuerpo, los interactivos, etcétera−; pero también mostrar sus cruces con el documental, la investigación política o social. En fin, a todo lo que se le da el nombre de animación independiente o de autor, para diferenciarla de la comercial que está producida por los grandes monopolios del entretenimiento audiovisual.

También nos interesa mostrar contenidos adultos y liberar la animación de ciertas asociaciones automáticas que tienen los espectadores, como su relación con el público infantily sus historias de encanto y de fácil digestión. Esto no significa que no prestemos atención a trabajos fílmicos más tradicionales o a formatos más clásicos. Además, el cortometraje sigue siendo el centro del festival como formato privilegiado para la experimentación, la narrativa breve y donde la animación alcanza sus mejores resultados.

Definición de experimental

Siempre estamos repensando el proyecto de Animasivo, mejorándolo o transformándolo según lo que observamos que ocurre en México en el ámbito de la animación. Por ello congregamos todos los proyectos que engloba el festival como una Plataforma en la que se estimula desde la producción hasta la formación y la difusión. Trabajamos en México y en el contexto ocal. La construcción de público tiene que ir de la mano con la educación y el  estímulo a la producción. El festival es un gran espacio y formato pero, a nuestra forma de ver, sólo adquiere sentido en la medida en que es un momento de una serie de acciones constantes y de largo plazo que procuren abarcar todos los niveles de la educación audiovisual.

Trabajamos descentralizados, en provincia, con niños, con profesionales y construimos programas que ayuden a respaldar y legitimar el trabajo de los animadores.

La frase “¿Crees que estás viendo lo mismo que yo?”, que da título a la convocatoria y al concurso, nació hace unos años de una serie de conversaciones, en las que buscábamos la forma de definir el término experimental en el mundo de la animación. Es un término que puede ser ambiguo y muy amplio, por esto quisimos traducir la capacidad de la imagen animada para sorprender y transformar los sentidos en una frase. También apunta a la capacidad del público por ofrecer posibles lecturas de la imagen que tiene adelante. Y, finalmente, apunta a la línea guía del festival: abrir las posibilidades de ver y hacer animación. En una palabra, emanciparla.

Diversidad y apertura

El panorama de los trabajos que recibimos es diversísimo, pues en la convocatoria no existen límites respeto a la técnica en que se producen las animaciones, hay de todo: técnicas mixtas, dibujo, stop motion, rotoscopía, cutout digital y tradicional. Precisamente nos gusta remarcar esta libertad en la técnica. Y más cuando vemos una técnica nueva o difícil de etiquetar o que es una combinación de distintas técnicas.

Premiamos cortometrajes en categoría nacional e internacional, tanto de manera abierta como para universitarios porque nos parece importante estimular la producción. Tener premios permite dar incentivos, por modestos que sean, a la producción. Las categorías sirven porque no es lo mismo el panorama de la animación aquí que en Polonia, o Rusia o Canadá. Si bien los festivales funcionan como plataformas para la exhibición y difusión de películas, también adquieren, a través de los premios otorgados, un papel que puede ayudar a legitimar los trabajos premiados.

Aunque el festival se realiza en la Ciudad de México, tiene un programa de itinerancias, Nómada, pensado para crear públicos y tener experiencia educativas y de contacto con contextos descentralizados, sobre todo. Trabajamos en diferentes estados del país −ahora concretamente estamos organizando un programa en Zamora, Morelia y Oaxaca. Este programa también nos ha permitido viajar con festival al extranjero y mostrar así la animación nacional hacia fuera de nuestras fronteras. Hemos proyectado en Paris, Madrid, Polonia, Colombia, Francia. Son formas de intercambiar material con otras geografías.

El documental animado

Cada trabajo fílmico que se decida por la animación y por un formato largo es difícil de producir y de lenta realización. El laboratorio Animæntary nació en respuesta a la necesidad de crear puentes, explorar formatos para el documental animado. Pensar en la producción actual y provocar nuevas formas de hacer narrativa con imágenes. El documental se ha transformado, la animación también lo hace. Quisimos explorar este formato híbrido en México y la verdad es que ha permitido generar una serie de propuestas muy interesantes. De hecho, los proyectos generados en el programa de Animæntary, han participado en otros festivales nacionales con los que hemos colaborado como el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), la Gira de Documentales Ambulante o el Festival Internacional de Animación y Arte Digital CutOutFest, de Querétaro.

El proyecto de editar una revista en línea, Animasiva, nació con la inquietud de escribir sobre animación. Hay mucha bibliografía sobre cine, y la crítica de cine es abundante, pero en castellano no hay mucha. La animación igualmente se merece su investigación, su crítica y su revisión histórica. Hablar con sus palabras digamos. Mandamos una convocatoria abierta para recibir textos. Tenemos que ajustar el diseño editorial de la revista on line y lo haremos pronto. Hay muchos más estudiantes de animación ahora que hace unos seis años y piensan y escriben de animación. Asimismo, hemos recibido textos de España, Colombia o Argentina, donde también se está empezando a construir esta bibliografía.

La octava edición

La edición 2015 del Foro de Animación Contemporánea Animasivo tiene como motivo de fondo el dibujo y la ilustración, y su relación con el movimiento. Esa es la razón de que la imagen de este año sea la de las manos multiplicándose, pues apunta a esta manualidad que permite a la línea fija adquirir vida. Todos nuestros invitados guardan relación con el dibujo, el trazo, la ilustración: Lei Lei, de China; pes, de Estados Unidos, nuestra estrella este año; Pere Ginard, de España; Patricio Plaza, de Argentina, y Amy Lockhart, de Canadá. También estrenaremos en México dos largometrajes de animación: Rocks in My Pockets (Estados Unidos-Letonia, 2014), de la directora Signe Baumane y Hasta que sbornia nos separe (Até que a Sbornia nos Separe, Brasil, 2013), de Otto Guerra y Ennio Torresan, entre muchas otras cosas, que pronto se anunciarán en nuestra página electrónica (www.animasivo.net).

La octava edición de Animasivo se efectuará del 27 al 31 de mayo de 2015, en el Centro Cultural de España en México (CCEMX, República de Guatemala 18, Centro Histórico) y el Centro de Cultura Digital (CCD, Paseo de la Reforma s/n esquina Lieja, colonia Cuauhtémoc).

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 40 de la revista cine TOMAde mayo-junio de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.Animasivo-2014-poster

VIII festival Voces contra el Silencio

abril 1, 2014

Un proyecto de difusión del documental iberoamericano

Por Christián Calónico, coordinador general de Contra el Silencio Todas las Voces

En escasos tres lustros de existencia del proyecto Voces Contra el Silencio enfocado a la difusión del documental iberoamericano, ha atestiguado cómo se ha modificado radicalmente el entorno social, político, económico y tecnológico. Sin embargo, no ha modificado en el fondo su vocación para seguir abriendo ventanas al documental social, especialmente ahora, que el Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente. Contra el Silencio Todas las Voces, arriba a su octava edición.

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Río Lerma (México, 2011), de Esteban Arrangoiz.

Cuando, a finales de 1999, reflexioné junto con Claudia, mi compañera, en la idea de hacer un festival de documentales –idea que compartí a Margarita Suzán, quien se embarcó conmigo en esta aventura– como una respuesta frente a la ola de festejos con un carácter mercantilista que inundaban al mundo entero a propósito del fin de siglo y de milenio, el país y el mundo eran muy diferentes.

En ese momento nunca imaginé que esa idea hiciera surgir un proyecto de difusión que tiene ya casi 15 años de existencia y que, desde entonces, requiere la mayor parte de mis energías; un proyecto que se ha consolidado, que ha abierto muchas ventanas de difusión al documental mexicano e hispanoamericano y que en algo ha contribuido a su boyante situación actual.

En lo personal tenía dos años de haber iniciado una vida junto con Claudia y Ximena, Camila todavía no existía, nacería tres años después. La productora que formé en 1992, junto a Adriana, Producciones Marca Diablo, trabajaba mucho, tanto para proyectos por encargo, pagados, como para proyectos personales, que financiábamos con los pagos recibidos, como el seguimiento que hicimos durante muchos años del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), entre otros.

A nivel local apenas habían pasado dos años de que la izquierda comenzara a gobernar el Distrito Federal y de que los ciudadanos de la capital pudiéramos elegir a nuestros gobernantes y nuevamente se vislumbraba la posibilidad real de que el Partido Revolucionario Institucional (PRI) fuera derrotado en la elección presidencial del año 2000. Así sucedió y en ese momento nadie hubiera pensado que, catorce años después, el país se encontraría sumergido en una ola de violencia nunca antes vivida y que el PRI hubiera regresado.

En el plano mundial, con la caída del socialismo, Estados Unidos aumentó su dominio sobre el planeta, convirtiéndose en el policía mundial, ante lo cual nadie en ese momento se imaginaba lo sucedido el 11 de septiembre de 2001, la guerra de Afganistán y la de Irak, los cambios políticos que vendrían en América Latina con la llegada de gobiernos afines a las ideas de izquierda en muchos países y, mucho menos, la primavera árabe.

En el plano tecnológico, quién se iba a imaginar la revolución que sucedería pocos años después con la masificación del Internet y la creación de las redes sociales como Facebook y Twitter, o con la proliferación de cámaras de video en diferentes formatos digitales, así como de programas de edición adaptables casi a cualquier computadora, los cuales cambiarían la forma de producir y difundir la producción audiovisual.

Nadie iba a pensar que de sólo existir dos festivales de cine en México, el de Guadalajara y el de Guanajuato, en la actualidad iban a existir alrededor de un centenar en todo el país, con diferentes temáticas y dirigidos a distintos públicos.

En ese momento, tampoco nos imaginábamos que la producción de películas de ficción y documental alcanzaría la cantidad y calidad que tienen ahora, y que se abrirían diversas convocatorias y fondos de apoyo.

Lo que no ha cambiado en estos años son las formas de distribución y exhibición  en cine y televisión. Por el contrario, en la exhibición existen dos grandes cadenas en ambos territorios: Televisa y tv-Azteca en televisión y Cinépolis y Cinemex –junto con MM cinemas, Cinemark y Cinemas Lumiere– en cine, que monopolizan más del 90% del mercado. A su vez, las grandes distribuidoras estadounidenses, conocidas como Majors, inundan con producciones extranjeras el mercado nacional.

Tampoco ha cambiado el espíritu con que nació Voces Contra el Silencio, que más que un festival es un proyecto de difusión y de creación de públicos para el documental con temática social. Un proyecto que a lo largo de estos casi 15 años de existencia se ha dedicado a abrir puertas y ventanas para su difusión, básicamente a través de las siguientes líneas de trabajo:

a) Realización del Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente. Contra el Silencio Todas las Voces, cada dos años, mismo que este año celebrará su octava edición, del 29 de marzo al 5 de abril.

b) Préstamo abierto y gratuito a personas, organizaciones e instituciones educativas y culturales, con fines educativos y culturales, de los tres mil documentales que conforman la videoteca.

c) Organización de muestras temáticas  o de los filmes ganadores de nuestra Selección Oficial a nivel nacional e internacional.

d) Donación de documentales a instituciones que lo solicitan, con el fin de apoyar la labor que desarrollan, previa autorización del realizador.

e) Transmisión en televisoras públicas y culturales de México y el extranjero de los documentales que conforman la videoteca.

f) Creación de la Red Alternativa de Exhibición de Documentales, en 2009, la cual tuvo un nuevo impulso durante el 2013.

g) Organización del Primer Encuentro Nacional de Documentalistas, en 2012, con el fin de lograr mejores condiciones de producción, distribución, difusión y exhibición de documentales nacionales; a partir del cual deriva la conformación de Documentalistas Mexicanos en Red, que a la fecha tiene miembros de treinta estados del país.

h) Conformación de la Red de Exhibición de Documentales en Plazas Públicas del Distrito Federal, en 2013.

i) Creación, durante 2014, de la Red de Exhibición de Documentales en Bachilleratos Públicos de la Ciudad de México.

Con todas estas acciones, Voces Contra el Silencio promueve la participación social activa al contribuir a la construcción de audiencias más informadas y críticas respecto a su entorno. No hay que olvidar que el documental, en tanto retrato del hombre, documento, archivo, memoria y voz, es un género fundamentalmente social.

Lo que se ha avanzado en estos años es mucho, pero resulta insuficiente ante la problemática a nivel de medios audiovisuales que se vive en México, en donde la mayor parte de la población tiene imposibilitado el acceso a otras opciones, a otras miradas y otras realidades audiovisuales, por lo que a pesar de que muchas cosas han cambiado en estos quince años, no cambiará nuestra vocación para seguir abriendo ventanas al documental social.

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Nas Terras do Bem-Virá (Brasil, 2007), de Alexandre Rampazzo.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 33 de la revista cine TOMAde enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

Además, el foro Los Caminos Actuales del Documental en México (Políticas Públicas de Apoyo al Documental) se realiza como parte de Contra el Silencio Todas las Voces, entre miércoles 2 y el viernes 5 de abril en el Centro Cultural Universitario.

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Octavo Cinema Global

marzo 19, 2014

Un espacio de experimentación

Por Patricia Zorrilla, programadora de Cinema Global

Para su octava edición la muestra cinematográfica Cinema Global retorna como parte de la programación del trigésimo Festival Internacional del Centro Histórico de la Ciudad de México, organismo para el cual fue pensado y creado, y se ocupará de la figura del documentalista brasileño Cao Guimaraes, de quien se presentará una retrospectiva, una clase magistral y una selección de películas programadas por él, además de la proyección abierta de documentales mexicanos en distintas plazas públicas del primer cuadro.

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El proceso de existencia por el que ha atravesado la muestra cinematográfica Cinema Global ha sido muy interesante, desde su fundación  en 2001, en el marco del Festival de México en el Centro Histórico (fmx), como una ventana para producciones del mundo provenientes del cine independiente, y conforme avanzó en el tiempo ha tenido diferentes procesos de transformación. Además, Cinema Global ha sido un punto de partida para muchas otras cosas, por ejemplo, en el contexto de su primera edición, se conocieron la fundadora y primera directora de Cinema Global, Paula Astorga, y el programador Michel Lipkes, a partir de que fueron presentados por el director mexicano Matías Meyer, quien fungía entonces como vinculo entre el director de orquesta José Areán –entonces director artístico del fmx– y Paula –fundadora de la asociación civil Circo 2.12.

Como un pequeño punto de partida, Cinema Global fue una de las semillas que detonaron lo que pocos años después sería el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO) –con Paula a la cabeza–, cuya primera edición corrió en paralelo con la segunda edición de Cinema Global, en 2003. Ambos festivales coexistirían durante dos ediciones. A partir de que el FICCO tomó el papel de la promoción de las producciones de cine contemporáneas independientes, Cinema Global pudo volverse un espacio de experimentación programática y, desde entonces, tomó el rumbo de lo que busca actualmente.

Hoy en día, Cinema Global se apega a una línea artística, busca un movimiento y a partir de la visión especifica de un creador en particular, encuentra un tema que celebre el entorno de un imaginario específico. Es un proyecto que, sin perder nunca una noción de búsqueda que atañe a diferentes pero genuinos puntos de referencia de diversas geografìas, ha ido encontrando referentes que desde su muy particular esencia, influyen en el mundo y marcan un valor universal contextualizado en la originalidad de sus propuestas.

Circo 2.12 no sólo organiza Cinema Global, sino una gran cantidad de actividades más, es un espacio que representa un suceso pequeño pero que enriquece la línea de trabajo que llevamos en la asociación. Al tener un ejercicio constante de reflexión en el que la labor de diversificar y enriquecer las opciones de la cartelera con diferentes niveles de aproximación a la experiencia de un público en constante movimiento, Cinema Global es un evento que suma la posibilidad dentro de la dilucidad que requiere su rigor programático, que nos da la oportunidad de agregar valor a la oferta que tenemos anualmente justo por esa caracterización de la que ya hablábamos antes: es un punto de foco, de reconocimiento a un creador, que apuesta por un marco temático que se distingue y parte desde una mirada que relaciona el discurso de un programador y el discurso del contenido que se manifiesta a través de la obra de un creador audiovisual. Es, de nuestros proyectos, un espacio de experimentación que mantiene vigorosamente una perspectiva curador-artista en su proyección.

Para la octava edición de Cinema Global, vamos a mantener este espíritu de descubrimiento a través de la mirada de un artista, con una retrospectiva de su trabajo como cineasta y un programa especialmente curado por él. Este año, dedicado a explorar la obra del cineasta y artista visual brasileño Cao Guimaraes (Belo Horizonte, 1965). La obra de Cao gira en torno a cuestiones y elementos cotidianos a los que  encara de una manera muy particular, como si se fascinara con su objeto de estudio, a tal punto que lo desmiembra y convierte en tema de profunda reflexión filosófica y artística. Por eso decidimos llamarle a esta edición “La fascinación”, por esta capacidad de estar inmerso en detalles que desde lo más pequeño y en apariencia insignificante nos lleva a las preguntas más fundamentales del ser y el quehacer humanos.

Guimaraes dará una clase magistral en el Centro Cultural de España en México el miércoles 19 de marzo, en la que abordará su trabajo como artista audiovisual y fotógrafo. Será una oportunidad de conocer más profundamente su particular modo de abordar la realidad mediante imágenes.

Cinema Global se destaca por dar a conocer propuestas arriesgadas de realizadores poco conocidos en nuestro país y de hacerlo con una profundidad que permita entender el camino recorrido por el creador. Esto es tan interesante para el público general como para quien trabaja realizando películas documentales y de ficción. En este caso hacemos énfasis en el documental, pues la obra de Guimaraes es prácticamente toda de este género. Algo que se destaca es que quienes se interesen podrán ver toda la programación, es totalmente abarcable. Tendremos nueve largometrajes y un programa de ocho cortos de Cao Guimaraes además de cinco títulos programados por él, los cuales dialogan directamente con su cinematografía. Hablamos de grandes contemporáneos como Aleksandr Sokúrov, Andréi Tarkovski, Bela Tarr, Abbas Kiarostami y Pier Paolo Pasolini. En esta edición tendremos la posibilidad de revisitar a estos grandes realizadores desde la perspectiva de Guimaraes.

Vuelta al centro

Este año, Cinema Global vuelve a formar parte del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, por lo que nuestras sedes también regresan a esta zona del Distrito Federal: La Casa del Cine MX, el Centro Cultural de España en México, el Laboratorio Arte Alameda y el Museo Nacional de Arte (Munal), albergarán la retrospectiva de Cao Guimaraes y la sección Carta Blanca: un programa curado por él. Además, tendremos cuatro proyecciones de cine mexicano al aire libre en plazas del Centro Histórico: San Jerónimo, Santo Domingo, La Aguilita y el Quiosco de la Alameda Central, donde exhibiremos Ciudad Merced (México, 2013), de Pablo Martínez-Zárate; Mitote (México, 2013), de Eugenio Polgovsky; Calle López (México, 2013), de Lisa Tillinger y Gerardo Barroso, además de algunos cortometrajes del Reto DocsDF, además del estreno de Sábado DF, un proyecto que agrupa diez cortometrajes sobre la Ciudad de México. Con este programa de cine mexicano celebramos al corazón del Distrito Federal, a la ciudad misma, a sus personajes e historias, en el marco del trigésimo aniversario del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México.

La cartelera de cine comercial tiene su camino y sus propósitos que divergen absolutamente de nuestras propuestas, en este sentido creo que no afecta ni para bien ni para mal, en todo caso Cinema Global aporta, como otros festivales, a la diversificación de la oferta cinematográfica y lleva otro ritmo. Estamos un año decidiendo a quién se le dedicará el espacio, escogiendo cuidadosamente los títulos y alrededor de qué temas se vincularán. Éstos llegarán finalmente a las salas, lo que nos dan la posibilidad de brindar al público estas opciones, que no son las mismas que sostienen la agitada –aunque a veces estancada– cartelera comercial.

Cao Guimarães. Ex Isto, 2010

Este artículo forma parte de los contenidos del número 33 de la revista cine TOMAde enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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