Cine Toma 50: Hay cosas que parecen viejas pero no lo son

Medio siglo de Los caifanes y del Nuevo Cine Mexicano

Dossier: Entrevistas con Juan Ibáñez, por Benjamín Valdivia; Julissa, por Salvador Perches; Óscar Chávez, por José David Cano; Ernesto Gómez Cruz, por Luis Carrasco; Mauricio Walerstein, Fernando Pérez Gavilán y Luis Fragoso, por Rosario Vidal Bonifaz. Dos críticas en las antípodas de Jorge Ayala Blanco y Emilio García Riera; el imaginario  mexicano, de José Luis Tercero; los años sesenta y el Nuevo Cine, por Andrés Barradas; el festejo de los 40 años, por Fabián de la Cruz Polanco. Libros: El salvaje, de Guillermo Arriaga; Sueños eléctricos, de Eduardo Guillot. Industria: El Faro Aragón, nuevo centro educativo. Festivales: FICUNAM, Guadalajara, Ambulante. Estrenos: La región salvaje, La 4ª compañía; Los reyes del pueblo que no existe. Entrevista: Jesús Calzada, presidente de Sogem; Juliane Lorenz y la Fundación Fassbinder. Ensayo: Fassbinder, por Julio César Durán; la recepción mexicana a Kubrick, por Raúl Miranda.

Comunicado aclaratorio: Cine Toma no ha sufrido recorte presupuestal alguno

Ciudad de México, a 14 de diciembre de 2016.

La revista bimestral especializada en cultura cinematográfica nunca ha recibido recursos etiquetados por el Congreso, como afirma la AMACC

 

 

El pasado martes 13 de diciembre, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), emitió un comunicado público con el título: “El recorte presupuestal es un atentado a la diversidad y pluralidad de contenidos y voces en el cine”, en el cual alerta sobre el desafortunado recorte presupuestal que han sufrido importantes instituciones cinematográficas del país. Entre ellas, se incluye a la revista bimestral especializada Cine Toma, como uno de los proyectos no gubernamentales que sufrieron drásticas disminuciones en sus asignaciones presupuestales, llegando a señalar, en nuestro caso, que la reducción fue del 100%, es decir total, por lo que la publicación no contará con recursos durante el 2017.

Queremos advertir que esta información es incorrecta, ya que desde la aparición de su primer número, en octubre de 2008, la revista especializada en reflexión, investigación, crítica e información cinematográfica Cine Toma, producto de la Editorial Paso de Gato, se ha conformado como un proyecto privado e independiente cuyos ingresos dependen de la venta directa de sus ejemplares, así como de las suscripciones de sus lectores y de la compra de espacios publicitarios en sus páginas por parte de sus anunciantes –tanto privados como institucionales–, sin que ninguno de los 49 números publicados a la fecha haya dependido de presupuesto o de subsidio público alguno, así como tampoco de fondos fijos del erario, ni formado parte de alguna otra institución en ningún momento de su existencia.

Tal y como puede leerse en su hoja legal, desde su primer número y hasta el que circula en este último bimestre del 2016, la revista es editada por el actor José Sefami Misraje, quien es su Director General, en tanto que el Editor Responsable es el dramaturgo Jaime Chabaud Magnus, quien funge como Subdirector General, siendo ambos socios en el proyecto de la editorial Paso de Gato, que el 30 de noviembre anterior celebró 15 años de existencia.

La confusión se originó porque la asociación civil Toma Ediciones y Producciones Escénicas y Cinematográficas, que durante cinco años había obtenido recursos etiquetados del Presupuesto de Egresos de la Federación en la convocatoria anual de la Cámara de Diputados, no resultó beneficiada para el 2017, lo que entorpecerá su labor como editora de libros de teatro y pone en peligro su abundante producción, que actualmente comprende 36 libros de la Colección de Artes Escénicas y 177 Cuadernos de Teatro.

Esta confusión no obsta para que quienes integramos el equipo de la revista Cine Toma manifestemos nuestra más rotunda oposición a los recortes propuestos por la Secretaría de Hacienda y aprobados en el Congreso de la Unión para el Sector Cultural, especialmente a un año de la creación de la Secretaría de Cultura –actualmente sin titular– y específicamente a sus instituciones cinematográficas: el Instituto Mexicano de Cinematografía (17% menos 292,137,079 a 341,783,666), los Estudios Churubusco (41% menos 499,957,243), el Centro de Capacitación Cinematográfica (41% menos ) y la Cineteca Nacional (122,685,620 a 110,374,923).

Pero las disminuciones presupuestales no sólo afectan a las instituciones públicas del Estado mexicano relacionadas con la cinematografía, sino que también resultaron en la disminución o el rechazo de los fondos otorgados en la Cámara de Diputados a los proyectos culturales propuestos por asociaciones civiles, entre los que se vieron afectados distintos festivales de cine como el de Morelia, Guadalajara, San Cristobal o Ambulante, entre otros. Es en este rubro precisamente en el que se negó el apoyo a Toma Ediciones y Producciones Escénicas y Cinematográficas A.C.

Si bien los recortes a la cultura no cancelaran la existencia de la revista Cine Toma, lo cierto es que esta disminución drástica y generalizada del presupuesto destinado a cultura sí pone en peligro la continuidad del proyecto, no sólo porque las instituciones que nos apoyan con inserciones publicitarias contarán con presupuestos restringidos para sus áreas de difusión o porque los insumos generales para producirla se han encarecido, sino porque las restricciones publicitarias en los años electorales como este, cancelan los anuncios de las entidades en las que se realizarán los comicios durante los meses previos.

Todo ello ha conducido a la medida de volver trimestral la publicación y de no imprimirla hasta que los ingresos garanticen la solvencia de la misma.

Es una pena que la revista que apenas en octubre pasado fue reconocida con el Premio Juan Pablos al Mérito Editorial en la categoría de Arte por la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (caniem) y que durante ocho años se publicó ininterrumpidamente, enfrente esta zozobra por la situación de crisis política e institucional que atraviesa el país. Es por ello que solicitamos al gremio cinematográfico en su conjunto, que apoye a la publicación tanto colaborando en sus contenidos como suscribiéndose o comprado sus ejemplares tanto impresos como electrónicos, para evitar que desaparezca.

De igual manera solicitamos a las instituciones tanto públicas como privadas que pueden comprar inserciones comerciales en nuestras páginas, a que lo sigan haciendo con más regularidad, pues es la única manera de preservar este proyecto cultural y cinematográfico, y de evitar su desaparición.

Cine-Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación trimestral editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circula por todo el país, en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional y Filmoteca de la unam; así como en las librerías Educal, Sótano, fce, Gandhi, Julio Torri de la unam, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare. Su edición electrónica está disponible en Revistas Digitales Sanborns.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

el sitio en Facebook (www.facebook.com/revista.toma)

en Twitter (twitter.com/cinetoma),

la página de Instagram (cinetoma)

y la página en Internet (www.pasodegato.com).

Cine Toma 49: El bolígrafo audiovisual

La educación de y en lo cinematográfico

“Cine Toma”: Premio CANIEM al Arte Editorial 2016

La revista bimestral especializada en cultura cinematográfica, editada por Paso de Gato, celebra en octubre su octavo aniversario

Cine Toma recibirá el Premio CANIEM al Arte Editorial 2016

 

•    El reconocimiento que otorga de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana para Publicaciones Periódicas (Revistas), corresponde a la categoría Arte, por su número 46: Venero de letras, que circuló durante mayo y junio.

•    Su primer número circuló en octubre de 2008 y ahora, con 48 números temáticos de colección publicados a la fecha, agrega el Premio CANIEM al festejo por sus ocho años de vida.

•    El diploma será entregado en una ceremonia a efectuarse el 17 de noviembre en el Museo Rufino Tamayo de la Ciudad de México.

Esta es la portada del número 46 de Cine Toma, con un retrato 
de los premios Ariel. Fotografía: Pedro González Castillo.

La revista bimestral Cine Toma, producida desde hace ocho años por la Editorial Paso de Gato y dirigida por José Sefami Misraje, ha sido seleccionada como la ganadora del Premio CANIEM al Arte Editorial 2016 en la categoría Arte para Publicaciones Periódicas (Revistas), por su número cuadragésimo sexto: Venero de letras. El empleo de guionistas en el cine mexicano, con una portada que muestra los premios Ariel a lo mejor del cine mexicano que anualmente otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), que este año alcanzó siete décadas de existencia, una conmemoración a la que se rindió homenaje tanto con esta imagen como con diversos contenidos.

El Premio CANIEM al Arte Editorial 2016, en sus nueve categorías para Revistas Periódicas –Cocina, gastronomía, hogar, moda, belleza, decoración y manualidades; Interés en general, guías diversas, guías para padres; Cultura, literarias, religiosas, académicas y universitarias; De información política, económica, finanzas y negocios; Científicas y técnicas; Arte; Médicas y de salud; Viajes, geográficas y guías turísticas, y Juveniles– y 18 más para Libros, será entregado la tarde del próximo jueves 17 de noviembre, en el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo.

La noticia fue dada a conocer la mañana de este miércoles, 5 de octubre de 2016, por Rogelio Villarreal Cueva, coordinador de la Comisión de Premios y Reconocimientos de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM), que entrega los galardones en las nueve clasificaciones de los Premios caniem al Arte Editorial 2016, “de acuerdo con las bases de la convocatoria”.

Cine Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, es una publicación bimestral de reflexión, análisis, crítica e información cinematográfica que circula por todo el país tanto en edición impresa como en versión electrónica, cuyo primer número circuló por vez primera en octubre de 2008. Y pese a los vaivenes económicos, políticos y sociales del país, en este periodo se ha mantenido en circulación de manera regular y constante.

En octubre de 2008 apareció el primer número de la revista Cine Toma, como parte de la oferta editorial de Paso de Gato Ediciones y Producciones Escénicas A.C. Su primer ejemplar tuvo como tema central la discusión sobre las tecnologías digitales en el cine y, desde ese primer tomo se establecieron algunas de las características que han acompañado a la publicación en estos 48 números publicados hasta la fecha, siendo la principal de ellas ofrecer un dossier temático que aborda distintos temas, géneros y acercamientos al fenómeno fílmico que la han vuelto de colección, al abordar puntos básicos en torno a la creación fílmica como el guión, la fotografía, la actuación, la educación, pero también a explorar sus distintos géneros, como el terror, el suspenso, la comedia, el thriller, el fantástico o el documental.

Ahora, al festejar ocho años de circulación periódica, la publicación se ha consolidado como el medio más relevante para expresar la voz de la comunidad cinematográfica del país en sus distintas disciplinas, así como un medio de formación para los estudiantes de la especialidad y de áreas interesadas; una publicación que recupera los trabajos de investigadores e historiadores, así como las labores las diversas instituciones de promoción cinematográfica que existen en México, además de festivales, empresas distribuidoras y exhibidoras, entre otras ramas de la industria cinematográfica, Por su amplitud de temas y la variedad de contenidos, siempre teniendo como bandera visibilizar las opciones culturales que se mantienen fuera de la oferta comercial masiva, del Mainstream y buscando, ante todo, la mayor pluralidad posible.

El actual equipo de Cine Toma se conforma por el actor y empresario editorial José Sefami como Director General; el dramaturgo y empresario editurial Jaime Chabaud como Subdirector General; el periodista Sergio Raúl López como Subdirector Editorial; la maestra en Lingüística Aplicada, Abril Terreros, como Correctora de Estilo, y la licenciada en Diseño y Comunicación Visual, Stephanie Segura, como encargada del Diseño Editorial, entre un gran equipo de profesionales de la industria que conforman la Editorial Paso de Gato.

La fotografía de portada del número laureado es un retrato de los premios Ariel realizado por el fotógrafo Pedro González Castillo.

Los Premios caniem al Arte Editorial se instituyeron por decreto presidencial en 1978 –al mismo tiempo que el Premio Nacional Juan Pablos al Mérito Editorial– para conmemorar el Día Nacional del Libro y se otorgan a los editores de libros y publicaciones periódicas que destaquen por su calidad tipográfica, diseño e ilustración, formato, limpieza y buen estilo. Pueden aspirar a recibirlo aquellos libros y publicaciones periódicas impresos dentro del año de concurso y sólo para editores afiliados –o que hayan pagado la cuota de afiliación anual que les corresponda– en sus 26 diferentes clasificaciones. Las publicaciones deben haber sido editadas a partir de octubre de 2013.

La ceremonia de entrega de diplomas se llevará a cabo el jueves 17 de noviembre, a las 18:00 horas, en el Museo Rufino Tamayo de Arte Contemporáneo, sito en el Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, de la Ciudad de México.

El número 48 de la revista se titula Monstruos, criaturas y otros engendros, y se mantendrá en circulación durante septiembre y octubre de 2016.

Cine-Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación bimestral editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circula por todo el país, en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional y Filmoteca de la UNAM; así como en las librerías Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la unam, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare. Su edición electrónica está disponible en Revistas Digitales Sanborns.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

el sitio en Facebook (www.facebook.com/revista.toma)

en Twitter (twitter.com/cinetoma),

la página de Instagram (cinetoma)

y la página en Internet (www.pasodegato.com).

Cine Toma 48: Monstruos, criaturas y otros engendros

Exotismo y rarezas en los entes cinematográficos

A 31 años del fatídico 19 de septiembre de 1985, en el que un terremoto causó enormes destrozos en aquel Distrito Federal, absolutamente transformado tanto política como socialmente en la actualidad, es que se estrenará la cinta 7:19 (México, 2016), de Jorge Michel Grau, protagonizada por Damián Alcázar, quien en una imagen de la producción de esta cinta ocupa la portada del número 48 de la revista bimestral Cine Toma, publicación que alcanza ocho años en circulación, en un número que circulará durante septiembre y octubre de 2016 en locales cerrados de todo el país, así como en la tienda digital Sanborns.

El ejemplar se titula Monstruos, criaturas y otros engendros. Exotismo y rarezas en los entes cinematográficos y presenta un dossier principal que abre con un ensayo del doctor Eduardo de la Vega Alfaro en torno a sus dos clásicos de terror: El ladrón de cadáveres y Drácula; en seguida, Pedro Paunero explora la estética del Gran Guiñol en el cine mexicano; José Luis Ortega indaga la construcción de modelos,  autóctonos en los clásicos del género, además de fragmentos del libro Mostrología del cine mexicano; desde Argentina, la doctora Carina Rodríguez aborda las experiencias de guerrilla audiovisual en el cine de terror y ofrece adelantos del libro Manual de cine de género; Fabián de la Cruz entrevista al productor Arturo Tay y la producción de Desde el más allá, cinta de género realizada en el centro educativo INDIe;  el muy humanista concepto del monstruo en Guillermo del Toro es relatado por Octavio Maya; en seguida, Fernando Llanos aborda los curiosos líderes charros que combatirían a las fuerzas nazis y pueblan su documental, Matria; en tanto que Edna Campos, aborda los quince años de Macabro, Festival Internacional de Cine de Terror de la Ciudad de México.

En otros contenidos, Entrecruces ofrece algunas ficcionesbreves del escritor morelense Roberto Abad, en torno a una Orquesta primitiva. En Industria, se presenta una entrevista con Francisco Eguren, director de programación de Cinemex, y adelante, Tonatiuh Lay penetra en el conflicto que esta cadena mantuvo con Warnel y Universal que los llevaron a cancelar la proyección de Escuadrón suicida. En Desde la Filmoteca de la UNAM, Iván Trujillo nos relata la exposición El futuro más acá: cine mexicano de ciencia ficción.

En Festivales, se ofrecen adelantos de la decimocuarta edición del de Cine de Morelia; del undécimo DocsDF, por Pau Montagud; de la primera Fiesta del Cine en San Luis Potosí, por Carlos Sosa, así como del undécimo Shorts México, por Jorge Magaña. Además, se ofrece información sobre el vigésimo Tour de Cine Francés en México y una crónica de la tercera entrega de los Premios Platino, realizados en Punta del Este, Uruguay, por Gonzalo Hurtado. En estrenos, una entrevista con Jorge Michel Grau nos acerca a su  reinterpretación del terremoto del 85, mediante la constreñida y claustrofóbica perspectiva de un importante funcionario atrapado en el edificio que alberga a su dependencia, al lado del portero del mismo, en charla con Irving Torres Yllán, y el coguionista del largometraje, el escritor mexicano Alberto Chimal, comparte su experiencia en la encomienda; además que Rubén Ímaz abunda sobre la película Epitafio, que codirigió con Yulene Olaizola, en torno a un trío de españoles que han de escalar el volcán Popocatépetl en los días previos a la Conquista. Finalmente, en Entrevista, el doctor Lauro Zavala nos comparte la charla que sostuvo con el investigador peruano José Carlos Cabrejo, experto en semiótica, cine y El Quijote.

El número 48 de Cine Toma circulará durante septiembre y octubre de 2016 por todo el país en locales cerrados como Sanborns y Educal y, en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns.

Todos los ejemplares de Cine Toma en la Librería Paso de Gato

Al mediodía del miércoles 3 de agosto se inauguró la Librería Paso de Gato, ubicada en el Centro Cultural José María Fernández Unsaín de la Sociedad General de Escritores de México (Sogem), sito en el callejón de Eleuterio Méndez número 11, esquina con Héroes del 47, en la colonia Churubusco-Coyoacán. En ella se pueden conseguir todos los números en existencia de la revista bimestral Cine Toma, así como los de la publicación trimestral Paso de Gato, y las distintas colecciones de la Editorial Paso de Gato: Cuadernos de Teatro (en sus series Dramaturgia Mexicana, Dramaturgia Internacional, Dramaturgia para Joven Público, Ensayo Teatral y Va de cuento…) y la Colección de Artes Escénicas (en sus series Teoría y Técnica, Dramaturgia, Historia y El gato en Zapatilla).

Además, se encuentran a la venta títulos de las siguientes editoriales especializadas: Escenología, Ediciones El Milagro, Ediciones Teatro Sin Paredes, Textos de La Capilla, Libros de Godot, UNAM, FCE, CUEC, Secretaría de Cultura, entre otras editoriales mexicanas, además de títulos de editoriales extranjeras de España, Colombia, Chile, Cuba, Venezuela, Ecuador y Argentina, además de una sección dedicada a libros usados y ediciones antiguas.

El horario de atención al público será de 12:00 a 20:00 horas, de martes a domingo.

 

El imperio nos ataca

La apabullante industria audiovisual estadounidense

Danny Glover, en el papel de Eubanks, un conservador criador porcino que busca vender en México a su semental más querido en la cinta Sr. Pig (Mr. Pig, México, 2016), dirigida por Diego Luna, ocupa la portada del número 47 de la revista especializada Cine Toma, misma que circulará en locales cerrados de todo el país durante julio y agosto de 2016.

Con un dossier central titulado El imperio nos ataca. La apabullante industria audiovisual estadounidense, se abordan, desde varias perspectivas, las razones por las cuales las grandes productoras asentadas en Hollywood dominan el mercado mundial desde hace casi un siglo, merced a las súper producciones de millonarias inversiones tanto en su producción como en sus modelos de difusión y ardides publicitarios, así como en la creación de estrellas, rodeadas de glamour y de la reafirmación de un estado de confort o de triunfalismo, además de fábulas escapistas que han atrapado a las audiencias internacionales.

El número abre con un texto recuperado del escritor coahuilense Francisco Sánchez, en el que aborda la predilección histórica por el belicismo en las cintas estadounidenses, incluyendo algunas de abierta autocrítica; en seguida, el crítico José Antonio Valdés Peña analiza las características del cine hollywoodense desde sus inicios, a partir del primer western, El gran asalto del tren ( The Great Train Robbery, Estados Unidos, 1903), de Edwin S. Porter; más adelante, el periodista y productor Octavio Maya Rocha analiza la relación de amor y odio que existe entre las industrias mexicana y estadounidense, pese a su cercanía y relación; las nuevas formas de mercadotecnia a través de las altas cifras de asistentes, regularmente sesgadas y parciales, entre otras triunfalistas perspectivas publicitarias con las cintas más taquilleras, son expuestas por el periodista Irving Torres Yllán.

Páginas adelante, a diferencia de México, que cuenta con una Ley de Cinematografía, el académico Tonatiuh Lay analiza las regulaciones fílmicas de los Estados Unidos, que se reducen básicamente a la clasificación de películas y a garantizar el derecho de autor; en seguida, el historiador Antonio Avitia relata la llegada y el esplendor del cine de Hollywood, especialmente de westerns, en Durango, para finalizar con un ensayo del periodista peruano Gonzalo Hurtado en torno a las figuras latinoamericanas que han logrado destacar en la industria cinematográfica estadounidense.

La sección Ensayo da continuidad al dossier, al presentar las ideas filosóficas del esloveno Slavoj Žižek en torno al cine hollywoodense en una guía de cine para pervertidos, del filósofo Carlos Herrera de la Fuente. La sección Académicas presenta una profusa fotogalería junto con una crónica y la lista completa de ganadores, además del discurso completo del cineasta Paul Leduc, en torno a la quincuagésima octava ceremonia de entrega de los premios Ariel de la Academia Mexicana de Cine. Desde la Filmoteca de la unam reporta el recorrido internacional del Ciclo de Cine Negro Mexicano.

Para celebrar la decimoquinta edición de la Semana de Cine Alemán en México, presentamos un ensayo del académico Rodrigo Chávez en torno a la figura de Rainer Werner Fassbinder, de quien se presentarán filmes poco vistos en el país, además de un adelanto a la programación que prepara el Goethe Institut Mexiko.

En Festivales, Nina Rodríguez y Misha MacLaird, del departamento de programación del Festival Internacional de Cine Guanajuato (giff), ofrecen un vistazo a la decimonovena edición, en la que Japón será el país invitado. Respecto a la vigesimoprimera edición del Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños) de La Matatena, su directora, Liset Cotera, reunió testimonios de algunos de sus participantes que ahora son cineastas. En seguida, Adán Salinas, director de la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (micgénero), adelanta parte de su quinta edición, en la que el artista inglés Banksy cedió algunas imágenes.

Estrenos ofrece una entrevista con el productor, director, guionista y actor mexicano Diego Luna, respecto a su cuarto largometraje, Sr. Pig (México-Estados Unidos, 2015), protagonizada por Danny Glover y que estrenará en agosto, realizada por José Juan Reyes. En seguida, Roberto Sneider charla sobre su tercer largometraje, Me estás matando, Susana (México, 2016), adaptación de la novela Ciudades desiertas, de José Agustín y protagonizada por Gael García Bernal, en un texto del periodista Luis Carrasco. Y Sonia Riquer entrevista a la cineasta y curadora de arte Trisha Ziff, directora del documental El hombre que vio demasiado (México, 2015), en torno a la figura del fotógrafo decano de la nota roja Enrique Metinides. En Entrevista, Luis Carrasco nos comparte las declaraciones del exitoso realizador mexicano Alfonso Arau, en torno a su prolífica carrera que le mereció el Homenaje Nacional en el pasado trigésimo primer Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

El número 47 de la revista Cine Toma circulará durante julio y agosto de 2016 por todo el país en locales cerrados como Sanborns y Educal y, en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns.

El Ariel, máximo galardón anual de la Academia Mexicana de Cine, ocupa la portada del número 46 de la revista Cine Toma, para conmemorar las siete décadas de la institución

VENERO DE LETRAS

El empleo de guionistas en el cine mexicano

• La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C. alcanza 70 años de existencia y para conmemorarlo incluimos una entrevista con su presidenta, Dolores Heredia; la lista completa de nominados y homenajeados al lviii Ariel; sus actividades paralelas; sus objetivos estratégicos, y una breve historia del organismo.

• Sobre la escritura de guión ofrecen sus reflexiones y análisis Patricio Saiz; Nadia González Dávila; Diana Cardozo; Lucía Carreras: Gabriel Reyes; Octavio Maya Rocha; Leo Eduardo Mendoza. Además, extractos de Club Sandwich, de Fernando Eimbcke, y La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez.

• Ensayo: Guión para la imaginación, de José Carlos Avellar. Libros: El renacido, de Michael Punke. Desde la Filmoteca de la unam: Exterior: Ciudad Universitaria. Toma uno… se filma. Entrecruces: Omar Yñigo, del teatro al cine y viceversa.

• Festivales: 20º Mix México; 8º Cine Mexicano de Durango; 6º de Cine en el Desierto, de Sonora; 7º Rodando Film Festival, de San Luis. Estrenos: Yo, de Matías Meyer; La delgada línea amarilla, de Celso García; ¿Qué culpa tiene el niño?, de Gustavo Loza. Entrevista: Joselyn Meneses, Mejor Actriz en Guadalajara por Oscuro animal.

Los plateados trofeos que replican en miniatura –aunque nunca son idénticos– el Ariel, la escultura que el artista durangueño-chihuahuense Ignacio Asúnsolo creó, inspirado en el ensayo homónimo del uruguayo José Enrique Rodó y en el personaje de La Tempestad, de William Shakespeare, ocupan la portada del número 46 de la revista bimestral Cine Toma, que de este modo conmemora el septuagésimo aniversario de la conformación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C. (amacc), en vísperas de la quincuagésima octava gala de entrega a lo mejor del cine mexicano, a realizarse el 28 de mayo en el Auditorio Nacional. La publicación circulará por todo el país durante mayo y junio de 2016, en locales cerrados y en la tienda digital Sanborns.

Titulado Venero de letras. El empleo de guionistas en el cine mexicano, el dossier central de la revista se concentra en la especialidad de la escritura de guión, un oficio frecuentemente invisibilizado y poco socorrido en el medio mexicano. Para hacero hemos congregado las reflexiones, experiencias y  testimonios de una serie de profesionales del medio, quienes responden a distintas interrogantes en torno a esta actividad. Entre ellas si es normal que en el medio internacional la mayoría de las producciones se hagan con un guión del propio director, como ocurre en México, o sólo se trata de un fenómeno atípico dada la peculiaridad de la educación especializada y el apoyo institucional local. O las razones por las que no existe una más influyente presencia de guionistas en festivales, programas periodísticos especializados, cursos y talleres. ¿No debiera haber tantos o más guionistas como tenemos destacados directores de cine o de fotografía, y no sólo los más destacados, que contamos con los dedos de las manos? ¿Si más guionistas se incorporaran a este sistema habría películas que atrajeran más al público y no sólo fenómenos taquilleros aislados –lo que modificaría a una industria como la local, que el año anterior produjo 140 títulos pero que sólo tuvo 5.6% del market share para sus 79 estrenos? Y, es más, ¿cómo romper con la separación creativa entre realizadores audiovisuales y escritores profesionales?

Las páginas de este especial abren con un texto sobre el choque entre el escritor y la página en blanco, en esta complicada profesión, de acuerdo a la experiencia de Patricio Saiz; en seguida, se repasan las ideas y los paradigmas propuestos por el script doctor Christopher Vogler –responsable, lo mismo, de El Rey León que de El club de la pelea–, en un ensayo de Nadia González Dávila; más adelante, Diana Cardozo aborda las razones por las cuales este trabajo solitario y titánico importa mucho a la hora de aportar historias más articuladas y personajes más vivos; Lucía Carreras, por su parte, aborda la vertiente del guión que forma parte de la creación artística y resalta la importancia de trabajar los textos en talleres; Gabriel Reyes lanza la idea de que en esta época de tecnología al alcance de las masas, toda la gente debiera escribir sus propios guiones pues ahí comienza la dirección de un filme; el azaroso y maratónico camino de la escritura de cine es abordado por Octavio Maya, que lo describe como uno lleno de escollos, finalmente Leo Mendoza alerta sobre la invisibilización del guionista, un eslabón que no es respetado en  una realización colectiva como es el cine. Además, se reproducen fragmentos de los guiones de dos cintas recientes y reflexiones de sus autores: Club Sándwich, de Fernando Eimbcke, y La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez, publicados originalmente por Cinema23.

En el resto de contenidos que conforman el tomo 46, se rinde homenaje al recientemente fallecido crítico brasileño José Carlos Avellar, al reproducir su ensayo Guión para la imaginación, también originalmente editado por Cinema23. Se reproduce, además, un fragmento de la novela El renacido, de Michael Punke, publicado por Editorial Planeta, que inspiró la película homónima de Alejandro G. Iñárritu. En la sección Desde la Filmoteca de la UNAM se reproduce el texto de presentación del libro Exterior: Ciudad Universitaria. Toma uno… se filma, de Rafael Aviña, leído en el Festival de Guadalajara por Rosario Vidal Bonifaz.

En Académicas se presenta un segundo dossier, éste conmemorativo de los setenta años de la fundación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (amacc), constituida el 3 de julio de 1946, en la Notaría 55 de la Ciudad de México. Por ello se incluye una entrevista con la nueva presidenta del organismo, la actriz paceña Dolores Heredia, quien define la ceremonia de entrega de los premios Ariel como un abrazo que busca convertir en la gran plataforma de difusión del cine mexicano además que espera que su periodo de dos años en el cargo sea propicio para abrir las puertas y airear la institución para que entre el viento nuevo, preservando las raíces. Se anexa la lista completa de candidatos en las 26 categorías que se entregan, además de los honoríficos Ariel de Oro por trayectoria para Rosita Quintana y Paul Leduc; una breve historia de la Academia; las actividades paralelas a la entrega, y sus objetivos estratégicos, todo ello junto a una fotogalería de los siete años recientes, en que Cine Toma ha realizado la memoria fotográfica de la ceremonia de gala.

En Festivales se adelanta la vigésima edición del Mix México, en palabras de su fundador y director, Arturo Castelán, que guarda, intacta, el ansia por el escándalo; la octava edición del de Cine Mexicano de Durango, por el investigador Iván Delhumeau; el sexto de Cine en el Desierto, en voz de sus organizadores, Oliver Rendón y Fernando Álvarez Rebell, así como el séptimo Rodando Film, de San Luis Potosí, por su director, Zaire Alejandro García. En Estrenos, Matías Meyer habla del estreno de su segundo largometraje, Yo, en entrevista con Salvador Perches; el elenco de La delgada línea amarilla, Silverio Palacios, Joaquín Cosío y Sánchez Parra, relatan su experiencia en la cinta de Celso García, en una charla colectiva con Clara Sánchez, y Gustavo Loza aborda su comedia ¿Qué culpa tiene el niño?, en charla con José Juan Reyes. Finalmente, en Entrevista, se presenta la ganadora del premio a Mejor Actriz en el pasado Festival de Guadalajara, la colombiana Joselyn Meneses, por su actuación en Oscuro animal, en un texto de Gonzalo Hurtado.

El número cuadragésimo sexto de Cine-Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación bimestral editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante mayo y junio de 2016 por todo el país, en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional y Filmoteca de la unam; así como en las librerías Educal, Sótano, fce, Gandhi, Julio Torri de la unam, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare. Su edición electrónica está disponible en Revistas Digitales Sanborns.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea(revistatoma.wordpress.com),

el sitio en Facebook (www.facebook.com/revista.toma)

en Twitter (twitter.com/cinetoma),

y la página en Internet (www.pasodegato.com/sitio/cine-toma).

 

Cine Toma 46: Venero de letras

El empleo de guionistas en el cine mexicano

Los plateados trofeos que replican, en miniatura, la escultura del durangueño-chihuahuense Ignacio Asúnsolo, el Ariel –inspirado en el ensayo homónimo del uruguayo José Enrique Rodó y en el personaje de La Tempestad, de William Shakespeare–, ocupan la portada del número 46 de la revista bimestral Cine Toma, que de este modo conmemora el septuagésimo aniversario de la conformación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C. (AMACC), en vísperas de la quincuagésima octava gala de entrega a lo mejor del cine mexicano, el 28 de mayo en el Auditorio Nacional.

La publicación circulará por todo el país, durante mayo y junio de 2016, en locales cerrados y en la tienda digital Sanborns.

Titulado Venero de letras. El empleo de guionistas en el cine mexicano, el dossier central de la revista se concentra en la especialidad de la escritura de guión congregando las reflexiones, experiencias y  reflexiones de una serie de profesionales del medio responden a distintas interrogantes en torno a esta actividad. Entre ellas si es normal que en el medio internacional la mayoría de las producciones se hagan con un guión del propio director del proyecto como ocurre en México o sólo se trata de un fenómeno atípico dada la peculiaridad de la educación especializada local. O las razones por las que no existe una más influyente presencia de guionistas en festivales, programas periodísticos especializados, cursos y talleres. ¿No debiera haber tantos o más guionistas como tenemos destacados directores de cine o de fotografía y no sólo los más destacados, que contamos con los dedos de las manos? ¿Si más guionistas se incorporaran a este sistema habría películas que atrajeran más al público y no sólo fenómenos taquilleros aislados, lo que modificaría a una industria como la local, que el año anterior produjo 140 títulos pero que sólo tuvo 5.6% del market share para sus 79 estrenos? Y es más, ¿cómo romper con la separación entre realizadores audiovisuales y escritores profesionales?

Las páginas de este especial abren con el choque entre el escritor y la página en blanco, en esta complicada profesión, de acuerdo a la experiencia de Patricio Saiz; en seguida, se repasan las ideas y los paradigmas propuestos por el script doctor Christopher Vogler, en un ensayo de Nadia González Dávila; más adelante, Diana Cardozo aborda las razones por las cuales este trabajo solitario y titánico importa mucho en el medio mexicano; Lucía Carreras, por su parte, aborda la vertiente del guión que forma parte de la creación artística y resalta la importancia de tallerear los textos; Gabriel Reyes lanza la idea de que en esta época tecnológica, toda la gente debiera escribir sus propios guiones y cómo ahí comienza la dirección de un filme; el azaroso y maratónico camino de la escritura de cine es abordado por Octavio Maya, que lo describe como un camino lleno de escollos, y Leo Mendoza alerta sobre la invisibilización del guionista, un eslabón que no es respetada en  una realización colectiva. Además, se reproducen fragmentos de los guiones de dos cintas recientes: Club Sándwich, de Fernando Eimbcke, y La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez, publicados originalmente por Cinema23.

En el resto de contenidos que conforman el tomo 46, se rinde homenaje al recientemente fallecido crítico brasileño José Carlos Avellar, al reproducir su ensayo Guión para la imaginación. Se reproduce, además, un fragmento de la novela El renacido, de Michael Punke, que inspiró la película homónima de Alejandro G. Iñárritu. En la sección Desde la Filmoteca de la UNAM se reproduce el texto de presentación del libro Exterior: Ciudad Universitaria. Toma uno… se filma, de Rafael Aviña, de la autoría de Rosario Vidal Bonifaz.

En Académicas se presenta un segundo dossier, conmemorativo de los setenta años de la fundación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), constituida el 3 de julio de 1946, en la Notaría 55 de la Ciudad de México. Por ello se incluye una entrevista con la nueva presidente del organismo, la actriz paceña Dolores Heredia, quien define la ceremonia de entrega de los premios Ariel como un abrazo que se convierta en la gran plataforma de difusión del cine mexicano y define su periodo como uno propicio para abrir las puertas y airear la institución para que entre el viento nuevo, preservando las raíces. Se anexa la lista completa de candidatos en las 26 categorías que se entregan, además del Ariel de Oro por trayectoria para Rosita Quintana y Paul Leduc; una breve historia de la AMACC; las actividades paralelas a la entrega, y sus objetivos estratégicos, todo ello junto a una fotogalería de los últimos siete años en que Cine Toma ha realizado la memoria fotográfica de la ceremonia de gala.

En Festivales, se adelanta la vigésima edición del Mix México, en palabras de su fundador y director, Arturo Castelán, que guarda, intacta, el ansia del escándalo; la octava edición de Cine Mexicano de Durango, por el investigador Iván Delhumeau; el sexto de Cine enel Desierto, por sus organizadores, Oliver Rendón y Fernando Álvarez Rebell, así como el séptimo Rodando Film, de San Luis, por su director, Zaire Alejandro García. En Estrenos, Matías Meyer habla del estreno de su segundo largometraje, Yo, de Matías Meyer, en entrevista con Salvador Perches; el elenco de La delgada línea amarilla, Silverio Palacios, Joaquín Cosío y Sánchez Parra, hablan sobre su experiencia en entrevista con Clara Sánchez, y Gustavo Loza habla de su comedia ¿Qué culpa tiene el niño?, en charla con José Juan Reyes. Finalmente, la ganadora del premio a Mejor Actriz en el pasado Festival de Guadalajara, la colombiana Joselyn Meneses, por su actuación en Oscuro animal, en entrevista de Gonzalo Hurtado.

El número 46 de Cine Toma circulará durante mayo y junio de 2016 por todo el país en locales cerrados como Sanborns y Educal y, en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns.

Cine Toma 45: El roce público

 

Problemas y soluciones a la distribución de cine nacional

El actor mexicano Gael García Bernal, en el papel de Moisés, un migrante ilegal que quiere volver a los Estados Unidos tras ser deportado, en la película Desierto (México-Francia, 2015), de Jonás Cuarón, ocupa la portada de la revista bimestral Cine Toma, que en su numero 45 ofrece el tema: El roce público.  Problemas y soluciones a la distribución de cine nacional, que circulará durante marzo y abril de 2016 en locales cerrados así como en la tienda digital de Sanborns.

El estreno de una película que aborda el tema migratorio, como la de Cuarón, pero con un tratamiento realizado desde distintos géneros cinematográficos populares como el thriller, el suspense o el terror, le permitirá salir con 400 copias y distribución directa de la cadena Cinépolis, es decir, un lanzamiento grande para una cinta mexicana. Y justamente, esta es la principal problemáticas que enfrenta el cine mexicano. El 2015 se produjeron más películas que nunca antes en la historia, 140, –rompiendo la marca de 135 establecida en 1958–, pero sólo se estrenaron 79 y fueron vistas por 17 millones de espectadores, apenas el 5.7% de los 296 millones de mexicanos que acudieron al cine durante 2015.

¿De qué sirve producir tanto si esas películas no son vistas por la gente? A contestar esa pregunta y otras más, se dedica el dossier central de la revista, congregando la opinión de investigadores y expertos en la materia. Primero con un texto del escritor y guionista José Revueltas, quien a mediados del siglo XX lanzó una campaña de denuncia contra el monopolio de William O. Jenkins en la exhibición y el resto de las partes de la cadena industrial. En seguida, Octavio Maya relata la distribución artesanal que realizó para el estreno de En el hoyo (México, 2006), de Juan Carlos Rulfo. En un reportaje regional, Cynthia García Calvo, de Latam Cinema, aborda la escasa circulación regional del cine latinoamericano. El investigador poblano Juan Carlos Reyes Vázquez aborda en un ensayo la distribución vía satélite, el siguiente paso tecnológico en la exhibición. Y otro especialista, Tonatiuh Lay, explica las mínimas reformas que se hicieron a la Ley Federal de Cinematografía a propósito de la creación de la Secretaría de Cultura.

Adelante, Mauricio Durán, vicepresidente para Latinoamérica de Universal Pictures repasa su trayectoria de 30 años y habla de la actual concentración del mercado como un fenómeno natural, en entrevista con Luis Carrasco, quien también charló con Juan Carlos Lazo, director de la 20th Century Fox México, advierte que el cine que habrá en el futuro ya existe hoy en día. En tanto, Mineko Mori, CEO de Latam Pictures, indica que, pese a los cambios tecnológicos, el contenido sigue siendo el rey. Adelante, Geminiano Pineda fundador de Cine Caníbal, opina que el Estado mexicano debería regular los rangos de los estrenos y los porcentajes de pantallas. Cierra el dossier una entrevista con Efe Cakarel, fundador y director de MUBI, la cineteca virtual de recomendaciones en línea.

En otros contenidos, Académicas presenta un ensayo del crítico Carlos Bonfil sobre El rebozo de Soledad, de Roberto Gavaldón, de la colección Ganadoras del Ariel. Desde la Filmoteca de la UNAM advierte de su inscripción en Memoria de la Humanidad de la UNESCO. Tonatiuh Lay entrega un ensayo sobre el espectro autista retratado por el cine.

En Festivales, Gerardo Salcedo Romero, reflexiona en torno a la dificultad de distribuir películas  que llegan a festivales, como el de Guadalajara, que celebra su trigésimo primera edición y del que es director de Programación; Elena Fortes, directora de la Gira de Documentales Ambulante, explica los cambios y mutaciones del festival en su décimo primera edición;  Fernanda Sarabia entrevista a Paula Chaurand, directora y fundadora del Riviera Maya Film Festival, que en abril celebra su quinta edición, y Cristian Calónico anuncia el noveno Encuentro “Contra el Silencio Todas las Voces”. En Estrenos, se incluye una entrevista con Jonás Cuarón en torno al tamaño inasible de las fronteras en su segundo largometraje, Desierto, y Max Zunino y Sofía Espinosa tocan el tema de la solidaridad de Los bañistas. Finalmente, en entrevistas, Luis Carrasco nos comparte una con el retratista social francés Laurent Cantet y Gonzálo Hurtado, desde Perú, otra con el documentalista colombiano Luis Ospina.

Cine Toma 45 circulará durante marzo y abril de 2016 por todo el país en locales cerrados como Sanborns y Educal, y en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns.