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Primer Foro de Distribución Audiovisual Focus Camp

septiembre 27, 2016

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La primera edición del Foro de distribución audiovisual Focus Camp se realizará entre el 28 de septiembre y el primero de octubre, en el Museo del Chopo , con mesas redondas, conferencias y proyecciones. Este foro y mercado de cine tiene como misión fomentar la distribución exitosa de proyectos audiovisuales de calidad enfocados a los derechos humanos desde la perspectiva de género, además de abrir la discusión acerca de las dificultades que enfrenta la distribución de películas en México, el papel de los medios en este proceso y los contenidos que se desarrollan actualmente en los materiales audiovisuales.

Además, se ha programado una función especial del documental The Occupation Of The American Mind: Israel’s Public Relations War in the United States (Estados Unidos, 2016) de Loretta Alper y Jeremy Earp, narrado por el músico Roger Waters, el próximo 30 de septiembre a las 20:00 horas en la Sala 2, Salvador Toscano de la Cineteca Nacional. La cinta será presentada por su productor ejecutivo Sut Jhally y el propio Waters.

Este es el programa:

Miércoles 28 de septiembre

Inauguración

10:00 a 10:15 horas

Mesa redonda: Panorama de los medios de comunicación y la (des)igualdad de género.

Participan: Katya Vera (Conavim), María Soledad Jarquín (Inmujeres), Lucía Lagunes (CIMAC), Karla Ramírez (CDHDF).

Modera: Lurdes Barbosa.

10:15 a 11:45 horas

Mesa Redonda: El papel de los medios de comunicación en la distribución de cine.

Participan: Sergio Raúl López Arroyo (Cine Toma), Enrique Lazcano (SPR), Mayolo Reyes (Canal Once), Vicente Gutiérrez (Periodista).

Modera: José Antonio Valdés Peña (Cineteca Nacional).

12:00 a 13:30 horas

Exhibición mercado Focus Camp – sesión 1 (Presentado por Ambulante Más Allá)

13:30 a 14:30 horas

Mesa Redonda: Situación actual y retos de la distribución audiovisual.

Participan: Diego Marambio (INCAA), Cristina Prado (IMCINE), Víctor Ugalde (Observatorio Público Cinematográfico Rafael E. Portas), Agustín Torres Ibarrola (Canacine).

Modera: Sergio Raúl López.

16:00 a 17:30 horas

Exhibición mercado Focus Camp – sesión 2 (Presentado por Ambulante Más Allá).

17:40 a 19:00 horas

Jueves 29 de septiembre de 2016

Panorama actual del cine mexicano en términos de género

Por: Juan Carlos Domínguez Domingo (IMCINE).

10: 00 a 11:00 horas

El arte de encontrar al público: taller sobre distribución e impacto social para documentalistas

Impartido por Caitlin Boyle (Film Sprout)

11:15 a 12:45 horas

Exhibición mercado Focus Camp – sesión 3 – Presentado por FilmSprout

13:00 a 14:30 horas

Conferencia Magistral: Medios de comunicación, control social y formación de la identidad.

Impartida por: Sut Jhally (Media Education Foundation/ UMass)

16:00 a 17:30 horas

Exhibición mercado Focus Camp – sesión 4 – presentado por INCAA

17:40 a 19:00 horas

Viernes 30 de septiembre de 2016

Mesa Redonda: Escribir y producir con perspectiva de género.

Participan: Eleane Oropeza (IMCINE), Adán Salinas (GenderLab – MICGénero), Verónica Navarro (The Women’s Project); Alejandra Márquez Abella, Lurdes Barbosa (Consejo Ciudadano por la equidad de genero en los medios de comunicación)

Modera: Fabiola Aguilar.

10:00 a 11:30 horas

Exhibición mercado Focus Camp – sesión 5 – presentado por INCAA

11:45 a 12:45 horas

El arte de encontrar al público: taller sobre distribución e impacto social para documentalistas

Sesión 2. Las mejores prácticas del medio

Impartido por Caitlin Boyle (Film Sprout).

13:00 a 14:30 horas

Exhibición mercado Focus Camp – sesión 6 – presentado por Ambulante Mas Allá

16:00 a 17:00 horas

Mesa Redonda: Alternativas actuales a la distribución audiovisual tradicional.

Participan: Elena Fortes (Ambulante A.C.), Alejandro Cárdenas y Paola Stefani (Filim Latino), Paula Astorga (Cinema Uno), Diego Marambio (INCAA).

Modera: Jonathan Martell.

17:00 a 18:30 horas

Sábado 1º de octubre de 2016

Mesa Redonda: Cine, medios de comunicación y derechos humanos. Derechos de la audiencia, censura y libertad de expresión

Participan: Ana Cristina Ruelas (Artículo 19), Niurka Chávez (CDHDF), Daniel Moreno (Animal Político), Cecilia Román (EnfoqueDH).

Modera: Jesús Robles Maloof.

10:00 a 11:30 horas

Exhibición mercado Focus Camp – sesión 7 – presentado por INCAA

11:45 a 12:45 horas

Mesa Redonda: Masculinidades y roles en los medios.

Participan: Sut Jhally (Media Education Foundation/ UMass), Mauro Antonio Vargas (GENDES), Pablo Navarrete Gutiérrez (Inmujeres), Verónica Navarro (The Women’s Project).

Modera: Daniel Ramírez.

12:45 a 14:30 horas

Conclusiones y cierre

14:45 a 15:45 horas

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XXIV Expo Cine Video Televisión

junio 28, 2016

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Del martes 28 de junio al viernes 1 de julio 2016 se realizará la vigesimo cuarta edición de la Gran Expo Cine Video Televisión, Ciudad Pantalla, un evento creado y organizado por la Revista Telemundo y Canal100.com.mx. Realizada de manera consecutiva por vigésimo cuarto año, ofrece stand con expositores relacionados con el mercado profesional con el objetivo de que los profesionales del cine, el video y la televisión tengan la oportunidad de ver juntos, una vez al año, a las mejores marcas con los mejores equipos, lo que la mantiene como la mejor de América Latina.

La XXIV Expo Cine Video Televisión se realizará del martes 28 de junio al viernes 1 de julio de 2016, de las 14:00 a las 20:00 horas, en los salones Maya 1, 2 y 3 del World Trade Center (WTC), sito en Montecito 38, en la colonia Nápoles de la Ciudad de México.

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Ganadores de la LVIII entrega de premios Ariel

mayo 29, 2016

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La noche del sábado 28 de mayo, se realizó la quincuagésima octava ceremonia de entrega de los premios Ariel, que anualmente otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) teniendo como sede al Auditorio Nacional –y ya no al Palacio de Bellas Artes como fue el lustro reciente y solía ser la costumbre en años pasados–, en la que dos discursos signaron la noche, el de la presidenta de la AMACC, la actriz Dolores Heredia, que propuso la cohesión del gremio cinematográfico y la justa exhibición de las películas nacionales, así como el del ganador del Ariel de Oro por trayectoria, el realizador Paul Leduc, quien exigió que la Secretaría de Cultura dé a conocer su proyecto cinematográfico, comparó las triunfalistas cifras de las marcas de producción fílmica en el 2015 con las de 1945, cuando era una industria cuyas películas sí se veían, alertó sobre la debilidad del gobierno para regular los grandes estrenos y a las empresas hollywoodenses en la cartelera y denunció que el Imcine ya no dicta los criterios para la producción subsidiada, sino la iniciativa privada.

En un ambiente reconciliatorio –la industria de la animación y ciertas producciones de corte más comercial fueron premiadas–, con una apabullante cantidad de actores, directores y demás miembros del gremio cinematográfico, la lluviosa noche sabatina fue una gran fiesta. Un festejo por partida doble, no sólo para los ganadores de la noche, la cinta Las elegidas, de David Pablos, en cinco categorías –Mejor Película y Mejor Director, entre ellas–; Gloria, de Christian Keller, con cuatro –logrando las de Mejor Actriz y Actor–; otros cuatro para La leyenda del Charro Misterioso, de José Manuel Cravioto –todas ellas técnicas–, así como un par para 600 millas, de Gabriel Ripstein –Ópera Prima y Coactuación Masculina–, para conformar un cuadro variopinto y sin una tendencia estética marcada.

Justo al premiar la diversidad, es que la Academia Mexicana de Cine reaccionó a la profusa y numerosa producción cinematográfica realizada en México durante el 2015, que ascendió a 140 películas, en el que se superó la marca de 138 filmes que había perdurado y permanecido intocada desde 1958, lo que junto con la cifra de 115 premios obtenidos en festivales fílmicos y la de 17.5 millones de espectadores para el cine nacional en cartelera, reflejan una cierta estabilidad en el sector, sin que ello signifique que la distribución y el público sean aún un reto muy serio que enfrentar.

El Ariel fue, además, la gran fiesta conmemorativa de las siete décadas del establecimiento de la asociación civil llamada Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, a la cual concurrieron 3 mil 200 convidados, que tal fue el aforo del Auditorio Nacional, además de las transmisiones de la ceremonia por la televisión cultural, señales de cable e incluso por Internet.

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Mejor Película

Las elegidas. Producida por Canana y Manny Films. Director: David Pablos.

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Mejor Dirección

David Pablos por Las elegidas.

Mejor Actriz

Sofía Espinosa por Gloria.

Mejor Actor

Marco Pérez por Gloria.

Mejor Largometraje Documental

El hombre que vio demasiado, de Trisha Ziff.

Mejor Largometraje de Animación

La increíble historia del niño de piedra, de Miguel Ángel Uriegas, Miguel Bonilla, Jaime Romandía y Pablo Aldrete.

Mejor Revelación Femenina

Nancy Talamantes por Las elegidas.

Mejor Revelación Masculina

Martín Castro por El Jeremías.

Mejor Película Iberoamericana

El abrazo de la serpiente (Colombia), de Ciro Guerra.

Mejor Fotografía

Carolina Costa por Las elegidas.

Mejor Ópera Prima

600 millas, de Gabriel Ripstein.

Mejor Edición

Adriana Martínez y Patricia Rommel por Gloria.

Mejores Efectos Visuales

Charlie Iturriaga y Natalia de la Garza por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso.

Mejores Efectos Especiales

Alejandro Vázquez por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso.

Mejor Guión Original

David Pablos por Las elegidas.

Mejor Guión Adaptado

Laura Santullo por Un monstruo de mil cabezas.

Mejor Diseño de Arte

Bárbara Enríquez y Alejandro García por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso.

Mejor Maquillaje

David Gameros por Gloria.

Mejor Vestuario

Gilda Navarro por Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso.

Mejor Cortometraje de Animación

Zimbo, de Juan José Medina y Rita Basulto.

Mejor Cortometraje de Ficción

Trémulo, de Roberto Fresco.

Mejor Cortometraje Documental

Ausencias, de Tatiana Huezo.

Mejor Sonido

Matías Barberis, Jaime Baksht y Michelle Couttolenc por Gloria.

Mejor Música Original

Jacobo Lieberman por El hombre que vio demasiado.

Mejor Coactuación Femenina

Adriana Paz por Hilda.

Mejor Coactuación Masculina

Noé Hernández por 600 millas.

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Convocatoria para el XV Macabro

enero 10, 2016

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La decimoquinta edición del Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México (FICH) Macabro se realizará entre el 18 y el 28 de agosto de 2016, por lo cual han emitido la

convocatoria, para proponer las películas que integrarán sus secciones de Competencia: Largometraje Internacional de Horror, Cortometraje Mexicano de Horror y Cortometraje Internacional de Horror. Aquellos no seleccionados en competencia podrán ser considerados para las secciones en Exhibición. Se aceptan cortometrajes de hasta 29 minutos y largometrajes de, al menos, una hora.

La fecha límite de inscripción es el 15 de abril.
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Convocatoria al XXVIII Cine en Construcción en Tolouse

noviembre 29, 2015

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Cine en Construcción, encuentro bianual organizado en conjunto por los festivales Cinélatino de Francia, y de San Sebastián, en España, abrió su primera inscripción del año para su vigésima octava edición, a celebrarse en la ciudad de Toulouse entre los días 16 y 18 de marzo de 2016. Pueden optar al premio largometrajes de ficción con producción latinoamericana, que ya hayan sido rodados, pero enfrenten dificultades el proceso de postproducción. Se seleccionarán seis películas sin finalizar que serán presentadas a 300 profesionales para acelerar su finalización y distribución en Europa y se entregará el Premio Cine en Construcción Toulouse, dotado con 58 mil 850 euros en servicios de postproducción, subtitulado, exhibición y promoción, el Premio Especial Ciné+, de 15 mil euros que garantiza la compra de una película por este canal francés y el Premio de los Distribuidores y Exhibidores Europeos, que asegura la promoción del proyecto ganador entre distribuidores y gerentes de salas cinematográficas francesas.

La fecha límite es el 20 de enero de 2016.

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Tercer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos

agosto 12, 2015

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Los escritores Patricio Sáiz y Nadia González, junto a Raúl Flores, coordinador 
del III Encuentro, y el representante de la Embajada de Ecuador en México. 
Foto: Sergio Raúl López.

El Tercer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos (EnIbEsCine), organizado por Escritores Cinematográficos El Garfio A.C, se realizará entre el martes 25 y el viernes 28 de agosto de 2015, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM, dedicado en esta ocasión al tema “Géneros, estilos y narrativa cinematográfica”, y en el que se han organizado conferencias magistrales, paneles, mesas redondas y actividades especiales, con la participación de escritores profesionales y especialistas de las industrias cinematográficas de Iberoamérica.

Acudirán más de 30 escritores cinematográficos y especialistas, entre los que se encuentran Eduardo Sacheri (Argentina), Paula Markovitch (Argentina), Sergio Cabrera (Colombia), Ignacio Agüero (Chile), Xenia Rivery (Cuba), Sebastián Cordero (Ecuador), Tania Hermida (Ecuador), Diego Araujo (Ecuador), Carlos López (España), Diego Quemada-Diez (España) y Laura Santullo (Uruguay), además de los mexicanos Guillermo Arriaga, Carlos Cuarón, Beatriz Novaro, Víctor Ugalde, Juan Antonio de la Riva, Guillermo Ríos, Patricio Saiz, Michael Rowe y Jacaranda Correa. Y también participarán especialistas como Edna Campos (México), Mori Mineko (México), Pau Montagud (España) y Fernanda Becerril (México).

Entre las distintas actividades se realizará Del guión a la pantalla, análisis entre el último tratamiento de un guión y la película resultante, con la cinta Fuego (The Burning Plain, Estados Unidos, 2010), de Guillermo Arriaga; un pitching de guión y un concurso de becas en el Encuentro de escritores y productores cinematográficos; la segunda Muestra de Cine Iberoamericano “Del guión a la pantalla”, con proyecciones de películas, del 18 al 30 de agosto, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Instituto Francés de América Latina y la Cineteca Nacional, con 19 películas representativas de los escritores iberoamericanos que acuden al encuentro. Se proyectarán alrededor de 19 películas, y el Premio “Vicente Leñero” a Mejor Guión de Largometraje, en el que están nominados las siguientes obras:

Paraíso, de Mariana Chenillo.
La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez, Lucía Carreras y Gibrán Portela.
Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce
Obediencia perfecta, de Ernesto Alcocer y Luis Urquiza
Tlatelolco, Verano del 68, de Carlos Bolado, Carolina Rivera y Luis Felipe Ybarra.

Los interesados en acudir a la tercera edición del EnIbEsCine deberán inscribirse en la página electrónica: enibescine.com.

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Patricio Sáiz, Nadia González, Raúl Flores y el representante de la Embajada 
de Ecuador en México. Foto: Sergio Raúl López.

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Convocatoria al III Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos

mayo 20, 2015

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El tercer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, organizado por El Garfio, se llevará a cabo del 25 al 28 de agosto en la Ciudad de México con el tema “Los géneros cinematográficos” por lo que se convoca al concurso de guión de largometraje de ficción que seleccionará ocho guiones en último tratamiento para participar en un pitching ante destacados productores de la industria cinematográfica iberoamericana y un jurado elegirá uno que recibirá un premio de 30 mil pesos.

La convocatoria permanecerá abierta hasta el 11 de julio.

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Tercera Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género

septiembre 10, 2014

Una herramienta para analizar las historias

Por Gonzalo Lira

La tercera edición de la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género realizará su tercera edición en la Ciudad de México durante buena parte de septiembre, con una programación de 90 filmes y algunas actividades paralelas, que buscan demostrar que todo el cine puede analizarse desde la perspectiva de género y la manera en que funcionan como un abanico de situaciones, temas y estudios capaces de mostrar una ignorada pero existente diversidad.

 

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El cine, aunque nació como un mero avance tecnológico que pronto se convirtió en entretenimiento, es un innegable instrumento social y político. Su alcance y fácil digestión han hecho de él una de las herramientas de protesta, crítica y denuncia más eficientes y masivas tanto del siglo xx como del actual. La cercanía que la pantalla grande nos brinda, genera un vínculo, casi íntimo, que en pocas otras formas de arte se puede experimentar. En la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MIC Género), entendemos el cine de estas dos formas: como entretenimiento y como una herramienta que, más allá de cualquier otra cualidad, sensibiliza al espectador.

Al celebrar este año su tercera edición, a realizarse entre el 9 y el 28 de septiembre de 2014, enfocada en el tema de los derechos sexuales y reproductivos, la micgénero se realiza nuevamente como un evento que se caracteriza, además de una cuidada programación de más de 90 películas, por su carácter multidisciplinario. Teatro, exposiciones y un concierto serán el resto de los eventos culturales que harán converger distintas disciplinas al servicio de temas tan urgentes y vigentes como la violencia obstétrica; los derechos de la comunidad lésbico, gay, bisexual, transexual, travesti, transgénero e intersexual (LGBTTTIG); la mortalidad materna, o el derecho a la salud sexual y reproductiva, por mencionar unos cuantos.

En un país invadido por una creciente festivalitis, la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género se distingue por lo puntual de su misión y lo restringido de los temas que abarca. Y aunque esta restricción temática pudiera parecer un impedimento para contar con una programación diversa, MIC Género ofrece una selección de largometrajes y cortometrajes, tanto documentales como de ficción, en la que se demuestra que el cine, como reflejo de las sociedades que lo producen, no está exento de ser visto desde una perspectiva académica tan precisa y vigente. La perspectiva de género y sus estudios especializados abarcan temas específicos que, de manera consciente o no, forman parte de nuestro día a día y, por añadidura, son traslados con frecuencia al cine y a sus historias.

Habiendo dedicado sus dos ediciones anteriores a los estudios etarios –sobre todo la discriminación por motivos de edad− y al ecofeminismo, este año la MIC Género se enfoca en un tema que, aunque menos vanguardista en cuanto a estudios de género se refiere, resulta más controversial. Sin dejar de lado campos de estudio tan importantes como la teoría queer, las masculinidades críticas o el post-porno, entre otros, los derechos sexuales y reproductivos sirven como bandera para la discusión, la reflexión y la cátedra de este año. Habiendo articulado el Coloquio Internacional sobre Derechos Sexuales y Reproductivos, tema particular de esta edición, la MIC Género se da a la tarea de congregar especialistas que, del 23 al 26 de septiembre, se reunirán en la Universidad del Claustro de Sor Juana (José María Izazaga 92, en el Centro Histórico de la Ciudad de México) para hacer aún más evidentes y cercanas al público las problemáticas que fundamentan los campos de investigación que reciben el reflector este 2014.

Además, y como un esfuerzo por impulsar no sólo a los jóvenes creadores, sino también un cine con perspectiva de género, este año se celebrará la primera edición del GenderLab, una plataforma de apoyo a la postproducción de largometrajes y cortometrajes interesados en ilustrar temas relacionados a los derechos sexuales y reproductivos. Habiendo hecho ya una selección de cinco largometrajes y cinco cortometrajes finalistas, la MIC Género invitó a los cineastas responsables a presentar su proyecto ante un jurado de expertos para así elegir un proyecto ganador por cada categoría. De esta forma, la muestra de este año se posiciona como un semillero de talento y un foro único para la creación, el disfrute y el análisis de películas con temas que responden a una agenda cultural, social, política y de salud pública a nivel mundial. Contando para ello con el apoyo de instituciones de alto calibre como ONU Mujeres; Amnistía Internacional (AI); el Instituto Nacional de las Mujeres (Inmujeres); el Programa Universitario de Estudios de Género (PUEG) de la UNAM, y el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), por mencionar algunas, la MIC Género se exhibirá en salas de cine a partir del 9 de septiembre.

 

Perspectiva de género

Uno de los cuestionamientos más frecuentes en torno al concepto de la MIC Género viene precisamente de la curiosidad por saber a qué se refiere el cine con perspectiva de género. Con su amplia selección de películas, la muestra se ha enfocado, desde sus inicios, no sólo en ser un foro con películas hechas para ser vistas desde los estudios de género, sino también para dar espacio a trabajos que, por lo cotidiano de estos temas y por cómo permean hacia el inconsciente del creador y su producto, pueden ser vistas desde esta perspectiva, aún sin haber sido realizadas con esa intención. Así, la perspectiva de género es utilizada como herramienta para analizar las historias que el cine nos brinda y la manera en que funcionan −como producto de la sociedad o de los individuos que las producen−, como un abanico de situaciones, temas y estudios capaces de mostrar una ignorada pero existente diversidad.

Los cineastas y guionistas detrás de cada obra cargan bagajes culturales propios, fundamentados en circunstancias tan diversas como sus raíces o su historia. Una de las labores de laMIC Género consiste en identificar las aristas en las que los creadores y su obra convergen con el imaginario colectivo, mismo en el que se ven reflejados muchos de los temas que conciernen a la muestra, así como a las instituciones y especialistas que la respaldan. La posibilidad de discutir temas tan vigentes como la interrupción legal del embarazo; el derecho a la salud y educación sexual; así como el acceso a la información necesaria para vivir una vida sexual plena y saludable, convierten a la MIC Género en una de las pocas alternativas cinematográficas que deciden fomentar estas expresiones artísticas no sólo por sus valores estéticos, sino también con la finalidad de que sean observadas y analizadas desde una trinchera muy particular. Los roles de género, la discriminación por una condición sexual o de edad, entre otros temas, son asuntos que se viven a diario en cualquier rincón del mundo y, por lo tanto, se hacen presentes en el cine que, como toda forma de arte, fomenta la reflexión.

 

Actividades paralelas

Con el objetivo de hacer de la MIC Género un evento integral, además de la programación cinematográfica, la edición de este año tiene preparados diversos eventos paralelos que buscan contagiar el entusiasmo por los estudios de género desde diversas expresiones artísticas y eventos especiales. Sumado a esto, también se suma la presencia del festival de cine Gender Bender, creado en 2003 y dedicado a sensibilizar al público italiano acerca de cuestiones de identidad de género y sexual, del que se proyectará una selección especial de películas relacionadas al tema central de esta edición de la muestra.

Como parte del menú de opciones para saborear este año, sobresalen el proyecto de teatro documental sobre la construcción de la identidad femenina Manual de desuso; un concierto del grupo méxico-argentino Kumbia Queers; el Coloquio Internacional sobre Derechos Sexuales y Reproductivos; el GenderLab, así como una retrospectiva del cineasta sueco Lukas Moodysson, a realizarse en la Cineteca Nacional.

Con todo esto entre manos, la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género inicia actividades el 9 de septiembre con la proyección especial y el pre estreno en la Ciudad de México de la película ganadora de la Cámara de Oro en el lxvii Festival de Cannes, PartyGirl (Francia, 2014, de Marie Amachoukeli-Barsacq, Claire Burger y Samuel Theis), y se realizará hasta el 28 de septiembre en sus distintas sedes: Cinemex Casa de Arte; Cineteca Nacional; La Casa del Cine mx; Cine Tonalá; Centro Cultural de España en México; Centro de Cultura Digital; Museo de la Mujer; Universidad del Claustro de Sor Juana; Clínica Condesa, y más sedes en el Distrito Federal, así como una selección itinerante que, del 30 de septiembre al 9 de noviembre, se exhibirá en Oaxaca, Chiapas, Yucatán y Morelos.

Para más información, visite la página: http://www.micgenero.com.

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La revista cine TOMA alcanza su número 28 y circulará durante mayo y junio de 2013

mayo 22, 2013

CINCUENTENARIO DEL CUEC

La escuela de cine más antigua de Latinoamérica

 

• Fundado en junio de 1963, por Manuel González Casanova, el centro de estudios de la unam celebrará medio siglo mudándose a Ciudad Universitaria, ya convertido en Escuela Nacional de Cinematografía con estudios de licenciatura.

• Se incluyen testimonios de su actual director, José Felipe Coria, así como de sus ex directores Armando Casas, Mitl Valdez, Alfredo Joskowicz, Marcela Fernández Violante y el propio González Casanova, además de ex alumnos y su profesor decano, Jorge Ayala Blanco. El argentino Raúl Bertone, director de la feisal, y del documentalista boliviano Humberto Ríos.

• Lista completa de candidatos a la 55 entrega del Ariel.

• Industria: El próximo duopolio en la exhibición cinematográfica mexicana; Felipe Cazals expone las inequidades en el mercado del cine; entrevista con Adrian Wooton, jefe del Film London.

• Festivales: 6º Festival de Cine en el Campo; 2º Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, y 4º Distrital. Estrenos: Cinco de mayo: La batalla, de Rafa Lara; Mai morire, de Enrique Rivero; Las lágrimas, de Pablo Delgado, y Blancanieves, de Pablo Berger. 

En Directores, entrevista con Gregory Nava.

 

portada cinetoma 28No hay una fecha exacta de creación del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (cuec) de la unam, sólo se sabe con certeza que inició sus actividades en un pequeñísimo salón al sur de la Ciudad Universitaria en junio de 1963, impulsado por Manuel González Casanova —promotor que ya había fundado la Filmoteca de la unam el 8 de julio de 1960—, en el que se enseñaba el conocimiento y la reflexión sobre cine más que la realización cinematográfica como tal. Dos casas rentadas muy cerca de la avenida Insurgentes —una cerca de Radio Mil y la otra de Ciudad de los Deportes—, fueron el escenario de las clases nocturnas en las que Carlos Elizondo, Walter Reuter, Carlos Fuentes, José de la Colina, Emilio García Riera, Manuel Michel y hasta el futuro Premio Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez, entre tantos otros, dictaban conferencias a una veintena de alumnos interesados.

La toma de sus instalaciones durante el Movimiento Estudiantil de 1968 —para realizar la cinta colectiva El grito— y la posterior mudanza a la casona que el cuec ocupa actualmente en Adolfo Prieto, en 1975, coincidieron con la profesionalización de la enseñanza de la que hoy en día es la escuela de cine en funciones más antigua de Iberoamérica.

El medio siglo de existencia del cuec y su importancia en el medio cinematográfico mexicano, conforma el dossier del vigésimo octavo número de la revista cine TOMA, que circulará por toda la República Mexicana durante mayo y junio de 2013, con testimonios, ensayos y distintas voces que rememoran el pasado, echan un vistazo al presente y prevén el futuro próximo de la escuela fílmica de la Universidad Nacional.

El reporte especial abre con una entrevista al actual director de la escuela, el crítico y cineasta José Felipe Coria —en funciones desde agosto de 2012—, quien anuncia que pronto serán abiertas las nuevas instalaciones dotadas con tecnología de punta en Ciudad Universitaria en lo que en unos meses se convertirá de Centro Universitario de Estudios en Escuela Nacional de Cinematografía, que ofrecerá estudios de licenciatura con reconocimiento oficial, además de ofrecer clases en línea y contar con un canal propio de Internet. Enseguida, el anterior director del cuec —entre 2004 y 20011—, el cineasta Armando Casas, se concentra en relatar cómo ha ido construyéndose el anhelado proyecto de que el cuec ofrezca estudios de licenciatura.

También se recupera un texto del fundador del cuec, Manuel González Casanova, en el que rememora aquellos primeros años de la escuela; asimismo, un artículo de otro de sus ex directores, el finado cineasta Alfredo Joskowicz —de 1989 a 1996—, quien reflexiona, por lustros, sobre el primer cuarto de siglo de la institución.

De Marcela Fernández Violante, directora entre 1984 y 1988, se reproduce una entrevista que sostuvo con el premio Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez, quien impartió clases de guión en 1966 en el cuec. Y Mitl Valdez, director entre 1997 y 2004, explica cómo el cuec y otras escuelas han ayudado a llenar el vacío académico que se formó ante la crisis anunciada del cine mexicano tras la Época de Oro.

Un par de voces extranjeras completan el dossier, la primera del documentalista boliviano Humberto Ríos, sobre aquellos años fundacionales con clases nocturnas, y el segundo de Raúl Bertone, presidente de la Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina (feisal), quien pondera la posibilidad del cuec a la necesaria integración regional.

Más adelante, Salvador Perches reúne una serie de testimonios y anécdotas de destacados ex alumnos del cuec: Jorge Fons, Jaime Humberto Hermosillo, María Novaro, Fernando Eimbcke, Ernesto Contreras, Julián Hernández, José Manuel Cravioto, Juan Manuel Sepúlveda, Roberto Fiesco, Andrés García Franco y Alejandro Ramírez. Para cerrar estas páginas, incluimos la voz de Jorge Ayala Blanco, quien además de celebrar medio siglo ejerciendo la crítica cinematográfica es el profesor decano del cuec, donde  ha impartido materias desde hace 49 años y da una visión en lontananza sobre los distintos cambios por los que ha transcurrido la institución.

En la sección Desde la Filmoteca de la unam, se invita al ciclo “En tiempos de crisis: Alemania 1919-1932”, en que se recopilan diversos filmes realizados entre la derrota de la Primera Guerra Mundial y el ascenso del nacionalsocialismo, especialmente durante la República de Weimar, con textos de Karla Calviño y de Sebastián Huber.

También se incluye, en la sección Académicas, la lista completa de candidatos a la 55 entrega de los premios Ariel, que anualmente entrega la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

La sección Industria incluye un estudio de Mariana Cerrilla en el que se alerta que, de aprobarse la concentración de salas de la empresa Cinemark y Cinemex, por parte de la Comisión Federal de Competencia, la exhibición cinematográfica se conformaría en un duopolio integrado por un lado por Cinépolis y MM Cinemas que ha adquirido Cinemas Lumiere y Cinemex-Cinemark, con lo que ambas recibirían 96% de los ingresos totales. Al respecto, Mariana Vera Brozon ofrece un diagnóstico pormenorizado de la distribución del cine mexicano en 2012 así como las prácticas de la mala competencia en que incurren los exhibidores y distribuidores, según un estudio del recién creado Observatorio Público Cinematográfico y del Audiovisual “Rafael R. Portas”. Y el realizador Felipe Cazals, tras el reciente paso por cartelera de Ciudadano Buelna, realiza un recuento de las inequidades del mercado. Además, se incluye una entrevista con el jefe ejecutivo de Film London, Adrian Wooton, quien habla de la industria fílmica en la capital británica así como de su exitoso programa de producción filmes de bajo presupuesto The Microwave.

En Festivales, se aborda el sexto Festival Internacional de Cine en el Campo, a realizarse entre abril y junio en Oaxaca, Chiapas, Campeche. Quintana Roo y Yucatán, en un artículo de Alondra Montero. El guionista Denis Languerand comparte algunas reflexiones en torno al segundo Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos que El Garfio organiza en el ccu Tlatelolco del 25 al 28 de junio. Y el cuarto Distrital. Cine y otros mundos, que ocurrirá del 4 al 9 de junio en la Ciudad de México con una programación que puede recorrerse caminando y varios conciertos en vivo, en un texto de Verónica Ortiz.

Por otra parte, Estrenos, abre con una entrevista de José Juan Reyes con Rafa Lara, director de Cinco de mayo: La batalla, la producción más cara del cine mexicano hasta el momento. Enseguida, Enrique Rivero charla sobre su segundo largometraje, Mai morire, filmado enteramente en Xochimilco. El ganador de la sección Carte Blanche del Festival de Locarno, Pablo Delgado, aborda su exitoso trabajo de tesis del ccc, Las lágrimas. Y Luis Carrasco comparte la entrevista que sostuvo con el cineasta español Pablo Berger, ganador del Goya por su película muda, en blanco y negro y clave de tauromaquia, Blancanieves. Cierra este número otra entrevista de Luis Carrasco, ahora con el emblemático director de cine latino Gregory Nava, guionista de Frida y creador de cintas como El Norte, Mi familia, Selena o Ciudad del silencio.

El vigésimo octavo número de cine TOMA, editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante mayo y junio de 2013 por todo el país en locales cerrados como SanbornsCaffé Caffé, librerías Educal y Gandhi.

Para entrevistas o mayor información, comunicarse a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico revistatoma@gmail.com,

o a las oficinas ubicadas en callejón de Eleuterio Méndez 11, Colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120 en la ciudad de México.

Además, los invitamos a seguirnos por Facebook y Twitter.

Así como la página Internet de Paso de Gato.

Premios oficiales y paralelos del 28 Festival Internacional de Cine en Guadalajara

marzo 9, 2013

Premios FICG 28

Raúl Padilla, presidente del Patronato, e Iván Trujillo, director, del
Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Foto: Sergio Raúl López.

Al mediodía del sábado 9 de marzo, en la Expo Guadalajara casi por completo desmantelada y sin trazas de que ahí hubiese ocurrido el espacio de Industria del 28 Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), Raúl Padilla, presidente del Patronato, e Iván Trujillo, director general del FICG, respectivamente, dieron a conocer la amplia lista de ganadores de la edición 2013 de lo que originalmente fuera el espacio emblemático para la producción nacional, la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara.

Aunque este año la Sección Mexicana se integró a la Competencia Iberoamericana, los premios para el cine mexicano no disminuyeron, ya que el largometraje de ficción Tercera llamada, de Francisco Franco, ganó los correspondientes a Mejor Actriz –para todo su elenco–, el Premio del Público y el Guerrero de la Prensa a Mejor Largometraje Mexicano de Ficción; en tanto que el largometraje documental Quebranto, de Roberto Fiesco, fue reconocido con el Premio Especial del Jurado de la sección Documental Iberoamericano, Mejor Película del Premio Maguey y el Guerrero de la Prensa a Mejor Documental Mexicano.

El FICG, durante el cual se rindió homenaje al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM en su cincuentenario (es la escuela de cine más antigua de América Latina) y la Universidad de Guadalajara reconoció con el Doctorado Honoris Causa al actor Ignacio López Tarso, tuvo un costo de 41 millones 358 mil pesos, según cifras dadas a conocer por Padilla, y presentó 106 películas en competencia, exhibió 254 filmes, tuvo 576 funciones, y registró 156 mil espectadores.

Esta es la lista de ganadores:

Mejor Largometraje Iberoamericano de Ficción

Infancia clandestina (Argentina) Dir. Benjamín Ávila

Mejor Director

Las mariposas de Sadourní (Argentina, Italia y Reino Unido) Dir. Dario Nardi

Mejor Ópera Prima

Tanta agua (Uruguay, México y Holanda) Dir. Ana Guevara y Leticia Jorge

Premio Especial del Jurado

Xingu (Brasil) Dir. Cao Hamburger

Mejor Actor

Ernesto Alterio por Infancia Clandestina (Argentina)

Mejor Actriz

Elenco femenino de Tercera llamada (México)

Mejor Guion

Valentí Figueres, por El efecto k, el montador de Stalin (España)

Mejor Fotografía

Kiko de la Rica, Blancanieves (España – Francia)

Premio Mezcal al Mejor Largometraje Mexicano

Workers (México – Alemania) Dir. José Luis Valle González

DOCUMENTAL IBEROAMERICANO

Mejor Documental Iberoamericano

El otro día  (Chile) Dir. Ignacio Agüero

Premio Especial del Jurado

Quebranto (México) Dir. Roberto Fiesco

Mención Especial

Elena (Brasil) Dir. Petra Costa

CORTOMETRAJE IBEROAMERICANO

Mejor Cortometraje Iberoamericano

La gallina que burló al sistema (Brasil) Dir. Quico Meirelles

Premio Rigo Mora al Mejor Cortometraje de Animación

Electrodoméstico (México) Dir. Erik de Luna

Premio Cinecolor a Largometraje Mexicano

Workers (México – Alemania) Dir. José Luis Valle González

Premio del Público en Infinitum

Tercera llamada (México) Dir. Francisco Franco

Premio Maguey Mejor Película

Quebranto (México) Dir. Roberto Fiesco

Mención Especial

Afuera, en la oscuridad  (Israel – Estados Unidos) Dir. Michael Mayer

PREMIOS PARALELOS FICG28

Academia Jalisciense de Cinematografía

Mejor Cortometraje Tapatío

Uno (México) Dir. Paola Villa Álvarez

Guerrero de la Prensa

Mejor Largometraje Mexicano de Ficción

Tercera llamada (México) Dir. Francisco Franco

Mejor Documental Mexicano

Quebranto (México) Dir. Roberto Fiesco

Premio FIPRESCI / Federación Internacional de Críticos de Cine

Mejor Largometraje Iberoamericano de Ficción

Érase una vez Verónica (Brasil-Francia) Dir. Marcelo Gomes

Mención Especial

La noche de enfrente (Chile-Francia)  Dir. Raúl Ruiz

Premios paralelos FICG 28

Ganadores de los premios paralelos del 28 FICG y sus organizadores.
Foto: Sergio Raúl López.