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Ahora México, retrospectivas y secciones en competencia del VIII FICUNAM

enero 30, 2018

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La octava edición del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), se efectuará del 26 de febrero al 6 de marzo de 2018 y tendrá como imagen una obra de Pablo Vargas Lugo, artista contemporáneo de la Ciudad de México.

Entre sus retrospectivas se cuenta la del pintor, novelista y cineasta Roee Rosen (Rejovot, Israel, 1963), autor de obras comoTwo Women and a Man (2005), The Confessions of Roee Rosen (2008), Tse (Out) (2010) o The Buried Alive Videos (2013); junto con el director japonés Nobuhiro Suwa (Hiroshima, 1960), realizador de una decena de trabajos fílmicos y de un par de documentales televisivas, y la del director independiente estadounidense Travis Wilkerson (Denver, 1969).

Además, el reconocido director filipino Lav Díaz (Datu Paglas, 1958), ganador del León de Oro en Venecia en 2016 por La mujer que se va (Ang Babaeng Humayo, Filipinas, 2016); además del Premio Orizzonti en 2008 por Melancholia (Filipinas, 2008) y de una Mención Especial en Orizzonti en 2007 por Muerte en la tierra de los encantos (Kagadanan sa banwaan ning mga engkanto, Filipinas-Países Bajos, 2007). En tanto que en la Berlinale  La mujer que se va (Ang Babaeng Humayo, Filipinas, 2016), ganó el premio Alfred Bauer de la Berlinale en 2016 y donde también formó parte de la Sección Oficial en Competencia por Ang Panahon ng Halimaw (Filipinas, 2018).

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La Competencia Internacional marca la línea editorial del festival con películas de toda procedencia y directores reconocidos como talentos emergentes para ofrecer un panorama innovador del cine contemporáneo.

Doce títulos compiten por el Premio Puma a Mejor Película y Mejor Director:​

Antígona (Antigone, México 2018), de Pedro González Rubio. Estreno mundial.

Baronesa (Brasil, 2017), de Juliana Antunes. Estreno mexicano.

Cocote (República Dominicana-Argentina-Alemania-Catar, 2017), de Nelson Carlo de los Santos Arias. Estreno mexicano.

Deriva (Drift, Alemania, 2017), Helena Wittmann. Estreno latinoamericano.

La fábrica de nada (A fábrica de nada, Portugal, 2017), de Pedro Pinho. Estreno mexicano.

Lamaland (Parte 1) (Lamaland (Teil 1) México-Suiza, 2018), de Pablo Sigg. Estreno americano.

Lass den Sommer nie wieder kommen (Let the Summer Never Come Again/ Que nunca regrese el verano), Alexandre Koberidze. Alemania 2017 (202 min). *Estreno norteamericano.

Milla, Valerie Massadian. Francia 2017 (128 min). *Estreno mexicano.

No intenso agora (In the Intense Now/ En lo intenso ahora), João Moreira Salles. Brasil 2017 (127 min). *Estreno mexicano.

París es una fiesta-Una película en 18 olas (Paris est une fête-Un film en 18 vagues, Francia, 2017), de Sylvain George. Estreno norteamericano.

El sabor del cemento (Taste of Cement, Alemania-Líbano-Siria-Emiratos Árabes Unidos-Catar, 2017), de Ziad Kalthoum. Estreno mexicano.

La vendedora de fósforos (The Little Match Girl, Argentina, 2017), de Alejo Moguillansky. Estreno norteamericano.

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Ahora México es un espacio de estreno del cine independiente mexicano en la Ciudad de México, integrado por cortos, medios y largometrajes que dan a conocer las nuevas tendencias cinematográficas nacionales.

Los títulos seleccionados son:​

Antígona (Antigone, México 2018), de Pedro González Rubio. Estreno mundial.

Lamaland (Parte 1) (Lamaland (Teil 1) México-Suiza, 2018), de Pablo Sigg. Estreno americano.

La compañía que guardas (The Company You Keep, México-Países Bajos 2017), de Diego Gutiérrez. Estreno en la Ciudad de México.

David. El regreso a la tierra (David. The Return to Land, México 2017), de Anaïs Huerta. Estreno en la Ciudad de México.

Los débiles (The Weak Ones, México, 2018), de Eduardo Giralt y Raúl Rico. Estreno americano.

Esta película la hice pensando en ti (I Made this Movie Thinking of You, México, 2018)Pepe Gutiérrez. Estreno mundial.

M (México, 2018), de Eva Villaseñor.  Estreno mundial.

Mano de metate (Grindstone Hand, México 2018), Eugenia Varela y Bruno Varela. Estreno mundial.

Piérdete entre los muertos (Drown Among the Dead, México, 2018), de Rubén Gutiérrez.  Estreno americano.

El reino de la sirena (The Mermaid´s Kingdom, México, 2017), de Luis Rincón. Estreno americano.

La sombra de un dios (A God’s Shadow, México-Austria-Alemania 2017), de Bernhard Hetzenauer. Estreno en la Ciudad de México.

La Vida Suspendida de Harley Prosper (The Still Life of Harley Prosper, México, 2018), de Juan Manuel Sepúlveda. Estreno mundial.

Fuera de competencia

Tesoros (Mexico, 2017), de María Novaro.

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1. Antígona (Antigone)Pedro González Rubio. México 2018 (74 min). *Estreno mundial. [+ Competencia mexicana]

2. Baronesa, Juliana Antunes. Brasil 2017 (70 min). *Estreno mexicano.

3. CocoteNelson Carlo de los Santos Arias. República Dominicana-Argentina-Alemania-Catar 2017 (106 min). *Estreno mexicano.

4. Drift (Deriva), Helena Wittmann. Alemania 2017 (95 min). *Estreno latinoamericano.

5. A fábrica de nada (The Nothing Factory/ La fábrica de nada), Pedro Pinho. Portugal 2017 (176 min). *Estreno mexicano.

6. Lamaland (Teil 1) [Lamaland (Part 1)/ Lamaland (Parte 1)] , Pablo Sigg. México-Suiza 2018 (91 min). *Estreno americano [+ Competencia mexicana]

7. Lass den Sommer nie wieder kommen (Let the Summer Never Come Again/ Que nunca regrese el verano), Alexandre Koberidze. Alemania 2017 (202 min). *Estreno norteamericano.

8. Milla, Valerie Massadian. Francia 2017 (128 min). *Estreno mexicano.

9. No intenso agora (In the Intense Now/ En lo intenso ahora), João Moreira Salles. Brasil 2017 (127 min). *Estreno mexicano.

10. Paris est une fête – Un film en 18 vagues (Paris is a Moveable Feast – A Film in 18 Waves/ París es una fiesta – Una película en 18 olas), Sylvain George. Francia 2017 (95 min). *Estreno norteamericano.

11. Taste of Cement (El sabor del cemento), Ziad Kalthoum. Alemania-Líbano-Siria-Emiratos Árabes Unidos-Catar 2017 (85 min). *Estreno mexicano.

12. La vendedora de fósforos (The Little Match Girl)Alejo Moguillansky.  Argentina 2017 (69 min). *Estreno norteamericano.

Aciertos Ficunam

La competencia Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine es un espacio de encuentro dedicado a estudiantes de escuelas de cine de Iberoamérica cuyo objetivo es exhibir los trabajos de jóvenes realizadores y abrir un espacio de debate y aprendizaje entre las diferentes escuelas.

Estos son los trabajos seleccionados:

Peñas (The Cliff, México, 2017), de Sheila Altamirano. CUEC.

Vacío en el exterior (Vazio do lado de fora, Brasil 2017), Eduardo BP. Universidade Federal Fluminense.

Resplandece (Glow, México, 2017), de Clemente Castor. ESCINE (Escuela Superior de Cine).

Palingenesis (Palingénese, Portugal, 2017), de Nuno Braumann y Pedro Koch. Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha.

Medias blancas (White Socks, Colombia, 2017), de Andrés Isaza. Universidad Nacional de Colombia.

10 vistas (10 Views, Argentina, 2017), de Maxi Passarelli. FUC (Universidad del Cine).

Heroísmo (Portugal, 2016), de Helena Estrela Vasconcelos. Escola Superior de Teatro e Cinema.

Deseo no desear (Holding Desire, Chile, 2017), de Thomas Woodroffe. Universidad de Chile.

Apuntes en la orilla (Notes on The Shore, Cuba, 2018), de Luis Alejandro Yero. EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños).

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La sección El Porvenir muestra cintas que desafían, renuevan y exploran lenguajes y códigos del medio cinematográfico. ​

Adiós (Abschied von den Eltern, Austria, 2017) Astrid Johanna Ofner.

Aliens (España, 2017), de Luis López Carrasco.

Años luz (Light Years, Argentina-Brasil-España, 2017), de Manuel Abramovich.

De un año sin eventos (Aus einem Jahr der Nichtereignisse, Alemania, 2017), de René Frölke y Ann Carolin Renninger.

La boca (La Bouche, Francia, 2017), de Camilo Restrepo.

Electro-Pythagoras (el retrato de Martin Bartlett) (Electro-Pythagoras (a portrait of Martin Bartlett), Reino Unido-Canadá, 2017), de Luke Fowler.

Púas, baldíos (Farpões, Baldios, Portugal, 17), de Marta Mateus.

El mar nos mira de lejos (The Sea Stares at Us From Afar, España-Holanda, 2017), de Manuel Muñoz Rivas.

Meteoros (Meteorlar (Meteors, Holanda-Turquía, 2017), de Gürcan Keltek.

Niñato (España, 2017), de Adrián Orr.

Frases de fantasía (Phantasiesätze, Alemania-Dinamarca, 2017), de Dane Komljen.

Plus Ultra (España, 2017), Helena Girón y Samuel M. Delgado.

Silica (Australia-Reino Unido, 2017), Pia Borg.

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Nueve años de Cine Toma, número 52: El nutricio sustrato de la pantalla

octubre 10, 2017

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Coloquio “El cine y su público”, en Morelia

septiembre 19, 2017

El segundo coloquio “El cine como objeto de estudio y herramienta para la enseñanza y la investigación” tendrá como tema “El cine y su público”, y se realizará entre el 16 y el 18 de noviembre, en la ciudad de Morelia, Michoacán, por lo que se convoca a docentes, críticos, periodistas, investigadores y estudiantes, así como interesados en general a presentar trabajos o avances de investigación de un máximo de 15 cuartillas, con un máximo de tres autores pero sólo uno podrá ser expositor, en alguna de las siguientes líneas temáticas: La producción, distribución y exhibición cinematográfica y su relación con los espectadores; La educación en procesos de formación del público. Docencia, investigación y difusión de la cultura, y Públicos específicos.

La fecha límite para enviar propuestas es el 21 de octubre de 2017.

Y deben ser enviados al correo electrónico filmotecamichoacana@gmail.com.

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Cine Toma 49: El bolígrafo audiovisual

noviembre 5, 2016

La educación de y en lo cinematográfico

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“El abrazo de la serpiente”, de Ciro Guerra, ganadora de los III Premios Platino

julio 25, 2016

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El domingo 24 de julio, en el Centro de Convenciones de Punta del Este, Uruguay, se efectuó la tercera gala de entrega de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, bajo la conducción del mexicano Adal Ramones, la uruguaya Natalia Oreiro y el español Santiago Segura, misma que contó con la participación de Adriana Barraza, Andrea del Boca, Angie Cepeda, Antonio de la Torre, César Troncoso, Diego Boneta,  Eduardo Noriega, Edward James Olmos, Eugenia Suárez, Hugo Silva, Jencarlos Canela, Joaquín Furriel, Jorge Perugorría; Natalia de Molina, Nashla Bogaert, Patricia Riggen, Paulina García, Reynaldo Pacheco, Roberta Sa, Vanessa Saba y Yordanka Ariosa. Los números musicales estuvieron a cargo de Álvaro Soler, Cali y el Dandee, Jesse & Joy,  Paulina Rubio y Rubén Rada.

Ahí se anunció que la cuarta entrega de los Premios Platino se realizará en Madrid, España, en 2017. La primera edición ocurrió en Panamá; la segunda en Marbella, España, y esta tercera en el balneario de Punta del Este.

El Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano fue entregado al actor argentino Ricardo Darín. A continuación, la lista completa de ganadores:

Mejor Película Iberoamericana de Ficción
El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015).
Mejor Dirección
Ciro Guerra porEl abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015).
Mejor Interpretación Masculina
Guillermo Francella por El Clan (Argentina-España, 2015, de Pablo Trapero).
Mejor Interpretación Femenina
Dolores Fonzi por Paulina (Argentina-Brasil-Francia, 2015, de Pablo Trapero).
Mejor Música Original
Nascuy Linares por El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015).
Mejor Película de Animación
Atrapa la bandera (España, 2015, de Enrique Gato).
Mejor Película Documental
El botón de nácar (Chile-Francia-España Año: 2015), de Patricio Guzmán.
Mejor Guión
Pablo Larraín, Guillermo Calderón y Daniel Villalobos por El Club (Chile, 2015, de Pablo Larraín).
Premio Platino “Camilo Vives” a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
Ixcanul (Guatemala-Francia, 2015), de Jayro Bustamante.
Mejor Dirección de Fotografía
David Gallego por El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015).
Mejor Dirección de Sonido
Carlos García y Marco Salavarria por El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015).
Mejor Dirección de Montaje
Etienne Boussac y Cristina Gallego por El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015).
Mejor Dirección de Arte
Angélica Perea por El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015).
Premio PLATINO al Cine y la Educación en Valores
Que Horas Ela Volta? (Brasil, 2015), de Anna Muylaert.

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“El hombre que vio demasiado”, Premio del Público del VIII Festival de Cine en Fresnillo

julio 18, 2016

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El documental El hombre que vio demasiado (México, 2015), de Trisha Ziff, resultó ganador del Premio del Público del octavo Festival Internacional de Cine en Fresnillo, que se realizó en dicha ciudad de Zacatecas entre el 12 y el 16 de julio.  Dicho resultado fue dado a conocer en la ceremonia de premiación en la que se proyectó La víspera (México, 1982), de Alejandro Pelayo –quien un día antes presentó su libro La generación de la crisis. El cine independiente mexicano de los años ochenta.

El festival rindió homenaje al actor jerezano José Carlos Ruiz, por lo que proyectó las siguientes películas: El apando (México, 1975), de Felipe Cazals, En el último trago (México, 2014), de Jack Zagha, Goitia, un dios para sí mismo (México, 1988), de Diego López y Vidas errantes (México, 1984), de Juan Antonio de la Riva.

El cineasta Alberto Cortés impartió el Taller de Realización Cinematográfica.

Entre las cuatro películas que

compitieron dentro de la Selección Oficial Mexicana.

Selección Oficial Mexicana

Distancias cortas (México, 2015), de Alejandro Guzmán.

Te prometo anarquía (México, 2015), de Julio Hernández Cordon.

El hombre que vio demasiado (México, 2015), de Trisha Ziff.

El paso (México, 2016), de Everardo González.

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Taquillero primer semestre del 2016

julio 17, 2016

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El director del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), Jorge Sánchez, ofreció el martes 16 de julio, un reporte parcial de las actividades y las cifras logradas por las producciones nacionales y por la dependencia, en el primer semestre del año. Algo necesario luego que en diciembre ni en enero se diera un informe sobre las cifras totales o parciales del 2015 –si bien emitieron un par de comunicados de prensa–, como suele acostumbrarse.

De todas ellas destaca el hecho que en estos seis meses –de enero a junio de 2016–, la cifra de asistentes a ver cine mexicano fue inusual, al reportarse 12.5 millones de espectadores, que rebasa con mucho las de años anteriores, incluso la del exitoso 2013, cuando gracias a los 15 millones de No se aceptan devoluciones (México, 2013, de Eugenio Derbez) y los 7 millones de Nosotros los Nobles (México, 2013, de Gary Alazraki), se alcanzaron 30 millones durante el año. En el primer semestre del 2015, la cifra llegó a 9.5 millones, la misma que en 2014, mientras que en 2013 fue de 10.2, muy por encima de los años 2012, 5.7 millones; 2011, con 5.9, y 2010, con 2.4. Durante esos meses, se estrenaron 37 títulos mexicanos, 21 de las cuales contaron con algún tipo de apoyo, estímulo fiscal o financiamiento público –y convocaron a 6.3 millones–, mayor al de 2015, que registró en el primer semestre 28 estrenos –17 con ayuda estatal. Si bien, este aumento se explica porque el 12 de mayo se estrenó ¿Qué culpa tiene el niño? (México, 2016, de Gustavo Loza), que superó 5.8 millones de espectadores y siendo la tercera cinta nacional más taquillera del nuevo siglo y a que, previamente, Compadres (México, 2016, de Enrique Begné), estrenada el 31 de marzo, lograra casi 2 millones. Dos terceras partes del total, entre ambas.

Respecto a las plataformas digitales, informó que Cinema México llevó a cabo 3 mil 692 proyecciones que reportaron 74 mil 686 asistentes, con un catálogo de 146 filmes; en tanto que FilminLatino logró 33 mil 630 usuarios a mediados de 2016, cuando a finales del 2015 contaba con 18 mil 893, con un catálogo de mil 716 películas y series, 48% mexicanos, y la Pantalla CACI se lanzó, previo acuerdo con 22 países de la región, en febrero, durante la Berlinale y que será recibido en instalaciones educativas como universidades y tecnológicos, y recintos culturales.

También se puso en marcha la segunda edición de la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad en los 32 estados, arrancando en junio con Zacatecas (3 mil 169 asistentes), Tuxtla Gutiérrez (mil 494) y Xalapa (3 mil 406).

Hasta junio, películas mexicanas habían participado en 26 festivales de cine nacionales y 118 internacionales, con 86 premios locales y 53 en el extranjero.

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El imperio nos ataca

julio 4, 2016

La apabullante industria audiovisual estadounidense

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Danny Glover, en el papel de Eubanks, un conservador criador porcino que busca vender en México a su semental más querido en la cinta Sr. Pig (Mr. Pig, México, 2016), dirigida por Diego Luna, ocupa la portada del número 47 de la revista especializada Cine Toma, misma que circulará en locales cerrados de todo el país durante julio y agosto de 2016.

Con un dossier central titulado El imperio nos ataca. La apabullante industria audiovisual estadounidense, se abordan, desde varias perspectivas, las razones por las cuales las grandes productoras asentadas en Hollywood dominan el mercado mundial desde hace casi un siglo, merced a las súper producciones de millonarias inversiones tanto en su producción como en sus modelos de difusión y ardides publicitarios, así como en la creación de estrellas, rodeadas de glamour y de la reafirmación de un estado de confort o de triunfalismo, además de fábulas escapistas que han atrapado a las audiencias internacionales.

El número abre con un texto recuperado del escritor coahuilense Francisco Sánchez, en el que aborda la predilección histórica por el belicismo en las cintas estadounidenses, incluyendo algunas de abierta autocrítica; en seguida, el crítico José Antonio Valdés Peña analiza las características del cine hollywoodense desde sus inicios, a partir del primer western, El gran asalto del tren ( The Great Train Robbery, Estados Unidos, 1903), de Edwin S. Porter; más adelante, el periodista y productor Octavio Maya Rocha analiza la relación de amor y odio que existe entre las industrias mexicana y estadounidense, pese a su cercanía y relación; las nuevas formas de mercadotecnia a través de las altas cifras de asistentes, regularmente sesgadas y parciales, entre otras triunfalistas perspectivas publicitarias con las cintas más taquilleras, son expuestas por el periodista Irving Torres Yllán.

Páginas adelante, a diferencia de México, que cuenta con una Ley de Cinematografía, el académico Tonatiuh Lay analiza las regulaciones fílmicas de los Estados Unidos, que se reducen básicamente a la clasificación de películas y a garantizar el derecho de autor; en seguida, el historiador Antonio Avitia relata la llegada y el esplendor del cine de Hollywood, especialmente de westerns, en Durango, para finalizar con un ensayo del periodista peruano Gonzalo Hurtado en torno a las figuras latinoamericanas que han logrado destacar en la industria cinematográfica estadounidense.

La sección Ensayo da continuidad al dossier, al presentar las ideas filosóficas del esloveno Slavoj Žižek en torno al cine hollywoodense en una guía de cine para pervertidos, del filósofo Carlos Herrera de la Fuente. La sección Académicas presenta una profusa fotogalería junto con una crónica y la lista completa de ganadores, además del discurso completo del cineasta Paul Leduc, en torno a la quincuagésima octava ceremonia de entrega de los premios Ariel de la Academia Mexicana de Cine. Desde la Filmoteca de la unam reporta el recorrido internacional del Ciclo de Cine Negro Mexicano.

Para celebrar la decimoquinta edición de la Semana de Cine Alemán en México, presentamos un ensayo del académico Rodrigo Chávez en torno a la figura de Rainer Werner Fassbinder, de quien se presentarán filmes poco vistos en el país, además de un adelanto a la programación que prepara el Goethe Institut Mexiko.

En Festivales, Nina Rodríguez y Misha MacLaird, del departamento de programación del Festival Internacional de Cine Guanajuato (giff), ofrecen un vistazo a la decimonovena edición, en la que Japón será el país invitado. Respecto a la vigesimoprimera edición del Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños) de La Matatena, su directora, Liset Cotera, reunió testimonios de algunos de sus participantes que ahora son cineastas. En seguida, Adán Salinas, director de la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (micgénero), adelanta parte de su quinta edición, en la que el artista inglés Banksy cedió algunas imágenes.

Estrenos ofrece una entrevista con el productor, director, guionista y actor mexicano Diego Luna, respecto a su cuarto largometraje, Sr. Pig (México-Estados Unidos, 2015), protagonizada por Danny Glover y que estrenará en agosto, realizada por José Juan Reyes. En seguida, Roberto Sneider charla sobre su tercer largometraje, Me estás matando, Susana (México, 2016), adaptación de la novela Ciudades desiertas, de José Agustín y protagonizada por Gael García Bernal, en un texto del periodista Luis Carrasco. Y Sonia Riquer entrevista a la cineasta y curadora de arte Trisha Ziff, directora del documental El hombre que vio demasiado (México, 2015), en torno a la figura del fotógrafo decano de la nota roja Enrique Metinides. En Entrevista, Luis Carrasco nos comparte las declaraciones del exitoso realizador mexicano Alfonso Arau, en torno a su prolífica carrera que le mereció el Homenaje Nacional en el pasado trigésimo primer Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

El número 47 de la revista Cine Toma circulará durante julio y agosto de 2016 por todo el país en locales cerrados como Sanborns y Educal y, en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns.

El Ariel, máximo galardón anual de la Academia Mexicana de Cine, ocupa la portada del número 46 de la revista Cine Toma, para conmemorar las siete décadas de la institución

mayo 3, 2016

VENERO DE LETRAS

El empleo de guionistas en el cine mexicano

• La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C. alcanza 70 años de existencia y para conmemorarlo incluimos una entrevista con su presidenta, Dolores Heredia; la lista completa de nominados y homenajeados al lviii Ariel; sus actividades paralelas; sus objetivos estratégicos, y una breve historia del organismo.

• Sobre la escritura de guión ofrecen sus reflexiones y análisis Patricio Saiz; Nadia González Dávila; Diana Cardozo; Lucía Carreras: Gabriel Reyes; Octavio Maya Rocha; Leo Eduardo Mendoza. Además, extractos de Club Sandwich, de Fernando Eimbcke, y La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez.

• Ensayo: Guión para la imaginación, de José Carlos Avellar. Libros: El renacido, de Michael Punke. Desde la Filmoteca de la unam: Exterior: Ciudad Universitaria. Toma uno… se filma. Entrecruces: Omar Yñigo, del teatro al cine y viceversa.

• Festivales: 20º Mix México; 8º Cine Mexicano de Durango; 6º de Cine en el Desierto, de Sonora; 7º Rodando Film Festival, de San Luis. Estrenos: Yo, de Matías Meyer; La delgada línea amarilla, de Celso García; ¿Qué culpa tiene el niño?, de Gustavo Loza. Entrevista: Joselyn Meneses, Mejor Actriz en Guadalajara por Oscuro animal.

Portada Toma 46-ChLos plateados trofeos que replican en miniatura –aunque nunca son idénticos– el Ariel, la escultura que el artista durangueño-chihuahuense Ignacio Asúnsolo creó, inspirado en el ensayo homónimo del uruguayo José Enrique Rodó y en el personaje de La Tempestad, de William Shakespeare, ocupan la portada del número 46 de la revista bimestral Cine Toma, que de este modo conmemora el septuagésimo aniversario de la conformación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C. (amacc), en vísperas de la quincuagésima octava gala de entrega a lo mejor del cine mexicano, a realizarse el 28 de mayo en el Auditorio Nacional. La publicación circulará por todo el país durante mayo y junio de 2016, en locales cerrados y en la tienda digital Sanborns.

Titulado Venero de letras. El empleo de guionistas en el cine mexicano, el dossier central de la revista se concentra en la especialidad de la escritura de guión, un oficio frecuentemente invisibilizado y poco socorrido en el medio mexicano. Para hacero hemos congregado las reflexiones, experiencias y  testimonios de una serie de profesionales del medio, quienes responden a distintas interrogantes en torno a esta actividad. Entre ellas si es normal que en el medio internacional la mayoría de las producciones se hagan con un guión del propio director, como ocurre en México, o sólo se trata de un fenómeno atípico dada la peculiaridad de la educación especializada y el apoyo institucional local. O las razones por las que no existe una más influyente presencia de guionistas en festivales, programas periodísticos especializados, cursos y talleres. ¿No debiera haber tantos o más guionistas como tenemos destacados directores de cine o de fotografía, y no sólo los más destacados, que contamos con los dedos de las manos? ¿Si más guionistas se incorporaran a este sistema habría películas que atrajeran más al público y no sólo fenómenos taquilleros aislados –lo que modificaría a una industria como la local, que el año anterior produjo 140 títulos pero que sólo tuvo 5.6% del market share para sus 79 estrenos? Y, es más, ¿cómo romper con la separación creativa entre realizadores audiovisuales y escritores profesionales?

Las páginas de este especial abren con un texto sobre el choque entre el escritor y la página en blanco, en esta complicada profesión, de acuerdo a la experiencia de Patricio Saiz; en seguida, se repasan las ideas y los paradigmas propuestos por el script doctor Christopher Vogler –responsable, lo mismo, de El Rey León que de El club de la pelea–, en un ensayo de Nadia González Dávila; más adelante, Diana Cardozo aborda las razones por las cuales este trabajo solitario y titánico importa mucho a la hora de aportar historias más articuladas y personajes más vivos; Lucía Carreras, por su parte, aborda la vertiente del guión que forma parte de la creación artística y resalta la importancia de trabajar los textos en talleres; Gabriel Reyes lanza la idea de que en esta época de tecnología al alcance de las masas, toda la gente debiera escribir sus propios guiones pues ahí comienza la dirección de un filme; el azaroso y maratónico camino de la escritura de cine es abordado por Octavio Maya, que lo describe como uno lleno de escollos, finalmente Leo Mendoza alerta sobre la invisibilización del guionista, un eslabón que no es respetado en  una realización colectiva como es el cine. Además, se reproducen fragmentos de los guiones de dos cintas recientes y reflexiones de sus autores: Club Sándwich, de Fernando Eimbcke, y La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez, publicados originalmente por Cinema23.

En el resto de contenidos que conforman el tomo 46, se rinde homenaje al recientemente fallecido crítico brasileño José Carlos Avellar, al reproducir su ensayo Guión para la imaginación, también originalmente editado por Cinema23. Se reproduce, además, un fragmento de la novela El renacido, de Michael Punke, publicado por Editorial Planeta, que inspiró la película homónima de Alejandro G. Iñárritu. En la sección Desde la Filmoteca de la UNAM se reproduce el texto de presentación del libro Exterior: Ciudad Universitaria. Toma uno… se filma, de Rafael Aviña, leído en el Festival de Guadalajara por Rosario Vidal Bonifaz.

En Académicas se presenta un segundo dossier, éste conmemorativo de los setenta años de la fundación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (amacc), constituida el 3 de julio de 1946, en la Notaría 55 de la Ciudad de México. Por ello se incluye una entrevista con la nueva presidenta del organismo, la actriz paceña Dolores Heredia, quien define la ceremonia de entrega de los premios Ariel como un abrazo que busca convertir en la gran plataforma de difusión del cine mexicano además que espera que su periodo de dos años en el cargo sea propicio para abrir las puertas y airear la institución para que entre el viento nuevo, preservando las raíces. Se anexa la lista completa de candidatos en las 26 categorías que se entregan, además de los honoríficos Ariel de Oro por trayectoria para Rosita Quintana y Paul Leduc; una breve historia de la Academia; las actividades paralelas a la entrega, y sus objetivos estratégicos, todo ello junto a una fotogalería de los siete años recientes, en que Cine Toma ha realizado la memoria fotográfica de la ceremonia de gala.

En Festivales se adelanta la vigésima edición del Mix México, en palabras de su fundador y director, Arturo Castelán, que guarda, intacta, el ansia por el escándalo; la octava edición del de Cine Mexicano de Durango, por el investigador Iván Delhumeau; el sexto de Cine en el Desierto, en voz de sus organizadores, Oliver Rendón y Fernando Álvarez Rebell, así como el séptimo Rodando Film, de San Luis Potosí, por su director, Zaire Alejandro García. En Estrenos, Matías Meyer habla del estreno de su segundo largometraje, Yo, en entrevista con Salvador Perches; el elenco de La delgada línea amarilla, Silverio Palacios, Joaquín Cosío y Sánchez Parra, relatan su experiencia en la cinta de Celso García, en una charla colectiva con Clara Sánchez, y Gustavo Loza aborda su comedia ¿Qué culpa tiene el niño?, en charla con José Juan Reyes. Finalmente, en Entrevista, se presenta la ganadora del premio a Mejor Actriz en el pasado Festival de Guadalajara, la colombiana Joselyn Meneses, por su actuación en Oscuro animal, en un texto de Gonzalo Hurtado.

El número cuadragésimo sexto de Cine-Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación bimestral editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante mayo y junio de 2016 por todo el país, en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional y Filmoteca de la unam; así como en las librerías Educal, Sótano, fce, Gandhi, Julio Torri de la unam, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare. Su edición electrónica está disponible en Revistas Digitales Sanborns.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

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Cine Toma 46: Venero de letras

mayo 1, 2016

El empleo de guionistas en el cine mexicano

Portada Toma 46-Ch

Los plateados trofeos que replican, en miniatura, la escultura del durangueño-chihuahuense Ignacio Asúnsolo, el Ariel –inspirado en el ensayo homónimo del uruguayo José Enrique Rodó y en el personaje de La Tempestad, de William Shakespeare–, ocupan la portada del número 46 de la revista bimestral Cine Toma, que de este modo conmemora el septuagésimo aniversario de la conformación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C. (AMACC), en vísperas de la quincuagésima octava gala de entrega a lo mejor del cine mexicano, el 28 de mayo en el Auditorio Nacional.

La publicación circulará por todo el país, durante mayo y junio de 2016, en locales cerrados y en la tienda digital Sanborns.

Titulado Venero de letras. El empleo de guionistas en el cine mexicano, el dossier central de la revista se concentra en la especialidad de la escritura de guión congregando las reflexiones, experiencias y  reflexiones de una serie de profesionales del medio responden a distintas interrogantes en torno a esta actividad. Entre ellas si es normal que en el medio internacional la mayoría de las producciones se hagan con un guión del propio director del proyecto como ocurre en México o sólo se trata de un fenómeno atípico dada la peculiaridad de la educación especializada local. O las razones por las que no existe una más influyente presencia de guionistas en festivales, programas periodísticos especializados, cursos y talleres. ¿No debiera haber tantos o más guionistas como tenemos destacados directores de cine o de fotografía y no sólo los más destacados, que contamos con los dedos de las manos? ¿Si más guionistas se incorporaran a este sistema habría películas que atrajeran más al público y no sólo fenómenos taquilleros aislados, lo que modificaría a una industria como la local, que el año anterior produjo 140 títulos pero que sólo tuvo 5.6% del market share para sus 79 estrenos? Y es más, ¿cómo romper con la separación entre realizadores audiovisuales y escritores profesionales?

Las páginas de este especial abren con el choque entre el escritor y la página en blanco, en esta complicada profesión, de acuerdo a la experiencia de Patricio Saiz; en seguida, se repasan las ideas y los paradigmas propuestos por el script doctor Christopher Vogler, en un ensayo de Nadia González Dávila; más adelante, Diana Cardozo aborda las razones por las cuales este trabajo solitario y titánico importa mucho en el medio mexicano; Lucía Carreras, por su parte, aborda la vertiente del guión que forma parte de la creación artística y resalta la importancia de tallerear los textos; Gabriel Reyes lanza la idea de que en esta época tecnológica, toda la gente debiera escribir sus propios guiones y cómo ahí comienza la dirección de un filme; el azaroso y maratónico camino de la escritura de cine es abordado por Octavio Maya, que lo describe como un camino lleno de escollos, y Leo Mendoza alerta sobre la invisibilización del guionista, un eslabón que no es respetada en  una realización colectiva. Además, se reproducen fragmentos de los guiones de dos cintas recientes: Club Sándwich, de Fernando Eimbcke, y La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez, publicados originalmente por Cinema23.

En el resto de contenidos que conforman el tomo 46, se rinde homenaje al recientemente fallecido crítico brasileño José Carlos Avellar, al reproducir su ensayo Guión para la imaginación. Se reproduce, además, un fragmento de la novela El renacido, de Michael Punke, que inspiró la película homónima de Alejandro G. Iñárritu. En la sección Desde la Filmoteca de la UNAM se reproduce el texto de presentación del libro Exterior: Ciudad Universitaria. Toma uno… se filma, de Rafael Aviña, de la autoría de Rosario Vidal Bonifaz.

En Académicas se presenta un segundo dossier, conmemorativo de los setenta años de la fundación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), constituida el 3 de julio de 1946, en la Notaría 55 de la Ciudad de México. Por ello se incluye una entrevista con la nueva presidente del organismo, la actriz paceña Dolores Heredia, quien define la ceremonia de entrega de los premios Ariel como un abrazo que se convierta en la gran plataforma de difusión del cine mexicano y define su periodo como uno propicio para abrir las puertas y airear la institución para que entre el viento nuevo, preservando las raíces. Se anexa la lista completa de candidatos en las 26 categorías que se entregan, además del Ariel de Oro por trayectoria para Rosita Quintana y Paul Leduc; una breve historia de la AMACC; las actividades paralelas a la entrega, y sus objetivos estratégicos, todo ello junto a una fotogalería de los últimos siete años en que Cine Toma ha realizado la memoria fotográfica de la ceremonia de gala.

En Festivales, se adelanta la vigésima edición del Mix México, en palabras de su fundador y director, Arturo Castelán, que guarda, intacta, el ansia del escándalo; la octava edición de Cine Mexicano de Durango, por el investigador Iván Delhumeau; el sexto de Cine enel Desierto, por sus organizadores, Oliver Rendón y Fernando Álvarez Rebell, así como el séptimo Rodando Film, de San Luis, por su director, Zaire Alejandro García. En Estrenos, Matías Meyer habla del estreno de su segundo largometraje, Yo, de Matías Meyer, en entrevista con Salvador Perches; el elenco de La delgada línea amarilla, Silverio Palacios, Joaquín Cosío y Sánchez Parra, hablan sobre su experiencia en entrevista con Clara Sánchez, y Gustavo Loza habla de su comedia ¿Qué culpa tiene el niño?, en charla con José Juan Reyes. Finalmente, la ganadora del premio a Mejor Actriz en el pasado Festival de Guadalajara, la colombiana Joselyn Meneses, por su actuación en Oscuro animal, en entrevista de Gonzalo Hurtado.

El número 46 de Cine Toma circulará durante mayo y junio de 2016 por todo el país en locales cerrados como Sanborns y Educal y, en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns.