Primer Foro de Distribución Audiovisual Focus Camp

La primera edición del Foro de distribución audiovisual Focus Camp se realizará entre el 28 de septiembre y el primero de octubre, en el Museo del Chopo , con mesas redondas, conferencias y proyecciones. Este foro y mercado de cine tiene como misión fomentar la distribución exitosa de proyectos audiovisuales de calidad enfocados a los derechos humanos desde la perspectiva de género, además de abrir la discusión acerca de las dificultades que enfrenta la distribución de películas en México, el papel de los medios en este proceso y los contenidos que se desarrollan actualmente en los materiales audiovisuales.

Además, se ha programado una función especial del documental The Occupation Of The American Mind: Israel’s Public Relations War in the United States (Estados Unidos, 2016) de Loretta Alper y Jeremy Earp, narrado por el músico Roger Waters, el próximo 30 de septiembre a las 20:00 horas en la Sala 2, Salvador Toscano de la Cineteca Nacional. La cinta será presentada por su productor ejecutivo Sut Jhally y el propio Waters.

Este es el programa:

Miércoles 28 de septiembre

Inauguración

10:00 a 10:15 horas

Mesa redonda: Panorama de los medios de comunicación y la (des)igualdad de género.

Participan: Katya Vera (Conavim), María Soledad Jarquín (Inmujeres), Lucía Lagunes (CIMAC), Karla Ramírez (CDHDF).

Modera: Lurdes Barbosa.

10:15 a 11:45 horas

Mesa Redonda: El papel de los medios de comunicación en la distribución de cine.

Participan: Sergio Raúl López Arroyo (Cine Toma), Enrique Lazcano (SPR), Mayolo Reyes (Canal Once), Vicente Gutiérrez (Periodista).

Modera: José Antonio Valdés Peña (Cineteca Nacional).

12:00 a 13:30 horas

Exhibición mercado Focus Camp – sesión 1 (Presentado por Ambulante Más Allá)

13:30 a 14:30 horas

Mesa Redonda: Situación actual y retos de la distribución audiovisual.

Participan: Diego Marambio (INCAA), Cristina Prado (IMCINE), Víctor Ugalde (Observatorio Público Cinematográfico Rafael E. Portas), Agustín Torres Ibarrola (Canacine).

Modera: Sergio Raúl López.

16:00 a 17:30 horas

Exhibición mercado Focus Camp – sesión 2 (Presentado por Ambulante Más Allá).

17:40 a 19:00 horas

Jueves 29 de septiembre de 2016

Panorama actual del cine mexicano en términos de género

Por: Juan Carlos Domínguez Domingo (IMCINE).

10: 00 a 11:00 horas

El arte de encontrar al público: taller sobre distribución e impacto social para documentalistas

Impartido por Caitlin Boyle (Film Sprout)

11:15 a 12:45 horas

Exhibición mercado Focus Camp – sesión 3 – Presentado por FilmSprout

13:00 a 14:30 horas

Conferencia Magistral: Medios de comunicación, control social y formación de la identidad.

Impartida por: Sut Jhally (Media Education Foundation/ UMass)

16:00 a 17:30 horas

Exhibición mercado Focus Camp – sesión 4 – presentado por INCAA

17:40 a 19:00 horas

Viernes 30 de septiembre de 2016

Mesa Redonda: Escribir y producir con perspectiva de género.

Participan: Eleane Oropeza (IMCINE), Adán Salinas (GenderLab – MICGénero), Verónica Navarro (The Women’s Project); Alejandra Márquez Abella, Lurdes Barbosa (Consejo Ciudadano por la equidad de genero en los medios de comunicación)

Modera: Fabiola Aguilar.

10:00 a 11:30 horas

Exhibición mercado Focus Camp – sesión 5 – presentado por INCAA

11:45 a 12:45 horas

El arte de encontrar al público: taller sobre distribución e impacto social para documentalistas

Sesión 2. Las mejores prácticas del medio

Impartido por Caitlin Boyle (Film Sprout).

13:00 a 14:30 horas

Exhibición mercado Focus Camp – sesión 6 – presentado por Ambulante Mas Allá

16:00 a 17:00 horas

Mesa Redonda: Alternativas actuales a la distribución audiovisual tradicional.

Participan: Elena Fortes (Ambulante A.C.), Alejandro Cárdenas y Paola Stefani (Filim Latino), Paula Astorga (Cinema Uno), Diego Marambio (INCAA).

Modera: Jonathan Martell.

17:00 a 18:30 horas

Sábado 1º de octubre de 2016

Mesa Redonda: Cine, medios de comunicación y derechos humanos. Derechos de la audiencia, censura y libertad de expresión

Participan: Ana Cristina Ruelas (Artículo 19), Niurka Chávez (CDHDF), Daniel Moreno (Animal Político), Cecilia Román (EnfoqueDH).

Modera: Jesús Robles Maloof.

10:00 a 11:30 horas

Exhibición mercado Focus Camp – sesión 7 – presentado por INCAA

11:45 a 12:45 horas

Mesa Redonda: Masculinidades y roles en los medios.

Participan: Sut Jhally (Media Education Foundation/ UMass), Mauro Antonio Vargas (GENDES), Pablo Navarrete Gutiérrez (Inmujeres), Verónica Navarro (The Women’s Project).

Modera: Daniel Ramírez.

12:45 a 14:30 horas

Conclusiones y cierre

14:45 a 15:45 horas

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Convocatoria abierta al quinto Festival Internacional de Cine de Los Cabos

La quinta edición del Festival Internacional de Cine de Los Cabos se realizará del 9 al 13 de noviembre de 2016, por lo que lanzó su convocatoria para realizadores y productores de largometrajes de ficción y documental para inscribir sus trabajos en las secciones Competencia Los Cabos –producidos o coproducidos en México, Estados Unidos o Canadá en 2016–y México Primero –para producciones mexicanas realizadas en 2016– con duración mayor a 60 minutos.

En cada sección la película ganadora obtendrá un premio de 250 mil pesos y un sólo incentivo a la distribución para ambas secciones de 15 mil dólares.

También se abre la convocatoria para el Gabriel Figueroa Film Fund en sus modalidades de Work in Progress para proyectos en postproducción tanto de cine como de televisión en desarrollo.

La convocatoria cierra el 19 de agosto de 2016.

Un vistazo al sexto FICUNAM

Osadía y sentido del humor

Por Eva Sangiorgi, directora fundadora del FICUNAM

Este año se inscribieron 600 trabajos a la convocatoria para nuestra sexta edición –a realizarse del 24 de febrero al primero de marzo de 2016− y realmente nos sorprendió encontrar trabajos tan en sintonía con nuestra propuesta, además de películas de autores que ya conocemos y cuyo trabajo estimamos el trabajo; nos complace mucho verificar que la línea editorial del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), es clara también para los realizadores.

El proceso de selección es bastante demandante, sobre todo este año, porque somos un equipo muy reducido y la producción, en particular la nacional del último año, es rica en sorpresas. Sin duda, estamos muy satisfechos de la propuesta de programación que logramos compaginar en la Competencia Internacional: es una selección diversa y realmente representativa de las distintas geografías del cine independiente. Pero lo que más me enorgullece este año es la sección mexicana en competencia, Ahora México: muchos estrenos de gran calidad de realizadores ya consagrados y de nuevos directores.

Fue muy difícil cerrar esta sección por la cantidad de trabajos –todos muy valiosos– que recibimos. Sin embargo, se trata también de eso: de seleccionar. Es parte del oficio y del respeto a las películas decidir que algunas quedan y otras no, para poder crear un discurso coherente entre las películas.

La imagen oficial tanto del diseño del cartel como del cineminuto se encarga por invitación. El Dr. Alderete nos había manifestado su interés y aprovechamos la oportunidad. Se trata un poco de jugar, de apostar a la creatividad, que es el espíritu del festival. En realidad, los artistas son completamente libres de proponer su trabajo, de imaginar. Con anterioridad y durante el proceso conversamos con ellos largamente.

Lo que nos motiva también es que sabemos, con cierta seguridad, que nuestro público no tiene la necesidad de ver representado el cine con la simbología usual y que, más bien, se sorprende frente a la provocación y a la fantasía que surge de propuestas tan distintas. En todos los casos, se trata de artistas visuales muy afines al cine de FICUNAM, que comparten la osadía y cierto sentido del humor. Claro, la diversión es parte del proceso. FICUNAM se trata de esto, de cine de autor, de miradas críticas, de discursos originales en el panorama tan diverso que presenta el cine. Una de las responsabilidades de nuestro festival es hacer honor a esta diversidad y es parte del oficio el trabajo de recuperar lo que se ha quedado marginado o en el olvido. Revisar, discutir, evaluar, programar con esta finalidad, la de promover el cine y alimentar la diversidad siempre enriquecedora. No es cuestión de hacerse los alternativos, sino de respetar la complejidad del trabajo artístico en materia de cine.

Confieso que siento que cada año la emoción aumenta: nos sigue sorprendiendo la vivacidad del cine, que es un medio con todavía muchas posibilidades por explorar. Este año realizaremos retrospectivas del georgiano Marlen Kutsiev, del mexicano Leobardo López Aretche, además del portugués Miguel Gomes. Y el argentino Lisandro Alonso dictará una clase magistral.

FICUNAM 6 mantiene la línea editorial de los años pasados: secciones en competencia, retrospectivas y homenajes a la memoria del cine −como la presentación especial de dos películas de Paulo Rocha restauradas recientemente por la Cinemateca Portuguesa−, además de un panorama amplio de cine contemporáneo, tanto de autores reconocidos como de nuevos descubrimientos.

Lo que cambia es la apertura de nuevos espacios y sedes en la Ciudad de México, como el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” y, por supuesto, tenemos nuevos retos: alcanzar un público más amplio a través de plataformas digitales para quienes no pueden participar en el evento porque no se encuentran en la urbe. Pero, sobre todo, el reto es desarrollar un trabajo más puntual en términos de difusión. Estamos conscientes de que las propuestas de FICUNAM son, en muchos casos, películas que representan un descubrimiento, una novedad para el público. Por eso, nuestro compromiso este año es, más que nunca y a raíz de la experiencia adquirida, el de acompañar a la audiencia con textos, entrevistas y un rico trabajo editorial. Complementamos este esfuerzo con una selección más estricta, más precisa, que dé a entender la existencia de un diseño general.

Y que los cinéfilos esperen en pantalla la obra de los grandes que nos visitan una vez al año: Manuel de Oliveira, Jean-Marie Straub, Corneliu Porumboiu y Hong Sang-soo, entre otros.

Ganadores del cuarto Festival Internacional de Cine de Los Cabos

El Festival de Cine de Los Cabos celebra su ceremonia de premiación, otorga el Premio Protagonista por Excelencia en Actuación a Ewan McGregor y presenta la premier en México de Steve Jobs como Gala de Clausura

El Festival Internacional de Cine de Los Cabos celebra su ceremonia de clausura, durante la cual se llevó a cabo la premiación de la Selección Oficial en competencia, México Primero y Competencia Los Cabos, y de las plataformas de Industria, Cabos in Progress y Cabos Discovery, con la entrega especial delPremio Protagonista por Excelencia en Actuación para el actor escocés Ewan McGregor y la premier en México de Steve Jobs como Gala de Clausura.

SELECCIÓN OFICIAL
México Primero

Te prometo anarquía, Julio Hernández Cordón.

Premio a la Mejor Película Mexicana otorgado por FIPRESCI

Te prometo anarquía, de Julio Hernández Cordón.

Premio Cinemex Competencia Los Cabos

Room, de Lenny Abrahamson.

Premio de la Audiencia Cinemex

Room, de Lenny Abrahamson.

Premio Art Kingdom México Primero

Jack Zagha por Almacenados.
Premio FOX+ México Primero

Alejandra Márquez por Semana Santa.

 

PREMIOS DE INDUSTRIA
Premio Cabos Discovery

Picking Cotton, de Jessica Sanders.

Premio Cabos in Progress

El fracaso, de Ricardo Silva.

PREMIOS PARALELOS

Premio CTT Cabos Discovery

Paulina del Paso por A flor de piel.
Premio Chemistry Cabos in Progress

Sebastián Hiriart, director de Carroña.
Premio FOX+ Cabos in Progress

La habitación, de Carlos Carrera, Daniel Giménez Cacho, Carlos Bolado, Ernesto Contreras, Alfonso Pineda Ulloa, Alejandro Valle, Iván Ávila Dueñas yNatalia Beristáin.
Premio Producers Network Badge

Mayra Espinosa, productora de Calla, en la plataforma Cabos Discovery.

Convocatoria abierta para el XVIII GIFF de Guanajuato

La edición décimo octava del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF, por sus siglas en inglés), se realizará del 17 al 26 de julio de 2015 en San Miguel de Allende y en Guanajuato, motivo por el cual se ha abierto la convocatoria para la inscripción de cortometrajes, largometrajes y documentales que deseen formar parte de su Selección Oficial en competencia, en las categorías Largometraje Ficción, Largometraje Documental, Cortometraje Ficción, Cortometraje Experimental, Cortometraje de Animación y Cortometraje Documental, en formato cine, vídeo o digital.

El plazo para la recepción de trabajos es el primero de abril de 2014.

Ganadores del segundo Baja International Film Festival

La segunda edición del Baja International Film Festival (BIFF) de Los Cabos, realizado del 13 al 16 de noviembre en Baja California Sur culminó con el anuncio de los ganadores, luego de la realización de 80 funciones de cine, además de las proyecciones de 35 películas, de seis estrenos mundiales, 14 estrenos en México y un estreno en América Latina. En la Competencia Los Cabos participaron ocho cintas, seis más en Competencia México Primero. En Industria participaron nueve películas, tres ya terminadas y seis más en Work In Progress México. Asistieron 80 de países como Canadá, Estados Unidos, Chile, Colombia, España, Francia, Alemania, México, Reino Unido, México, Suiza, Argentina y Brasil. Se rindió homenaje al actor mexicano Gael García Bernal; se llevó a cabo la celebración de los XV años de Mantarraya festejo al que asistieron los directores Carlos Reygadas y Amat Escalante, además del productor Jaime Romandía, y se contó con la asistencia del director británico Peter Geenaway.

Esta es la lista de ganadores.

SELECCIÓN OFICIAL

Competencia Los Cabos:

Sarah Prefers to run (Canadá 2013), de Chloé Robichaud.

Mención especial 

Alphée Des Étoiles (Canadá 2012), de Hugo Latulippe. 

México Primero

Los Insólitos Peces Gato (México, 2013), de Claudia Sainte- Luce.

México Primero Moviecity

La vida después (México, 2013), de David Pablos.

SECCIÓN INDUSTRIA

Work In Progress México

El comienzo del Tiempo, de Bernardo Arellano.

Mención especial 

Los Bañistas, de Max Zunino.

Work In Progress Moviecity

Asteroide, de Marcelo Tovar

Work In Progress Splendor Omnia Mantarraya

El regreso del muerto, de Gustavo Gamou.

Premio Gabriel Figueroa Fund en Desarrollo

Epitafio, de Yuleine Olaizola.
Operación baby, de José Luis Valle.
Irekani, de Gabriel Mariño.
Semana Santa, de Alejandra Márquez.
Lisboa, de Pablo Delgado Sánchez.
La Raya, de Yolanda Cruz.
La Tempestad, de Tatiana Huezo.

Premio Gabriel Figueroa Fund en Postproducción

El comienzo del tiempo, de Bernardo Arellano.

Edén, de Elise DuRant.

Premio BajaFilmFest-DocsForum

La plaza de la soledad, de Martha Sosa y Maya Goded.

Premio Casete

Los Insólitos Peces Gato, de Claudia Sainte- Luce.

LuTo, de Katina Medina Mora.

Bering, equilibrio y resistencia, de Lourdes Grobet.

Premio Bengala-UANL

Fernando Frías.

 

 

 

La revista cine TOMA cierra 2013 con su número 31, correspondiente a noviembre y diciembre

LA FUERZA CÓMICA

La catarsis de la risa y las carcajadas

• La comedia y el humor en la creación fílmica. La risa desde México: Germán Valdés “Tin Tan”; María Elena Velasco la “India María”;  el rey de las ficheras Alfonso Zayas, y Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”. 

• Las comedias recientes de éxito: Nosotros los Nobles, de Gary Alazraki; No se aceptan devoluciones, de Eugenio Derbez; El crimen del cácaro Gumaro, de Emilio Portes, y Besos de azúcar, de Carlos Cuarón.

• La risa en el cine internacional: Charles Chaplin; Michel Simon; Jerry Lewis; Monty Python, y Bill Murray. Un recorrido histórico Desde la Filmoteca de la UNAM.

• Industria: la comedia mexicana reciente, un imán de taquilla; cinco años de Liliana Mazure en el incaa, y la Ley de Cine en Querétaro. In Memoriam: Francisco Sánchez.

• Festivales: 2º Baja Film Fest; 1ª Feria Mundial de Cine en México, 55ª Muestra Internacional de Cine; 38º Toronto International Film Festival. Estrenos: Marcelo, de Omar Yñigo y Mi amiga Bety, de Diana Garay.

Ya se tratase de Fred Ott, un obrero de Thomas Alva Edison, quien apareció estornudando en 1981 en el kinetoscopio, o bien del jardinero que es bañado por su propia manguera a causa de una broma infantil en El regador regado, filmado en 1895 por los hermanos Louis y Auguste Lumière, lo cierto es que, desde su mismo origen, el medio cinematográfico descubrió ciertos momentos específicos que provocaban la risa entre los espectadores.

Pero no todos los estornudos ni las personas empapadas desatan los resortes humorísticos en el butaquerío. Tampoco todo pastelazo ni las persecuciones ni los derrapes al pisar la cáscara de un plátano, ni los niños que rompen ventanas o los gordos que le caen encima a los flacos, ni los hombres cuelgan de un reloj público, nos despiertan risas. La comedia posee reglas claras pero casi invisibles, tan delicadas que así hagan justamente la misma rutina, dos payasos no siempre obtendrán el mismo caudal de carcajadas francas.

Quizás aquella definición del filósofo germano Arthur Schopenhauer, de que la risa resulta de “la percepción de la incongruencia entre el objeto real y el concepto, pues ante el conflicto entre lo pensado y lo percibido, gana la percepción y la comprobación de este hecho causa placer y risa”, tal y como lo cita Paco Ignacio Taibo I en el tomo segundo de su magnífica  La risa loca. Enciclopedia del cine cómico (Filmoteca de la unam/Conaculta, 2008), nos aporte cierta clave.

Y justo a indagar los misteriosos orígenes del humor y las complejas fórmulas de la comedia cinematográfica, está concentrado el dossier del número trigésimo primero de la revista cine TOMA, con el que inicia su sexto año de existencia, y que circulará por la República Mexicana durante noviembre y diciembre de 2013, en establecimientos cerrados.

No podíamos iniciar sin abordar al mayor icono del humor cinematográfico: Charles Chaplin, mediante tres crónicas de época escritas por el literato cubano Alejo Carpentier, además de un testimonio del propio histrión y un fragmento de la investigación de Federico Dávalos Orozco sobre Carlos Amador, el mexicano que perdió un juicio por engañar al público al presentarse como Charlot en varios filmes. Les sigue un fragmento biográfico sobre los inicios del gran pachuco Germán Valdés “Tin Tan”, por parte del crítico e investigador Rafael Aviña. En seguida, es la propia María Elena Velasco la “India María” quien rememora su taquillera trayectoria en entrevista con el periodista Salvador Perches. En tanto, el peculiar humorismo blanco y de amplia exportación de Roberto Gómez Bolaños “Chespirito” es explicado en un artículo biográfico por el periodista Fabián de la Cruz Polanco. Más adelante, el “rey de las ficheras”, Alfonso Zayas, recuerda sus inicios en la carpa y las populares sexicomedias que protagonizó, en entrevista con el periodista Gonzalo Hurtado.

Respecto a la comedia cinematográfica reciente, el director Emilio Portes charla con la periodista Clara Sánchez sobre sus largometrajes Conozca la cabeza de Juan Pérez y Pastorela, así como del ya filmado El crimen del cácaro Gumaro, a estrenarse el año siguiente. Páginas adelante, el guionista Patricio Saiz explica cómo se creó el tono humorístico desde la escritura de la taquillera Nosotros los Nobles. Las voces de Gary Alazraki, director de Nosotros los Nobles; Carlos Cuarón, director de Besos de azúcar, y de Eugenio Derbez, director de No se aceptan devoluciones, se reúnen en un reportaje del periodista José Juan Reyes.

El dossier prosigue con ensayos sobre humoristas internacionales. Lo sagrado de la risa en el caso de Michel Simon, en sus interpretaciones emblemáticas del vagabundo  Bodou y el Tío Jules, en texto del escritor veracruzano Pedro Paunero. En seguida, se reproduce un fragmento del La risa es nuestro asunto, reflexión del cómico estadounidense Jerry Lewis, incluido en su libro El oficio del cineasta. También se incluye el ensayo La mecánica de la risa, sobre la mecánica del humor en la cinta Monty Python y el Santo Grial, del narrador y novelista Alberto Chimal. La sección concluye con un ensayo sobre el emblemático actor estadounidense Bill Murray, del crítico Ricardo Pohlenz.

La sección Desde la Filmoteca de la unam, presenta un recorrido por la historia del humor en el cine, realizado por el investigador Víctor Manuel Romero Cervantes. También se reporta la inclusión del ciclo El futuro más acá, de cine fantástico a la mexicana en el Festival de Amiens, así como la entrega de la Medalla Filmoteca unam, al realizador argentino Luis Puenzo.

En Industria, Mariana Cerrilla analiza las amplias cifras de audiencia obtenidas por dos estrenos mexicanos en fechas recientes, Nosotros los Nobles –que logró los 7 millones de espectadores–, y más tarde No se aceptan devoluciones ­–consiguiendo los 15 millones de asistentes–,  que han superado a cualquier otro estreno mexicano en los últimos 20 años, y que lograron cifras similares al de cintas de Mario Moreno “Cantinflas” y de María Elena Velasco, la “India María”, en los años ochenta. En la misma sección, se ofrece un resumen del informe ofrecido por Liliana Mazure, directora del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales de Argentina (incaa), tras cinco años de administración, realizado por el periodista Luis Carrasco. Y también se incluye una entrevista con el diputado local David Dorantes, impulsor de la Ley para la Promoción, Fomento y Desarrollo de la Industria Cinematográfica y Audiovisual del estado de Querétaro, realizada por Paloma Cabrera.

En In Memoriam, se ofrece un sentido texto en torno al crítico, guionista y director Francisco Sánchez, fallecido a finales de agosto de 2013, escrito por la poeta y crítica Perla Schwartz, además de un corrido dedicado a su persona por el realizador Juan Antonio de la Riva.

En Festivales, se ofrecen acercamientos al segundo Baja International Film Festival de Los Cabos, escrito por su director, Alonso Aguilar-Castillo; la primera Feria Mundial del Cine en México, en palabras de su presidente, Juan Carlos Ventura; así como a la quincuagésima quinta Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, por parte del crítico José Antonio Valdés Peña, y un relato del trigésimo octavo Festival Internacional de Cine de Toronto, por parte del promotor fílmico y periodista Leopoldo Soto. En Estrenos, se publica una entrevista con el tijuanense Omar Yñigo, director de Marcelo; así  como con Diana Garay, directora del documental Mi amiga Bety.

El trigésimo primer número de cine TOMA, editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante noviembre y diciembre de 2013 por todo el país en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, librerías Educal y Gandhi.

Para entrevistas o mayor información, comunicarse a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o a las oficinas ubicadas en callejón de Eleuterio Méndez 11, 

Colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120 en la ciudad de México.

Además, los invitamos a seguirnos por Facebook y Twitter.
Así como la página Internet de Paso de Gato.

 

Selección Oficial en competencia del 11 FICM

Este día, viernes 9 de agosto de 2013, se dio a conocer la Selección Oficial de la décimo primera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, que se efectuará en la capital michoacana del 18 al 27 de octubre de 2013, misma que se conforma por 88 títulos entre cortometrajes y largometrajes de ficción, documental y animación, tanto mexicanos como michoacanos.

Esta es la lista completa:

Largometraje Mexicano de Ficción

A los ojos, de Michel y Victoria Franco
Club Sándwich, de Fernando Eimbcke
Las horas muertas, de Aarón Fernández
Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce
La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez
Manto Acuífero, de Michael Rowe
Paraíso, de Mariana Chenillo
Penumbra, de Eduardo Villanueva
Somos Mari Pepa, de Samuel Kishi Leopo
La vida después, de David Pablos
Workers, de José Luis Valle.

González, de Christian Díaz Pardo.

Documental Mexicano

Largometraje
Los años de Fierro, de Santiago Esteinou
Atempa, sueños a orillas del río, de Edson Caballero Trujillo
El cuarto desnudo, de Nuria Ibáñez
Elevador, de Adrián Ortiz Maciel
El hombre detrás de la máscara, de Gabriela Obregón
Lejanía, de Pablo Tamez Sierra
Oasis, de Alejandro Cárdenas
Quebranto, de Roberto Fiesco
Rosario, de Shula Erenberg
Tochi, de Misael Alva Alva

Cortometraje

La ahorcadita, Pierre Saint-Martin y Carlos Torres
Amor en tiempos de incendios, Gilberto González Penilla
B-boy, de Abraham Escobedo Salas
Familia desconocida, de Ezequiel Reyes
Fuera de foco, de Adrián Arce y Antonio Zirión
El imaginario y su túnel, de Javier Quiñones Sánchez y Javier Niño Barrios
Manos grandes, de Roberto Olivares Ruiz
Mi punto de partida, de Uriel López España
Las montañas invisibles, de Ángel Linares
La Parka, de Gabriel Serra
Parque Colosio, de Bruno Varela
Túmin. Economía solidaria, de Melissa Elizondo Moreno
Un salto de vida, de Eugenio Polgovsky

Cortometraje Mexicano

Ficción

Algo tan pequeño. Gabriel Mariño
Arma blanca. Mauricio Calderón Rico
La ausencia. Saulo Corona
Avenida Progreso. Mauricio Guillén
Aviéntame. Haroldo Fajardo
La banqueta. Anaïs Pareto Onghena
Blackout capítulo 4 “Una llamada a Neverland”. Manuel Camacho
Dissonance. Alejandro Jiménez
El dolor fantasma. José Pablo Escamilla González Aragón
En el bosque. Alejandra Ibarrola Medina
Estatuas. Roberto Fiesco
El fin de la existencia de las cosas. Dalia Huerta Cano
Frente al espejo. Carlos Kasuski
Gajes del oficio. Mariana Gironella
Hermanas. Cristina Kotz Cornejo
Inframundo. Ana Mary Ramos
Jerusalén. Alicia Segovia Juárez
La laguna encantada. Pablo Pérez Lombardini
Música para después de dormir. Nicolás Rojas Sánchez
Ni aquí ni allá. Gina Herrera
El palacio de las flores. Regina García Solórzano
Paradisio. Rodrigo Ruiz Patterson
Pasajeros. Miguel Fernández
Porcelana. Betzabé García
Príncipe. Indra Villaseñor
Protocolo. Rodrigo Hernández
El regalo. Sergio Umansky
El río ahí entre los árboles. Pepe Gutiérrez
Sable. Jean-Marc Rousseau Ruiz
Silent. José Yapur
Sofía de Bucarest. Santiago Mohar Volkow
Syjamscy. Joaquín del Paso
El triunfo. Baltazar Peña Ríos
El último velo. Luis Palomino
Zero Hour. Dan Carrillo

Animación

La casa triste. Sofía Carrillo
Dry Gulch. Alejandro Ayala Alberola
Electrodoméstico. Erik de Luna
Lluvia en los ojos. Rita Basulto
Moskina. Beatriz Herrera Carrillo
¿Qué es la guerra? Luis Beltrán
Tierra seca. Ricardo Torres
Un día en familia. Pedro “Zulu” González

Sección Michoacana

Largometraje

Enero, de Adrián González Camargo

Cortometraje

Algo del universo. Diego Isham
Ciudad capital. Agustín Bracho Adalid
Dr. Onco. Yadira Arellano
Esteban Grabinski. Víctor Rodrigo Pérez Hernández
Larga espera. Julio Alberto Ávila Díaz
Llamada nocturna. Mauricio Calderón
Secreto. Jorge Sistos Moreno
Terreno baldío. Gerardo Martínez Aguilar
Tiempos supermodernos. Lubianca Durán Becerra
Una estatua mutilada. Juan Carlos Oñate

Décimo segunda Semana de Cine Alemán en la Cineteca Nacional

La décimo segunda edición de la Semana de Cine Alemán, organizada por el Goethe Institut Mexiko, se llevará a cabo entre el  jueves 15 de agosto y el domingo primero de septiembre en la Cineteca Nacional y en Cinépolis, en Sala de Arte de  Cinépolis Diana, y en los complejos Perisur e Interlomas. Una vez finalizada su exhibición en la Ciudad de México, una selección viajará a diez estados del interior de la República Mexicana como parte del programa Cineteca va: Nuevo León, Guadalajara, Morelos, Zacatecas, Hidalgo, Tijuana, Oaxaca, Veracruz, Tamaulipas y Aguascalientes. Y Cinépolis la exhibirá en Mérida, Puebla y Querétaro.

La programación se compone de 12 largometrajes (dos documentales y diez ficciones), con nuevas propuestas de cineastas emergentes y  consagrados, al tiempo que echa un vistazo al panorama fílmico de los países vecinos de lengua germana, Austria y Suiza. La función inaugural seá con el clásico monumental restaurado y presentado por primera vez en México Los Nibelungos (Alemania, 1924), de Fritz Lang, el próximo jueves 15 de agosto a las 19:30 horas en la Cineteca Nacional.

Esta es la lista completa de filmes que componen el ciclo:

Hannah Arendt (Alemania-Francia-Israel 2012), de Margarethe Von Trotta protagonizada por la actriz Barbara Sukowa

El amigo alemán (2012), de Jeanine Meerapfel.

Oh Boy: 24 horas en Berlín (Alemania, 2012), de Jan-Ohle Gerster.

Nada malo puede suceder (Alemania, 2013), de Katrin Gebbe.

Polvo sobre nuestros corazones (Alemania, 2012), de Hanna Doose.

El brillo de los días (Austria, 2012), de Tizza Covi y Rainer Frimmel.

Silvi (Alemania, 2013), de Nico Sommer.

El hijo adoptivo (Suiza-Alemania, 2012), del suizo Markus Imbodem.

Lore (Alemania-Australia-Inglaterra, 2012), de la australiana Cate Shortland.

Tierra desolada (Alemania, 2013), documental de Anne Kodura.

No me olvides (Alemania, 2012), documental de David Sieveking.

El extraño gatito (Alemania, 2013), del joven suizo Ramon Zürcher.

Además se la semana se dedica a la actriz Barbara Sukowa, quien visitará México para presentar los filmes:

Hannah Arendt, (Alemania-Francia-Israel 2012), de Margarethe von Trotta.

Rosa Luxemburgo (Alemania, 1986, Mejor Actriz en Cannes), de Margarethe von Trotta.

Las dos hermanas (Alemania, 1981), de Margarethe von Trotta.

Visión: De la vida de Hildegard de Bingen (Alemania-Francia, 2009), de Margarethe von Trotta.

Lola (Alemania, 1981) de Rainer Werner Fassbinder.

El caminante (Alemania-Francia-Grecia, 1991) de Volker Schlöndorff.

 

 

Convocatorias del segundo Baja International Film Festival

La segunda edición del Baja International Film Festival (BIFF) Los Cabos se llevará a cabo del 13 al 16 de noviembre del 2013 y ha lanzado diversas convocatorias. Primero, en sus dos secciones oficiales que otorgan premios, Competencia Los Cabos, abierta a largometrajes de ficción o documental originarios o coproducidos por México, Estados Unidos y Canadá, producción en 2012 o 2013 y Mexico Pimero para largometrajes mexicanos, de ficción o documental, de primeras y segundas películas con año de producción 2012 y 2013. Ambas categorías otorgan a su ganador la pieza escultórica El protagonista, de Gabriel Macotela, además de 15 mil dólares; en tanto que México primero cuenta, además con el premio especial Moviecity de 40 mil dólares por derechos de transmisión en sus diversos canales para América Latina.

En tanto,en Work In Progress BIFF seleccionará seis películas mexicanas en postproducción que presentará a profesionales acreditados en el área de Industria del festival, además, un jurado dará un premio único de 15 mil dólares y Moviecity también ofrece la adquisición anticipados por 30 mil dólares.

Finalmente, se anunció la creación del Gabriel Figueroa Film Fund, un fondo fílmico de apoyo para proyectos en su primera etapa de desarrollo que seleccionará siete filmes además de que, en colaboración con Labodigital, de otro fondo para películas en postproducción que apoyará a un par de cintas.

El cierre de todas las convocatorias es el 30 de agosto del 2013.