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Convocatoria al cuarto Tur de Cine Mexicano

marzo 23, 2017

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La cuarta edición del Tur de Cine Mexicano (TCM) se efectuará durante el mes de septiembre de 2017 en 13 estados de la República en salas de la cadena Cinemex por lo que se convoca a productores y directores nacionales a inscribir sus películas de ficción, animación y documental, de duración mínima de 60 minutos en largometraje y máximo de 15 minutos en cortometraje, sin importar su fecha de realización y con temática libre. Los trabajos seleccionados serán dados a conocer el lunes 3 de julio en la página electrónica: turdecinemexicano.com.

El plazo vence el 23 de junio.

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IV Seminario El Público del Futuro de Distrital Festival

enero 27, 2016

Entre el miércoles 27 y el sábado 30 de enero, como parte del sexto Distrital Festival se realizará el cuarto Seminario El Público del Futuro, en la Cineteca Nacional, un espacio formativo que amplía el espectro de la profesionalización de cineclubes, espacios independientes y recintos culturales que incluyen al audiovisual como parte medular de su oferta cultural. Además de la entrada libre con registro previo en línea. Además del aforo en la Cineteca Nacional, las mesas y charlas magistrales podrán seguirse en línea por  Auditorio ARCA en la página electrónica de Distrital.mx.

Al respecto, sus organizadores expresan lo siguiente:

Distrital Festival como suceso, siempre ha apostado por las audiencias, su desarrollo y experiencia. En esta edición, cumplimos seis años de formar promotores y exhibidores en una dinámica única donde partimos de una reflexión de la que se desprende lo fundamental de mantener un espacio formativo que amplía el espectro de la profesionalización de cineclubes, espacios independientes y recintos culturales que incluyen al audiovisual como parte medular de su oferta cultural. En esta edición transitaremos diversos caminos desde la más profunda reflexión como ciudadanos parte de una gran comunidad. Partimos desde algunas preguntas básicas como disparadores para el pensamiento, la acción y la gestión crítica. ¿Qué hacemos desde nuestras trincheras para resistir los embates que nos vuelcan hacia una individualidad anestesiada? La idea de resistencia juega el papel de hilo conductor de este Seminario, que desde un lugar de construcción alimenta conceptos como comunalidad, autogestión, redes de trabajo, curaduría como discurso e identidad. Es urgente además hacer crecer nuestro propio discurso generando la integración con otras disciplinas afines a la labor de todo espacio que propone la reflexión sobre su contexto social y político. Mirar hacia los lados y ver cómo se acciona desde otras miradas, desde otras formas de pensamiento. Te invitamos a seguir nuestras conversaciones y mesas y charlas magistrales en el Auditorio ARCA en esta misma plataforma y si estás en la Ciudad de México, te esperamos del 27 al 30 de enero en la Cineteca Nacional.

Les compartimos el programa completo.

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Ganadores del cuarto Festival Internacional de Cine de Los Cabos

noviembre 16, 2015

Ganadores IV Cabos

El Festival de Cine de Los Cabos celebra su ceremonia de premiación, otorga el Premio Protagonista por Excelencia en Actuación a Ewan McGregor y presenta la premier en México de Steve Jobs como Gala de Clausura
El Festival Internacional de Cine de Los Cabos celebra su ceremonia de clausura, durante la cual se llevó a cabo la premiación de la Selección Oficial en competencia, México Primero y Competencia Los Cabos, y de las plataformas de Industria, Cabos in Progress y Cabos Discovery, con la entrega especial delPremio Protagonista por Excelencia en Actuación para el actor escocés Ewan McGregor y la premier en México de Steve Jobs como Gala de Clausura.

SELECCIÓN OFICIAL
México Primero

Te prometo anarquía, Julio Hernández Cordón.

Premio a la Mejor Película Mexicana otorgado por FIPRESCI

Te prometo anarquía, de Julio Hernández Cordón.

Premio Cinemex Competencia Los Cabos

Room, de Lenny Abrahamson.

Premio de la Audiencia Cinemex

Room, de Lenny Abrahamson.

Premio Art Kingdom México Primero

Jack Zagha por Almacenados.
Premio FOX+ México Primero

Alejandra Márquez por Semana Santa.

 

PREMIOS DE INDUSTRIA
Premio Cabos Discovery

Picking Cotton, de Jessica Sanders.

Premio Cabos in Progress

El fracaso, de Ricardo Silva.

PREMIOS PARALELOS

Premio CTT Cabos Discovery

Paulina del Paso por A flor de piel.
Premio Chemistry Cabos in Progress

Sebastián Hiriart, director de Carroña.
Premio FOX+ Cabos in Progress

La habitación, de Carlos Carrera, Daniel Giménez Cacho, Carlos Bolado, Ernesto Contreras, Alfonso Pineda Ulloa, Alejandro Valle, Iván Ávila Dueñas yNatalia Beristáin.
Premio Producers Network Badge

Mayra Espinosa, productora de Calla, en la plataforma Cabos Discovery.

Ewan McGregor en Cabos

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IV Festival Internacional de Cine de Los Cabos

noviembre 11, 2015

Una plataforma para que los vecinos colaboren

Por Alonso Aguilar-Castillo

La identidad del Festival Internacional de Cine de Los Cabos se ha consolidado en el panorama mexicano al ser el único entre su centenar de pares mexicanos, en estar especializados en la producción fílmica del área norteamericana, pero no sólo al mostrar estrenos e invitar figuras relevantes, sino al convocar al más importante grupo de delegados de industria del concierto internacional en el país, así como al otorgar la más importante cantidad monetaria de premios, especialmente para la producción nacional.

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El mercado audiovisual entre México, Estados Unidos y Canadá se está abriendo gracias a varios factores. Primero, porque los cineastas mexicanos y canadienses están conquistando destacados espacios, al ser admirados por la crítica y la audiencia: Dallas Buyers Club: El Club de los Desahuciados (Dallas Buyers Club, Estados Unidos, 2013), de Jean-Marc Vallée, Intriga (Prisoners, Estados Unidos, 2013), de Denis Villeneuve; Gravedad (Gravity, Estados Unidos-Reino Unido, 2013), de Alfonso Cuarón y Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) (Birdman Or (The Unespected Virtue of Ignorance), Estados Unidos, 2014) de Alejandro G. Iñárritu, han acaparado las nominaciones de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (ampas) de los Estados Unidos en los últimos tres años.

Por otro lado, el Festival Internacional de Cine de Los Cabos ha pavimentado el camino para que varios directores mexicanos como José Manuel Cravioto, Isaac Ezban o Jorge Michel Grau se unan a las cada vez más robustas filas de mexicanos que dan el salto al mercado estadounidense: Eugenio Derbez, Karla Souza, Salma Hayek, Emmanuel “El Chivo” Lubezki. Y, en tercer lugar, el nuevo paradigma de plataformas digitales ha desdibujado las fronteras de producción y consumo de entretenimiento en la región de Norteamérica. Es por eso que lanzamos Cabos tv, un espacio de industria que busca enmarcar los nuevos retos y oportunidades que se están abriendo regionalmente gracias a series de televisión como Club de Cuervos, de Netflix, o Cromo, de Lucía Puenzo.

Las conquistas del Festival de Cine de Los Cabos, tanto en invitados –el año pasado acudieron, entre otros, Reese Whiterspoon, Rosario Dawson, Atom Egoyan, Xavier Dolan, Diego Luna, Guillermo Arriaga− como en películas –en esa misma tercera edición se presentaron Boyhood: Momentos de una vida (Boyhood, Estados Unidos, 2014), de Richard Linklater; Alma salvaje(Wild, Estados Unidos, 2014), de Jean-Marc Vallée; Mommy (Canadá, 2014), de Xavier Dolan; Palabras con dioses (Words with Gods, México, 2014), tándem de Guillermo Arriaga, Héctor Babenco, Álex de la Iglesia, Bahman Ghobadi, Amos Gitai, Emir Kusturica, Mira Nair, Hideo Nakata y Warwick Thornton−, se deben, en gran medida, a que hemos procurado mantenernos en un tamaño y objetivo firme que nos permite cuidar la calidad y utilidad de cada decisión artística. Desde su nacimiento, el festival ha apuntalado todas sus estrategias a destacar lo mejor del cine de México, Estados Unidos y Canadá, y a construir una plataforma para que los vecinos de Norteamérica colaboren. Por eso nuestra programación es concreta y contundente ya que, sencillamente, reúne las joyas cinematográficas que recogemos de los festivales más importantes del año −Sundance, Berlinale, Cannes, Locarno, Telluride, Toronto, San Sebastián, Venecia−. Nuestro programa de industria sigue rindiendo frutos porque, año con año, reunimos cuidadosamente a un grupo selecto de ejecutivos que llevan las riendas de la industria fílmica mundial. Y con tal materia prima fílmica y humana, las celebridades sólo vienen a aderezar un programa que de por sí es rico y resulta orgánicamente en un banquete cinematográfico del que todos quedamos satisfechos.

Industria y ejecutivos

La industria cinematográfica es una pirámide, en ocasiones inaccesible, repleta de porteros que bloquean el camino. El Festival de Cine de Los Cabos reúne, en el destino preferido de Hollywood, a la crema y nata de la industria fílmica de Norteamérica y Europa, en un ambiente amigable y con la excelencia turística que caracteriza a Los Cabos. El resultado es un Festival que vuelve horizontal la experiencia de negocios, permitiendo que ejecutivos otrora inalcanzables se quiten la corbata, dejen a sus asistentes en la oficina y comiencen a abrir sus puertas en beneficio del cine independiente regional.

Ningún festival mexicano de cine logra reunir el calibre de delgados de industria que cada año visita el Festival Internacional de Cine de Los Cabos. Más allá del glamour de las alfombras rojas, las celebridades y las películas mismas, el festival es un organismo vivo que se nutre de todos los eslabones de la cadena productiva del cine. Nos visitan las agencias de ventas más importantes de Europa, compradores líderes en Estados Unidos, directores de estudios internacionales, distribuidores locales, fondos fílmicos, programadores de los festivales más importantes del mundo, agencias de financiamiento y, por primera vez este año, la primera línea del nuevo mundo digital y televisivo −HBO, Amazon, Netflix, Sundancetv, amc, etc.). El programa Meet Your Neighbors, con sus mesas de discusión abiertas libremente a todos los productores invitados, es el espacio ideal donde poder acceder a estos peces gordos de la industria.

Abundantes y generosos premios

La gran cantidad de premios que otorgamos, así como los patrocinadores que nos permiten entregarlos son, sencillamente, el resultado de la relevancia que el festival va adquiriendo a nivel internacional. Año con año, muchas empresas se nos acercan para ofrecernos premios y, de hecho, hemos procurado sólo aceptar aquellos que tengan un impacto tangible y útil para los productores y realizadores. Nos llena de orgullo que en tan sólo tres años hemos logrado alianzas y premios con el Festival de Cannes; el Independent Filmmaker Proyect (ifp), en Nueva York; el TriBeCa Film Institute, y tantos otros patrocinadores que generosamente apuestan con nosotros por apoyar a cineastas, en su mayoría mexicanos.

Este año se otorgarán 189 mil dólares en premios para películas en la sección Cabos In Progress, además de abrirles la posibilidad de ser uno de los cuatro seleccionados que llevamos a la Meca del cine en Los Cabos Goes To Cannes. A su vez, las películas en desarrollo que vayan a Cabos Discovery competirán por una bolsa de 43 mil dólares en premios. El premio fipresci destaca al festival a nivel internacional, pues la prensa extranjera premia a la mejor película mexicana y, entre los nuevos premios de Cinemex destaca el Premio de la Audiencia que otorgaremos por primera vez a la película más popular de Los Cabos. No existe una plataforma en México que apoye de manera más consistente a los proyectos fílmicos en todas sus etapas de producción, y prueba de los frutos de esta cantera son las tres películas que este año estrenan en nuestra sección México Primero y que provienen nuestras plataformas de industria de años pasados.

Objetivos y retos

En el festival tenemos objetivos muy claros, sumado a la fortuna de trabajar con autoridades de gobierno que creen en nosotros y una comunidad empresarial en Los Cabos que sabe que el Festival nos beneficia a todos. Sabemos que año con año debemos mantenernos firmes en la convicción de que el festival sea útil y su curaduría impecable. Ésta es apenas la primera etapa de un plan a largo plazo en el que esperamos consolidar un mercado de alcance global.

Como todo proyecto cultural en México, hemos enfrentado retos presupuestales año con año. Afortunadamente, Los Cabos se sigue manteniendo con una ocupación promedio de más del 80% en lo que va del año, demostrando que la apuesta cultural y turística está dando resultados tangibles para la comunidad empresarial y para el gobierno local que tanto nos apoyan. El año pasado nos sobrepusimos a un huracán que pasó dos meses antes del festival y aún así celebramos una edición sin precedentes. Este año, ya con Los Cabos restaurado, la apuesta es aún mayor y les garantizo que las sorpresas que hemos preparado para la cuarta edición, que ocurrirá del 11 al 15 de noviembre lograrán todo menos dejarlos indiferentes.

Sección Oficial en Competencia

Competencia Los Cabos

Desde allá (México-Venezuela, 2015), de Lorenzo Vigas. Ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia.

Tangerine (Estados Unidos, 2015), de Sean Baker. Estrenada en Sundance y con premios en Londres y Palm Springs.

Room (Canadá-Irlanda, 2015), de Lenny Abrahamson. People’s Choice Award en el Festival de Telluride.

Chronic (México, 2015), de Michel Franco. Premio a Mejor Guión en el Festival de Cannes.

James White (Estados Unidos, 2015), de Josh Mond. Premio de la Audiencia en Sundance.

Les Êtres Chers (Canadá, 2015), de Anne Émond. Nominada al Leopardo de Oro en el Festival de Locarno.

Un monstruo de mil cabezas (México-Francia, 2015), de Rodrigo Plá. Nominada al Premio Orizzonti en el Festival de Venecia.

Nasty Baby (Estados Unidos-Chile, 2015), de Sebastián Silva. Premio Teddy en la Berlinale.

Sleeping Giant (Canadá, 2015), de Andrew Cividino. Mejor Película Canadiense en el Festival de Toronto.

México Primero

Semana Santa (México, 2015), de Alejandra Márquez. Premio Gabriel Figueroa Film Fund- Proyecto en Desarrollo 2013 y de Película en Postproducción en 2014, además del Premio fox+Cabos in Progress.

La caridad (México, 2015), de Marcelino Islas. Cabos in Progress, 2014.

Las elegidas (México, 2015), de David Pablos. Estrenó en la sección Un Certain Regard de Cannes.

Te prometo anarquía (México, 2015), de Julio Hernández Cordón. Mención especial en la sección Horizontes Latinos en San Sebastián.

Almacenados (México, 2015), de Jack Zagha.

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Convocatorias al IV Festival Internacional de Cine de Los Cabos

mayo 4, 2015

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La cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Los Cabos (Los Cabos International Film Festival) se realizará del 4 al 11 de noviembre de 2015, por lo que se dio a conocer su convocatoria para directores y productores a inscribir sus películas y proyectos en sus distintas secciones competitivas: Selección Oficial conformada por Competencia Los Cabos (para películas originarias o coproducidas por México, Estados Unidos o Canadá.) y México Primero (para primeras o segundas películas de producción mexicana). Además, en la Sección de Industria del Festival se abre Cabos Discovery (proyectos en desarrollo, originarios o coproducidos por México, Estados Unidos o Canadá) del que se eligirán los participantes de Cabos Discovery Meetings (12 proyectos mantendrán reuniones uno a uno con miembros de la industria y uno será apoyado con 8 mil dólares) y el Gabriel Figueroa Film Fund (siete proyectos mexicanos apoyados con 5 mil dólares). Cabos in Progress seleccionará seis películas en post-producción, originarias o coproducidas en México, y Chemistry dará a una servicios de postproducción.

La fecha límite es el 21 de agosto.

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IV edición del Riviera Maya Film Festival

abril 23, 2015

Las tendencias cinematográficas más sobresalientes

Por Paula Chaurand, fundadora y directora del Riviera Maya Film Festival.

El Riviera Maya Film Festival ofrecerá su cuarta edición del 23 al 29 de abril, en Playa del Carmen, Tulum, Cancún y Puerto Morelos, fiel a su fórmula en la que se combinan figuras y títulos de la gran industria para el público amplio, con realizadores y estilos representativos de las vanguardias y los lenguajes más contemporáneos, además de un fuerte impulso tanto de formación como económico a la producción actual.

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Son varios los elementos que distinguen al Riviera Maya Film Festival (RMFF), entre el centenar de festivales de cine que cada año se realizan en México. En primer lugar, mencionaría la programación, que año con año ofrece un panorama general de las tendencias cinematográficas más sobresalientes del mundo. En cada edición ofrecemos películas de diferentes géneros que sintetizan las inquietudes formales y temáticas de los creadores, buscamos proyectar las propuestas de vanguardia más novedosas y esto nos proporciona una identidad como festival.

Pero además de la exhibición de películas, el RMFF siempre ha estado interesado en incentivar la creación y la distribución cinematográfica a través de secciones como Plataforma Mexicana y RivieraLab, las cuales ofrecen estímulos económicos a los cineastas seleccionados. Esta sería otra característica importante.

Después, tendríamos una serie de valores en el festival que se relacionan con el público: todas nuestras funciones son gratuitas y procuramos proyectar nuestras películas en diferentes espacios, como lugares al aire libre, para acercar el cine lo más posible al espectador. La gran mayoría de las películas que programamos son estrenos en México y muchas de ellas sólo podrán verse durante el festival. Lamentablemente, el espectador sabe que el RMFF es una oportunidad única para ver propuestas cinematográficas diferentes a las que habitualmente encuentra en la cartelera mexicana.

Por otro lado, tenemos un factor que nos ayuda muchísimo: la Riviera Maya. El entorno en el que transcurre el festival lo hace único, la combinación entre cine y playa resulta muy especial.

En resumen, creo que no hay un solo factor que caracterice y distinga a este festival. Me parece que el RMFF es una suma de elementos que coinciden armónicamente.

Cine y balnearios

Gran parte de los festivales de cine más antiguos y emblemáticos, se realizaban y se siguen haciendo, en ciudades balnearias: Locarno, Cannes, Mar del Plata… Creo que entre el cine y el mar, en las playas, siempre ha existido una conexión muy especial. ¿Por qué, en muchas películas mexicanas, hay viajes a las playas? ¿Por qué muchas películas del director francés François Ozon, por ejemplo, inician o terminan en la playa? Las ciudades balnearias suelen asociarse con diversión, entretenimiento y vacaciones, pero también son espacios que se prestan para contemplar y reflexionar. Todas éstas son características que el cine también tiene, quizá por esta razón la mezcla entre cine y mar es tan mágica.

No podemos sustraernos a la tradición de los grandes festivales que se realizan o realizaron en ciudades balnearias, pero creo que cada festival debe escribir su propia historia.

Lo industrial y lo autoral

Como lo mencionaba antes, nuestra programación está conformada por varias secciones que nos permiten ofrecer un panorama amplio de la industria cinematográfica para diferentes públicos. Durante las pasadas ediciones, hemos contando con invitados especiales, por mencionar un par de ejemplos, tuvimos la presencia de los actores estadounidenses Patricia Arquette y Ethan Hawke, ambos nominados al Óscar. Entonces, contamos con este aspecto de industria que se cristaliza en nuestra sección de Gran Público. Sin embargo, buena parte de nuestra programación está conformada por cine de vanguardia, por propuestas novedosas. Tenemos una mezcla entre ambos aspectos.

Si bien no considero que haya sido difícil ofrecer un cine diferente, tenemos un público que gusta de propuestas innovadoras y prueba de ello es que en cada edición nuestros espectadores se siguen incrementando. Creo que existe un claro interés del público por el cine que ofrecemos, la cuestión es que este público no siempre puede acceder a propuestas distintas a las que se ofrecen en la cartelera. En esto consiste la importancia y pertinencia del festival.

Me parece que podemos satisfacer las necesidades cinéfilas de los espectadores con películas de autor y también con cine industrial, por llamarlo de alguna manera. Creo que estamos contribuyendo a la formación de un espectador que tiene múltiples intereses.

Primero, las secciones Galas, Planetario, Gran Público y Panorama Autoral, son resultado de una curaduría que realiza nuestro departamento de programación, quienes asisten a diferentes festivales y van eligiendo el material susceptible de ser programado en cada una de las secciones, atendiendo siempre a las necesidades de cada una.

Impulso al cine contemporáneo

La sección Plataforma Mexicana es una muestra que refleja las tendencias del cine mexicano contemporáneo. Durante este años hemos contado con la participación de películas que posteriormente han sido premiadas en diferentes festivales y se han estrenado comercialmente: Navajazo (México-Francia, 2014), de Ricardo Silva; Café (México, 2014), de Hatuey Viveros; Inori (Japón, 2012), de Pedro González Rubio; Despertar el polvo (México, 2013), de Hari Sama; Las búsquedas (México, 2013), de José Luis Valle… El impacto que han tenido estas películas, en México y en el extranjero nos dicen que vamos por buen camino, que estamos logrando conformar una muestra con lo más representativo del cine nacional.

Por otro lado, la sección RivieraLab Presenta, que cada vez va creciendo más, nos indica que estamos cumpliendo con uno de nuestros objetivos como festival: apoyar la creación cinematográfica.

Estas secciones académicas y de formación, como el Work in Progress y el Foro de Coproducción, han sido de vital importancia para el festival, nos han permitido, como afirmo líneas atrás, cumplir con el objetivo de apoyar la creación cinematográfica. Durante estos años tuvimos las visitas de cineastas nacionales y extranjeros muy talentosos, algunos de ellos son realizadores emergentes como los mexicanos Matías Meyer y Yulene Olaizola, y otros ya cuentan con una trayectoria más amplia, como Matías Piñeiro, J.P. Sniadecki y Raya Martin, por ejemplo.

Lo importante es que el trabajo de los realizadores que nos han visitado en nuestros espacios de formación está marcando tendencias en el cine. En este sentido, RivieraLab es el reflejo de nuestra programación desde la creación. Es decir: elegimos a nuestros visitantes en función del cine que queremos promover, y ese cine responde a la calidad.

Premios e invitados

Los premios Kukulkán se entregan a las películas que resulten seleccionadas de la sección Plataforma Mexicana. Uno de los principales criterios para que las películas sean candidatas a nuestros premios es que no cuenten con un distribuidor comercial, pues el reconocimiento consiste en un estímulo económico que apoya directamente a la distribución de los filmes. En el rmff estamos conscientes de que en México hay muy buenas películas que no llegan al público y estos premios son nuestra pequeña contribución para intentar mejorar esta situación.

De esta manera, un jurado, integrado por expertos en la materia, elige a las películas ganadoras siguiendo varios criterios como son propuesta temática y estética, originalidad y calidad de la misma.

Al igual que en años anteriores, para nuestra cuarta edición procuraremos contar con la presencia de invitados especiales que vengan a estrenar sus películas a México. También nos estamos enfocando en traer a directores de mucha trascendencia que puedan participar en nuestros espacios de formación, pues consideramos fundamental el intercambio de experiencias y el aporte de autores consagrados.

Público y sociedad

En el RMFF, generalmente, buscamos que las proyecciones al aire libre sean de películas que puedan interesar a un público amplio, por su temática o su propuesta visual. En este sentido, elegimos películas que pueden estar en la sección de Gran Público o Planetario, por ejemplo. También, nos hemos dado cuenta que el cine mexicano funciona muy bien en este tipo de proyecciones, la gente se siente atraída por su cine y esto nos ha ayudado en la captación de espectadores, que después se pueden interesar por películas de otras secciones. A final de cuentas, también somos un festival que busca formar públicos.

En el caso del Riviera Maya, me parece que está siendo un evento muy importante tanto social, política y económicamente para el estado de Quintana Roo y para las sedes en que se realiza, Playa del Carmen, Tulum, Cancún y Puerto Morelos: con nuestras proyecciones se genera un ambiente de sana convivencia y de reflexión sobre temas de interés, ya sea en la playa, en las plazas públicas o en las salas tradicionales, y eso siempre ayuda al clima social y político. A final de cuentas, somos un evento que busca contribuir con el desarrollo cultural de una sociedad a través del cine.

Esta situación deriva en un factor que es importante para el desarrollo económico: estamos contribuyendo a que la Riviera Maya se incremente el turismo cultural y eso, a su vez, produce una derrama económica para el estado de Quintana Roo.

La crisis económica y el recorte a los presupuestos en México, evidentemente, no sólo han afectado al festival, sino que a otros muchos proyectos enfocados en el quehacer cultural del país. Lo que estamos haciendo es concentrarnos en los ejes que consideramos fundamentales: buscamos mantener la calidad de nuestra programación, contar con invitados importantes y conservar el número de proyecciones.

Creo que el blindaje económico para proyectos culturales, como tal, no existe, pero sí hemos contado con la voluntad férrea del gobierno de Quintana Roo para apoyar a los proyectos culturales y confiamos que esto siga siendo así.

Tal vez, una manera de conseguir una especie de blindaje para el festival sería el hecho de que el público lo pida, que se apropie de él. Así, desde los ámbitos gubernamentales se tendría que atender la necesidad de contar con un festival que impacta positivamente en el desarrollo social y cultural del estado.

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IV Riviera Maya

Este artículo forma parte de los contenidos del número 39 de la revista cine TOMAde marzo-abril de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

XXXIV Foro Internacional de la Cineteca

junio 28, 2014

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La trigésima cuarta edición del Foro Internacional de la Cineteca, se realizará del 4 al 21 de julio de 2014 en la Cineteca Nacional, con la programación de 14 títulos provenientes de once países −Dinamarca, Holanda, Francia, Italia, España, Croacia, Argentina, México, Brasil, Perú, Singapur y Camboya−, que reúnen lo mejor de la reciente producción internacional con los estilos y temas que marcan la pauta contemporánea, con propuestas que destacan por sus tratamientos originales, así como una oportunidad para conocer el proceder creativo de cineastas jóvenes y/o emergentes, a los que conviene dar seguimiento en los años venideros.

El ciclo se exhibirá en la Cineteca Nacional, avenida México-Coyoacán 389, colonia Xoco, en la Ciudad de México.

Estos son los títulos programados:

Ninfomanía Vol. 2 (Dinamarca, 2013), de Lars von Trier.

Los niños del cura (Croacia-Serbia, 2013), de Vinko Brešan.

Manto acuífero (México, 2013), de Michael Rowe.

Ilo Ilo (Singapur, 2013), de Anthony Chen.

La Paz (Argentina, 2013), de Santiago Loza.

El pasado (Francia-Italia, 2013), de Asghar Farhadi.

Estocolmo (España, 2013), de Rodrigo Sorogoyen.

El hombre de las multitudes (Brasil, 2013), de Cao Guimarães y Marcelo Gomes.

Borgman (Países Bajos-Bélgica-Dinamarca, 2013), de Alex van Warmerdam.

Eco de la montaña (México, 2013), de Nicolás Echevarría.

Súper nada (Brasil-México, 2012), de Rubens Rewald y Rossana Foglia.

La imagen ausente (Francia-Camboya, 2013), de Rithy Panh.

El mudo (Perú-Francia-México, 2013), de Daniel y Diego Vega Vidal.

Ciencias Naturales (Argentina, 2014), de Matías Lucchesi.

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OaxacaCine presenta una selección del IV FICUNAM

marzo 11, 2014

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Por tercer año consecutivo OaxacaCine presentará una selección de los títulos que integraron la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México (FICUNAM), por lo que entre el 10  y el 19 de marzo se han programado siete largometrajes en el Teatro Macedonio Alcalá (Independencia 900, Centro Histórico de Oaxaca), además de otras tres en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (Calle Macedonio Alcalá 202, Centro Histórico de Oaxaca).

Además, el crítico argentino Roger Koza, programador del FICUNAM y miembro de FIPRESCI impartirá un taller de formación de espectadores durante dos días, el lunes 10 y martes 11, a las 16:30 horas.

El extraño del lago (L’Inconnu du Lac, Francia, 2013), de Alain Guiraudie.

Lunes 10 de marzo, 19 horas.
González (México, 2013), de Christian Díaz Pardo.

Martes 11 de marzo, 19 horas.

 

Fragmentos de la vida de un hombre feliz (Out Takes from the Life of a Happyman, Estados Unidos, 2012), de Jonas Mekas.

Miércoles 12 de marzo, 19 horas.

 

Manakamana (Nepal-Estados Unidos, 2013), de Stephanie Spray y Pacho Velez.

Jueves 13 de marzo, 19 horas.
Oveja (Mouton, Francia, 2013), de Marianne Pistone y Gilles Deroo.

Viernes 14 de marzo, 19 horas.
Que tu alegría perdure (Que ta joie demeure, Canada, 2014), de Denis Côté.

Lunes 17 de marzo, 19 horas.
Vamos a jugar al infierno (Jigoku de Naze Warui, Japón-2013), de Sion Sono.

Miércoles 19 de marzo, 19 horas.

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Ganadores del cuarto FICUNAM

marzo 11, 2014

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Lois Patiño, Puma de Plata a Mejor Película. Foto: Sergio Raúl López.

La noche del jueves 6 de marzo de 2014, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario se realizó la ceremonia de cierre del cuarto Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), previo a la proyección de la película de clausura, Nuestra Sunhi (U ri Sunhi, Corea del Sur, 2013), de Hong Sang Soo, ganadora en agosto de 2013, del premio a Mejor Director en el sexagésimo sexto Festival Internacional de Cine de Locarno.

Esta es la lista de ganadores:

COMPETENCIA INTERNACIONAL

Puma de Plata a Mejor Película

Costa da Morte (España, 2013), de Lois Patiño.

Puma de Plata a Mejor Director

Albert Serra, por la película Historia de mi muerte (Història de la meva mortEspaña-Francia, 2013). 

Menciones especiales (otorgadas por el jurado)

Detén el corazón palpitante (Stop the Pounding Heart, Estados Unidos-Italia-Bélgica, 2013), de Roberto Minervini,

Nepal por siempre (Rusia, 2013), de Aliona Polunina y

Que tu alegría perdure (Que ta joie demeure, Canadá, 2014), de Denis Côté.

COMPETENCIA MEXICANA

Premio Puma México

El palacio (México-Canadá, 2013), de Nicolás Pereda.

Premio LCI Seguros, Simplemente y CTT Exp & Rentals

Navajazo (México-Francia, 2014), de Ricardo Silva.

 

ACIERTOS (Encuentro Internacional de Escuelas de Cine)

Premio Aciertos a Mejor Cortometraje

¡Bello, bello, bello! (Cuba, 2013), de Pilar Álvarez, de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba.

Mención especial del jurado

Ojos de gitana (Rhoma Acans, Portugal, 2012), de Leonor Teles, de la Escola Superior de Teatro e Cinema, Departamento de Cinema Portugal.
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Eva Sangiorgi, directora de FICUNAM, en la clausura de su IV edición.
Foto: Sergio Raúl López.


FICUNAM

Cuarto Festival Internacional de Cine UNAM

febrero 28, 2014

Un espacio filoso para el cine contemporáneo

Por Eva Sangiorgi

Establecido ya, en su cuarta edición, como un espacio abierto para el cine tanto vanguardista como experimental, que corre absolutamente por fuera de los circuitos comerciales e incluso de los festivales en su sentido más convencional, el Festival Internacional de Cine UNAM se ha consolidado como un espacio universitario autónomo y libertario, que este año, tendrá, entre sus invitados especiales, a Otar Iosseliani y a Gustavo Fontán, que además, abrió este año un premio para las propuestas de cine mexicano que se estrenan dentro de su programación.

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El proyecto del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) se mantiene con el perfil y la estructura de sus inicios, sin embargo, puedo decir que ha madurando. Esto se refleja en una programación más libre, con una selección curatorial que ha podido moverse entre una mucha mayor variedad en la producción contemporánea. En específico puede notarse una mayor presencia de cortometrajes y mediometrajes, un producto cinematográfico, cabe mencionar, que encuentra pocos espacios en los festivales de cine y que, sin embargo, representa una muy inspirada y propositiva faceta fílmica que involucra a realizadores menos convencionales.

En estos años, hemos podido crecer en la selección mexicana. Una novedad importante es que se suma una competencia de películas mexicanas a los dos concursos ya existentes, la Competencia Internacional y el concurso Aciertos, para estudiantes de escuelas de cine.

Al abrir el espacio de Ahora México hemos querido celebrar la producción nacional, en muchos casos, hemos estrenado películas realmente independientes, que consideramos meritorias de una competencia. FICUNAM quiere fortalecerse como plataforma para el cine de autor y el cine nacional.

¿Cómo definiría el proyecto? Estoy cada vez más convencida de la personalidad de ficunam como un espacio filoso para el cine contemporáneo y la celebración del cine de autor del pasado. Es el festival cinematográfico mexicano en el que mejor puede apreciarse hacia donde va moviéndose y evolucionando el cine. Además resulta un pequeño oasis en la cartelera de la ciudad para aquellos cinéfilos y consumidores de cultura que tienen alergias a los espacios comerciales.

Nuestra Máxima Casa de Estudios ha mostrado, y sigue mostrando, toda la confianza hacia el proyecto, por lo que está apostándole, como nosotros, a que exista un público exigente para nuestras propuestas de vanguardias y experimentaciones, sin necesidad de crear ningún gancho para seducir el público. Confío en que la Universidad Nacional ha sumado al proyecto su misión original de estar al tanto de las nuevas propuestas, tendencias, experimentaciones en cualquier disciplina, y lo mismo en el cine. De ninguna forma ficunam ha sentido presión alguna en términos de elección de programación. Al formar parte de la Universidad tenemos como compromiso incluir actividades académicas que completen la propuesta de contenido. Esto va de la mano con nuestra programación y nos permite tener a estos grandes maestros del cine, en la serie de Clases Magistrales que organizamos con la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro.

A partir de 2013, ficunam implementó una gira, lo que fue una experiencia muy positiva: nos fuimos a 12 estados de la República, en recintos y espacios muy diferentes, como universidades, teatros, funciones al aire libre en colaboración con las secretarías de cultura, gobiernos locales y, en otros casos, en organizaciones e instituciones privadas. Los resultados han sido muy positivos y diferentes, en cada caso. Los resultados dependen de la propuesta cultural de cada región, afortunadamente nos encontramos con un público curioso y ávido de propuestas diferentes. En lugares donde ya existe una cultura cinematográfica como el estado de Oaxaca, literalmente, estaban esperando a que llegara FICUNAM. En Culiacán, en donde hay muchas iniciativas cercanas al arte contemporáneo, también había muchas expectativas. Y resultó sorprendente en otras zonas, como el estado Colima, donde el gobierno estatal, por medio de la Secretaría de Cultura, está apostándole a la cultura. La primera edición de la gira, nos dejó el ánimo para continuar e incluso a intentar complementarlo con un espacio de análisis, discusión y crítica.

La crítica cinematográfica es parte fundamental de nuestro proyecto general. ficunam nació con una vocación editorial importante, lo que puede notarse viendo el catálogo y, por lo tanto, uno de sus pilares es el pensamiento crítico, el de la crítica, que sostiene toda la reflexión que es la base del proyecto. Quisiéramos rescatar todos los espacios posibles y fomentar las posibilidades que ofrece la tecnología, para regresarle a la crítica el papel que debe tener en la sociedad contemporánea en la que se multiplican los estímulos, al mismo tiempo que somos una cultura masificada, en la que se expanden geografías pero al mismo tiempo se homogeniza. Es necesario, para un festival como ficunam –cuya propuesta se mueve muy fuera de la propuesta comercial– construir su discurso en conjunto con una reflexión crítica. Y da el nivel para una dimensión internacional, en la que el festival cuenta ya con reconocimiento.

Nos parece fundamental esta oportunidad de tener un encuentro y una confrontación con personalidades internacionales en el ámbito de la crítica y que se instaure un diálogo con aquellos profesionales en México que también trabajan con una perspectiva internacional.

Desde que empezó el proyecto, se planteó que FICUNAM tuviera una parte académica que completara la propuesta de contenido. La Cátedra Ingmar Bergman unam en cine y teatro iba naciendo también y empezamos en conjunto. Fue una combinación natural. La colaboración nos ha funcionado muy bien, nos da la posibilidad de tener más recursos para traer grandes posibilidades a México, y de sumar energías. En la sesión que comparte con ficunam, la Cátedra ha ido enfocándose en la propuesta de cine y de sus contaminaciones con el arte contemporáneo. Creo que FICUNAM le aporta cierta frescura al proyecto y por esto nos entendemos a la perfección.

La idea del festival ha sido la de mezclar invitados muy reconocidos con otros más exóticos para nuestro entorno, o nuevas propuestas en el cine contemporáneo. Para muestra, los invitados de este año: Otar Iosseliani (Georgia, 1934), un clásico de la escuela rusa; Gustavo Fontán (Banfield, 1960), quien es un tipo muy original en el medio argentino y viene con su última película presentada recientemente –en noviembre de 2013– en el Festival de Roma El rostro (Argentina, 2013), y que es alguien que viene del medio teatral y del cinematográfico. Y luego, otro gran maestro, con un discurso político muy preciso, que se ha movido en el ámbito del arte contemporáneo

Hemos convocado a un premio para el cine nacional en la Competencia Mexicana, un paso importante y al mismo tiempo natural. El año pasado tuvimos seis películas mexicana en estreno, muchas presentadas por primera vez, como la de Nuria Ibáñez, El cuarto desnudo (México, 2013), que luego fue premiada como Mejor Largometraje Documental en el Festival de Cine de Morelia. Nos parecía que la atención que estaba generando el ficunam en el medio mexicano, y la confianza de los cineastas, deseosos de formar parte del contenido de un festival internacional, merecían ya una competencia. Hay muchos festivales en el país y siempre, afortunadamente, hay un espacio para el cine nacional, pero sucede que se crean círculos viciosos e infinitas repeticiones de los mismo. Aquí queremos abrir una ventana para nuevas oportunidades.

El cine que se premia en ficunam reúne una reflexión de forma a la propuesta de contenido, es decir, aquel que se rediscute, que se transforma y se renueva a través de las películas presentadas. Se ha escuchado hablar de La última película (México-Dinamarca-Canadá-Filipinas, 2013), filmada por el filipino Raya Martin y Mark Peranson, quien es editor de la revista Cinema Scope y programador del Festival de Locarno, entre otras cosas. Esta cinta es bastante paradigmática, en este sentido. La última película no significa que el cine esté muriendo, sino que va empujando hacia nuevos territorios y nuevas propuestas, expandiendo la galaxia del cine. Se trata de un cine que celebra a aquellos cineastas que han sabido experimentar y continúan propiciando el esmero de descubrir –reinventando y en homenaje al segundo largometraje de Dennis Hopper, filmado en Perú, The Last Movie (Estados Unidos, 1971), de accidentado rodaje y de culto en nuestros días.

El año pasado en la competencia internacional del Festival Internacional de Cine de Cannes, se presentó el primer largometraje del realizador alemán Philipp Hartman, El tiempo pasa como un rugido de león (Die Zeit vergeht wie ein brüllender Löwe, Alemania, 2013). Se trata de un filme-ensayo, brillante y propositivo, acerca del tiempo, y de los recuerdos. Conocíamos su trabajo anterior pues habíamos presentado un cortometraje el año anterior y nos pareció una gran oportunidad presentar su nueva película. Aceptó tener su estreno internacional en ficunam, lo que representó un atrevimiento: los grandes festivales perdonan que una película se exhiba antes en su país de origen, pero no que una producción alemana se estrene en México, lo que significaba quitarle la posibilidad de estrenar en certámenes como Cannes, Berlín o Venecia, entre otros. La película recibió una mención en y después tuvo una maravillosa gira por festivales. Lo importante fue que Hans Hurch, director de Viennale, reconoció el valor de la película  al verla después, nos felicitó y la programó en el Vienna Internacional Film Festival, considerado en el ámbito internacional como el festival que programa lo mejor del año. Estar ahí significa un reconocimiento importante. Y con esta bendición, la película siguió moviéndose en un circuito importante, incluyendo el Festival Internacional de Cine Documental de Copenhague, CPH:DOX.

Respecto a la digitalización del cine, afortunadamente no tenemos problemas con esta satanización porque todavía usamos los envíos tradicionales, aunque ahora se trate de DCP (Digital Cinema Package o paquete de cine digital), ya que todo lo digital lo presentamos en ese formato. Pero aún, afortunadamente, nos toca proyectar el celuloide, con tanta retrospectiva. Nosotros seguimos con muchas ganas de presentar cine en celuloide y, en la medida de lo posible, vamos buscando en los archivos. Tenemos copias que vienen de la Cinémathèque Française, de la cinemateca de Vienna, etcétera.

Creo que en el panorama mexicano es algo muy original, muy específico, perfilado hacia las vanguardias cinematográficas internacionales. En ficunam queremos traer el cine mas fresco, el que tiene un discurso claro, una reflexión inherente a su propuesta formal. El cine que está proponiendo algo. Nos sentimos muy cercanos a los festivales con los que colaboramos, como FidMarseille, Locarno, el Festival de Roma o el Bafici de Buenos Aires.

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 32 de la revista cine TOMAde enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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