Posts Tagged ‘pantalla’

Nueve años de Cine Toma, número 52: El nutricio sustrato de la pantalla

octubre 10, 2017

El séptimo arte y su constante abrevar de otras artesPortada Toma 52.png

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Cine en el XLIV Festival Internacional Cervantino

octubre 2, 2016

Incluye el estreno en México de La región salvaje, de Amat Escalante

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La cuadragésima cuarta edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) se realizará entre el 2 y el 23 de octubre en en Guanajuato capital y como parte de sus actividades presenta algunos ciclos cinematográficos: Cervantes en pantalla gigante (todos los días a partir de las 18:00 horas en el Antiguo Patio de Relaciones Industriales) así como un Panorama de cine español (del 3 al 21 de octubre, a la 20:00 horas, en la Escalinata de la Universidad de Guanajuato), en homenaje al maestro Jorge Rogelio Pantoja Merino, quien fuera coordinador del Cine Club de la Universidad de Guanajuato y que falleciera el pasado 21 de abril.

El homenaje incluye la proyección del video-homenaje El cine es mejor que la vida, dirigido por Miguel Morán, el miércoles 19 de octubre a las 12:00 horas, en el Auditorio Euquerio Guerrero de la Universidad de Guanajuato. Posteriormente se efectuará una Mesa de Amigos de Jorge Pantoja con participación de Guadalupe Ferrer, directora de la Filmoteca de la UNAM; Mauricio Maillé, director de Artes Visuales de Fundación Televisa; Busi Cortés, directora de cine oriunda de Guanajuato; Alejandro Pelayo, director de la Cineteca Nacional; Moisés Jiménez, coordinador de Linterna Mágica A.C., con moderación del periodista Sergio Raúl López.

PANORAMA DEL CINE ESPAÑOLNo habrá paz para los malvados (España, 2011), de Enrique Urbizu.

Lunes 3 de octubre

El viaje de Carol (España, 2011), de Imanol Uribe.

Martes 4 de octubre

 

El lince perdido (España, 2011), de Raúl García y Manuel Sicilia.Miércoles 5 de octubre

Una pistola en cada mano (España, 2012), de Cesc Gay.Jueves 6 de octubre

Vivir es fácil con los ojos cerrados (España, 2013), de David Trueba.

Viernes 7 de octubre

Elisa, vida mía (España, 1977), de Carlos Saura.

Sábado 8 de octubre 

Carmina y revienta (España, 2012), de  Paco León.Domingo 9 de octubre

O Apóstolo (España, 2012), de Fernando Cortizo.

Lunes 10 de octubre
El milagro de P.Tinto (España, 1998), de Javier Fesser.Martes 11 de octubre 

El bola (España, 2000), de Achero Mañas.Miércoles 12 de octubre

Plácido (España, 1961), de Luis García Berlanga.

Jueves 13 de octubre

La caja 507 (España, 2002), de Enrique Urbizu.

Viernes 14 de octubre

El secreto de sus ojos (Argentina, 2009), de Juan José Campanella.Sábado 15 de octubre

Arrugas (España, 2011), de Ignacio Ferreras.

Domingo 16 de octubre

Todo lo que tú quieras (España, 2011), de Achero Mañas.

Lunes 17 de octubre

Loreak (España, 2011), de José Mari Goenaga.

Martes 18 de octubre

Hermosa Juventud (España, 2011), de Jaime Rosales.

Miércoles 19 de octubre
La región salvaje (México, 2016), de Amat Escalante.Jueves 20 de octubre

Pa negre (España, 2010), de Agustí Villaronga.

Viernes 21 de octubre

 

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XXIV Expo Cine Video Televisión

junio 28, 2016

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Del martes 28 de junio al viernes 1 de julio 2016 se realizará la vigesimo cuarta edición de la Gran Expo Cine Video Televisión, Ciudad Pantalla, un evento creado y organizado por la Revista Telemundo y Canal100.com.mx. Realizada de manera consecutiva por vigésimo cuarto año, ofrece stand con expositores relacionados con el mercado profesional con el objetivo de que los profesionales del cine, el video y la televisión tengan la oportunidad de ver juntos, una vez al año, a las mejores marcas con los mejores equipos, lo que la mantiene como la mejor de América Latina.

La XXIV Expo Cine Video Televisión se realizará del martes 28 de junio al viernes 1 de julio de 2016, de las 14:00 a las 20:00 horas, en los salones Maya 1, 2 y 3 del World Trade Center (WTC), sito en Montecito 38, en la colonia Nápoles de la Ciudad de México.

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Abre la inscripción para el Festival Pantalla de Cristal 2015

julio 9, 2015

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Se encuentra abierta la convocatoria 2015 del Festival Pantalla de Cristal, a realizarse en noviembre próximo, en una fecha aún por definir, que premia producciones mexicanas o hechas para México en las categorías Anuncio para Televisión o Internet, Videoclips, Documentales, Cortos de Ficción, Videos Corporativos, Reportajes Noticiosos, Películas y Series, para entregar el Premio Pantalla de Cristal al mejor en cada categoría, para la casa productora correspondiente, así como Mejor Director, Mejores Valores de Producción en Pantalla , Mejor Fotografía, Mejor Investigación, Mejor Guión, Mejor Edición, Mejor Post-producción, Mejores Efectos Visuales, Mejor Animación, Mejor Color, Pintado y Retoque, Mejor Banda Sonora-Música, Mejor Diseño de Audio, Mejor Casting, Mejor Director de Arte, además de premios especiales y menciones del Jurado.

El periodo de inscripción abre el martes 2 de agosto y cierra el lunes 15 de septiembre del 2015.

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El número 27 de la revista “cine TOMA” circulará durante marzo y abril de 2013

marzo 12, 2013

LA PANTALLA Y SU CIRCUNSTANCIA

Historias y anécdotas sobre sociedad y cine

• Cinco ensayos en torno a la relación del cine con su sociedad: de Julio Bracho a Luis Estrada, y de Federico Fellini a Pier Paolo Pasolini, pasando por Costa-Gavras, y un cuento: “Efectos de la proyección”.

• Un vistazo al 28 ficg: la inclusión de la Sección Mexicana en la competencia Iberoamericana; el homenaje a Ernesto Gómez Cruz y a Jean Troell, y la presencia de los países nórdicos.

• Jorge Sánchez Sosa, nuevo director del Instituto Mexicano de Cinematografía, organismo que conmemora 30 años de vida.

• Industria: El cine digital y la plataforma mexicana NuFlick; las iniciativas audiovisuales pendientes en el Congreso mexicano.

• Festivales: 2º Riviera Maya Film Festival, 9º Festival Kinoki. Estrenos: Ciudadano Buelna, de Felipe Cazals; Cuates de Australia, de Everardo González; La demora, de Rodrigo Plá, y El premio, de Paula Markovitch. La voz de Geraldine Chaplin.

PORTADA CINETOMA 27Si bien el arte cinematográfico ha fallado en sus intentos recurrentes por reproducir la realidad de manera fidedigna –lo cual resulta notorio en las recientes salas sensoriales y con movimiento, llamadas 4d–, lo que sí logra es reflejarla constantemente, además de ser un resguardo histórico, emocional e ideológico de los tiempos grabados ya en cinta de celuloide o en respaldo electrónico. Incluso ha logrado –sobra decir que inconscientemente la mayor parte de las veces– prever la realidad y hasta darnos una vista del porvenir. Y los ejemplos sobran.

Esta fuerza innegable, este mérito incomprensible, ha provocado, claro está, la tentación de censurar o, al menos, de controlar los contenidos de lo que se proyecta en la pantalla grande –y en el resto de las pantallas que tenemos disponibles actualmente, como los actuales intentos de restringir los contenidos de la Red Mundial–, en una larga y negra historia.

La compleja relación de la producción cinematográfica con la sociedad en que se produce es motivo de infinitas anécdotas y remembranzas. Y algunos ejemplos de ello se reúnen en el dossier del vigésimo séptimo número de la revista cine TOMA, que circulará por toda la República Mexicana durante marzo y abril de 2013, con cinco ensayos y un cuento largo en torno a la fascinante relatoría de las películas y los hechos que producen, reflejan o profetizan.

La cinta producida para conmemorar el cincuentenario de la Revolución Mexicana y que acabó prohibida por casi treinta años, La sombra del caudillo, de Julio Bracho, es pretexto para abordar la soterrada censura del Ejército y otros poderes gubernamentales, por parte del investigador e historiador Eduardo de la Vega Alfaro. Páginas adelante, se aborda la contradicción entre la necesidad humana y la falta de libertad que conlleva, junto con la ausencia de códigos morales que caracterizan tanto a los miembros del crimen organizado como a los personajes de la cinta El infierno, de Luis Estrada, desde la óptica de la filósofa de la educación Luisa Álvarez Cervantes.

La aparente metáfora que relacionaría la escena final de La dolce vita, de Federico Fellini, con el asesinato de la joven Wilma Montessi en Roma –siempre negada–, es motivo de un extenso ensayo del investigador fílmico Ernesto Román. Otro caso italiano, ahora el asesinato del poeta y realizador Pier Paolo Pasolini, plagado de múltiples descuidos e indolencias oficiales, planteado en paralelismo con el del poeta granadino Federico García Lorca, es tema de un texto del escritor y ensayista veracruzano Pedro Paunero.

Otro caso de censura y restricción, el de la cinta Desaparecido, de Costa-Gavras, lleva al crítico cinematográfico Ricardo Pohlenz a rememorar la filmación de la historia sobre el golpe militar de septiembre de 1973 en Chile, en el estadio de Ciudad de los Deportes y otras locaciones de la Ciudad de México. Para cerrar el dossier se incluye un cuento en tono lezámico del poeta chiapaneco Roberto López Moreno, “Efectos de la proyección”, en torno a las experiencias lúbricas vistas en la sala oscura pero imposibles de ser reproducidas fuera de ella.

El vigésimo octavo Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) es motivo de un segundo dossier, en el que se aborda, primero, la decisión de que la Sección Mexicana fuese absorbida en la Competencia Iberoamericana general, mismo que es explicado tanto por su Director General, Iván Trujillo Bolio, como por su Director de Programación, Gerardo Salcedo, junto al resto de cambios, modificaciones y crecimiento para este 2013.

También se ofrecen perfiles de dos de los homenajeados del 28 ficg: el director sueco Jean Troell, por parte del crítico José Antonio Valdés Peña, y del emblemático actor mexicano Ernesto Gómez Cruz, en la pluma del periodista Fabián de la Cruz Polanco. Y se ofrece un recorrido por las cinematografías de los cinco países nórdicos, región invitada de honor en 2013: Dinamarca, Islandia, Suecia, Finlandia y Noruega.

La sección Desde la Filmoteca de la unam, invita a la Muestra de Cine Chileno. Jóvenes Realizadores, que se realizará a mediados de marzo, detallada por Alejandra Valenzuela y Eduardo Machuca; además del documental Cuidadito, cuidadito, sobre María Victoria y un curso sobre Luis Buñuel, que será impartido por Vittorio Boarini, fundador de la Filmoteca de Bolonia.

Jorge Sánchez Sosa, nuevo director del Instituto Mexicano de Cinematografía, comparte algunos de los puntos fundamentales de lo que será su plan de trabajo, entre los que incluye aumentar el acceso del público a la producción de cine nacional así como subir la rentabilidad de las mismas, y claro, festejar los 30 años del organismo, creado el 25 de marzo de 1983, en entrevista con el periodista Luis Carrasco.

En la sección Industria, se abordan las posibilidades crecientes de los estrenos en línea así como del cine digital por Celeste North, fundadora de la plataforma mexicana NuFlick, y más adelante, el guionista Víctor Ugalde comparte un análisis detallado de las iniciativas tanto para modificar la Ley de Cinematografía como el artículo 226 de la Ley del isr, pendientes en el Congreso mexicano, además de repasar el importante papel que ha jugado el organismo en el terreno del audiovisual en los últimos 15 años, al que se añade un compilado de la mayoría de ellas.

En Festivales, la directora del Riviera Maya Film Festival, Paula Chaurand, adelanta algunos aspectos de su segunda edición, a realizarse del 21 al 27 de abril, en Quintana Roo; mientras que los estudiantes que organizan el Festival Internacional de Cine Universitario Kinoki, nos invitan a su novena edición, del 11 al 15 de marzo.

En Estrenos, se incluye una larga entrevista con Felipe Cazals a propósito de su reciente filme sobre la Revolución Mexicana, Ciudadano Buelna; el documentalista Everardo González aborda su quinto largometraje, Cuates de Australia, en charla con Salvador Perches; Rodrigo Plá habla sobre la producción uruguayo-mexicana La demora, y Paula Markovitch sobre la película argentino-mexicana El Premio, también en entrevista con Salvador Perches. Para finalizar, se incluye una entrevista con la actriz Geraldine Chaplin, en su visita al Festival de Morelia, realizada por Luis Carrasco.

El vigésimo séptimo número de cine TOMA, editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante enero y febrero de 2013 por todo el país en locales cerrados como SanbornsCaffé Caffé, librerías Educal y Gandhi.

Para entrevistas o mayor información, comunicarse a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico revistatoma@gmail.com,

o a las oficinas ubicadas en callejón de Eleuterio Méndez 11, Colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120 en la ciudad de México.

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Así como la página Internet de Paso de Gato.

cine TOMA 27: La pantalla y su circunstancia

marzo 1, 2013

Historias y anécdotas sobre sociedad y cine

Esta es la portada del número vigésimo séptimo  de cine TOMA, revista bimestral que circulará por toda la República Mexicana durante marzo y abril de 2012, cuyo dossier contiene cinco ensayos y un cuento largo en torno a la relación entre cine y sociedad, desde La sombra del caudillo, de Julio Bracho, hasta El Infierno0, de Luis Estrada, pasando por La dolce vita, de Federico Fellini; el asesinato del poeta Pier Paolo Pasolini, y la filmación en la Ciudad de México de Desaparecido, de Costa-Gavras, además de la ficción “Efectos de la proyección”, del poeta chiapaneco Roberto López Moreno. Se incluye, además, un amplio y detallado dossier sobre la vigésimo octava edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Cine TOMA 27 circulará durante marzo y abril de 2013 por todo el país en locales cerrados.

PORTADA CINETOMA 27

ATISBANDO EL PORVENIR. La Ley de Cinematografía y otras discusiones

enero 7, 2012

En circulación, el número 20 de cine TOMA, primero de 2012

 

•    La reciente propuesta de modificar la Ley Federal de Cinematografía para que garantice el 30% de tiempo en pantalla para el cine mexicano y no el 10% como prevé ahora, provoca un alud de opiniones de diversos sectores de la industria.

•    Fotofijas: iconografía de Jorge Negrete y el ensayo Cine Ópera, de Michael Nyman. Festivales: ficunam, Ambulante y la Cumbre de guionistas. 

•    En Estrenos: La última muerte, de David Ruiz; El quinto mandamiento, de Rafa Lara, y Acorazado de Álvaro Curiel. Libros: Luces, cámara, acción, de Hugo Lara y Elisa Lozano, y los trillizos de Jorge Ayala Blanco. Interiores: el cine Morelos.

En las primeras semanas de octubre de 2011 se llevaron a cabo, en el Congreso de la Unión, un par de reuniones entre diversos miembros de la industria cinematográfica y el Grupo de Trabajo de la Comisión de Radio y Televisión de la Cámara de Diputados para discutir y analizar la iniciativa que propone reformar el artículo 19 de la Ley Federal de Cinematografía, en el que se incrementaría del 10 al 30 por ciento el tiempo total de exhibición para películas nacionales. Si bien el apoyo fue unánime del sector de la creación y la producción fílmica, hubo voces de alertas y otras completamente discordantes, en especial las provenientes del sector de la exhibición y de algunos distribuidores.

Al tiempo que este debate ocupa un lugar preponderante en el tema siempre complejo de conseguir que el cine mexicano sea visto en salas por el público de su propio país, es que aparecen diversas otras propuestas al respecto y que van lo mismo por hacer cumplir, al menos, de manera sólida y consistente la garantía actual del 10% de tiempo en pantalla para el cine mexicano –que actualmente no se cubre en el circuito comercial–, a dar a las televisoras, como ocurre en otros países, el papel de coproductor y difusor primordial de la producción cinematográfica local.

Habrá que añadir a ese problema el de la producción que no se estrena. Porque si bien es verdad que en el último quinquenio se ha mantenido una media de producción cercana a las 70 películas al año, también es cierto que un alto porcentaje de las mismas –27%– no llegan nunca a estrenarse en cartelera. La urgencia de modificar esta situación queda ejemplificada con los números del 2010: las 56 películas mexicanas estrenadas en salas significaron el 18% del total de títulos, pero apenas alcanzaron el 7.1% en el número de espectadores y lograron el 5.6% de los ingresos anuales.

Tanto a reflejar estas propuestas como a incluir la discusión en torno a las mismas, lo mismo que a plantear alternativas  de distribución para el cine mexicano se dedica el dossier del vigésimo número de la revista cine TOMA, una publicación bimensual de reflexión, análisis e información en torno al fenómeno cinematográfico en México y el resto del mundo, que ya circula por la República Mexicana durante noviembre y diciembre de 2011 y con el que celebramos tres años de existencia.

Abre el apartado un estudio del investigador jalisciense Tonatiuh Lay sobre las últimas reformas realizadas a dicha legislación hace 13 años, cuyos mayores frutos quizás sean la creación de fondos de estímulo a la creación cinematográfica; en seguida, Víctor Ugalde discute la pertinencia de contar con cuotas de pantalla para las cinematografías locales, un tabú para distribuidores y exhibidores; luego, el diputado federal Herón Escobar describe los argumentos para realizar la reforma a la Ley de Cinematografía, entre ellos que el 10% se otorgó cuando se producían 13 cintas al año, mientras que ahora se alcanzan las siete decenas; también se integra un fragmento del dictamen sobre la regulación de la industria cinematográfica de la Comisión Federal de Mejora Regulatoria, donde se concluye que las reformas estructurales al sector fueron convenientes para que el mercado funcione de manera eficiente.

Se compendian, además, las exposiciones presentadas ante los legisladores por parte de diversos profesionales, entre los que se cuentan Alejandro Springall, Francisco Vargas, Jorge Ramírez Suárez, Leo Zimbrón, Lucía Carreras, León Serment, Irene Azuela, Giovanna Zacarías, Alfredo Tenoch Cid y Guadalupe Ochoa; Mauricio Durán, especialista en mercadotecnia de la UIP ubica el problema en la poca cantidad de copias y la falta de campañas atractivas en los lanzamientos; en tanto, el productor Gonzalo Elvira, de Oro Films, advierte que hace falta una distribuidora mixta –con inversión gubernamental y privada–; Roberto Quintero, de la cadena de salas económicas Cinemagic, advierte que el actual circuito sólo atiende al 10% de los mexicanos, mientras que su empresa busca llegar a espectadores de todos los niveles socioeconómicos; el investigador Juan Carlos Domínguez entrega un estudio sobre la televisión como posible transmisor masivo de cine mexicano; la documentalista Lilia Soto Aragón elabora un recuento sobre los cineastas mexicanos formados en la televisión; y se remata con una serie de propuestas alternativas al tiempo en pantalla, entre ellas una cadena de cines populares –con participación federal, estatal, municipal y privada–, así como copias baratas en video y pagos justos de transmisión desde las televisoras públicas, lanzadas desde la redacción de cine TOMA, por su director administrativo, el actor José Sefami.

En el resto de contenidos, se incluye un artículo del Centro de Capacitación Cinematográfica en torno al reconocimiento de validez oficial para sus estudios de nivel licenciatura por parte de la SEP. En la sección Fotofijas se incluyen algunos ejemplos que integran la exposición sobre Jorge Negrete, en el Auditorio Nacional y en la Cineteca Nacional, en conmemoración de su centenario natalicio, y más adelante, una selección de imágenes la exposición Cine Ópera, de Michael Nyman, que se exhibe en el Museo Universitario del Chopo. En Libros, se ofrece un adelanto de Luces, cámara, acción. Cinefotógrafos del cine mexicano 1931-2011, de Hugo Lara y Elisa Lozano, con abundantes imágenes; así como una entrevista con Jorge Ayala Blanco por la edición de sus trillizos, conformada por los libros La justeza del cine mexicano, El cine actual. Verbos nucleares y de la Cartelera cinematográfica digital 1912-1989, en cd. En Festivales se incluyen adelantos del segundo ficunam; del séptimo Ambulante, y de la Cumbre de guionistas.

También se incluye una charla con Nicolás Pereda de Raúl Rocha. En Estrenos se entrevista a Rafa Lara por El quinto mandamiento; a David Ruiz “Leche” por La última muerte, y a Álvaro Curiel por Acorazado. En Interiores, Miguel Ángel Mendoza nos adelanta información sobre la inminente reinauguración del remozado Cine Morelos de Cuernavaca.

El vigésimo número de TOMA. Revista Mexicana de Cine, editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante enero y febrero de 2012 por todo el país en locales cerrados como SanbornsCaffé Caffé, librerías Educal y Gandhi.

Para entrevistas o mayor información, comunicarse a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico revistatoma@gmail.com,

o a las oficinas ubicadas en callejón de Eleuterio Méndez 11, Colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120 en la ciudad de México.

Además, los invitamos a seguirnos por Facebook y Twitter.

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