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Eugenio Caballero y Lorenzo Vigas, ganadores en los cuartos Premio Platino

julio 23, 2017

Equipo Un monstruo viene a verme

Del 17 de julio al 21 de julio, Madrid se convirtió en la capital del cine y la cultura iberoamericana, con la celebración de la cuarta entrega de los Premios Platino, organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) y por laFederación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA). tuvo, entre sus actividades proyecciones de largometrajes participantes en Conde Duque, Galería de Cristal y Cineteca de Matadero, además del VI Foro Egeda–FIPCA del Audiovisual Iberoamericanop como reunión de los principales agentes del sector audiovisual de la región y de un Pitching de proyectos. La noche del sábado 22 de julio, se realizó la cuarta gala de entrega en La Caja Mágica de Madrid.

El mexicano Eugenio Caballero fue reconocido por su trabajo en la Dirección de Arte de la película española-estadounidense Un monstruo viene a verme, una cinta que dominó las demás categorías técnicas de fotografía, montaje y edición. Y la coproducción venezolano-mexicana Desde allá, de Lorenzo Vigas, se alzó como Mejor Ópera Prima. La ganadora del premio principal fue El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat, que además del galardón a Mejor Película Iberoamericana de Ficción obtuvo el de Interpretación Masculina y el de Mejor Guión, en una entrega dominada por las producciones españolas, que se alzaron con ocho Platino –incluido el de Pedro Almodóvar como Mejor Director, el de Animación, Documental y Educación y Valores– y cuatro más con coproducciones.

Estos son los ganadores.

Premio Platino a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción

El ciudadano ilustre (Argentina-España), de Gastón Duprat y Mariano Cohn.

Premio Platino a la Mejor Dirección

Pedro Almodóvar por Julieta (España).

Premio Platino a la Mejor Interpretación Masculina

Óscar Martínez por El ciudadano ilustre (Argentina), de Gastón Duprat y Mariano Cohn.

Premio Platino a la Mejor Interpretación Femenina

Sonia Braga por Aquarius (Brasil), de Kleber Mendonça.

Premio Platino  a la Mejor Música Original

Alberto Iglesias por Julieta (España), de Pedro Almodóvar.

Premio Platino a la Mejor Película de Animación

Psiconautas, los niños olvidados (España), de Alberto Vázquez y Pedro Rivero

Premio Platino a la Mejor Película Documental

Nacido en Siria (España), de Hernán Zin.

Premio Platino al Mejor Guión

Andres Duprat por El ciudadano ilustre (Argentina-España).

Premio Platino a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana

Desde allá (Venezuela-México), de Lorenzo Vigas.

Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano

Para el actor chicano Edward James Olmos.

Premio Platino a la Mejor Dirección de Montaje

Bernat Vilaplana y Jaume Martí por Un monstruo viene a verme (España-Estados Unidos-Reino Unido).

Premio Platino a la Mejor Dirección de Arte

Eugenio Caballero por Un monstruo viene a verme (España-Estados Unidos-Reino Unido). 

Premio Platino a la Mejor Dirección de Fotografía

Óscar Faura por Un monstruo viene a verme (España-Estados Unidos-Reino Unido). 

Premio Platino a la Mejor Dirección de Sonido

Peter Glossop, Oriol Tarragó y Marc Orts, por Un monstruo viene a verme (España-Estados Unidos-Reino Unido).

Premio Platino al Cine y Educación en Valores otorgado junto con la FAD

Esteban (España-Cuba), de de Jonal Cosculluela.

Premio Platino a la Mejor Miniserie o Teleserie cinematográfica iberoamericana

Cuatro estaciones en La Habana (Cuba-España), de Félix Viscarret.

Premio Platino al Mejor Cartel Cinematográfico

Nico Bustos y Sergio González Khun por Julieta (España), de Pedro Almodóvar.

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Marco Julio Linares, nuevo director del CCC

enero 20, 2017

Nota bene: El profesor Marco Julio Linares fue electo director general del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), por acuerdo de la Secretaria de Cultura federal, María Cristina García Cepeda, el pasado jueves 19 de enero. La ceremonia de nombramiento fue presidida por el Subsecretario de Desarrollo Cultural, Saúl Juárez Hernandez en las instalaciones de la escuela, en el  Centro Nacional de las Artes. De esta manera, Linares, quien ha sido docente del Centro durante más de dos décadas sustituye al cinefotógrafo Henner Hoffman, quien ocupara la dirección desde el primero de diciembre de 2008 hasta noviembre de 2016. A propósito de este hecho, es que reproducimos la entrevista que Luis Carrasco sostuvo con el cineasta en octubre pasado, cuando aún era candidato al cargo, misma que se encuentra publicada en el número 49 de la revista Cine Toma,  que circula desde noviembre pasado.

Dedicación, constancia, rigor y preparación permanenteMarco Julio Linares, nuevo director del CCC

Por Luis Carrasco García

Egresado de la Facultad de Ingeniería de la UNAM, con estudios en Medios de Comunicación y Cine por la Universidad de Chapel Hill en Carolina del Norte, Estados Unidos, Marco Julio Linares fue director general de los estudios Churubusco-Azteca, de 1985 a 1993, ha producido y dirigido un sinnúmero de documentales para cine y televisión y, actualmente, es coordinador ejecutivo del Eficine 189, en el Imcine; sin embargo, en su profesión, la docencia ha sido una constante que, además, lo ha llenado de múltiples satisfacciones, entre ellas: haber sido uno de los fundadores de la UAM Xochimilco, recibir el CILECT Teacher Award 2014 como Mejor Maestro de la Asociación mundial de escuelas de cine y Televisión, fundado en Cannes en 1955 y, más recientemente, ser candidato a la Dirección de una de las mejores escuelas de cine en México y América Latina, el CCC.

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Foto: Pedro González Castillo.

¿En tu experiencia de tantos años como docente, cuál es la importancia que puede tener la educación, dentro del cine, sobre todo en un país donde tenemos tanta tradición audiovisual, pero que no se ha traducido en que vayamos ver nuestras películas, el cine que hace en nuestro país?

Hoy, con las nuevas plataformas, más personas tienen acceso al cine mexicano, pero ¿cuál es la razón fundamental? En lo personal, el cine, al ser el último arte inventado por la humanidad y al ser un trabajo colectivo, es lo que más me emociona, lo que más pasión me da. El cine se tiene que hacer con pasión, va más allá de una profesión.

Y eso lo he traducido en compartir mi conocimiento. Lo que más requerimos en nuestro país es educación, formación, capacitación, estar siempre preparados para hacer mejor nuestro trabajo. En ese sentido, pienso que el cine necesita más que una gran formación técnica. El buen cineasta es un gran narrador de las imágenes y, hoy, de las imágenes audiovisuales.

Si el narrador no tiene ni la capacidad ni la formación de contar historias, no se va a ver lo que sucede en México y en el mundo. A lo largo de estos años aprendí que todos los países tienen una gran cinematografía en volumen, pero sólo el 10% es de altísima calidad; si México producía y ha producido en los dos últimos dos o tres años 100 películas, 10 son de alta calidad, y está demostrado.

En la Época de Oro era distinto, era el único cine producido con el afán de entretener a un mundo en guerra, de ahí que las comedias mexicanas trascendieron en todos lados. Yo pienso que la Época de Oro es la que vivimos, porque ahorita estamos planteando y haciendo historias nuevas, actualizadas. Hay muchos más jóvenes participando en la producción, la dirección, los guiones, y la fotografía.

Tenemos dos grandes fortunas: las dos escuelas más sólidas de América Latina en la enseñanza del cine, el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (cuec) y el Centro de Capacitación Cinematográfica (ccc). Debemos preparamos a contar historias. Mi abuela materna nos contaba historias y nos las creíamos, tal vez fueron reales, tal vez no, pero es eso lo que debe hacer el narrador, lo que es un cineasta, y ésa ha sido la razón de ser de estos 40 años que me he dedicado a la enseñanza del cine: contar historias, que los guiones sean sólidos.

 

En la enseñanza del cine te has especializado en guión, ¿crees que ha habido una evolución en la manera de contar historias? Mucho se ha dicho sobre que, en el cine mexicano, el talón de Aquiles son los guiones. ¿Estás de acuerdo en ello?

El cine mexicano requiere más rigor en los guiones que prepara, definitivamente, es una situación universal. La cinematografía más prolífica es la India, que produce 1 500 películas al año, ¿cuántas nos llegan a México?, tal vez una o dos, porque sus historias están pensadas para su mercado; los chinos, de manera semejante, son la segunda; los japoneses, la tercera; los norteamericanos, la cuarta; los franceses, la quinta.

En este sentido, cada uno tiene su mercado. ¿Qué sucede con el mercado mexicano? La mexicana es la cuarta población que ve más cine en el mundo, pero tenemos el impacto de todas las majors que se asocian con los exhibidores y captan la exhibición; no digo que sea bueno o malo, simplemente es un mercado.

Tenemos que contar nuestras historias a nuestro modo, porque México fue la quinta cinematografía emergente en el mundo; nació en Francia, pasó a Inglaterra, Alemania, Estados Unidos y México fue la quinta nación que tuvo una cinematografía. Tenemos más de 100 años de cine, tradición, formación, había que narrar historias.

Al principio, el cine mexicano fue fundamentalmente documental, de ahí que ahora las historias se tengan que documentar. Se puede tener una imaginación creativa en torno a un hecho de la realidad, y mientras más distancia tomes de esa realidad, más ficción le vas a poder dar. Eso hay que hacerlo con rigor, con metodología.

Los que queremos hacer cine tenemos que aprender la metodología y ésa es la razón de ser de la enseñanza; académicamente, tenemos que ser cada vez mejores. La técnica la aprendes, la tecnología hay que usarla en beneficio de lo que uno quiere decir o comunicar. De qué sirve que la película tenga unos efectos maravillosos, si no me dice nada, si no hay nada que contar; siempre hay que tener algo que decir. Si es profunda, se vuelve universal.

 

Hablando en términos de guión, hay muy buenas historias, como Norteado, Fecha de caducidad o La delgada línea amarilla, que son propuestas muy bien elaboradas, pero no funcionan en la pantalla, por alguna razón la gente no va a verlas.

Aquí hay que ver quién va al cine. Unos, los que tenemos la fijación de ir al cine, de conocer el mundo, la vamos a buscar. En términos generales, por la situación que vive el país, los recursos para divertirse son mínimos. Una familia con dos o tres hijos tiene que racionalizar su gasto, ésa es una de las razones por las que nuestra población, que es cinéfila natural, ve más cine mexicano en promedio en la televisión que en las salas, lo cual se puede revisar en las estadísticas de los Anuarios que publica el Imcine.

Hoy ir a las salas es mucho más caro. La preocupación del Imcine ha ido siempre generar audiencias complementarias a las que están en (el cine) comercial, se está haciendo, pero no hay los recursos suficientes. En este sentido, tenemos que seguir contando historias, la gente debe tener el convencimiento de que para contar historias se necesita saber contarlas, tener rigor, prepararse, meterse a todos los talleres posibles para poder tener laa capacidad, que no todos tienen, de visualizar.

Cualquier cinematografía del mundo tiene un basamento de literatura narrativa fundamental y se apoya en ella, ya no digamos la norteamericana, que es semejante a la inglesa. Si se revisa una buena película de esas nacionalidades, lo más seguro es que esté apoyada por un libro o alguna historia de literatura o de algún reportaje, pero además necesita de la investigación, de ir a todas las fuentes posibles que abreven nuestras historias.

El buen cine requiere dedicación, constancia, rigor y preparación permanente.

 

En el tiempo que llevas dando clase, ¿has notado diferencias o cambios en la manera de escribir guiones?

El cineasta tiene que ser antropófago, no en el sentido físico, sino metafórico; uno se nutre de los demás, cada vez hay más cambios. Desgraciadamente, algunos toman la vía rápida de “ahí escribo” y se van generando proyectos fallidos; hay que darle a la historia estructuras dramáticas sólidas, puede no gustar lo que sucede, pero se reconoce que está bien contada. Hay unos cineastas que lo traen genéticamente, como es el caso de Jonas Cuarón con Desierto.

En esta universalidad de la globalización comercial que vive la humanidad, lo profundo nacional, lo profundo local, lo profundo personal se vuelve universal si es realmente de raíces profundas; los seres humanos son uno en todo el mundo.

 

En términos de contar historias, ¿qué hemos ganado y qué hemos perdido?

Con respecto al guión, el cine mexicano ha ganado siempre, esto no quiere decir que no haya baches, aunque también ha habido buenas etapas como el cine que se producía antes, en las décadas de los setenta y ochenta, con los nuevos directores como los Fons, los Cazals, los Ripstein. Hoy, más que nunca, con escuelas de cine como el CUEC y el CCC, que ya tienen 40 y 50 años, es determinante para que nuestros cineastas estén siendo preparados.

Para mí, el guión es una herramienta, pero adentro de ella hay carnita, ¿cuál es la esencia, el corazón?, contar historias, que la narración fluya; tal es el caso de Sopladora de hojas, una historia que se le ocurrió a un joven que piensa en los más jóvenes. En la actualidad se siguen contando historias nuevas, relativamente, porque no hay nada nuevo en la humanidad, simplemente la forma de contar es distinta; por ejemplo, ahora se utilizan los innovadores.

Si se quiere experimentar, primero hay que conocer las estructuras de los diferentes géneros —terror, comedia, del drama moderno, del melodrama grave, etc.—, para saber dónde se van a modificar, eso es determinante. En el cine todo es posible, pero en lo que se refiere al guión, hay que hacerlo con rigor; de entrada, debe tener el lenguaje correcto y sin faltas de ortografía. Un buen guionista debe tener la vocación.

Desde que estaba como director de los Estudios Churubusco he tenido un sueño: la conformación de un banco de guionistas como en Estados Unidos, conformado por miles de guionistas que viven de escribir guiones. En México tenemos que escribir guiones por necesidad, cuando lo idóneo es dedicarle de seis a 12 meses; aunque hay que reconocer que son sociedades distintas y no tenemos que copiarlos o compararnos con ellos.

Si uno revisa las comedias de la Época de Oro del cine mexicano de Pardavé, Tin Tan o del mismo Cantinflas, de la primera época, son comedias a la mexicana, porque están adecuadas a nuestra realidad, están cuidados los tres actos que definió Aristóteles.

 

¿No tendrá mucho que ver que los jóvenes no leen tanto o no tienen muchas referencias?

Sí, me ha sucedido, quizá no tanto con los guionistas como con los realizadores; en el caso del guionista, su nutriente son las palabras y para nutrirte, tienes que leer, aunque sea noticias, pues si no lees lo que sucede a diario, no sabes qué sucede en el universo. Estoy de acuerdo contigo, al pulverizarse el conocimiento a través del internet, no puedes integrarte, pero también por medio del internet la gente ha podido leer obras completas y encuentran el goce de la lectura.

Es una transición que debemos reconocer, los guionistas son cada vez mejores y yo, como compartidor del conocimiento a través de la docencia, aprendo mucho de ellos. Los jóvenes tienen mucho que decir, que no sepan cómo es una cuestión de la metodología, mas no de la técnica, que tienen que adquirir. Es muy común ver que los documentalistas quieren hacer ficción y los ficcionistas, documental; no toman distancia de la realidad.

El documentalista tiene que incursionar en la realidad, lo más profundo que puedan y el ficcionista tiene que impregnarse de la realidad y distanciarse para ver qué es lo que van a contar de la realidad, son dos enfoques distintos de una misma situación. Actualmente se hace mixturas, mezclamos documental y ficción y decimos que es un falso documental o falsa ficción. Todo se vale, hay que darle un sentido, una razón de ser a la historia.

 

En tu trabajo como profesor has tenido momentos importantes, claves. ¿Podrías compartir algunos de ellos que te hayan marcado?

Sí, hay muchos momentos que me han marcado como profesor, entre ellos, haber sido fundador de una universidad como la uam Xochimilco; me marcó porque tuve la libertad de aportar todo lo que podía imaginar de mi experiencia, el rector me dio toda su confianza y logramos arrancar los talleres de Comunicación Social de una universidad nueva, con una metodología nueva, con una visión distinta de formación.

Posterior a ello, he formado parte del Taller de Óperas Primas del ccc, donde participó Carlos Carrera con La mujer de Benjamín; me han invitado de universidades en Hidalgo y Tabasco para proponer cursos donde se vincule el guión y la dirección, el guión y la producción, el guión y la actuación, para profesionales que están vinculados al quehacer cinematográfico, lo que me ha satisfecho mucho. Parto de la premisa de que la educación es poder transmitir lo que uno ha aprendido para que los demás la utilicen y me superen, que sean mejores que yo.

Por otra parte, tengo satisfacciones muy grandes, como el Premio a la Docencia por la Excelencia Pedagógica que me dio la Asociación Internacional de Escuelas de Cine y Televisión (Centre International de Liaison des Escoles de Cinéma et de Television, cilect), el cual responde a todo esto. Las personas reconocieron, de alguna manera, que compartir conmigo el conocimiento fue importante para ellos, y aportaron cartas, entre ellas la de Alfonso Cuarón, que el cilect tomó mucho en cuenta.

El premio vine a consolidar tantos años dedicados a la docencia. El hecho de que el cilect reconozca mi trayectoria y me nombre el mejor maestro de la enseñanza del cine y la televisión en el mundo en el 2014 es una gran satisfacción. La educación, la formación y la capacitación tienen que ser casi una postura, digo casi una postura, porque yo no he vivido, salvo una cierta etapa de mi vida, de dar clases. Yo doy clases y sigo de actividad profesional, ésa ha sido una premisa que siempre he planteado.

Tenemos que incentivar a los estudiantes a que avancen en su proceso y una vez que aprendan algo, que regresen para que compartan el conocimiento. La educación es lo único que aporta elementos para ser mejor, crecer en el sentido del conocimiento y de la actitud ante la vida. Otra satisfacción ha sido reunirme en clases con los grandes cineastas del país, compartir visiones del cine con los alumnos es un goce increíble.

 

Hemos hablado de la importancia que tiene la educación. ¿Por qué en México no se reconoce la labor del profesor, por qué se le trata mal y no se le da el reconocimiento que debe tener?

Yo pienso que sí se le reconoce, aunque la circunstancia no es generada por razones formativas y educativas, sino por razones políticas y prefiero no opinar, porque son justificaciones a lo largo de la historia. Si tú consolidas este sindicalismo institucionalizado y, de pronto, ya no lo necesitas y lo pateas, me parece un equívoco.

La razón por la que no se le da el reconocimiento es la capacitación permanente de los maestros, la cual ha estado ausente a lo largo de muchos años. Ésa es una de las premisas fundamentales que estoy planteando si llego a ser director del ccc, y no me refiero a los exámenes, que son un juego político-laboral al que no me quiero meter. El maestro es un ser vivo que tiene que prepararse al máximo, actualizarse y capacitarse; la norma formativa de los maestros no es nada más que estudien en una normal o en la Universidad Pedagógica —que deben seguir existiendo—, sino que se capaciten en su formación, es decir, la premisa que yo aplico de compartir con mis alumnos es la misma que los maestros deben compartir con otros maestros, entre pares. La capacitación es lo que debemos priorizar.

 

¿Y apropósito de ello, en que momento llega tu nominación como parte de los candidatos para dirigir el CCC?

El que esté en la terna, ahora ya son cuatro, para dirigir el CCC, a petición del Consejo de la propia escuela llega en un momento de revitalización de mi vida. Cuando alguien reconoce que tu trayectoria puede ser útil para los demás, qué más puedo pedir. Yo tengo un Ariel, una Diosa de Plata, hacer una película, eso uno lo busca.

La nominación se da como un colofón, como un reconocimiento a mi trabajo como parte del cine mexicano. Estoy consciente de que es una selección de cuatro personas, pero creo que si uno no pone su máximo esfuerzo en la acción del día, no vale la pena nada.

 

En caso de que quedes en la dirección del CCC, ¿cuáles serían tus prioridades en tu plan de trabajo? ¿Qué te gustaría apuntalar en una escuela tan prestigiosa?

Lo primero que hay que hacer es inmersionar en la profundidad de lo que es el CCC para retomar lo que ha sido acertado en los últimos años. La última administración, la de Henner, ha tenido resultados maravillosos. Le ha dado una fuerza increíble a la fotografía, lo que me parece muy bien; sin embargo, hay que reforzar de la misma manera el guión, la dirección; darle mayor peso específico a la narración cinematográfica tanto en el guión y la dirección como en la producción y la consolidación de la metodología.

 

¿Existe alguna carencia en la que haya que trabajar?

La carencia es la misma que se genera por ser una dependencia del Gobierno Federal: los recursos; pero si hay pocos, con eso hay que hacer cine. Ésa es una de las primeras enseñanzas que uno aprende del ccc, “cuánto tienes y con eso, hacer la película que quieres”, de ahí que ha crecido tanto el número de egresados que han logrado, con imaginación, creatividad y solidaridad, desarrollar sus proyectos.

 

¿Nunca has pensado dejado la docencia y dedicarte sólo al cine o a escribir guiones?

Nunca pasó por mi mente, porque mi razón para hacer cine no es nada más el guión; tiene años que escribí mi libro, porque me di cuenta, después de viajar por Estados Unidos, de que nosotros no tenemos un libro que nos diga cómo debemos escribir un guión y que haya historias que contar.

Ahora que estoy en el Eficine, cuando veo un guión, digo: “ésta es la historia que me gustaría filmar”. El guión es el embrión de la historia, si el guión está bien, el embrión va a vivir y va a tener vida cuando esté en la pantalla. Doy clases de guión porque quiero encontrar el guión que quiero dirigir.

 

¿Cómo llegaste a la docencia?

Formé parte de una generación que nos educó con una historia educativa fundamental que se llamaba Somer Hill, quien fue una experiencia que, cuando teníamos 25 0 30 años, nos marcó para siempre. Era la educación perfecta en Inglaterra y después fue un fracaso terrible, porque la gente se suicidaba; era una escuela aislada, donde los estudiantes hacían lo que querían.

Cuando se crea la Universidad Autónoma Metropolitana, me invitan, acepté y le dediqué horas, días enteros a preparar los talleres de Comunicación (Diseño para la Comunicación, Foto Fija, Cine, Televisión, Sonido), donde estuve cinco años. Los siguientes cinco años los dediqué a mi libro, luego me invitaron de la escuela de la Sogem y de distintas universidades a dar pláticas sobre guión; entonces, fui caminando en ese sentido, porque hay que tener el soporte para contar una historia. Pero ¿por qué me dedique a enseñar?, por eso, por la necesidad de tener guiones que leer, porque es lo que le hace falta a este país.

No tenemos suficientes guionistas para una cinematografía como la nuestra. Para tener cien proyectos se necesitan por lo menos 150, entonces, se recurre a esta mexicanización de multichambas, donde los directores hacen el guión que da la esencia a lo que se va a contar.

Por otro lado, adecuar historias ya existentes significa investigar, no copiar. No hay fórmula.

Mi trabajo como profesor me ha llenado de satisfacciones por todos los egresados que han estado en los cursos que he impartido, porque, como dice el dicho popular, las historias se pueden contar con rigor, con disciplina y, lo más importante, con goce, pero si no es así, el consejo es que mejor no se haga.

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Foto: Pedro González Castillo.

XXIV Expo Cine Video Televisión

junio 28, 2016

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Del martes 28 de junio al viernes 1 de julio 2016 se realizará la vigesimo cuarta edición de la Gran Expo Cine Video Televisión, Ciudad Pantalla, un evento creado y organizado por la Revista Telemundo y Canal100.com.mx. Realizada de manera consecutiva por vigésimo cuarto año, ofrece stand con expositores relacionados con el mercado profesional con el objetivo de que los profesionales del cine, el video y la televisión tengan la oportunidad de ver juntos, una vez al año, a las mejores marcas con los mejores equipos, lo que la mantiene como la mejor de América Latina.

La XXIV Expo Cine Video Televisión se realizará del martes 28 de junio al viernes 1 de julio de 2016, de las 14:00 a las 20:00 horas, en los salones Maya 1, 2 y 3 del World Trade Center (WTC), sito en Montecito 38, en la colonia Nápoles de la Ciudad de México.

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Ganadores del XVIII Festival Internacional de Cine Guanajuato

julio 26, 2015

Clausura GIFF

Ceremonia de clausura del XVIII GIFF. Foto: Pedro González.

El sábado 24 de julio, en el emblemático y centenario Teatro Juárez de la ciudad de Guanajuato, se realizó la ceremonia de clausura y de premiación del decimoctavo Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), que se realizó en San Miguel de Allende y luego en Guanajuato Capital, teniendo como invitados al director de los países bajos Anton Corbijn, quien presentó su filme más reciente, Life (Canadá-Alemania-Australia, 2015); así como al cantautor español, nacido en Filipinas, Luis Eduardo Aute, quien presentó su cortometraje Vincent y el Giraluna (España, 2015); además de Erick del Castillo, quien fue el homenajeado principal de esta edición, y del homenaje de la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión, que este año fue para la actriz Jaqueline Andere y para Guadalupe Ferrer, directora de la Filmoteca de la UNAM. Curiosamente, en el cierre del festival no se anunció el país invitado para el año siguiente y tampoco hubo película de clausura.

Estos son los premios principales del XVIII GIFF:

SELECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJE MEXICANO

Mejor Largometraje de Ficción

Lucifer (México-Bélgica), de Gust van den Berghe.

Mención Especial

Plástico (México), de Ricardo Soto.

Mejor Cortometraje Mexicano

La ausencia, de Arturo Baltazar y

Ausencias, de Tatiana Huezo.

SELECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJE INTERNACIONAL

Mejor Largometraje de Ficción

H. (Argentina-Estados Unidos), de Rania Attieh y Daniel García.

Mención Especial por Actuación

Robin Bartlett por H.

Mención Especial

Juventud de corbata (Necktie Youth, Sudáfrica-Países Bajos), de Sibs Shongwe-La Mer, y

Mustang: belleza salvaje (Mustang, Turquía-Francia-Alemania-Qatar), de Deniz Gamze Ergüven.

Cortometraje de Ficción Internacional

¡Oh, Lucy! (Japón-Singapur-Estados Unidos), de Atsuko Hirayanagi.

SECCIÓN DOCUMENTAL

Mejor Largometraje Documental Internacional

Aquellos que sienten el fuego arder (Those Who Feel the Fire Burning (Países Bajos), de Morgan Knibbe.

Mención Especial

Una juventud alemana (Un Jeunesse Allemande, Francia-Suiza-Alemania), de Jean Gabriel Periot.

Mejor Cortometraje Documental Internacional

Paulina (Perú), de Ricardo León.

Mención Especial

Giovanni y el ballet acuático (Países Bajos), de Astrid Bussink.

Mejor Documental Mexicano

Made in Bangkok (México-Alemania), de Flavio Florencio.

Mención Especial 

Tiempo Suspendido (México), de Natalia Bruschtein.

 

Mejor Cortometraje Experimental

PLANET ∑ (Francia-Japón), de Momoko Seto.

Mejor Cortometraje de Animación

Edmond (Reino Unido), de Nina Gantz.

Mención Cortometraje de Animación

Envuelto (Wrapped, Alemania), de Roman Kälin, Florian Wittman y Falko Paeper.

Mejor Cortometraje Guanajuato

El regreso (México), de Nadia Islas.

Premio a Mujeres en Cine y Televisión

¡Oh Lucy! (Japón-Singapur-Estados Unidos), de Atsuko Hirayanagi.

SÉPTIMO RALLY UNIVERSITARIO

Mejor Cortometraje

La Ribera.

Premio del Público

Suerte para la próxima.

SEXTO CONCURSO DE DOCUMENTAL ESTATAL UNIVERSITARIO “IDENTIDAD Y PERTENENCIA”

Primer Lugar

La música desde un rincón.

Segundo Lugar

Bajo las brasas.

Tercer Lugar

El Guardián.

 

CONCURSO NACIONAL DE GUIÓN DE CORTOMETRAJE

Ganador

Head Trip Latte.

Mención Especial 

El largo camino a la superficie.

CONCURSO NACIONAL DE GUIÓN DE LARGOMETRAJE

Ganador

Historia de la tierra caliente.

Mención Especial

El trigal.

Clausura 2

Morgana y Flavio Florencio, protagonista y director de 
Made in Bangkok. Foto: Pedro González.

Clausura Hoch

Sarah Hoch, directora fundadora del GIFF. Foto: Pedro González.

Rally GIFF

Séptimo Rally Universitario. Foto: Pedro González.

Auditorio Universidad

 

Auditorio de la Universidad de Guanajuato, sede del XVIII GIFF. 
Foto: Pedro González.


“Cuando soñábamos”, de Andreas Dresen, ocupa la portada de la revista cine TOMA 41, julio-agosto de 2015

julio 8, 2015

INTENSA TONALIDAD GERMANA

Orígenes, historia y actualidades de la Semana de Cine Alemán en México

• Una mirada panorámica a la cinematografía germana: los sistemas de fomento, los numerosos festivales, las escuelas fílmicas. Un repaso por la historia de la Semana de Cine Alemán, con ensayos de Jorge Ayala Blanco, entrevistas con Barbara Sukowa y Andreas Dresen, un ensayo sobre Rainer Werner Fassbinder; el Talents Guadalajara y las residencias Guanajuato-Berlín 24/7.

• Industria: Segunda parte del exterminio de la diversidad en las salas de cine; vigésimo aniversario de Cinergis. Académicas: Ganadores de la lvii entrega del Ariel. Desde la Filmoteca de la unam: Ciudad Universitaria, un set cinematográfico. Curso de actuación para cine: Crear al personaje de adentro para afuera. Libros: Cuates de Australia, de Everardo González y Alberto Adalid.

• Festivales: 18º Festival Guanajuato; 20º Festival de Cine para Niños (…y no tan Niños); 6º Distrital Formación; 14º Macabro Madness, y 1er In-Edit Indo en Cuernavaca. Estrenos: La tirisia, de Jorge Pérez Solano; Un gallo con muchos huevos, de Rodolfo y Gabriel Rivapalacio.

Portada Toma 41 ChTras la caída del Muro de Berlín y la compleja reunificación alemana, mucho del cine alemán actual del nuevo siglo persiste en la exploración del traumático pasado, desde los delirios nazis hasta la vida dentro de la Cortina de Hierro, pero también el problema de la inmigración, sobre todo árabe, y en general la crisis permanente, tanto económica como de valores, en la vida cotidiana y la sociedad alemana, en una cinematografía de gran importancia e influencia internacional.

El alemán es, actualmente, el octavo mercado cinematográfico del mundo, en términos de ganancias económicas, gracias a los mil 300 millones de dólares obtenidos en su circuito de cines en el 2014, aunque con una caída del 4.3% respecto al 2013 —en Europa sólo detrás de Francia, con mil 770 y del Reino Unido con mil 740—, el país también reportó un descenso en los espectadores en 2014, al registrar 121 mil 700 millones, 6.1% respecto al año anterior, pero sus producciones lograron el 26.7% de la participación en el mercado local, con un ligero aumento del 0.5%, respecto al 2013 —el cine mexicano, para tener una referencia, logró 9.5% por ciento también durante 2014.

Una mirada en lontananza a la condición del cine alemán, mediante sus numerosos festivales, escuelas, sistemas de fomento a la producción y la exhibición, algunos de sus personajes emblemáticos y, sobre todo, un recorrido por las 14 ediciones que se han realizado de la Semana de Cine Alemán en el país conforman el dossier central: Intensa tonalidad germana. Orígenes, historia y actualidades de la Semana de Cine Alemán en México, número 41 de Cine Toma, revista bimestral de cultura cinematográfica que circulará durante julio y agosto, a nivel nacional en locales cerrados. El presente ejemplar se editó en colaboración con el Goethe-Institut Mexiko.

En su portada aparece un fotograma de Cuando soñábamos (Als wir träumten, Alemania-Francia, 2015), el más reciente filme de Andreas Dresen, en torno a un grupo de adolescentes en el contexto histórico de la reunificación, que recorren Leipzig en las noches, mientras consumen drogas, roban autos, se pelean con neonazis y abren su propio bar.

El apartado inicia con un acercamiento al sistema de fomento cinematográfico en Alemania, entre la paradoja entre la aspiración cultural y la presión comercial, diferenciado entre los apoyos federales y regionales, del periodista Bert Rebhandl. Adelante, se ofrece un recorrido por los numerosos festivales fílmicos del país del curador y gestor de arte Philipp Bräuer. Luego, al ser el segundo país con más escuelas fílmicas del mundo y su preferencia por la formación con autonomía, son descritos por el investigador en cultura y medios Klaus Lüber. La compilación de todas las películas, fechas, autores y retrospectivas que han integrado las trece ediciones —la décimo cuarta, cuya programación también se incluye, se realizará entre el 20 de agosto y el 3 de septiembre en Cinépolis y la Cineteca Nacional— de la Semana de Cine Alemán, además que se reproducen un par de ensayos introductorios a estos ciclos, escritos por el crítico Jorge Ayala Blanco, para su primera y cuarta entrega.

En seguida, Pedro Paunero aborda al Rainer Werner Fassbinder heteroflexible y pansexual de su último título, Querelle (Francia-Alemania Occidental, 1982), basada en la novela de Jean Genet; Sonia Riquer comparte la larga y pormenorizada charla que sostuvo con la actriz Barbara Sukowa, en la xii Semana de Cine Alemán; además de una entrevista en la que Andreas Dresen habla de la reunificación alemana y del humanismo en su cine. Para cerrar, se incluyen dos proyectos en los que ambos países, México y Alemania, mantienen colaboraciones: el Talents Guadalajara, de acuerdo a su directora, Ana Zamboni, como parte del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), y la iniciativa bilateral de residencias artísticas Guanajuato-Berlín 24/7, en testimonio de Nina Rodríguez, directora de programación del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF).

En otros contenidos, en la sección Industria se entrega la segunda parte del estudio sobre las malas prácticas comerciales de los blockbusters estadounidenses, que con dos o tres títulos logran ocupar hasta el 116% de las pantallas mexicanas, del especialista Víctor Ugalde; y se ofrece un recorrido histórico en torno al programa Cinergis, que alcanza 20 años de existencia este verano, por parte de su fundador, Luis Carrasco. En Académicas se incluye el discurso leído por Blanca Guerra, presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), en la quincuagésima séptima ceremonia de entrega de los premios Ariel, así como un fragmento del guión, escrito por Flavio González Mello; la lista completa de ganadores, así como una fotogalería sobre esa noche de gala. En Libros, se incluye el ensayo del historiador Jean Meyer y algunas fotografías de Cuates de Australia, publicación de Elefanta del Sur en torno al documental homónimo de Everardo González. Desde la Filmoteca de la UNAM presenta un texto del crítico Rafael Aviña sobre Ciudad Universitaria como locación cinematográfica, en adelanto del libro Exterior: Ciudad Universitaria. Toma 1, y la exposición Ciudad Universitaria. Toma 1… se filma, a presentarse en agosto. La décima entrega del Curso de Actuación para Cine, de José Sefami, reflexiona sobre la construcción del personaje de afuera hacia adentro o de adentro para afuera.

En Festivales, se ofrecen tres testimonios de los participantes del sexto Concurso de Documental Universitario “Identidad y Pertenencia”, del XVIII GIFF de Guanajuato; Paula Astorga anuncia Distrital Formación, junto con la plataforma Tres Puertos Cine; Liset Cotera repasa dos décadas a propósito del XX Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños) de La Matatena; Edna Campos adelanta el XIV Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, que en esta edición se identificará como Macabro Madness, y Gorka Meneses presenta el primer In-Edit Indio, en Cuernavaca. Finalmente, Estrenos presenta La tirisia (México, 2014), de Jorge Pérez Solano, en entrevista con Salvador Perches, así como el lanzamiento en 3D de Un Gallo con muchos huevos (México, 2015), de Rodolfo y Gabriel Rivapalacio, en entrevista con José Juan Reyes.

El cuadragésimo primer número de Cine Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación bimestral editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante julio y agosto de 2015 por todo el país, en locales cerrados como Sanborns, Cineteca Nacional, Museo Universitario del Chopo y Filmoteca de la unam; así como en las librerías Educal, Julio Torri de la unam, Centro Cultural El Foco, Ceuvoz, Casa de cine y Foro Shakespeare. Su edición electrónica está disponible en Revistas Digitales Sanborns.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11,

colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

el sitio en Facebook (www.facebook.com/revista.toma)

en Twitter (twitter.com/cinetoma),

y la página en Internet (www.pasodegato.com/sitio/cine-toma).

Avances del XVIII GIFF, en Guanajuato

julio 7, 2015

Conferencia GIFF 1

Cristina Prado, directora de Imcine; Fernando Olivera, secretario de Turismo 
de Guanajuato; Sarah Hoch, directora fundadora del GIFF, y Mustafa Oguz 
Demiralp, Embajador de Turquía en México. Foto: Francisco Morales.

En la décimo octava edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), a realizarse del 17 al 26 de julio del 2015, teniendo como sedes a San Miguel de Allende y a Guanajuato capital, y con Turquía como país invitado de honor. Se rendirá un Homenaje Nacional al actor guanajuatense Eric del Castillo, con más de 400 películas. Y la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión rendirá homenaje a la actriz Jacqueline Andere y a la directora de la Filmoteca de la UNAM,Guadalupe Ferrer.

Dado que a su convocatoria fueron inscritas más de 3 mil películas de 118 paises, su Selección Oficial se conforma por 225 películas.

La imagen de la decimoctava edición del GIFF se inspira en la novela La Metamorfosis, de Franz Kafka, en el centenario de su publicación, pero en lugar de una cucaracha aparece una polilla o mariposa negra, relacionada con la muerte o la fatalidad. La metamorfosis o transformación que, en el mejor de los casos significa evolución, es el motivo que les hace preguntarse: “¿podemos ser mejores como comunidad?”. “En una carta dirigida a Oskar Pollak, Kafka le menciona: ‘un libro −podemos sustituirlo por película−, debe ser el hacha que rompa el mar helado que habita en nuestros corazones’. De ahí que su convocatoria se plantee al cine como una herramienta para el registro y la denuncia de lo que vive nuestra sociedad sin caer en la trampa de la apología del crimen”, dice Ernesto Herrera, cofundador y director de Imagen del GIFF.

La programación del festival tendrá un apartado especial para una selección de largometrajes y cortometrajes sobre la obra de Kafka, El Proceso (Le procès, Francia-Alemania Occidental-Italia, 1962), de Orson Welles; El Castillo (Das SchloßAlemania-Austria. 1979) de Michael Haneke, hasta la reciente producción china K (Hong Kong-China, 2015), de Erdenibulag Darhad y Emyr Ap Richard, presentada en la Berlinale, adaptación a la planicie mongola en la que K no hallará castillo alguno. También se presentarán algunos documentales como Tierra de cárteles (Cartel Land, Estados Unidos-México, 2015), de Matthew Heineman; Everyday Rebellion (Austria-Suiza-Alemania-Grecia-Bélgica, 2013), de Arash T. Riahi y Arman T. Riahi, y Llévate mis amores (México, 2014), de Arturo González Villaseñor. El opinador televisivo Sergio Sarmiento, impartirá la conferencia Cátedra Kafka; Amnistía Internacional México presentará la conferencia Ayotzinapa, ni un minuto de silencio, presentada por Epigmenio Ibarra. Y se realizará el panel Apología o combate al crimen en el cine, con las participación de Amat Escalante, Luis Mandoki, Carlos Bolado y Gerardo Naranjo, moderado por la periodista Columba Vertiz.

El País Invitado de Honor es Turquía que exhibirá una selección destacada de su cinematografía, tanto histórica como contemporánea, además se realizará la Gala Sivas (Alemania-Turquía, 2014), con la presencia del director Kaan Müjdeci, ganador del Gran Premio del Jurado en y del premio a Mejor Actor en Venecia, así como Sueño de invierno (Kis uykusu, Turquía-Alemania-Francia, 2014), de Nuri Bilge Ceylan,  filme ganador de la Palma de Oro y del Premio FIPRESCI en Cannes, con la presencia de la actriz Melisa Sözen. También se mostrará la colección de cine silente Miradas del Imperio Otomano, musicalizado en vivo por el grupo turco Baba Zula. Y se realizará el Foro Bilateral Turquía-México.

Además, habrá tres Galas con conexiones absolutamente musicales: Love & Mercy (Estados Unidos, 2014), de Bill Pohland, reconstrucción de los inicios de la psicosis y sus terribles secuelas en el compositor Brian Wilson, de The Beach Boys; Life (Canadá-Alemania-Australia, 20015), de Anton Corbijn, con Richard Pattinson en el papel de un fotógrafo de la revista Life, al que se le encomienda retratar a James Dean (Dane DeHaan), y Black Dog, Red Dog (Estados Unidos, 2015), un colectivo que reúne a los directores James Franco, Anastasia Frank, Pedro Gomez Millan, Zachary Kerschberg, Brian Lannin, Leonora Lonsdale, Jon Matthews, Charles Rogers, Isabella Wing-Davey y Adriana Cepeda.

Este año se presentará la primera edición del SeriesLab, un espacio que reúne a expertos y especialistas internacionales en la creación de contenidos y estrategias de series de televisión, tendrá como invitados a Kirk Ellis, ganador de dos premios Emmy, un Globo de Oro y uno de la WGA por John Adams (Estados Unidos, 2008), realizada para HBO, además de conferencias dedicadas a los más importantes showrunners, directores, escritores, intérpretes y las más importantes plataformas internacionales de televisión, cable y web como HBO, SONY, MTV, NBC, DREAMWORKS, FOX y WARNER BROS., entre otros.

También se realizará Epicentro GIFF, plataforma mexicana planeada para encontrar mecanismos y herramientas que  ofrezcan una experiencia vanguardista al público, mediante la realidad virtual, con  jóvenes programadores y codificadores creativos de toda la República Mexicana. Otras actividades son el Think Tank 2015, la Jornada de Coproducción, el XII International Pitching Market, las sesiones de Incubadora y los resultados del XIV Concurso Nacional de Guión Cinematográfico.

Se efectuará el séptimo Rally Universitario, en el que siete equipos de jóvenes deben realizar un cortometraje en 48 horas de producción en Guanajuato. Y el sexto Concurso de Documental Estatal Universitario “Identidad y Pertenencia”.

Y se han programado 13 conciertos entre los que destacan la banda Baba Zula de Turquía, Rebel Cats, Le Big Sur, Sonido Gallo Negro, Belafonte Sensacional y Marissa Mur, entre otros.

Este año en San Miguel de Allende las sedes serán el  Jardín Principal, Bellas Artes o Centro Cultural Ignacio Martínez “El Nigromante”, Casa de Cultura, Teatro Ángela Peralta, Teatro Santa Ana, Cinemex, Panteón Municipal de la Salida a Celaya. En tanto, en Guanajuato Capital, el festival se realizará en el Auditorio General de la Universidad de Guanajuato –y ya no en el Auditorio del Estado–, el Teatro Juárez, el Teatro Principal, las Escalinatas de la Universidad de Guanajuato, Cinemas Guanajuato, el Teatro Cervantes, la Alhóndiga de Granaditas, Cinemex, los túneles y Panteón Municipal de Guanajuato.

Conferencia GIFF 2

cartel

Cine Toma 41: Intensa tonalidad germana

junio 30, 2015

 

Orígenes, historia y actualidades de la Semana de Cine Alemán en MéxicoPortada Toma 41 Ch

Les presentamos la portada del número 41 de Cine Toma, revista bimestral de cultura cinematografía que circula a nivel nacional, durante julio y agosto, en locales cerrados, con un fotograma de Cuando soñábamos (Als wir träumten, Alemania-Francia, 2015), de Andreas Dresen, en torno a un grupo de adolescentes en el contexto histórico de la reunificación, que recorren Leipzig en las noches y, mientras exploran sus propios límites, consumen drogas, roban autos, se pelean con neonazis y abren su propio bar. Pero la vida salvaje tiene un precio…

El dossier central: “INTENSA TONALIDAD GERMANA. Orígenes, historia y actualidades de la Semana de Cine Alemán en México”, ofrece al lector una mirada panorámica en torno a la cinematografía alemana, lo mismo desde sus numerosos festivales,  escuelas y sistemas de fomento, hasta algunas de sus personalidades destacadas y, sobre todo,  al recorrer, en retrospectiva, las películas y los realizadores que han integrado la programación, retrospectivas y homenajes de la Semana de Cine Alemán en México, organizado por el Goethe-Institut Mexiko, institución que colaboró con Cine Toma para la elaboración del presente ejemplar.
Las páginas inician con un acercamiento al sistema de fomento cinematográfico en Alemania, diferenciado entre los apoyos federales y los regionales, de Bert Rebhandl; en seguida, los numerosos e importantes festivales fílmicos del país son abordados por Philipp Bräuer; ser el segundo país con más escuelas del mundo y sus métodos educativos son referidos en el artículo de Klaus Lüber. Además se ofrecen todas las películas y fechas que han integrado las trece ediciones −la décimo cuarta, cuya programación también se incluye, se realizará entre el 20 de agosto y el 3 de septiembre en Cinépolis y en la Cineteca Nacional− y se recuperan un par de ensayos introductorios escritos por el crítico Jorge Ayala Blanco para la primera y cuarta entrega del entonces llamado Festival de Cine Alemán.
En seguida, Pedro Paunero aborda el Rainer Werner Fassbinder heteroflexible y pansexual; Sonia Riquer comparte la profunda y larga charla que sostuvo con la actriz Barbara Sukowa; se incluye una entrevista con Andreas Dresen. También se incluyen dos proyectos en los que ambos países, México y Alemania, colaboran: el Talents Guadalajara, de acuerdo a su directora, Ana Zamboni; y la iniciativa bilateral de residencias artísticas Guanajuato-Berlín 24/7, en testimonio de Nina Rodríguez, directora de programación del GIFF.
En otras secciones, en Industria, Víctor Ugalde entrega la segunda parte del estudio sobre las malas prácticas comerciales de los blockbusters estadounidenses, que con dos o tres títulos logran ocupar hasta el 113% de las pantallas mexicanas, y Luis Carrasco realiza un recorrido histórico en torno al programa Cinergis, que alcanza 20 años de existencia este verano. En Académicas se incluye el discurso leído por Blanca Guerra, presidenta de la AMACC, en la quincuagésima séptima entrega de los premios Ariel, así como un fragmento del guión, escrito por Flavio González Mello, la lista completa de ganadores y una fotogalería sobre esa gala. En Libros, se incluye el ensayo de Jean Meyer y algunas fotografías de Cuates de Australia, en torno al documental homónimo de Everardo González. Desde la Filmoteca de la UNAM ofrece un texto del crítico Rafael Aviña sobre Ciudad Universitaria como locación cinematográfica, en adelanto del libro y la exposición próximos a lanzarse. La décima entrega del Curso de Actuación para Cine, de José Sefami, reflexiona sobre la construcción del personaje de afuera hacia adentro y de adentro para afuera. En Festivales, se ofrecen tres testimonios de los participantes del concurso Identidad y Pertenencia, del XVIII GIFF de Guanajuato; Paula Astorga anuncia Distrital Formación, con una serie de actividades de las que destaca la plataforma Tres Puertos Cine; Liset Cotera repasa los veinte años de existencia del Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños) de La Matatena; Edna Campos adelanta el XIV Macabro Madness y Gorka Meneses el primer In-Edit Indio, en Cuernavaca. Estrenos presenta La tirisia, de Jorge Pérez Solano, en entrevista de Salvador Perchesy el lanzamiento en 3D de Un Gallo con muchos huevos, de Rodolfo y Gabriel Rivapalacio, en entrevista con José Juan Reyes.

Nominados a los Premios Canacine 2015

junio 18, 2015

Premios Canacine 2015

El miércoles 17 de junio, en la Sala 10 de Cinemex Reforma 222, Agustín Torres Ibarrola, director de la Cámara Nacional de la Industria del Cine y del Videograma (Canacine), junto con la actriz Cecilia Suárez y el presentador Mauricio Barrientos “El Diablito”, presentaron la lista de nominados de la décimo primera entrega de los Premios Canacine, que se llevará a cabo el próximo 8 de julio en una ceremonia de gala a efectuarse en el Centro Cultural “Roberto Cantoral” (Calle Puente de Xoco s/n colonia Xoco).

Esta es la lista de nominados, además de las categorías que no compiten al ser premios cuantitativos como es Película Mexicana más Taquillera del Año, Película Extranjera más Taquillera del Año, Película Mexicana más Vendida en Video, Película Extranjera más Vendida en Video, o la honorífica del Premio Especial a la Contribución Artística y Técnica de un Mexicano en la Industria Global, que el año pasado le fue entregado a Alfonso Cuarón.

MEJOR PELÍCULA 

Cantinflas

Cásese quien pueda

Guten Tag Ramón

La Dictadura Perfecta

Obediencia Perfecta

La Jaula de Oro

ACTOR DEL AÑO

Damián Alcázar por La dictadura perfecta.

Juan Manuel Bernal por Obediencia perfecta.

Kristyan Ferrer por Guten Tag Ramón.

Oscar Jaenada por Cantinflas.

ACTRIZ DEL AÑO

Sandra Echeverría por Amor de mis amores.

Martha Higareda por Cásese quien pueda.

Silvia Navarro por La dictadura perfecta.

Lisa Owen por Los insólitos peces gato.

DIRECTOR DEL AÑO

Sebastián del Amo por Cantinflas.

Luis por La dictadura perfecta.

Diego Quemada Diez por La jaula de oro.

Jorge Ramírez Suárez por Guten Tag Ramón.

PROMESA FEMENINA DEL AÑO

Erika de la Rosa por ¿Qué le dijiste a dios?

Karen Martínez por La jaula de oro.

Danae Reynaud por Club sándwich.

Diane Rosser por Odio el amor.

PROMESA MASCULINA DEL AÑO

Sebastián Aguirre por Obediencia perfecta.

Lucio Giménez por Club sándwich.

Brandon López por La jaula de oro.

MEJOR DOCUMENTAL MEXICANO

Navajazo, de Ricardo Silva.

El cuarto desnudo, de Nuria Ibáñez

H2Omx, de José Cohen y Lorenzo Hagerman.

Ilusión nacional, de Olallo Rubio.

MEJOR CAMPAÑA PUBLICITARIA DE UNA PELICULA MEXICANA

Cantinflas, de Videocine.

Cásese quien pueda, de Videocine.

El crimen del Cácaro Gumaro, de Fox.

La dictadura perfecta, de Alfhaville.

MEJOR CANCIÓN DE UNA PELÍCULA MEXICANA

“Ríete de amor hasta que mueras”, de Aleks Syntek para Cantinflas.

“Quédate conmingo”, de Jesús Navarro para Cásese quien pueda.

“Labios” de Jenny and the Mexicats para Amor de mis amores.

MEJOR CORTOMETRAJE MEXICANO

Perfidia (México-Estados Unidos, 2014), de David Figueroa.

Ramona (México, 2014), de Giovanna Zacarías.

El don de los Espejos (México, 2014), de Mara Soler Guitian.

La carta (México, 2014), de María de los Ángeles Cruz.

Premios Canacine 2015-Agustín


Más negro que la noche, en la portada del número 35 de la revista cine TOMA, que circulará durante julio y agosto

julio 9, 2014

VÍAS PARA ENGENDRAR

Métodos y prácticas de los productores cinematográficos

 

• Entrevistas, testimonios y ensayos de Mónica Lozano, Laura Imperiale, Roberto Sneider, Álex García, Fernando de Fuentes y José Carlos García de Letona, Gabriel y Rodolfo Riva Palacio, Leonardo Zimbrón y Marco Polo Constandse, Rodrigo Herranz, Édgar San Juan, Mariana Cerrilla y Carlos Hernández.

• Académicas: La quincuagésima sexta entrega de los premios Ariel;  discurso de Blanca Guerra, presidenta de la amacc; fotogalería y listado completo de ganadores; Diego Quemada-Díez y La jaula de oro; Amat Escalante, Mejor Director; crónica, crítica y comparativo con otros galardones.

• Desde la Filmoteca de la UNAM: La gestación del cine estadounidense de guerra durante la Revolución Mexicana. Industria: El cine posmoderno en Nuevo León. Harun Farocki en la Cátedra Bergman. Curso de actuación para cine: La persona imaginaria desde el interior del intérprete.

• Festivales: 19º Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños); 17º Festival Internacional de Cine Guanajuato; 13º Festival Macabro. Estrenos: Pánico 5 Bravo, de Kuno Becker; Guten Tag, Ramón, de Jorge Ramírez-Suárez. Ensayo: El deseo en el cine de Lucrecia Martel.

Portada Toma 35-Ch

El periodo de esplendor que aparentemente vive el cine mexicano, tras haber conseguido 30.1 millones de espectadores en el 2013 —que representan el 12% tanto de la audiencia como de los ingresos totales en taquilla— y producido 126 largometrajes —cifra no alcanzada desde 1959—, ocurre en un momento en el que se han afianzado los fondos estatales para la producción cinematográfica con dineros públicos, tanto el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine) como el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine) y el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (Eficine), previsto en el artículo 189 de la Ley del Impuesto sobre la Renta (LISR), que superan los mil millones de pesos anuales. Es gracias a estos subsidios que el cine mexicano ha logrado repuntar en cuestiones de producción, pues en la cartelera comercial, los grandes éxitos taquilleros locales son, en realidad, unos pocos casos.

¿Existe una sana industria cinematográfica cuando está basada, mayoritariamente, en dinero público a fondo perdido, es decir, previsto para perderse y no recuperarse en taquilla? ¿Puede haber productores como tales sin que arriesguen capital propio o prestado ni enfrenten la responsabilidad de que sea recuperado? ¿Es posible que exista el rigor básico en un filme cuando no enfrentará el gran filtro del público masivo? ¿Es la cartelera nacional un termómetro plausible cuando más del 70% de la población no acude nunca y más del 80% de sus ganancias van a parar a las producciones de Hollywood? ¿Los crecientes éxitos en festivales y en taquilla son señales de una industria en formación que dejará de ser dependiente del subsidio?

Las múltiples respuestas posibles, en voz de los gestores e impulsores del cine mexicano, los productores fílmicos, pueblan las páginas del dossier del número trigésimo quinto de la revista cine TOMA, que circulará por la República Mexicana durante julio y agosto de 2013, en establecimientos cerrados.

El número abre con un texto de Mónica Lozano, productora de la cinta más taquillera del nuevo siglo, No se aceptan devoluciones, quien advierte que el cine es arte a la vez que industria cultural. Luego, en entrevista con Salvador Perches, Laura Imperiale explica la importancia de cuidar todo el proceso, de principio a fin, a propósito de Tercera Llamada. Recién estrenada Las horas contigo, Roberto Sneider, en entrevista con Luis Carrasco, advierte que en el cine no hay fórmulas exitosas. Por su parte, el productor financiero Álex García, de ag Studios, responsable de No sé si cortarme las venas o dejármelas largas, advierte que el cine es el formato, es la pantalla, y no el equipo digital en que se filma. Los productores de Ánima Estudios, Fernando de Fuentes y José Carlos García de Letona, a punto de estrenar Salvando Oz, largometraje en 3D, hablan de las bondades de la industria de la animación, muy proclive a la internacionalización, de nuevo en entrevista con Luis Carrasco. En otra entrevista del mismo periodista, Rodolfo y Gabriel Riva Palacio, de Huevocartoon Producciones relatan las dificultades de impulsar sus nuevos proyectos, como Un gallo con muchos huevos —su primera película en 3D—, pese a la gran taquilla de sus dos cintas anteriores.

Más adelante, Leonardo Zimbrón y Marco Polo Contandse, quienes se reunieron para producir la segunda versión de Más negro que la noche, original de Carlos Enrique Taboada, actualizada cuatro décadas después por Henry Bedwell, advierten que gracias al estímulo fiscal del Eficine se democratizó y se abrió el ámbito fílmico mexicano; Rodrigo Herranz, productor de No quiero dormir sola, advierte que los profesionales de esta área deben estar en contacto permanente con exhibidores y distribuidores, además de ayudar a trazar las políticas públicas del país; Édgar San Juan, que además de productor es guionista de sus filmes, como recientemente lo prueba Chalán, explica el lado creativo del oficio y no sólo el técnico; finalmente, Mariana Cerrilla y Carlos Hernández abordan la importancia de la formación académica, especialmente la del curso especializado que ofrece el Centro de Capacitación Cinematográfica.

La sección Académicas se conforma como un segundo dossier, en torno a la quincuagésima sexta ceremonia de entrega de los premios Ariel, en la que junto con la lista completa de ganadores y una fotogalería, se incluye el discurso íntegro pronunciado por Blanca Guerra, actual presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC). Además de una larga entrevista de Salvador Perches con Diego Quemada-Díez, cuya cinta, La jaula de oro, fue la gran ganadora de la noche, al ser reconocida en nueve categorías; del mismo periodista incluimos otra entrevista con Amat Escalante, Ariel a Mejor Director por Heli; se incluye además una crónica de la ceremonia y de la respuesta que la Cámara Nacional de la Industria del Cine y del Videograma (Canacine), al discurso de la presidenta de la AMACC, así como un comparativo de los criterios con los que este año se entregaron las Diosas de Plata, los Premios Canacine y el Ariel.

En otros contenidos, en la sección Desde la Filmoteca de la UNAM, se aborda, en un ensayo de Juan Manuel Aurrecoechea, la influencia de la Revolución mexicana sobre la gestación del cine de guerra estadounidense, que mantuvo una línea de propaganda hasta el conflicto de Vietnam. Más adelante, Industria contiene un ensayo de Diana González sobre el cine neoleonés reciente, correspondiente a la posmodernidad, incluido en el libro Nuevo León en el cine, recién editado por Conarte. También se incluye una revisión al taller “El trabajo en una sola toma”, impartido por el cineasta checo Harun Farocki como parte de la Cátedra Ingmar Bergman de cine y teatro unam, por parte de su coordinador académico, Gabriel Rodríguez Álvarez. La cuarta entrega de la sección “Curso de actuación para cine“, del actor José Sefami, aborda la manera en la que el mundo interior del intérprete resulta el recurso más importante al crear un personaje.

Además, en Festivalesse incluyen adelantos del décimo séptimo Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), con un par de crónicas sobre la experiencia de participar en el Rally Universitario GIFF, la del zacatecano Odín Salinas y de la veracruzana Erika López; además, se ofrecen algunos contenidos del décimo noveno Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), por parte de su directora, Liset Cotera; para que, finalmente, algunos contenidos del décimo tercer Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México “Macabro” sean descubiertos por su directora, Edna Campos. En Estrenos se  incluyen entrevistas con el actor Kuno Becker por su debut en la dirección con la cinta Pánico 5 Bravo (México, 2013), en entrevista con José Juan Reyes, y otra más, del mismo periodista, con Jorge Ramírez-Suárez por la llegada a cartelera de Guten Tag, Ramón (México-Alemania, 2013). La sección Ensayo cierra el número con un acercamiento a la filmografía de la realizadora argentina Lucrecia Martel en relación al trato que le da a la cuestión del deseo, de la autoría de Paloma Cabrera.

El número trigésimo quinto de cine TOMA. Revista Mexicana de Cinematografíapublicación editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante mayo y junio de 2014  por todo el país, en locales cerrados: Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional Filmoteca de la UNAM; así como en librerías: Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos: 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, en la Ciudad de México.

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Así como la página Internet de Paso de Gato.

cine TOMA 35: Vías para engendrar

julio 1, 2014

Métodos y prácticas de los productores cinematográficos

Portada Toma 35-Ch

Esta es la portada del número trigésimo quinto de la revista bimestral cine TOMA, que circulará por todo el país durante julio y agosto de 2014, con una imagen de la actriz Zuria Vega en el filme Más negro que la noche (México, 2014), de Henry Bedwell, cinta de terror que actualiza el clásico de Carlos Enrique Taboada de 1975.

La producción cinematográfica y el estado que guarda en el ámbito mexicano es el tema del dossier principal de este número, que ofrece testimonios de Mónica Lozano, Laura Imperiale, Roberto Sneider, Álex García, Fernando de Fuentes y José Carlos García de Letona, Gabriel y Rodolfo Riva Palacio, Leonardo Zimbrón y Marco Polo Constandse, Rodrigo Herranz, Édgar San Juan, Mariana Cerrilla y Carlos Hernández.

Un segundo dossier se ocupa de la LXV entrega de los premios Ariel, de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, con el discurso que dio su presidenta, Blanca Guerra; la respuesta que le dio la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine); entrevistas a Diego Quemada-Díez ganador de nueve categorías por La jaula de oro, y con Amat Escalante, Ariel a Mejor Director, además de un comparativo con las Diosas de Plata y los Premios Canacine, y una fotogalería. En otros contenidos, en la sección Desde la Filmoteca de la UNAM se trata la influencia de la Revolución Mexicana en el cine de guerra estadounidense. Se relata el taller El trabajo en una sola toma, impartido por Harun Farocki en la Cátedra Bergman. Industria contiene un recorrido por el cine nuevoleonés reciente. La cuarta entrega de la sección “Curso de actuación para cine“, del actor José Sefami, trata el mundo interior como el recurso más importante par crear un personaje. Festivales incluye adelantos del décimo séptimo Festival Internacional de Cine Guanajuato con un par de crónicas sobre el Rally Universitario GIFF Odín Salinas y de Erika López; del décimo noveno Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), de Liset Cotera, y del décimo tercer Macabro, de cine horror, de Edna Campos. Estrenos incluye entrevistas con Kuno Becker por Pánico 5 Bravo, de José Juan Reyes, y con Jorge Ramírez-Suárez por Guten Tag, Ramón

Cine TOMA es una publicación especializada en el análisis, la reflexión, la crítica y la información cinematográfica de México, Iberoamérica y el mundo, que circulará durante julio y agosto de 2014  en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional y Cenca, y en librerías como Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri UNAM, El Foco, Ceuvoz, Foro Shakespeare y la Filmoteca de la UNAM. Finalmente, en ensayo, Paloma Cabrera Yáñez nos acerca a la filmografía de la realizadora argentina Lucrecia Martel en relación con el deseo.