La primera edición del Foro de distribución audiovisual Focus Camp se realizará entre el 28 de septiembre y el primero de octubre, en el Museo del Chopo , con mesas redondas, conferencias y proyecciones. Este foro y mercado de cine tiene como misión fomentar la distribución exitosa de proyectos audiovisuales de calidad enfocados a los derechos humanos desde la perspectiva de género, además de abrir la discusión acerca de las dificultades que enfrenta la distribución de películas en México, el papel de los medios en este proceso y los contenidos que se desarrollan actualmente en los materiales audiovisuales.
Además, se ha programado una función especial del documental The Occupation Of The American Mind: Israel’s Public Relations War in the United States(Estados Unidos, 2016) de Loretta Alper y Jeremy Earp, narrado por el músico Roger Waters, el próximo 30 de septiembre a las 20:00 horas en la Sala 2, Salvador Toscano de la Cineteca Nacional. La cinta será presentada por su productor ejecutivo Sut Jhally y el propio Waters.
Este es el programa:
Miércoles 28 de septiembre
Inauguración
10:00 a 10:15 horas
Mesa redonda: Panorama de los medios de comunicación y la (des)igualdad de género.
Participan: Katya Vera (Conavim), María Soledad Jarquín (Inmujeres), Lucía Lagunes (CIMAC), Karla Ramírez (CDHDF).
Modera: Lurdes Barbosa.
10:15 a 11:45 horas
Mesa Redonda: El papel de los medios de comunicación en la distribución de cine.
Mesa Redonda: Escribir y producir con perspectiva de género.
Participan: Eleane Oropeza (IMCINE), Adán Salinas (GenderLab – MICGénero), Verónica Navarro (The Women’s Project); Alejandra Márquez Abella, Lurdes Barbosa (Consejo Ciudadano por la equidad de genero en los medios de comunicación)
Mesa Redonda: Masculinidades y roles en los medios.
Participan: Sut Jhally (Media Education Foundation/ UMass), Mauro Antonio Vargas (GENDES), Pablo Navarrete Gutiérrez (Inmujeres), Verónica Navarro (The Women’s Project).
Los escritores Patricio Sáiz y Nadia González, junto a Raúl Flores, coordinador
del III Encuentro, y el representante de la Embajada de Ecuador en México.
Foto: Sergio Raúl López.
El Tercer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos (EnIbEsCine), organizado por Escritores Cinematográficos El Garfio A.C, se realizará entre el martes 25 y el viernes 28 de agosto de 2015, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM, dedicado en esta ocasión al tema “Géneros, estilos y narrativa cinematográfica”, y en el que se han organizado conferencias magistrales, paneles, mesas redondas y actividades especiales, con la participación de escritores profesionales y especialistas de las industrias cinematográficas de Iberoamérica.
Acudirán más de 30 escritores cinematográficos y especialistas, entre los que se encuentran Eduardo Sacheri (Argentina), Paula Markovitch (Argentina), Sergio Cabrera (Colombia), Ignacio Agüero (Chile), Xenia Rivery (Cuba), Sebastián Cordero (Ecuador), Tania Hermida (Ecuador), Diego Araujo (Ecuador), Carlos López (España), Diego Quemada-Diez (España) y Laura Santullo (Uruguay), además de los mexicanos Guillermo Arriaga, Carlos Cuarón, Beatriz Novaro, Víctor Ugalde, Juan Antonio de la Riva, Guillermo Ríos, Patricio Saiz, Michael Rowe y Jacaranda Correa. Y también participarán especialistas como Edna Campos (México), Mori Mineko (México), Pau Montagud (España) y Fernanda Becerril (México).
Entre las distintas actividades se realizará Del guión a la pantalla, análisis entre el último tratamiento de un guión y la película resultante, con la cinta Fuego (The Burning Plain, Estados Unidos, 2010), de Guillermo Arriaga; un pitching de guión y un concurso de becas en el Encuentro de escritores y productores cinematográficos; la segunda Muestra de Cine Iberoamericano “Del guión a la pantalla”, con proyecciones de películas, del 18 al 30 de agosto, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Instituto Francés de América Latina y la Cineteca Nacional, con 19 películas representativas de los escritores iberoamericanos que acuden al encuentro. Se proyectarán alrededor de 19 películas, y el Premio “Vicente Leñero” a Mejor Guión de Largometraje, en el que están nominados las siguientes obras:
Paraíso, de Mariana Chenillo. La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez, Lucía Carreras y Gibrán Portela. Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce Obediencia perfecta, de Ernesto Alcocer y Luis Urquiza Tlatelolco, Verano del 68, de Carlos Bolado, Carolina Rivera y Luis Felipe Ybarra.
Los interesados en acudir a la tercera edición del EnIbEsCine deberán inscribirse en la página electrónica: enibescine.com.
Patricio Sáiz, Nadia González, Raúl Flores y el representante de la Embajada
de Ecuador en México. Foto: Sergio Raúl López.
El rector de la UNAM, José Narro Robles, designó a la cineasta María del Carmen de Lara directora del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), el 12 de mayo anterior. De esta manera sustituye al cineasta José Felipe Coria, quien renunció al cargo el 17 de abril, luego de que un grupo de alumnos tomara sus oficinas. De Lara, segunda mujer en ocupar el cargo, 25 años después de Marcela Fernández Violante, se comprometió a trabajar de la mano de la comunidad. Con una trayectoria de tres décadas en el cine, ha dirigido los cortometrajes Preludio (México, 1983), Desde el cristal con que se mira (México, 1984) y No les pedimos un viaje a la Luna (México, 1985, Ariel al Mejor Mediometraje Documental, Primer Piterre Documental en el Festival Cine-San Juan, Puerto Rico y el Colón de Oro en Huelva, España); así como los documentales el documental No es por gusto (México, 1981), Nosotras también (México, 1994) y En el país de no pasa nada (México, 1999).
La mañana del viernes 17 de abril de 2015, un grupo de alumnos inconformes tomaron las instalaciones de la dirección del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM –para evitar interrumpir las actividades académicas–, en Ciudad Universitaria para exigir una serie de peticiones consensuadas por la Asamblea General de Alumnos, entre las que se cuentan la separación de José Felipe Coria del cargo de director –por violencia de género, abuso de autoridad, negligencia académica y deficiencia administrativa–; el cambio de política administrativa de la escuela –claridad en el uso de los recursos y los procesos de operación–; implementar la evaluación de maestros; establecer fechas de respuesta a las solicitudes, y establecer una mesa de diálogo.
En respuesta, la Dirección General de Comunicación Social, emitió un escueto comunicado el mismo viernes 17 de abril, a las 23:00 horas, mismo que reproducimos a continuación:
En razón de los acontecimientos registrados el día de hoy en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de esta casa de estudios, y con el propósito de que los diversos señalamientos imputados al titular de la entidad puedan ser investigados con total libertad e imparcialidad, el director de esta instancia presentó su renuncia al cargo con efectos a partir de esta fecha.
Imagen tomada de la cuenta de Twitter Autónomo Audiovisual: @faaudiovisual.
En una entrevista con Emir Olivares Alonso y publicada en el periódico La Jornada, el martes 22 de abril de 2015, con el título “Lamenta Coria, ex director del CUEC, que no pudo defenderse”, el ex director del CUEC explica (la entrevista completa puede consultarse dando click en el ENLACE):
“En ese momento no sabía quién me acusaba, no sabía que se trataba de esta alumna (española). Pese a tener pruebas y asegurar que yo no era culpable, me dieron dos opciones: o renunciaba o me cesaban. Parecía una decisión tomada. No se me dejó hacer una defensa mayor. Yo lo vi muy perdido, no sabía si el rector (José Narro) estaba enterado, si había algún apoyo. Me sentí completamente solo. Por eso decidí que me iba, dije que si era lo mejor para la institución, pues renunciaba.”
El clásico mudo del cine mexicano, El tren fantasma (México, 1926), de Gabriel García Moreno, en versión restaurada y musicalizada en vivo por el Ensamble Cine Mudo, será proyectada en una Función de Gala organizada por la Filmoteca de la UNAM y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), el martes 24 de marzo de 2015, a las 18:30 horas, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000) de Ciudad Universitaria, con entrada gratuita.
La octava edición del Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México. Animasivo, plataforma dedicada a la animación independiente y de autor será realizada en mayo de 2015, por lo que se convoca a inscribir trabajos de cortometraje de cualquier técnica, producidos entre enero de 2013 y el cierre de la convocatoria, de cualquier nacionalidad. Se premiarán cuatro categorías: Mejor Cortometraje Nacional; Mejor Cortometraje Internacional; Mejor Cortometraje Universitario Nacional, y Mejor Cortometraje Universitario Internacional.
La décimo séptima edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) se realizará del 25 de julio al 3 de agosto teniendo a Polonia como país invitado. Entre las casi infinitas actividades que se celebran en esos días, entre las que destacan las proyecciones Cine entre Muertos en el cementerio y Locura de la Media Noche en los túneles guanajuatenses, Search & Destroy y Oscar’s Night, destaca el colorido y entusiasmo que rodean al Rally Universitario GIFF, que alcanza su sexta edición. Aquí ofrecemos dos testimonios de participantes de ediciones anteriores.
Foto: Sergio Raúl López.
Con el reloj en contra
Por Odín Salinas
Ya en julio, en rodaje, filmar en Guanajuato y con las manecillas corriendo resulta todo un reto. Las calles diminutas y el tráfico incesante se vuelven elementos que hay que prever y tratar de buscar solución en los meses precedentes a la competición. Aunque siempre ocurre algo que fuera de lo previsto.
Foto: Sergio Raúl López.
El plazo de 48 horas puede sonar bastante extenso si sólo se aguarda que tal tiempo transcurra. Pero si el caso implica rodar un cortometraje en ese límite, el asunto se vuelve una atrayente odisea. Así ocurre desde hace seis años en el Festival Internacional de Cine Guanajuato (giff, por sus siglas en inglés), con el Rally Universitario, competencia en la que se miden, de tú a tú, ocho universidades de varios estados del país.
En mi caso, junto con mi equipo, tuve la oportunidad de competir en las ediciones de 2010 y 2013, en representación de Zacatecas.
Cuando, en el 2009, se celebraba en mi ciudad la segunda, y última, edición del Festival de Cine “Fronteras Migrantes”, a la par de que yo cursaba el segundo semestre de mi carrera, por mera curiosidad y con apenas unos pininos en guionismo, un compañero inscribió un proyecto denominado El Ojo de Dios, en el Desafío de Cortometrajes del ya mencionado festival, mismo que quedó seleccionado, se realizó en 72 horas y, al final, logró instalarse, junto con El Ho-yo, en el primer lugar. Esa estupenda aventura fue el aliciente inicial que nos llevó a incursionar con más ímpetu en el apartado cinematográfico. De ahí que cuando Ariadna del Castillo, coordinadora del Rally Universitario giff, visitó nuestra universidad, decidimos inscribir el guión Enséñame a Volar, con el que fuimos aceptados en la competencia y fungí, por primera vez, como productor.
Pudiera suponerse que ésta fuese la parte más compleja, quedar seleccionados, sin embargo sólo fue el comienzo de una temporada de mucho trabajo. Cabe mencionar que para nuestra segunda selección, el guión Los Hombres en la Cocina Huelen a Caca de Cochina, resultó seleccionado de entre más de 300 trabajos.
Una de las consignas fundamentales es idear un guión adecuado para filmarse en Guanajuato, contemplando desde su trazado, su arquitectura, su estilo propio y que, además, dure cinco minutos. Por tanto, hay que realizar una serie de viajes a la ciudad para determinar locaciones idóneas, a la par de ubicar dificultades y ventajas.
Como el nombre mismo de la competencia lo expresa, la cuestión es meramente universitaria y ello complica los costos tanto de pre como de producción, para lo cual hubo que buscar apoyos privados y charlar con los directivos universitarios para echar mano del equipo técnico con el que contaba la escuela.
Para lograr una mejor preparación, por parte del festival, se proporcionan talleres relacionados con el quehacer fílmico, mismos que son impartidos por profesionales, lo cual se agradece, puesto que el hecho de tomar consejos y experiencias de personas que día a día desarrollan estas labores resulta de sumo provecho y siempre se obtiene nuevo conocimiento.
Sin embargo, hay que mencionar que no siempre las opiniones externadas por los propios talleristas son las más adecuadas para tu guión o inclusive para lo que uno busca plasmar. Durante los meses previos de preparación, debes realizar una preproducción íntegra, un guión pulido al 100 %, un plan de rodaje que vislumbre retrasos, alimentación, trasladados, un storyboard que refleje la visión del director lo mejor posible, dado que tu contacto con los actores inicia justo el día que arranca el Rally; por tanto, el trabajo de dirección actoral es un breve y sobre la escena.
Ya en julio, en rodaje, filmar en Guanajuato y con las manecillas corriendo resulta todo un reto. Las calles diminutas y el tráfico incesante se vuelven elementos que hay que prever y tratar de buscar solución en los meses precedentes a la competición. Aunque siempre ocurre algo que fuera de lo previsto: a medio rodaje y cuando arribamos a la siguiente locación, ya se hallaba ocupada por una estudiantina, que llegó de súbito y no daba muestras de retirarse con prontitud. Así, hubo que modificar el plan de rodaje sobre la marcha y filmar primero otra escena.
Debido al corto tiempo en que se ejecuta el rodaje, ya hay integrantes del equipo en la edición de material, ya que las 48 horas incluyen rodaje, edición y entrega del cortometraje. Quizá es la parte de edición y de la postproducción una de las más intensas y estresantes, ya que se tiene la sensación que el tiempo límite concluirá en cualquier momento.
Entregado el material, se otorga una pequeña tregua. Más tarde todos los trabajos se proyectarán en un repleto Auditorio del Estado. Muchas ocasiones lo proyectado no nos deja satisfechos del todo y, afortunadamente, después del festival se puede hacer una reedición y enviar el cortometraje de nueva cuenta, para tener una proyección más en el Distrito Federal.
Considero que la producción nacional goza de una etapa de revuelo, en la que se filma mucho cine, no todo de calidad, pero hay una producción ascendente, como hace tiempo no acontecía. Tal escenario se combina con la aparición de numeroso cine independiente que se presenta gracias, entre otras cosas, a la facilidad para contar con una cámara.
Esto viene a colación ya que si bien mi formación conlleva muchos más tintes periodísticos que cinematográficos, el Rally amplía y da cabida a estas profesiones y brinda oportunidades a los universitarios de la nación como un escaparate enorme para iniciarte, ya que la formación, si se busca desde los estudios profesionales, se encuentra cerrada a unos pocos centros educativos que, además, tienen una admisión minúscula.
Las cosas más importantes del rally guanajuatense son el contacto con actores profesionales, las capacitaciones y, evidentemente, el espacio, que sirven sobremanera, pues al conocer las implicaciones y los beneficios puedes saber si en verdad quieres dedicarte a esto. El Rally te abre puertas, pero quedarte ahí sería erróneo. Se debe seguir en la búsqueda del progreso y de, como dicen por aquellos parajes: ¡Más cine, por favor!
Foto: Sergio Raúl López.
Respeto en una presión constante
Por Erika López
Foto: Sergio Raúl López.
Es muy importante, para los jóvenes universitarios interesados en forjar una carrera cinematográfica, enfrentarse a retos como el Rally Universitario giff, mismo que se lleva a cabo cada año en el Festival Internacional de Cine Guanajuato y que es una plataforma para demostrarnos a nosotros mismos nuestras habilidades al momento de enfrentar la producción cinematográfica de un cortometraje de ficción. El Rally es una ventana necesaria ya que nos permite conocer profesionales de diversas áreas y entablar una comunicación sincera, como experiencia personal. Actualmente trabajo con Encoresound, una de las empresas patrocinadoras del Rally, y cuyos miembros nos brindaron su apoyo al finalizar las proyecciones de los cortometrajes en 2010. Hoy en hemos tenido la oportunidad de desarrollar proyectos únicos y muy importantes. Esto representa para mí una gran motivación para seguir creando.
Cursaba cuarto cuatrimestre de la Licenciatura en Artes Audiovisuales, en el Centro de Artes Audiovisuales, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara, en Jalisco, cuando recibí un correo electrónico de la Coordinadora Académica, en el que me comunicaba que Rafael Martínez, un alumno de primer cuatrimestre, había sido elegido para producir un cortometraje en el Rally Universitario, con el guión titulado Irma Vive, y que necesitaban un productor. Desde ese día nos organizamos, creamos un crew con alumnos de diversos grados de la universidad que fueran talentosos en su área y comenzamos a preproducirlo. El guión se basa en una historia real de la familia del director y es una historia conmovedora.
Uno de los requisitos es que la universidad donde estudia el guionista del proyecto seleccionado apoye la producción del cortometraje. Además, el crew se compromete a acudir a cursos en el Distrito Federal, impartidos por Panasonic, Encoresound y algunas otras empresas. Otra de las necesidades de primera instancia es realizar un scouting en Guanajuato, para prevenir complicaciones. Todo esto implica gastos. Por ello, el equipo de producción de Irma Vive solicitó a la Universidad de Guadalajara su apoyo económico para continuar con la realización del proyecto. En un inicio fue difícil y tuvimos que presionar a la escuela, por que si no recibíamos su apoyo para acudir a los talleres seríamos descalificados. Al final, entre la escuela, algunos maestros y una casa productora llamada Argentina 13, logramos cubrir todas las necesidades que implicaban el desarrollo y la producción del cortometraje.
Los talleres de capacitación fueron muy importantes. Pudimos aclarar dudas, sobre todo en cuánto a la operación de la cámara; es necesario recibir la información adecuada para el uso del equipo de producción, los talleres de sonido directo, iluminación y de dirección con actores profesionales que nutrieron nuestro conocimiento de forma significativa. Pienso que no estaría de más incluir uno de producción, no sé si lo manejen actualmente.
Producir en la ciudad de Guanajuato tiene su grado de complejidad, mucho más durante un rally de 48 horas. Por ejemplo, en el momento en que hicimos scouting con una camioneta van para 15 pasajeros, optamos mejor por dos camionetas mas pequeñas y cómodas para las fechas de rodaje, pues en las fechas del festival el tráfico de esta laberíntica ciudad se multiplica y con la presión del rodaje, hubiera sido estresante haber tomado una mala decisión.
Ese scouting fue muy importante, pudimos darnos cuenta de las implicaciones de producir cine en la ciudad de Guanajuato, entre el tráfico, los pequeños callejones y, además, encontrar las locaciones indicadas para el cortometraje. Tuvimos suerte, gracias a la familia Ramos que nos apoyó en todo el proceso, tuvimos la oportunidad de contar con una casa muy antigua que cumplía totalmente con el perfil que buscábamos. Una vez que conseguimos la locación, fue fundamental dibujar un storyboard. De esta manera, el fotógrafo tendría mucho mas claro cómo pensaba los planos el director. Una vez realizando el shooting y el storyboard, el plan de rodaje en la ciudad de Guanajuato tiene que estar muy bien diseñado, especialmente cuando tenemos 24 horas de producción y 24 horas mas de postproducción, tenemos que tener muy claros los horarios, los puntos de salida y llegada en el company move, los momentos cuándo el crew se traslada a la siguiente locación, si hay corte peatonal, si necesitamos luz en la calle, seguridad, cuánto tiempo nos tardamos en la iluminación, vestuario, maquillaje, horarios de comida o snack, etcétera…
Cómo anécdota, recuerdo que había una escena en el guión en la que Irma rodaba en el pasto. En ese momento, en la colina había aproximadamente diez niños que iban de paseo del kínder y el director decidió que podía funcionar que de igual forma ellos también rodaran. Sacamos inmediatamente copias a los formatos de autorización de imagen y sus madres firmaron. Al final, los niños contribuyeron de igual manera a darle más vida a la escena. A veces, estas circunstancias favorecen o perjudican una producción, lo importante es tener tacto y expresar con respeto nuestras necesidades a los demás.
La proyección en el Auditorio del Estado en Guanajuato fue una experiencia que jamás olvidaré. Poder ver el cortometraje en una pantalla de cine junto a mi familia y las personas que nos apoyaron en su realización, es una muy buena experiencia, se sentía un ambiente divertido, muy agradable, sin olvidar la competencia. Es muy importante poder apreciar el corto en una pantalla grande, pues podemos darnos cuenta de todos los detalles a profundidad. En el caso de Irma Vive, tuvimos que cortar diversas escenas por que teníamos material de más, por no haber tomado timing con cronómetro. Al final tuvimos un corte de 20 minutos, algo que, estoy segura, jamás me volverá a pasar, pues ocasionó dificultades a la hora de la postproducción y no pudimos entregar el cortometraje que estaba escrito en el guión.
Ahora, yo creo que modificaría varias cosas, repetiría algunas tomas para que algunos detalles no distrajeran, sobre todo en la última; la música podría ser más contemporánea también. Lo que mas me gustó de haber producido el cortometraje fue la experiencia de trabajar con actrices profesionales y recibir consejos de ellas; enfrentarme a encontrar las locaciones, incluso conseguimos comida, desayunos y cenas para diez personas, patrocinados por restaurantes locales.
Algo muy importante es el respeto entre los que nos vemos involucrados en el Rally, ya que se vive una presión constante con horarios muy reducidos y es prioritario mantener una buena comunicación. Todos merecemos ser tratados con respeto, principalmente por parte de la coordinación.
El rally universitario es, sin duda, un motor para los universitarios, los impulsa a crear, a producir muy probablemente un primer cortometraje y, ganes o no ganes, es bien emocionante cumplir con el reto y ver tu corto en una pantalla de cine.
Foto: Sergio Raúl López.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 35de la revista cine TOMA, de enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
El Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM realiza la Muestra Fílmica CUEC 2014 desde el miércoles 28 de mayo y hasta el 4 de septiembre con seis programas de hora y media, que reúnen 52 cortometrajes, que ofrecen los trabajos más recientes realizados por sus estudiantes: ejercicios fílmicos de ficción y documental, con temáticas diversas y completa libertad creativa.
La muestra se exhibirá en el Centro Cultural Universitario entre el 28 de mayo y el 4 de junio, para luego extenderse por más de treinta sedes de la Ciudad de México y del resto de la Repçublica Mexicana, entre ellas la Cineteca Nacional, el Cinematógrafo del Chopo, la Casa del Lago “Juan José Arreola”, la Facultad de Artes y Diseño UNAM, la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, la Facultad de Estudios Superiores Acatlán, el Centro Universitario Cultural, el Instituto Politécnico Nacional, el Campus Juriquilla de la UNAM, el Centro Cultural José Martí, la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, el Museo Universitario Arte Contemporáneo, la UAM Xochimilco, entre otras. Y será transmitida por TV UNAM.
Programa 1
Lo efímero, de Patricio Solórzano Ruiz de Velasco.
Llamada nocturna, de Héctor Hachmeister Castro.
Los órdenes estéticos son más un espejo que un pasaje para la ansiedad metafísica, de Pablo Ramos.
Jefe del desierto, de Alejandro Ramírez Collado.
Ulterior, de Sabrina Muhate.
Polvo eres, de David Muñoz Velasco.
Caracol, de Alejandro Ramírez Collado.
Al morir la vie, de Alex Argüelles.
Después del día (Dir. Marusia Estrada Zepeda) 14:00 min.
Programa 2
Todo va a estar bien, de Kevin Joel Guzmán Linares.
La guerra de los bits, de Fernando Méndez Arroyo.
Nómadas, de Delia Luna Couturier.
Mi punto de partida, de Uriel López España.
Playa Ventura, de Anaid González Sáenz.
Nos encontraremos en medio (Dir. Daniel Enrique Chávez Ontiveros) 13:35min.
Pioneras (Dir. Katia Morales Gaitán) 15:23 min.
Leonor y Nicolás (Dir. Alicia Ortega García) 9:00 min.
La espera (Dir. Uriel López España) 1:50 min.
Ocaso (Dir. Emilio Belin Sandoval) 17:00 min.
Programa 3 (Duración total: 1:23 min.)
Invisibles (Dir. Patricio Solórzano Ruiz de Velasco) 12:00 min.
Rayano (Dir. Emiliano Mendoza Uribe) 6:00 min.
Perreus (Dir. Kalien Delgado Molina) 10:30 min.
Los pájaros miran hacia el Norte (Dir. Pepe Gutiérrez) 12:30 min.
Xochicalco, altar al tiempo (Dir. Alicia Ortega García) 11:35 min.
Filia, Filiae (Dir. Sabrina Muhate) 5:00 min.
Juego de espejos (Dir. Violeta Carbajal) 1:26 min.
La emisión interferida de José Yamuna (Dir. Jerónimo Barriga) 25:00 min.
* Este programa contiene cortometrajes con escenas que podrían no resultar
aptas para todo tipo de público.
Programa 4 (Duración total: 1:34 min.)
Casacasacasa (Dir. Bastián Pascal) 5:35 min.
Principiantes (Dir. Silvana Lázaro Rosales) 6:30 min.
Kigurumis (Dir. David Muñoz Velasco) 10:00 min.
Estudios del fuego (Dir. Sheila Altamirano) 10:20 min.
Milo y sus animales (Dir. Daniel Enrique Chávez Ontiveros) 12:50 min.
La llanura (Dir. Alejandro Ramírez Collado) 11:10 min.
Los hijos de Sión (Dir. Mauricio Celis Monterrubio) 17:30 min.
El objeto (Dir. Violeta Carbajal) 9:00 min.
Loop (Dir. Eric Silva Manjarrez) 1:10 min.
El amanecer de Florencia (Dir. Arturo Díaz Santana) 10:47 min.
* Este programa contiene cortometrajes con escenas que podrían no resultar
aptas para todo tipo de público.
Programa 5 (Duración total: 1:36 min.)
Deshidratación (Dir. Isabel Torres) 7:23 min.
El canon del axolote (Dir. Indra Villaseñor Amador) 15:05 min.
Una historia de futbol (Dir. Carlos Eligio San Juan) 7:00 min.
Navío (Dir. Natali Montell) 8:20 min.
Los hilos que nos tejen (Dir. Melissa Elizondo Moreno) 17:23 min.
Victoria (Dir. Fernando Méndez Arroyo) 15:30 min.
Toc toc toc (Dir. Pablo Ramos) 2:30 min.
Bajo tu influencia (Dir. David Castañón Medina) 23:00 min.
* Este programa contiene cortometrajes con escenas que podrían no resultar
aptas para todo tipo de público.
Programa 6 (Duración total: 1:25 min.)
Azul turquesa (Dir. Nancy Cruz) 7:50 min.
Nada haremos (Dir. Mauricio Hernández Serrano) 18:00 min.
El seguro azar (Dir. Gustavo Hernández de Anda) 13:20 min.
Ojos negros (Dir. Georgina López del Río) 13:00 min.
Soldado (Dir. Eric Silva Manjarrez) 11:30 min.
La ilusión (Dir. Melissa Elizondo Moreno) 1:53 min.
El actor Enoc Leaño; la Embajadora de Polonia en México, Beata Wojna; Sarah Hoch,
directora del GIFF; Enrique Avilés, Turismo de Guanajuato y el actor Tenoch Huerta.
Foto: Sergio Raúl López.
El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), dio a conocer el martes 8 de abril, en el Museo de Arte Popular (MAP), los nueve equipos seleccionados para participar en el sexto Rally Universitario GIFF, para lograr filmar un cortometraje de seis minutos, en la ciudad de Guanajuato, en 48 horas, como parte de las actividades de su décimo séptima edición, a realizarse en las ciudades de San Miguel de Allende y en Guanajuato capital, del 25 de julio al 3 de agosto de 2014.
Los equipos fueron elegidos entre 215 guiones provenientes de 26 estados de la República, de los cuales se preseleccionaron 25, quienes enviaron un video respuesta en el que expusieran la estética y temática de su guión, evaluando la propuesta de su guión y de la realización audiovisual. Participarán ocho equipos mexicanos y, por segundo año consecutivo, uno extranjero, del país invitado de honor al GIFF, que este año es Polonia, cinco estudiantes de la Universidad de Lodz, junto con cinco mexicanos que ya han participado anteriormente en el Rally, para realizar una coproducción.
Estos son los trabajos elegidos:
Goes and Runs, de la Universidad Autónoma de Nayarit.
Inmóvil, de la Universidad La Salle Bajío, de León Guanajuato.
Cuidado con el Tren, de la Universidad de Montemorelos, Nuevo León.
Sigue mi Voz, de la Universidad de Baja California, en Mexicali.
El Último Trago, de la Universidad de Guadalajara.
Ni de un Solo Momento, de la UDLAP Puebla.
El Verano del Cerrillito, del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM, de la Ciudad de México.
¿Quién Dijo que era MaloLlorar,del ITESM, San Luis Potosí.
El programador y crítico cinematográfico Joaquín Rodríguez, fallecido el 7 de junio de 2013, fue aficionado al cine desde muy temprana edad. En su natal Durango se escapaba de la escuela para ir a ver las películas de estreno y reestreno en los cines Durango, Alameda Dorado 70 y recortaba los anuncios publicitarios de las cintas, por ejemplo: La Novicia Rebelde (The Sound of Music, Estados Unidos, 1965), de Robert Wise, con Julie Andrews y Christopher Plummer; Trapecio (Trapeze, Estados Unidos, 1956), de Carol Reed, con Gina Lollobrigida y Burt Lancaster; Amor Sin Barreras (West Side Story, Estados Unidos, 1961), de Robert Wise y Jerome Robbins, con Natalie Wood Richard Beymer. A esa edad, en la que los chicos juegan en el parque y tienen novia, él ya ejercía la crítica de cine poniéndole calificaciones de: “Excelente”, “Muy Buena” y “Regular”, a los filmes vistos. Su mayor entretenimiento y pasión (junto con el teatro, pues también fue actor), era el séptimo arte y lo ejerció toda su vida hasta el momento de su temprana desaparición física.
A un año de su partida, la Filmoteca de la UNAM y el Festival Internacional de Cine de Morelia rinden un homenaje mediante el primer ciclo Vincente Minelli, que se realizará el 29 y 30 de noviembre, y el primero y del 4 al 8 de diciembre en la sala Carlos Monsiváis del Centro Cultural Universitario de Ciudad Universitaria. En la inauguración y presentación del ciclo, el viernes 29 de noviembre a las 16:30, estarán presentes Daniela Michel, Roberto Fiesco y Rossana Barro.
La entrada es gratuita únicamente para esta función.
Esta es la lista de películas:
Meet Me in St. Louis / Cita en St. Louis (1944)
viernes 29 de noviembre a las 12:00, 16:30 y 18:15 hrs.
The Clock / El reloj (1945)
sábado 30 de noviembre a las 12:00, 16:30, 18:30 y 20:30 hrs.
An American in Paris / Un americano en París (1951)
domingo 1 de diciembre a las 12:00, 16:30 y 19:00 hrs.
The band wagon / Melodías de Broadway (1953)
miércoles 4 de diciembre a las 16:30 y 19:00 hrs.
Brigadoon (1954)
jueves 5 de diciembre a las 12:00, 16:30 y 19:00 hrs.
Gigi (1958)
viernes 6 de diciembre a las 12:00, 16:30 y 19:00 hrs.
Suena el teléfono / Bells are Ringing (1962)
sábado 7 de diciembre a las 12:00, 16:30 y 19:00 hrs
Two Weeks in Another Town / Dos semanas en otra ciudad (1962)
domingo 8 de diciembre a las 12:00, 16:30 y 19:00 hrs.
