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“Tiempo Compartido”, Mejor Guión en la sección Mundial Dramática de Sundance

enero 28, 2018

El sábado 27 de enero por la noche se efectuó la ceremonia de premiación del Festival de Cine de Sundance, en la Basin Recreation Fieldhouse, en Park City, en el estado de Utah, en sus distintas secciones: Competencia Dramática Estadounidense, Competencia Documental Estadounidense, Competencia Dramática de Cine del Mundo y Competencia Documental de Cine del Mundo.

La producción mexicana Tiempo compartido (México, 2018), segundo largometraje de ficción de Sebastián Hofmann, ganó el premio a Mejor Escritura de Guión en la Competencia Dramática de Cine del Mundo, para sus dos autores Julio Chavezmontez Jato y el propio Hofmann.

La cinta es protagonizada por Luis Gerardo Méndez y Miguel Rodarte, y cuenta entre su elenco a Cassandra Ciangherotti, Montserrat Marañon, Andrés Almeida, y R.J. Mitte, y relata la historia de dos hombres que unen fuerzas para rescatar a sus familias del paraíso, convencidos de que Everfields International, la multinacional que opera los tiempos compartidos, quiere quitarles a sus seres queridos.

El filme cuenta con fotografía de Matias Penachino, música original de Giorgio Giampà, edición de Sebastián Hofmann, diseño de producción de Claudio Ramirez Castelli, diseño de vestuario de Brenda Gomez, maquillaje de Adam Zoller, en una producción de Julio Chavezmontez con Stienette Bosklopper, Lisette Kelder y Sebastián Hofmann.

Además, el primer largometraje de ficción de Tatiana Huezo Sánchez, Noche de fuego, fue reconocida con el Premio del Instituto Sundance a los Cineastas del Mundo, una beca para reconocer y apoyar a los talentos emergentes junto con la siria Talal Derki por Of Fathers and Sons.

Esta es la lista completa de premios:

U.S. Grand Jury Prize: Documentary

Kailash, directed by Derek Doneen

U.S. Grand Jury Prize: Dramatic

The Miseducation of Cameron Post, directed by Desiree Akhavan

Directing Award: U.S. Documentary

On Her Shoulders, directed by Alexandria Bombach

Directing Award: U.S. Dramatic

The Kindergarten Teacher, directed by Sara Colangelo

U.S. Dramatic Special Jury Award for Achievement in Acting

Blaze, actor Benjamin Dickey

U.S. Dramatic Special Jury Award for Excellence in Filmmaking

I Think We’re Alone Now, directed by Reed Morano

U.S. Dramatic Special Jury Award for Outstanding First Feature

Monsters and Men, directed by Reinaldo Marcus Green

Waldo Salt Screenwriting Award: U.S. Dramatic

Nancy, Director/Screenwriter, Christina Choe

 

U.S. Documentary Special Jury Award for Storytelling

Three Identical Strangers, directed by Tim Wardle

U.S. Documentary Special Jury Award for Breakthrough Filmmaking

Minding the Gap, directed by Bing Liu

U.S. Documentary Special Jury Award for Creative Vision

Hale County This Morning, This Evening, directed by RaMell Ross

U.S. Documentary Special Jury Award for Social Impact

Crime + Punishment, directed by Stephen Maing

 

Audience Award: World Cinema Documentary

This is Home, directed by Alexandra Shiva

Audience Award: World Cinema Dramatic

The Guilty, directed by Gustav Möller

Audience Award: U.S. Dramatic

Burden, directed by Andrew Heckler

Audience Award: U.S. Documentary

The Sentence, directed by Rudy Valdez

 

World Cinema Dramatic Special Jury Award for Ensemble Acting

Dead Pigs

World Cinema Dramatic Special Jury Award for Screenwriting

Time Share (Tiempo Compartido), written by Julio Chavezmontes and Sebastián Hofmann

World Cinema Dramatic Special Jury Award for Acting

The Queen of Fear, actress Valeria Bertuccelli

Directing Award: World Cinema Dramatic

And Breathe Normally, directed by Ísold Uggadóttir

World Cinema Grand Jury Prize: Dramatic

Butterflies, directed by Tolga Karaçelik

World Cinema Documentary Special Jury Award for Editing

Our New President, edited by Maxim Pozdorovkin and Matvey Kulakov

World Cinema Documentary Special Jury Award for Cinematography

Genesis 2.0, shot by Maxim Arbugaev and Peter Indergand

World Cinema Documentary Special Jury Award

MATANGI / MAYA / M.I.A., directed by Stephen Loveridge

Directing Award: World Cinema Documentary

Shirkers, directed by Sandi Tan

World Cinema Grand Jury Prize: Documentary

Of Fathers and Sons, directed by Talal Derki

 

NEXT Innovator Award

Night Comes On, directed by Jordana Spiro y

We the Animals, directed by Jeremiah Zagar

NEXT Audience Award Presented by Adobe

Search, directed by Aneesh Chaganty

 

Sundance Institute Global Filmmaking Awards

From Syria, Talal Derki for Of Fathers and Sons

From Mexico, Tatiana Huezo for Night On Fire.

Sundance Institute/NHK Award

Remi Weekes from the UK, for His House.

Sundance Institute / Amazon Studios Producers Awards documentary feature

Katy Chevigny and Marilyn Ness from Big Mouth Productions for Dark Money.

Sundance Institute / Amazon Studios Producers Awards for narrative feature producer

Sev Ohanian for Search.

El director mexicano Sebastián Hofmann en el Estudio 
de Retratos de Sundance. Foto: Myles Pettengill.

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VIII My French Film Festival, una treintena de estrenos gratuitos y en línea

enero 19, 2018

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La octava edición del festival en línea My French Film Festival se realizará entre el 19 de enero y el 19 de febrero de 2018, con la selección de una treintena de películas inéditas tanto de cineastas franceses contemporáneos y algunas del patrimonio cinematográfico galo, agrupadas en seis temas: WTF…rench?!, Hit the Road!, Teen Stories, French and Furious, Love “à la française” y New Horizons, para los cinéfilos de todo el mundo.

En su anterior edición, el país que registró más vistas de películas fue México, ya que se registraron un millón, lo que representó 21% del total mundial en 2017, especialmente la cantidad de espectadores para los cortometrajes resultó sorpresiva, ya que cada uno fue visto por un promedio de 90 mil personas.

El jurado de cineastas de esta edición será presidido por el director italiano Paolo Sorrentino, que premiarán entre diez largometrajes y diez cortometrajes en competencia, además, los internautas pueden calificar todas las películas y dejar comentarios. Al final del festival se entregará el Premio Chopard de los cineastas, el Premio Lacoste del Público así como el Premio de la Prensa Internacional.

Además de que los filmes estarán disponibles en la plataforma del festival, también se organizarán proyecciones especiales en distintas salas y se incluyen en la programación de algunas aerolíneas como Air France.  Las películas son gratuitas en los territorios de América Latina, África Rusia, Polonia, Rumanía e India, en el resto del mundo, los cortometrajes son gratuitos y el alquiler de cada largometraje es de un euro con 99 centavos y también se oferta un paquete de 7 euros con 99 centavos para ver todas las películas.

Además de la plataforma del festival (www.myfrenchfilmfestival.com), en el país también se encuentra disponible en Cinépolis Klic (www.cinepolisklic.com/genero/my-french-film-festival), la página del Festival Internacional de Cine de Morelia (moreliafilmfest.com/my-french-film-festival-2018-festival-internacional-cine-morelia-ficm) y en Filmin Latino (www.filminlatino.mx/canal/my-french-film-festival-2018).

Esta es la selección oficial por sección:

What The F…rench!?

Largometrajes: 

La ley de la jungla (La Loi de la jungle, Francia, 2016), de Antonin Peretjatko. 99 minutos (en competencia).

Rock’n Roll (Francia, 2016), de Guillaume Canet. 123 minutos (en competencia).

Willy I (Willy 1er, Francia, 2016), de Ludovic Boukherma, Zoran Boukherma, Marielle Gautier y  Hugo P. Thomas. 82 minutos (en competencia).

Cortometrajes:

Lazare (Francia, 2016), de Tristan Lhomme. 22 minutos (en competencia).

Para chuparse los dedos (Belle à croquer, Francia, 2017), de Axel Courtière. 25 minutos (en competencia).

El guionista (Le scénariste, Francia, 2017), de Tristan Lhomme. 26 minutos (en competencia).

 

Hit the Road!

Largometrajes:

Aglaé a prueba de choque (Crash test Aglaé, Francia, 2016), de Éric Gravel. 85 minutos (en competencia).

Ava (Francia, 2017), de Léa Mysius. 105 minutos (en competencia).

Antes del fin del verano (Avant la fin de l’été, Francia-Suiza, 2016), de Maryam Goormaghtigh. 80 minutos (fuera de competencia).

Cortometrajes:

La película del verano (Le film de l’été, Francia, 2016), de Emmanuel Marre. 30 minutos (en competencia).

 

Teen Stories

Largometrajes:

Swagger (Francia, 2016), de Olivier Babinet. 84 minutos (en competencia).

La boda (Noces, Bélgica-Pakistán-Luxemburgo-Francia, 2016), de Stephan Streker. 98 minutos (en competencia).

1:54 (Canadá, 2016), de Yan England. 106 minutos (fuera de competencia).

Cortometrajes:

Chasse Royale (Francia, 2016), de Romane Gueret y Lise Akoka. 28 minutos (en competencia).

El nacimiento de un líder (L’enfance d’un chef, Francia, 2016 ), de Antoine de Bary. 15 minutos (en competencia).

 

French and Furious

Largometrajes:

Los últimos parisinos (Les derniers parisiens, Francia, ), de Hamé y Ékoué. 105 minutos (en competencia).

Bosque adentro (Dans la forêt, Francia, 2016), de Gilles Marchand. 103 minutos (en competencia).

Ocurrió cerca de su casa (C’est arrivé près de chez vous, Bélgica, 1992), de André Bonzel, Rémy Belvaux y Benoît Poelvoorde. 92 minutos (fuera de competencia).

Cortometrajes:

Ámame por siempre (Please Love Me Forever, Francia, 2016), de Holy Fatma. 27 minutos (en competencia).

La muerte, padre & hijo (La mort, père et fils, Francia, 2017), de Denis Walgenwitz y  Winshluss. 13 minutos (en competencia).

La caricia (La caresse, Francia, 2017), de Morgane Polanski. 9 minutos (fuera de competencia).

Love “à la française”

Largometrajes:

El último metro (Le dernier métro, Francia, 1980), de François Truffaut. 131 minutos (fuera de competencia).

Cortometrajes:

Larga vida al Emperador (Que vive l’Empereur, Francia, 2015), de Aude Léa Rapin. 26 minutos (en competencia).

Prohibido ahogarse (Noyade interdite, Francia, 2016), de Mélanie Laleu. 17 minutos (en competencia).

El sabor de Vietnam (Le goût du Vietnam, Canadá, 2016), de Pier-Luc Latulippe. 9 minutos (fuera de competencia).

Un vestido de verano (Une robe d’été, Francia, 1996), de François Ozon. 15 minutos (fuera de competencia).

 

New Horizons

Cortometrajes:

Planet (Francia, 2017), de Momoko Seto. 7 minutos (fuera de competencia).

Phallaina (Francia, 2016), de Marietta Ren. 59 minutos (fuera de competencia).

WEI o muere (WEI or Die, Francia, 2015), de Simon Bouisson. 47 minutos (fuera de competencia).

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Selección mexicana e iberoamericana del XXXIII FICG

enero 16, 2018

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La trigésima tercera edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) será realizada entre el 9 y el 16 de marzo, en la capital jalisciense, teniendo una nueva sede: una de las cinco salas de lo que será la Cineteca FICG, que se ubica en el recién inaugurado Centro de las Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara, en Zapopan. Este lunes, se dio a conocer un avance sustantivo de lo que será su programación, al develarse las películas seleccionadas a varias de sus secciones competitivas, entre ellas las ficciones y documentales que aspiran al Premio Mezcal a Mejor Película Mexicana, además de Largometraje Iberoamericano de Ficción, Largometraje Documental Iberoamericano y Cortometraje Iberoamericano, que incluyen algunos trabajos mexicanos.

Estas son las listas de filmes seleccionados este 2018:

Premio Mezcal a Mejor Película Mexicana

Ficción

8 de cada 10, de Sergio Umanski

Cría puercos, de Ehecatl García.

Cuernavaca, de Alejandro Andrade Pease

La incertidumbre, de Haroldo Fajardo.

Juan y Vanesa, de Ianis Guerrero.

Mente revólver, de Alejandro Ramírez Corona.

Nadie sabrá nunca, de Jesús Torres Torres.

La negrada, de Jorge Pérez Solano.

Restos de viento, de Jimena Fernanda Montemayor Loyo.

Tiempo compartido, de Sebastián Hofmann.

Traición, de Ignacio Ortiz.

Documental

Ayotzinapa, el paso de la tortuga, de Enrique García Meza.

The Best Thing You Can Do with Your Life, de Zita Erffa.

¿Dónde estás?, de Maricarmen Merino Mora.

Donde se quedan las cosas, de Daniela Silva Solórzano.

Hermanos, de Laura Plancarte.

Lejos del sentido, de Olivia Luengas.

Mi hermano, de Alana Simões.

Rita, el documental, de Arturo Díaz Santana.

Un filósofo en la arena (México-España), de Aarón Fernández y Jesús Muñoz.

 

Largometraje Iberoamericano de Ficción

Alanis (Argentina), de Anahí Berneri.

La defensa del dragón (Colombia), de Natalia Santa.

Eugenia (Bolivia), de Martín Boulocq.

Los gigantes no existen (Guatemala), de Chema Rodríguez.

Handia (España), de Aitor Arregi y Jon Garaño.

Invisible (Argentina), de Pablo Giorgelli .

Los gigantes no existen (Guatemala), de Chema Rodríguez.

Matar a Jesús (Colombia), de Laura Mora Ortega.

Nadie sabrá nunca (México), de Jesús Torres Torres.

La negrada (México), de Jorge Pérez Solano.

O filme da minha vida (Brasil), de Selton Mello.

Tiempo compartido (México), de Sebastián Hofmann.

Traición (México), de Ignacio Ortiz.

Un traductor (Cuba-Canadá), de Rodrigo Barriuso y Sebastián Barriuso.

Violeta al fin (Costa Rica-México), de Hilda Hidalgo.

Vivir y otras ficciones (España-Cataluña), de Jo Sol.

Wiñaypacha (Perú), de Oscar Catacora.

…Y de pronto el amanecer (Chile), de Silvio Caiozzi.

 

Largometraje Documental Iberoamericano

La línea de sombra de Nicolás Combarro (España), deAlberto García-Alix.

Aqualoucos (Brasil)de Victor Ribeiro.

The Best Thing You Can Do with Your Life (México-Alemania), de Zita Erffa.

Casa de nadie (España-Cataluña), de Ingrid Guardiola.

Cidades Fantasmas (Brasil), de Tyrell Spencer.

Desde que bailas (España – Cataluña), de Beatriz Osorno y Álvaro Torrelli.

El espanto (Argentina), de Pablo Aparo y Martín Benchimol.

Estado de Exceção de Jason O’Hara (Brasil).

Heredera del viento (Nicaragua-México), de Gloria Carrión Fonseca.

Lejos del sentido (México), de Olivia Luengas.

No viajaré escondida (Argentina), de Pablo Hernan Zubizarreta.

Robar a Rodin (Chile), de Cristóbal Valenzuela Berríos.

Saura(s) (España), de Félix Viscarret.

La tía Rica (Colombia), de Germán Ramírez.

Último año (Chile), de Viviana Corvalán y Francisco Espinoza.

Un filósofo en la arena (México-España), de Aarón Fernández y Jesús Muñoz.

Unfinished Plan. El Camino (Chile), de Alain Johannes de Rodolfo Gárate.

Los viejos (Cuba-Venezuela), de Rosana Matecki.

Yo no me llamo Rubén Blades (Argentina-Panamá), de Abner Benaim.

 

Cortometraje Iberoamericano

32-Rbit (México-Alemania), de Víctor Orozco Ramírez.*

A Foreman (Estados Unidos-Brasil), de Daniel Drummond.

A History of Sheep (Argentina), de Ezequiel Vega.

Água Mole (Portugal), de Laura Gonçalves, Alexandra (Xá) Ramírez.

Al caer la noche (México), de Rocko D. Márquez.

Anderson de Rodrigo Meireles (Brasil).

The Back of My Mind (Argentina), de Luciano Podcaminsky.

Boca de fogo (Brasil), de Luciano Pérez Fernández.

Les bones nenes (España-Cataluña), de Clara Roquet.

Cacharro (Venezuela)de Anselmo Portillo.

El camino de los perros (Chile), de Sebastián Cuevas.

Caronte (España-Cataluña), de Luis Tinoco Pineda.

Censurado (Brasil), de Pedro Buson.

Chanel (República Dominicana), de Humberto Vallejo.

Coffee Break (Colombia), de María Cristina Pérez González, Mauricio Cuervo Rincón.

Confeso (España), de Arturo Aguilar.

Desecho (Estados Unidos), de Julio Ramos.

Diez minutos antes (Colombia), de Juan Carlos Vásquez.

En la piel de Lucía (México), de Mayra Hermosillo y Ángel de Guillermo.

El escarabajo al final de la calle (España), de Joan Vives.

Flores (Portugal), de Jorge Jácome.

El futuro (México), de Ernesto Martínez Bucio.

Gina (México), de David “Diómedes” Heras.*

Goyito campeón (México), de Daniel Malvido y Diego Casillas.

Irma (Uruguay), de Alejo Schettini y Germán Tejeira.

La lección (España), de Hugo Gómez.

Madremonte (Colombia), de Jorge Navas.

O espírito do bosque (El espíritu del bosque, Brasil), de Carla Saavedra Brychcy.

Primavera (México), de Rafael Ruiz Espejo.

Os humores artificiais (Portugal), de Gabriel Abrantes.

Photomaton (México), de Roberto Fiesco.

Tame (México-Inglaterra), de David Petch.

Ulises (México), de Jorge Malpica.

El último romántico (México), de Natalia García Agraz.

Una china en el zapato (España), de Adrián Ramos y Oriol Segarra.

Velvet (México), de Paula Hopf .

Viva el rey de Luis Téllez (México).*

*  Compiten por el Premio Rigo Mora a Mejor Cortometraje Animado Mexicano, instituido por Guillermo del Toro.unnamed

Segunda edición de la Semana Fénix

diciembre 1, 2017

Acompañando la cuarta entrega del Premio Fénix del Cine Iberoamericano, a realizarse la noche del miércoles 6 de diciembre en el Teatro de la Ciudad de México, la asociación internacional Cinema 23 –encargada de organizar la premiación–, por segundo año consecutivo acompaña la alfombra roja y la entrega de trofeos con forma ovoide con funciones de las películas nominadas, charlas magistrales, mesas redondas, talleres, clases magistrales y encuentros de profesionales, además de las actividades del Mercado, Industria, Cine y Audiovisual (MICA), en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía.

La Semana Fénix iniciará con la proyección gratuita y al aire libre de dos cintas en el Teatro Ángela Peralta (Aristóteles y Luis G. Urbina s/n, colonia Polanco):

Viernes primero de diciembre

Tempestad (México, 2016), de Tatiana Huezo. Ganadora del Fénix a Largometraje y a Fotografía Documental, además de Música Original.

Sábado 2 de diciembre

Neruda (Chile-Argentina-Francia-España-Estados Unidos, 2015), de Pablo Larraín. Fénix a Largometraje de Ficción, Diseño de Arte, Edición y Vestuario.

En colaboración con la plataforma internacional de cines móviles sustentables Ecocinema, se realizará una gira de exhibición con una selección de películas ganadoras por ciudades como Cuernavaca, Puebla y Xalapa, entre otras.

Además, se exhibirán los filmes nominados a esta cuarta edición de los premios en dos complejos de la cadena Cinépolis Diana (Paseo de la Reforma 423, colonia Cuauhtémoc) y Oasis Coyoacán (avenida Miguel Ángel de Quevedo 227, colonia Romero de Terrenos), además de la Cineteca Nacional (avenida México Coyoacán 389, colonia Xoco), Cine Tonalá (Tonalá 261 colonia Roma Sur y avenida Revolución 1317, Zona Centro, Tijuana), entre el primero y el 10 de diciembre. Los títulos son los siguientes:

As Duas Irenes (Brasil), de Fabio Meira.

Como me da la gana II (Chile), de Ignacio Agüero.

Cuatreros (Argentina), de Albertina Carri.

Ejercicios de memoria (Paraguay-Francia-Alemania-Qatar), de Paz Encina.

El hombre de las mil caras (España), de Alberto Rodríguez Librero.

El otro hermano (Argentina-Uruguay-España-Francia), de Adrián Caetano.

El pacto de Adriana (Chile), de Lissette Orozco.

El teatro de la desaparición (Argentina), de Adrián Villar Rojas.

Estiu 1993 (España), de Carla Simón.

Joaquim (Brasil-Portugal), de Marcelo Gomes.

La cordillera (Argentina-España-Francia), de Santiago Mitre.

La libertad del diablo (México), de Everardo González.

La región salvaje (México-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza), de Amat Escalante.

Los perros (Chile-Francia), de Marcela Said.

O Ornitólogo (Portugal-Francia-Brasil), de João Pedro Rodrigues.

Tarde para la ira (España), de Raúl Arévalo.

Un monstruo viene a verme (España), de Juan Antonio García Bayona.

Viejo Calavera (Bolivia-Qatar), de Kiro Russo.

 

Las actividades académicas se efectuarán entre el martes 4 y el jueves 6:

Martes 4

Charla de artes y oficios, con los nominados al Premio Fénix en las categorías de Diseño de arte y Vestuario en dialogo con Alisarine Ducolomb

Centro de Cultura Digital (Paseo de Reforma s/n Esquina Lieja, colonia Cuauhtemoc).  15:00 horas.

Jueves 6

Ética y estética. Conversación con los fotógrafos nominados al Premio Fénix.

Sala 5 de la Cineteca Nacional. 15:00 horas.

El papel de la crítica cinematográfica en la era de Netflix y Facebook

Casa Wabi (Dr. Atl 62, colonia Santa María la Ribera). 16:00 horas.

El poder de las historias reales

Museo Tamayo Arte Contemporáneo (Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec). 19:00 horas.

 

Mercado, Industria, Cine y Audiovisual 2017

Jueves 7

Edición de imagen y flujos de trabajo, por Christopher Nelson

Cineteca Nacional. 12:00 horas.

Exhibición de La región salvaje, de Amat Escalante.

Cineteca Nacional. 17:00 horas.

Sábado 9

Exhibición de Japón, de Carlos Reygadas.

Cineteca Nacional. Sala 3. 17:30 horas.

Japón, una conversación con Carlos Reygadas.

Cineteca Nacional. Sala 3. 20:00 horas.

Domingo 10

Lectura pública del guión de Abel, de Diego Luna.

Cineteca Nacional. Sala 3. 12:00 horas.

Proyección de Abel, de Diego Luna.

Cineteca Nacional. Sala 3. 14:00 horas.

Las actividades académicas de la Semana Fénix son abiertas al público y sujetas a disponibilidad de los espacios.

 

Galardones para series en el IV Premio Iberoamericano de Cine Fénix

agosto 5, 2017

Un paso para el que estábamos preparados

Por Ricardo Giraldo, director de Cinema 23

Tras premiar durante tres años a lo más destacado de la producción cinematográfica en la región iberoamericana, los Premios Fénix añadieron a las 13 categorías competitivas de ficción, documental y animación –más otras tres de reconocimiento gremial–, tres categorías correspondientes a series televisivas o de plataformas que advierten de una apertura al tiempo que a una serie de reflexiones en torno a las lindes del audiovisual y sus reconocimientos.

La decisión de incluir una categoría con producciones de series televisivas o para plataformas digitales, como parte de la industria audiovisual en la cuarta edición del Premio Iberoamericano de Cine Fénix ha sido parte, en realidad, de una reflexión que viene desde hace dos años con varios de los integrantes de Cinema23, entidad organizadora de estos galardones, pero hemos tratado de crecer orgánicamente y no llenarnos de cosas que no pudiéramos controlar. A mediados del 2016 decidimos que para la edición del siguiente año sería bueno dar ese paso pues estábamos preparados, por lo que recurrimos a varios especialistas de varios países de América Latina, de España y de Portugal para tener un rebote de ideas más puntuales sobre la importancia, vigencia y razón de ser de la series en los Premios Fénix.

De este modo, para su cuarta edición, se reconocerá a las series de televisión y/o de plataformas digitales en su premiación anual en las categorías de

Ensamble actoral (hasta cinco actores y actrices), Drama y Comedia, con hasta cinco producciones nominadas en cada una.

Además, con ellos armamos el esqueleto del reglamento y bases, lo que nos ha dado una perspectiva más amplia al tomar en cuenta la experiencia de otros.

La respuesta, a pesar de ser un grupo muy amplio y diverso ha sido muy favorable y si alguno ha tenido dudas al respecto, las plantea de forma constructiva.

 

Intercambio de profesionales

De entrada hay que agradecer todo lo que sume a favor del audiovisual iberoamericano. En este caso, las series han traído la oportunidad de poner a realizadores –sean directores, productores, actores, actrices, guionistas, fotógrafos, diseñadores de arte, vestuaristas, sonidistas, compositores o editores– en la órbita del público en general. Esa ventana acelera procesos de reconocimiento y ayuda a la difusión. Pero quizá el aporte más determinante se encuentra en el intercambio profesional de los realizadores de toda la región lo que, de buenas a primeras, fortalece el roce profesional y contribuye al desarrollo de una industria local y regional. La democratización de los medios ha traído la posibilidad de ver producciones recientes con diversidad de formatos y temáticas en diferentes lados, incluso a pesar del idioma.

Definitivamente existen vías para que la región comparta su producción audiovisual, pero como en todo, debe existir una estructura de base que nos encamine en esa dirección. Es importante coordinar acciones conjuntas y, sobre todo, crear consciencia de que tenemos que avanzar juntos como región, no como identidades, lenguajes o tipos de producción audiovisual, pues el tratar de encajonar todo bajo una etiqueta se corre el riesgo de acabar con la riqueza de la diversidad. El trabajo en el que nosotros nos centramos es la difusión y promoción como una herramienta de visibilización. Algo que ayude a reposicionar la existencia de otro tipo de producciones audiovisuales que no son las acostumbradas en el mercado entre el público en general y no sólo con el especializado. Que ofrezcan otro tipo de experiencias, exploraciones, temáticas y narrativas.

El que cada vez un número mayor de actores, fotógrafos, guionistas y directores estén trabajando en el cine y luego en las series, pero también a la inversa, significa que son áreas de oportunidad y exploraciones dentro de los formatos. El fenómeno de las series responde de alguna forma al momento que vive la televisión –sobre todo abierta–, dado que tiene que adaptarse a nuevos modelos de programación, ya que una buena parte de la población ya puede tener entrada a un sinfín de contenidos a través de Internet –la portabilidad también ha sido determinante–. Mientras, el cine sigue su desarrollo.

 

Nuevas áreas y mercados

Los modelos de distribución y exhibición tienen nuevos esquemas, nuevas áreas y nuevos mercados. Eso influye directamente en cómo se producen las series y las películas. La diversidad de contenidos está ligada a la necesidad del espectador, además de la decisión del momento para verlos. De igual forma cada vez hay más plataformas y canales alternativos digitales. Sin duda estamos viviendo un momento de cambio, crecimiento o transición de canales ya sea en televisión o en plataformas digitales.

Justo el análisis que tuvimos con los especialistas en series de los distintos países de la región nos llevó a un reglamento en el que se acota la participación del tipo de series que buscamos considerar. Aunque los parámetros son amplios, pone una línea clara con la telenovela –por poner un ejemplo–. Hay temas de duración por capítulo, países participantes en las áreas de producción, lugares de rodaje, fechas de estreno, cantidad de países de exhibición, etcétera.

Entre esos lineamientos, por ejemplo, se considera serie al conjunto de episodios con trama continua, historia y personajes presentados bajo el mismo título y con continuidad en la producción, con un mínimo de seis capítulos y un máximo de 26 por temporada; que hayan sido filmadas al menos un 60% en un país de Iberoamérica y también emitidas en la región, ya sea por televisión pública, privada, cable y cualquier plataforma de suscripción de video bajo demanda (svod por sus siglas en inglés) y televisión bajo demanda (tvod), internacional o local, pero no en canales personales de redes sociales o plataformas digitales; ni plataformas de video gratuito con publicidad (avod) o televisión catch-up, y que hayan sido estrenadas entre el primero de junio de 2016 al 31 de mayo de 2017. Finalmente, no serán consideradas series documentales, teleseries, miniseries, telenovelas, realities, animadas ni infantiles.

 

Acceso y formatos

Hasta ahora contamos con más de 40 series inscritas por las diferentes plataformas, canales y productores independientes. Y aunque es muy pronto para afirmar que los premios se están reconformando debido a eso. Lo cierto es que con la participación de las plataformas en la producción se abrió un espacio diferente que abre el juego a otros formatos.

Las plataformas han traído la posibilidad de mayor acceso, que es un tema muy diferente al del formato y la experiencia –para unos más romántica y para otros más purista– de lo que representa el cine. Lo que deberíamos buscar es que el cine cuente con mayores y mejores espacios de exhibición y esto implica que tengan más espacios de pantalla, buscar y promover más oferta para romper con la homogeneización de la cartelera. En especial me parece que las plataformas están aprovechando un espacio de exhibición que quizá las salas no pueden cubrir.

En nuestra experiencia, la televisión ha aportado un espacio de difusión muy grande a premios como el nuestro. De igual forma hemos tenido un gran apoyo por parte de los medios digitales que cada vez están buscando más contenidos exclusivos para tener en su programación. Actualmente estos dos espacios conviven y se retroalimentan en nuestro beneficio, es decir, contamos con lo mejor de dos mundos. Vale la pena recordar que hacemos los premios como una estrategia de promoción del cine que se hace en la región para que el público lo conozca, para que la industria se reconozca y pueda tener mejores oportunidades de visibilidad no sólo en el país de origen sino en los países vecinos y con suerte en otras regiones.

La distribución y exhibición del audiovisual iberoamericano se encuentra justo en el punto de cambio. Unos podrían asegurar que vamos hacia tal lado o hacia otro. Por ejemplo, la distribución –independientemente de las plataformas digitales– viene cambiando mucho en los últimos años. Los factores de riesgo han crecido, los territorios son más fragmentados, las ventanas de exhibición crecen, en fin. Ahora bien, si se suma a esta combinación de factores la fuerza con la que entró Netflix como exhibidor y como productor, al comprar derechos para todos los territorios o producir para su plataforma, podemos observar un mercado con bastantes agitaciones.

De la misma forma ahora vemos cadenas de exhibidores comprando la distribución de una película. Me da la impresión que hay un tercero en todo esto que o tiende a desaparecer o deberá readaptarse y ganar un lugar.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 51 de la revista cine TOMA, de octubre-diciembre de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

Eugenio Caballero y Lorenzo Vigas, ganadores en los cuartos Premio Platino

julio 23, 2017

Equipo Un monstruo viene a verme

Del 17 de julio al 21 de julio, Madrid se convirtió en la capital del cine y la cultura iberoamericana, con la celebración de la cuarta entrega de los Premios Platino, organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) y por laFederación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA). tuvo, entre sus actividades proyecciones de largometrajes participantes en Conde Duque, Galería de Cristal y Cineteca de Matadero, además del VI Foro Egeda–FIPCA del Audiovisual Iberoamericanop como reunión de los principales agentes del sector audiovisual de la región y de un Pitching de proyectos. La noche del sábado 22 de julio, se realizó la cuarta gala de entrega en La Caja Mágica de Madrid.

El mexicano Eugenio Caballero fue reconocido por su trabajo en la Dirección de Arte de la película española-estadounidense Un monstruo viene a verme, una cinta que dominó las demás categorías técnicas de fotografía, montaje y edición. Y la coproducción venezolano-mexicana Desde allá, de Lorenzo Vigas, se alzó como Mejor Ópera Prima. La ganadora del premio principal fue El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat, que además del galardón a Mejor Película Iberoamericana de Ficción obtuvo el de Interpretación Masculina y el de Mejor Guión, en una entrega dominada por las producciones españolas, que se alzaron con ocho Platino –incluido el de Pedro Almodóvar como Mejor Director, el de Animación, Documental y Educación y Valores– y cuatro más con coproducciones.

Estos son los ganadores.

Premio Platino a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción

El ciudadano ilustre (Argentina-España), de Gastón Duprat y Mariano Cohn.

Premio Platino a la Mejor Dirección

Pedro Almodóvar por Julieta (España).

Premio Platino a la Mejor Interpretación Masculina

Óscar Martínez por El ciudadano ilustre (Argentina), de Gastón Duprat y Mariano Cohn.

Premio Platino a la Mejor Interpretación Femenina

Sonia Braga por Aquarius (Brasil), de Kleber Mendonça.

Premio Platino  a la Mejor Música Original

Alberto Iglesias por Julieta (España), de Pedro Almodóvar.

Premio Platino a la Mejor Película de Animación

Psiconautas, los niños olvidados (España), de Alberto Vázquez y Pedro Rivero

Premio Platino a la Mejor Película Documental

Nacido en Siria (España), de Hernán Zin.

Premio Platino al Mejor Guión

Andres Duprat por El ciudadano ilustre (Argentina-España).

Premio Platino a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana

Desde allá (Venezuela-México), de Lorenzo Vigas.

Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano

Para el actor chicano Edward James Olmos.

Premio Platino a la Mejor Dirección de Montaje

Bernat Vilaplana y Jaume Martí por Un monstruo viene a verme (España-Estados Unidos-Reino Unido).

Premio Platino a la Mejor Dirección de Arte

Eugenio Caballero por Un monstruo viene a verme (España-Estados Unidos-Reino Unido). 

Premio Platino a la Mejor Dirección de Fotografía

Óscar Faura por Un monstruo viene a verme (España-Estados Unidos-Reino Unido). 

Premio Platino a la Mejor Dirección de Sonido

Peter Glossop, Oriol Tarragó y Marc Orts, por Un monstruo viene a verme (España-Estados Unidos-Reino Unido).

Premio Platino al Cine y Educación en Valores otorgado junto con la FAD

Esteban (España-Cuba), de de Jonal Cosculluela.

Premio Platino a la Mejor Miniserie o Teleserie cinematográfica iberoamericana

Cuatro estaciones en La Habana (Cuba-España), de Félix Viscarret.

Premio Platino al Mejor Cartel Cinematográfico

Nico Bustos y Sergio González Khun por Julieta (España), de Pedro Almodóvar.

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El Premio Fénix galardonará también series televisivas

marzo 2, 2017

El PremioIberoamericano de cine Fénix, organizado por la asociación Cinema23, invita a la industria cinematográfica de la región,a registrar sus obras y participar en su cuarta edición, a realizarse en noviembre o diciembre de 2017, registrando Largometraje de Ficción y Documental en las categorías de Dirección, Guión, Actuación masculina, Actuación Femenina, Fotografía de Ficción, Sonido, Diseño de Arte, Vestuario, Música Original, Edición, Largometraje Ficción, Largometraje Documental y Fotografía Documental.

Por vez primera los Premios Fénix reconocerán a las Series para Televisión y/o plataformas digitales dentro de su premiación anual en las categorías de: Ensamble actoral, Drama y Comedia.

La fecha límite es es el 14 de mayo.

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Jorge Ayala Blanco en Morelia: presentación y homenaje

octubre 25, 2016

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El crítico Jorge Ayala Blanco en la presentación de La khátarsis del cine 
mexicano, en la Casa Universitaria del Libro, el pasado 21 de septiembre. 
Foto: Sergio Raúl López.

El crítico de cine Jorge Ayala Blanco, profesor decano del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), con mas de medio siglo en activo publicando ininterrumpidamente –actualmente en el suplemento Confabulario de El Universal y en el quincenal La digna metáfora–, acaba de publicar su más reciente libro, el undécimo de su reconocido abecedario de la producción nacional, La khátarsis del cine mexicano,se presentará en la Feria novena Feria Nacional del Libro y la Lectura Michoacán, este martes 25 de octubre, en punto de las 13:00 horas, en el Centro Cultural Clavijero (El Nigromante 79, Centro Histórico) de la capital de Michoacán.

Acto seguido, el ganador del Premio Fénix Al Trabajo Crítico;del Premio Universidad Nacional 2006 en el renglón Docencia en Artes; la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico 2011; la Medalla al Mérito Académico por 40 años de servicio por parte de la UNAM y, junto con María Luisa Amador, la Medalla de la Filmoteca de la UNAM, en reconocimiento a su investigación de la Cartelera cinematográfica 1912-1989. recibirá el Premio Joaquín Rodríguez al Mérito Periodístico, en el salón principal del mismo Palacio Clavijero, con la presencia de María del Carmen de Lara, directora del CUEC y los directivos del Festival Internacional de Cine de Morelia.

Luego de la ceremonia, se abrirá una entrevista-debate donde el maestro Ayala Blanco abordará temas sobre la prensa y la crítica en el cine mexicano.

La entrada a ambas actividades es libre.

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“Cine Toma”: Premio CANIEM al Arte Editorial 2016

octubre 5, 2016

La revista bimestral especializada en cultura cinematográfica, editada por Paso de Gato, celebra en octubre su octavo aniversario

Cine Toma recibirá el Premio CANIEM al Arte Editorial 2016

 

•    El reconocimiento que otorga de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana para Publicaciones Periódicas (Revistas), corresponde a la categoría Arte, por su número 46: Venero de letras, que circuló durante mayo y junio.

•    Su primer número circuló en octubre de 2008 y ahora, con 48 números temáticos de colección publicados a la fecha, agrega el Premio CANIEM al festejo por sus ocho años de vida.

•    El diploma será entregado en una ceremonia a efectuarse el 17 de noviembre en el Museo Rufino Tamayo de la Ciudad de México.

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Esta es la portada del número 46 de Cine Toma, con un retrato 
de los premios Ariel. Fotografía: Pedro González Castillo.

La revista bimestral Cine Toma, producida desde hace ocho años por la Editorial Paso de Gato y dirigida por José Sefami Misraje, ha sido seleccionada como la ganadora del Premio CANIEM al Arte Editorial 2016 en la categoría Arte para Publicaciones Periódicas (Revistas), por su número cuadragésimo sexto: Venero de letras. El empleo de guionistas en el cine mexicano, con una portada que muestra los premios Ariel a lo mejor del cine mexicano que anualmente otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), que este año alcanzó siete décadas de existencia, una conmemoración a la que se rindió homenaje tanto con esta imagen como con diversos contenidos.

El Premio CANIEM al Arte Editorial 2016, en sus nueve categorías para Revistas Periódicas –Cocina, gastronomía, hogar, moda, belleza, decoración y manualidades; Interés en general, guías diversas, guías para padres; Cultura, literarias, religiosas, académicas y universitarias; De información política, económica, finanzas y negocios; Científicas y técnicas; Arte; Médicas y de salud; Viajes, geográficas y guías turísticas, y Juveniles– y 18 más para Libros, será entregado la tarde del próximo jueves 17 de noviembre, en el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo.

La noticia fue dada a conocer la mañana de este miércoles, 5 de octubre de 2016, por Rogelio Villarreal Cueva, coordinador de la Comisión de Premios y Reconocimientos de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM), que entrega los galardones en las nueve clasificaciones de los Premios caniem al Arte Editorial 2016, “de acuerdo con las bases de la convocatoria”.

Cine Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, es una publicación bimestral de reflexión, análisis, crítica e información cinematográfica que circula por todo el país tanto en edición impresa como en versión electrónica, cuyo primer número circuló por vez primera en octubre de 2008. Y pese a los vaivenes económicos, políticos y sociales del país, en este periodo se ha mantenido en circulación de manera regular y constante.

En octubre de 2008 apareció el primer número de la revista Cine Toma, como parte de la oferta editorial de Paso de Gato Ediciones y Producciones Escénicas A.C. Su primer ejemplar tuvo como tema central la discusión sobre las tecnologías digitales en el cine y, desde ese primer tomo se establecieron algunas de las características que han acompañado a la publicación en estos 48 números publicados hasta la fecha, siendo la principal de ellas ofrecer un dossier temático que aborda distintos temas, géneros y acercamientos al fenómeno fílmico que la han vuelto de colección, al abordar puntos básicos en torno a la creación fílmica como el guión, la fotografía, la actuación, la educación, pero también a explorar sus distintos géneros, como el terror, el suspenso, la comedia, el thriller, el fantástico o el documental.

Ahora, al festejar ocho años de circulación periódica, la publicación se ha consolidado como el medio más relevante para expresar la voz de la comunidad cinematográfica del país en sus distintas disciplinas, así como un medio de formación para los estudiantes de la especialidad y de áreas interesadas; una publicación que recupera los trabajos de investigadores e historiadores, así como las labores las diversas instituciones de promoción cinematográfica que existen en México, además de festivales, empresas distribuidoras y exhibidoras, entre otras ramas de la industria cinematográfica, Por su amplitud de temas y la variedad de contenidos, siempre teniendo como bandera visibilizar las opciones culturales que se mantienen fuera de la oferta comercial masiva, del Mainstream y buscando, ante todo, la mayor pluralidad posible.

El actual equipo de Cine Toma se conforma por el actor y empresario editorial José Sefami como Director General; el dramaturgo y empresario editurial Jaime Chabaud como Subdirector General; el periodista Sergio Raúl López como Subdirector Editorial; la maestra en Lingüística Aplicada, Abril Terreros, como Correctora de Estilo, y la licenciada en Diseño y Comunicación Visual, Stephanie Segura, como encargada del Diseño Editorial, entre un gran equipo de profesionales de la industria que conforman la Editorial Paso de Gato.

La fotografía de portada del número laureado es un retrato de los premios Ariel realizado por el fotógrafo Pedro González Castillo.

Los Premios caniem al Arte Editorial se instituyeron por decreto presidencial en 1978 –al mismo tiempo que el Premio Nacional Juan Pablos al Mérito Editorial– para conmemorar el Día Nacional del Libro y se otorgan a los editores de libros y publicaciones periódicas que destaquen por su calidad tipográfica, diseño e ilustración, formato, limpieza y buen estilo. Pueden aspirar a recibirlo aquellos libros y publicaciones periódicas impresos dentro del año de concurso y sólo para editores afiliados –o que hayan pagado la cuota de afiliación anual que les corresponda– en sus 26 diferentes clasificaciones. Las publicaciones deben haber sido editadas a partir de octubre de 2013.

La ceremonia de entrega de diplomas se llevará a cabo el jueves 17 de noviembre, a las 18:00 horas, en el Museo Rufino Tamayo de Arte Contemporáneo, sito en el Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, de la Ciudad de México.

El número 48 de la revista se titula Monstruos, criaturas y otros engendros, y se mantendrá en circulación durante septiembre y octubre de 2016.

Cine-Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación bimestral editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circula por todo el país, en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional y Filmoteca de la UNAM; así como en las librerías Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la unam, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare. Su edición electrónica está disponible en Revistas Digitales Sanborns.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

el sitio en Facebook (www.facebook.com/revista.toma)

en Twitter (twitter.com/cinetoma),

la página de Instagram (cinetoma)

y la página en Internet (www.pasodegato.com).

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Candidatos a la tercera edición del Premio Iberoamericano de Cine Fénix

septiembre 27, 2016

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La tercera edición del Premio iberoamericano de cine Fénix se efectuará el  7 de diciembre de 2016 en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, en la Ciudad de México, por lo que el miércoles 26 de septiembre, en el Museo de Memoria y Tolerancia, se realizó el anuncio de la lista de candidatos en las trece categorías competitivas (Largometraje de ficción, Dirección, Actuación masculina, Actuación femenina, Guion, Fotografía, Edición,Diseño de arte, Sonido, Música, Vestuario y Largometraje documental y Fotografía documental), que fueron dados a conocer por la actriz mexicana Ilse Salas; el actor y productor colombiano Manolo Cardona; el director de Cinema23, Ricardo Giraldo, y el presidente de los Premios Fénix, Rodrigo Peñafiel.
De la preselección que incluyó 58 largometrajes de ficción y 25 documentales por el Comité de selección y nominación, un Comité técnico, conformado por directores, guionistas, actores, fotógrafos, diseñadores de arte, sonidistas, editores y músicos, seleccionó 18 ficciones y ocho documentales en las distintas categorías.

Esta es la lista completa:

Largometraje de ficción

Aquarius (Dir. Kleber Mendoça. Brasil – Francia, 2016 – Cinemascópio Produções, SBS Productions)

Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015 – Desvia Filmes, Malbicho Cine, Viking Film.

El Clan (Argentina-España, 2015), de Pablo Trapero. Kramer & Sigman Films, Matanza Cine, El Deseo)

Desde allá  (México-Venezuela. 2015), deLorenzo Vigas.  Factor RH Producciones, Lucía Films, Malandro Films.

Neruda (Chile-Francia-España-Argentina, 2016), dePablo Larraín. Fábula, AZ Films, Funny Balloons, Setembro Cine.

La muerte de Luis XIV (Francia-España-Portugal, 2016), de Albert Serra. Capricci Production, Andergraun Films, Rosa Filmes, Bobi Lux.

Te prometo anarquía (México-Alemania, 2015), de Julio Hernández Cordón. Interior XIII, FOPROCINE, World Cinema Fund, Rohfilm GMBH.

Dirección

Kleber Mendoça por Aquarius (Brasil-Francia, 2016).

Gabriel Mascaro por Boi Neon (Brasil-Uruguay-Países Bajos, 2015).

Pablo Trapero por El clan (Argentina-España, 2015).

Albert Serra por La muerte de Luis XIV (Francia-España-Portugal, 2016).

Pablo Larraín por Neruda (Chile-Francia-España-Argentina, 2016).

Actuación femenina

Sonia Braga por Aquarius  (Dir. Kleber Mendoça. Brasil – Francia, 2016)

Juana Acosta por Anna (Dir. Jacques Toulemonde. Colombia – Francia, 2015)ç

Érica Rivas por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina – Francia – Uruguay, 2015)

Magaly Solier por Magallanes (Dir. Salvador del Solar. Argentina – Colombia – Perú – España, 2015)

Jana Raluy por Un monstruo de mil cabezas (Dir. Rodrigo Plá. México, 2015)

Actuación masculina

Guillermo Francella por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)

Alfredo Castro por Desde allá  (Dir. Lorenzo Vigas. México – Venezuela. 2015)

Gael García Bernal por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España – Argentina, 2016)

Luis Gnecco por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España – Argentina, 2016)

Ricardo Darín por Truman (Dir. Ces Gay. Argentina – España, 2015)

Guión

José Luis Guerín por La academia de las musas (Dir. José Luis Guerín. España, 2015)

Gabriel Mascaro por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015)

Julián Loyola, Esteban Student y Pablo Trapero por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)

Lorenzo Vigas por Desde allá  (Dir. Lorenzo Vigas. México – Venezuela. 2015)

Laura Santullo por Un monstruo de mil cabezas (Dir. Rodrigo Plá. México, 2015)

Fotografía de ficción

Diego García por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015)

João Ribeiro por Cartas da guerra (Dir. Ivo Ferreira. Portugal, 2016)

Iván Gierasinchuk por Eva no duerme (Dir. Pablo Agüero. Francia – Argentina – España, 2015)

Sergio Armstrong por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España – Argentina, 2016)

Fernando Lockett por Oscuro animal  (Dir. Felipe Guerrero. Colombia – Argentina – Países Bajos – Alemania – Grecia, 2016)

Diseño de arte

Maira Mesquita por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015)

Sebastián Orgambide por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)

Aili Chen por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina – Francia – Uruguay, 2015)

Sebastián Vogler por La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Francia – España – Portugal, 2016)

Estefanía Larraín por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España – Argentina, 2016)

Vestuario

Flora Rabello por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015)

Julio Suárez por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)

Mónica Toschi por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina – Francia – Uruguay, 2015)

Nina Avramovic por La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Francia – España – Portugal, 2016)

Muriel Parra por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España – Argentina, 2016)

Sonido

Ricardo Cutz y Nicolas Hallet por Aquarius  (Dir. Kleber Mendoça. Brasil – Francia, 2016)

Vicente D’Elia y Leandro de Loredo por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)

Sergio Díaz, Raúl Locatelli, Vincent Arnardi por Desierto (Dir. Jonás Cuarón. México – Francia, 2015)

Miguel Hormazábal, Roberto Zúñiga, Ivo Moraga y Rubén Piputto por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España – Argentina, 2016)

César Salazar y Roberta Ainstein por Oscuro animal  (Dir. Felipe Guerrero. Colombia – Argentina – Países Bajos – Alemania – Grecia, 2016)

Edición

José Luis Guerín por La academia de las musas  (Dir. José Luis Guerín. España, 2015)

Fernando Epstein y Eduardo Serrano por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015)

Alejandro Carrillo Penovi y Pablo Trapero por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)

Isabela Monteiro de Castro por Desde allá  (Dir. Lorenzo Vigas. México – Venezuela. 2015)

Hervé Schneid por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España – Argentina, 2016)

Música original

Otávio Santos, Cláudio N. y Carlos Montenegro por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015)

Sebastián Escofet por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)

João Lobo por John From  (Dir. João Nicolau, Portugal – Francia, 2015)

Oleg Karavaichuk por Oleg y las raras artes  (Dir. Andrés Duque. España, 2016)

Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman por Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015)

Fotografía documental

Luis Armando Arteaga por Eldorado XXI (Dir. Salomé Lamas. Portugal – Francia, 2016)

Carmen Torres por Oleg y las raras artes  (Dir. Andrés Duque. España, 2016)

Ernesto Pardo por Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015)

João Ribeiro por Treblinka  (Dir. Sérgio Tréfaut. Portugal, 2016)

Cristian Soto por El viento sabe que vuelvo a casa (Dir. José Luis Torres Leiva. Chile, 2016)

Largometraje documental

327 cuadernos (Dir. Andrés di Tella. Argentina – Chile, 2016 – Gema Films, Lupe Films)

Cinema Novo (Dir. Eryk Rocha. Brasil, 2016 – Coqueirão Pictures, Aruac Filmes Production)

Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015 – Pimienta Films, Cactus Films, Terminal)

Todo comenzó por el fin (Dir. Luis Ospina. Colombia, 2016 – Luis Ospina)

El viento sabe que vuelvo a casa (Dir. José Luis Torres Leiva. Chile, 2016 – Globo Rojo Producciones Limitada)

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