La educación de y en lo cinematográfico
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Cine Toma 49: El bolígrafo audiovisual
noviembre 5, 2016Primer Foro de Distribución Audiovisual Focus Camp
septiembre 27, 2016
La primera edición del Foro de distribución audiovisual Focus Camp se realizará entre el 28 de septiembre y el primero de octubre, en el Museo del Chopo , con mesas redondas, conferencias y proyecciones. Este foro y mercado de cine tiene como misión fomentar la distribución exitosa de proyectos audiovisuales de calidad enfocados a los derechos humanos desde la perspectiva de género, además de abrir la discusión acerca de las dificultades que enfrenta la distribución de películas en México, el papel de los medios en este proceso y los contenidos que se desarrollan actualmente en los materiales audiovisuales.
Además, se ha programado una función especial del documental The Occupation Of The American Mind: Israel’s Public Relations War in the United States (Estados Unidos, 2016) de Loretta Alper y Jeremy Earp, narrado por el músico Roger Waters, el próximo 30 de septiembre a las 20:00 horas en la Sala 2, Salvador Toscano de la Cineteca Nacional. La cinta será presentada por su productor ejecutivo Sut Jhally y el propio Waters.
Este es el programa:
Miércoles 28 de septiembre
Inauguración
10:00 a 10:15 horas
Mesa redonda: Panorama de los medios de comunicación y la (des)igualdad de género.
Participan: Katya Vera (Conavim), María Soledad Jarquín (Inmujeres), Lucía Lagunes (CIMAC), Karla Ramírez (CDHDF).
Modera: Lurdes Barbosa.
10:15 a 11:45 horas
Mesa Redonda: El papel de los medios de comunicación en la distribución de cine.
Participan: Sergio Raúl López Arroyo (Cine Toma), Enrique Lazcano (SPR), Mayolo Reyes (Canal Once), Vicente Gutiérrez (Periodista).
Modera: José Antonio Valdés Peña (Cineteca Nacional).
12:00 a 13:30 horas
Exhibición mercado Focus Camp – sesión 1 (Presentado por Ambulante Más Allá)
13:30 a 14:30 horas
Mesa Redonda: Situación actual y retos de la distribución audiovisual.
Participan: Diego Marambio (INCAA), Cristina Prado (IMCINE), Víctor Ugalde (Observatorio Público Cinematográfico Rafael E. Portas), Agustín Torres Ibarrola (Canacine).
Modera: Sergio Raúl López.
16:00 a 17:30 horas
Exhibición mercado Focus Camp – sesión 2 (Presentado por Ambulante Más Allá).
17:40 a 19:00 horas
Jueves 29 de septiembre de 2016
Panorama actual del cine mexicano en términos de género
Por: Juan Carlos Domínguez Domingo (IMCINE).
10: 00 a 11:00 horas
El arte de encontrar al público: taller sobre distribución e impacto social para documentalistas
Impartido por Caitlin Boyle (Film Sprout)
11:15 a 12:45 horas
Exhibición mercado Focus Camp – sesión 3 – Presentado por FilmSprout
13:00 a 14:30 horas
Conferencia Magistral: Medios de comunicación, control social y formación de la identidad.
Impartida por: Sut Jhally (Media Education Foundation/ UMass)
16:00 a 17:30 horas
Exhibición mercado Focus Camp – sesión 4 – presentado por INCAA
17:40 a 19:00 horas
Viernes 30 de septiembre de 2016
Mesa Redonda: Escribir y producir con perspectiva de género.
Participan: Eleane Oropeza (IMCINE), Adán Salinas (GenderLab – MICGénero), Verónica Navarro (The Women’s Project); Alejandra Márquez Abella, Lurdes Barbosa (Consejo Ciudadano por la equidad de genero en los medios de comunicación)
Modera: Fabiola Aguilar.
10:00 a 11:30 horas
Exhibición mercado Focus Camp – sesión 5 – presentado por INCAA
11:45 a 12:45 horas
El arte de encontrar al público: taller sobre distribución e impacto social para documentalistas
Sesión 2. Las mejores prácticas del medio
Impartido por Caitlin Boyle (Film Sprout).
13:00 a 14:30 horas
Exhibición mercado Focus Camp – sesión 6 – presentado por Ambulante Mas Allá
16:00 a 17:00 horas
Mesa Redonda: Alternativas actuales a la distribución audiovisual tradicional.
Participan: Elena Fortes (Ambulante A.C.), Alejandro Cárdenas y Paola Stefani (Filim Latino), Paula Astorga (Cinema Uno), Diego Marambio (INCAA).
Modera: Jonathan Martell.
17:00 a 18:30 horas
Sábado 1º de octubre de 2016
Mesa Redonda: Cine, medios de comunicación y derechos humanos. Derechos de la audiencia, censura y libertad de expresión
Participan: Ana Cristina Ruelas (Artículo 19), Niurka Chávez (CDHDF), Daniel Moreno (Animal Político), Cecilia Román (EnfoqueDH).
Modera: Jesús Robles Maloof.
10:00 a 11:30 horas
Exhibición mercado Focus Camp – sesión 7 – presentado por INCAA
11:45 a 12:45 horas
Mesa Redonda: Masculinidades y roles en los medios.
Participan: Sut Jhally (Media Education Foundation/ UMass), Mauro Antonio Vargas (GENDES), Pablo Navarrete Gutiérrez (Inmujeres), Verónica Navarro (The Women’s Project).
Modera: Daniel Ramírez.
12:45 a 14:30 horas
Conclusiones y cierre
14:45 a 15:45 horas
El imperio nos ataca
julio 4, 2016La apabullante industria audiovisual estadounidense
Danny Glover, en el papel de Eubanks, un conservador criador porcino que busca vender en México a su semental más querido en la cinta Sr. Pig (Mr. Pig, México, 2016), dirigida por Diego Luna, ocupa la portada del número 47 de la revista especializada Cine Toma, misma que circulará en locales cerrados de todo el país durante julio y agosto de 2016.
Con un dossier central titulado El imperio nos ataca. La apabullante industria audiovisual estadounidense, se abordan, desde varias perspectivas, las razones por las cuales las grandes productoras asentadas en Hollywood dominan el mercado mundial desde hace casi un siglo, merced a las súper producciones de millonarias inversiones tanto en su producción como en sus modelos de difusión y ardides publicitarios, así como en la creación de estrellas, rodeadas de glamour y de la reafirmación de un estado de confort o de triunfalismo, además de fábulas escapistas que han atrapado a las audiencias internacionales.
El número abre con un texto recuperado del escritor coahuilense Francisco Sánchez, en el que aborda la predilección histórica por el belicismo en las cintas estadounidenses, incluyendo algunas de abierta autocrítica; en seguida, el crítico José Antonio Valdés Peña analiza las características del cine hollywoodense desde sus inicios, a partir del primer western, El gran asalto del tren ( The Great Train Robbery, Estados Unidos, 1903), de Edwin S. Porter; más adelante, el periodista y productor Octavio Maya Rocha analiza la relación de amor y odio que existe entre las industrias mexicana y estadounidense, pese a su cercanía y relación; las nuevas formas de mercadotecnia a través de las altas cifras de asistentes, regularmente sesgadas y parciales, entre otras triunfalistas perspectivas publicitarias con las cintas más taquilleras, son expuestas por el periodista Irving Torres Yllán.
Páginas adelante, a diferencia de México, que cuenta con una Ley de Cinematografía, el académico Tonatiuh Lay analiza las regulaciones fílmicas de los Estados Unidos, que se reducen básicamente a la clasificación de películas y a garantizar el derecho de autor; en seguida, el historiador Antonio Avitia relata la llegada y el esplendor del cine de Hollywood, especialmente de westerns, en Durango, para finalizar con un ensayo del periodista peruano Gonzalo Hurtado en torno a las figuras latinoamericanas que han logrado destacar en la industria cinematográfica estadounidense.
La sección Ensayo da continuidad al dossier, al presentar las ideas filosóficas del esloveno Slavoj Žižek en torno al cine hollywoodense en una guía de cine para pervertidos, del filósofo Carlos Herrera de la Fuente. La sección Académicas presenta una profusa fotogalería junto con una crónica y la lista completa de ganadores, además del discurso completo del cineasta Paul Leduc, en torno a la quincuagésima octava ceremonia de entrega de los premios Ariel de la Academia Mexicana de Cine. Desde la Filmoteca de la unam reporta el recorrido internacional del Ciclo de Cine Negro Mexicano.
Para celebrar la decimoquinta edición de la Semana de Cine Alemán en México, presentamos un ensayo del académico Rodrigo Chávez en torno a la figura de Rainer Werner Fassbinder, de quien se presentarán filmes poco vistos en el país, además de un adelanto a la programación que prepara el Goethe Institut Mexiko.
En Festivales, Nina Rodríguez y Misha MacLaird, del departamento de programación del Festival Internacional de Cine Guanajuato (giff), ofrecen un vistazo a la decimonovena edición, en la que Japón será el país invitado. Respecto a la vigesimoprimera edición del Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños) de La Matatena, su directora, Liset Cotera, reunió testimonios de algunos de sus participantes que ahora son cineastas. En seguida, Adán Salinas, director de la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (micgénero), adelanta parte de su quinta edición, en la que el artista inglés Banksy cedió algunas imágenes.
Estrenos ofrece una entrevista con el productor, director, guionista y actor mexicano Diego Luna, respecto a su cuarto largometraje, Sr. Pig (México-Estados Unidos, 2015), protagonizada por Danny Glover y que estrenará en agosto, realizada por José Juan Reyes. En seguida, Roberto Sneider charla sobre su tercer largometraje, Me estás matando, Susana (México, 2016), adaptación de la novela Ciudades desiertas, de José Agustín y protagonizada por Gael García Bernal, en un texto del periodista Luis Carrasco. Y Sonia Riquer entrevista a la cineasta y curadora de arte Trisha Ziff, directora del documental El hombre que vio demasiado (México, 2015), en torno a la figura del fotógrafo decano de la nota roja Enrique Metinides. En Entrevista, Luis Carrasco nos comparte las declaraciones del exitoso realizador mexicano Alfonso Arau, en torno a su prolífica carrera que le mereció el Homenaje Nacional en el pasado trigésimo primer Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
El número 47 de la revista Cine Toma circulará durante julio y agosto de 2016 por todo el país en locales cerrados como Sanborns y Educal y, en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns.
II Foro Latinoamericano de Producción Audiovisual, FLICC
noviembre 3, 2015Hacia la formación y profesionalización
Por Sofía Llorente
Para su segunda edición, el Foro Latinoamericano de Producción Audiovisual, FLICC, se concentrará todavía más en consolidarse como un espacio de oportunidades para los productores y realizadores de cine independientes, pero sobre todo se conforma como un sitio especializado en las opciones de formación continua y de profesionalización para jóvenes de la región latinoamericana.
Ceremonia de premiación de la primera edición del Mercado Audiovisual Latinoamericano en 2014.
Hay una efervescencia muy fuerte en la región latinoamericana que ya llegó hasta Europa, Estados Unidos, Toronto, Berlín etcétera. Y nos da mucho gusto y orgullo saber que América Latina está a la altura de las cinematografías más fuertes del mundo, y que no nos equivocamos al apostar por la producción de estas latitudes al realizar, en 2014, la primera edición del Mercado Audiovisual Latinoamericano, FLICC.
Además, tuvimos la fortuna de contar con algunos filmes que resultaron muy exitosos este año en la escena internacional, como Ixcanul (Guatemala-Francia, 2015), de Jayro Bustamante o Las tetas de mi madre (Colombia, 2014), de Carlos Zapata.
La experiencia de esa primera edición nos permitió darnos cuenta que hay muchísimos productores y realizadores jóvenes en América Latina y que esa sangre fresca está ávida por generar nuevos contenidos audiovisuales. Sin embargo, a veces, carecen de las herramientas y los conocimientos para introducirse en la industria, por lo que incorporamos un componente de formación y profesionalización para este target en específico. Como dijimos en la edición pasada, sabemos que no somos los más grandes, ni los únicos, ni los primeros, pero queremos ser una ventana de oportunidad para que los cineastas emergentes alcancen eventos, festivales y mercados de gran renombre.
Para esta segunda edición, el Foro Latinoamericano de Producción Audiovisual, a realizarse entre el 3 y el 6 de noviembre, decidimos reubicar la sede del evento, del hotel Sheraton en avenida Reforma, a una institución educativa y cultural, como lo es el Claustro de Sor Juana para ofrecer, además actividades abiertas al público, otras que nos permitieran incluir a la población estudiantil y, sobretodo, que nos dejara lucir la Ciudad de México desde otro ángulo que el del año pasado.
El año pasado, el primer Encuentro de CineLabs concluyó con la conformación de una Red de trabajo a nivel regional, que unió a los Labs de diverso países y precisamente esta segunda edición se tratará de evaluar los resultados de todo el año y de comenzar a plantear metas y objetivos concretos. Uno de los principales es en materia de política cultural, puesto que Ibermedia retiró los fondos de apoyo a proyectos de formación en 2015, por lo que este es uno de los temas en la agenda. Por otro lado, notamos que hay mucha demanda por este tipo de espacios, por lo que generar un punto de encuentro, de diálogo, y de apoyo entre nosotros nos pareció fundamental y queremos continuar con el experimento a ver hasta dónde nos lleva.
Este año creamos el primer Foro de Jóvenes Talentos, que es un Lab. Como comentamos más arriba, creemos que es importante apoyar el desarrollo de la cinematografía regional desde una etapa temprana, proporcionándoles no sólo herramientas y conocimientos para ayudarlos a encontrar un lugar en la industria, sino también la experiencia de un evento especializado antes de salir de la escuela. Repito, no somos los primeros, ni los únicos, pero estamos aquí para apoyar y contribuir al desarrollo del cine latinoamericano porque creemos que vale la pena.
La convocatoria este primer año funcionó por invitación directa a las escuelas de cine de México y América Latina. Cada escuela seleccionó un proyecto de entre sus estudiantes de último año o recién egresados, y así se conformó la primera generación de Jóvenes Talentos. Este año la convocatoria fue sólo para guionistas, pero pensamos que tal vez en futuras ediciones la abriremos para productores, para directores… Se seleccionaron proyectos de guión de largometraje que tuvieran ya un segundo tratamiento, para trabajar precisamente en el desarrollo del proyecto.
Nuestros talleres y conferencistas, si bien incluyen conocimientos básicos para el cine como el guión o de diseño sonoro o de 4K, también incursionan en la narrativa transmedia, en los sistemas de recolección pública de fondos como fondeadora o las maneras de acceder al Mercado de Cine de Cannes. Queríamos ofrecer a los seleccionados talleres, conferencias, y experiencias que no hubieran tenido ya en la escuela, sino que fueran diferentes y, sobretodo, que les fueran útiles para su desarrollo profesional. Sobre todo el tema de la alianza que logramos con el Institut Français y La Fabrique des Cinémas du Monde, creemos que es una oportunidad que hay que ofrecer a productores y realizadores de la región, y si podemos facilitar el acercamiento a este programa, pues entonces hemos cumplido con nuestro cometido.
Sin embargo, mantuvimos los temas básicos como los que mencionas, porque por un lado son precisamente las bases de toda creación cinematográfica y queríamos presentarlas por grandes profesionales en talleres y pláticas de alta calidad, convirtiéndolas en una experiencia que valiera la pena. Asimismo conservamos este tipo de charlas y temáticas porque buscamos incluir este año no sólo al público especializado y a la industria, sino a un público más amplio que no necesariamente se dedica al cine de manera profesional, que está pensando en hacerlo o bien que está empezando a incursionar en ello.
Con el tema de las tecnologías digitales vamos despacio porque si bien es ya una realidad, es un mundo aparte que queremos incorporar, pero siempre creciendo de manera pausada. Creemos que las nuevas tecnologías ayudan a estrechar cada vez más la brecha que existía entre una película y el público, lo cual es fundamental, puesto que nos ofrecen un abanico muy grande de posibilidades como creadores, como empresas, como promotores, o incluso como consumidores.
Entre los invitados a destacar para esta segunda edición se encuentran, nada menos, que el escritor Guillermo Arriaga, pero también Gabrielle Beroff, de la Fábrica de Cine del Mundo francesa, o Sidney Levine, de IndieWire. Es un esfuerzo muy grande y mucho trabajo. Requiere de mucha planeación y anticipación, así como de un trabajo importante de investigación. Sin embargo, es fundamental contar con este tipo de invitados puesto que son ellos los que hacen del evento una experiencia atractiva y enriquecedora para los participantes y para el público en general. Buscamos siempre conseguir actividades e invitados que beneficien al máximo a nuestros participantes y proyectos seleccionados.
Este año trabajaremos en conjunto con la Residencia Pueblo Mágico, en Tepoztlán, para un taller de cine de bajo presupuesto con Michael Rowe. Más que sacar a FLICC fuera de la Ciudad de México, se trató primero de colaborar con una iniciativa que nos parece muy interesante y que vale mucho la pena y en segundo lugar de ofrecer una experiencia diferente a los chicos que vienen al Foro Jóvenes Talentos. No sólo van a venir a un evento en un espacio histórico de la Ciudad de México, sino que tendrán oportunidad de tomar un taller en un lugar hermoso como lo es Tepoztlán, en un ambiente relajado como el que ofrece Pueblo Mágico, junto a las montañas y en una casa con jardines, terrazas, que les permita no sólo concentrarse en el trabajo, sino también disfrutarlo.
El Taller de Crítica es abierto al público, y lo pensamos para estudiantes de comunicación, literatura, y cine. Creemos que es una buena actividad que ofrecer al público que busca acercarse al cine desde la perspectiva del espectador, y que además es una excelente forma de incluir al público en todo esto. El taller es de cupo limitado, para 20 personas, y será práctico: los alumnos escribirán y trabajarán textos con los especialistas y, al final, el mejor trabajo será publicado en Butaca Ancha, con quienes lo organizamos.
Podríamos decir que en el FLICC, seguimos en versión beta, es decir, haciendo prueba y error. Repitiendo los aciertos del primer año y tratando de evitar los errores. Buscamos nuevos caminos en función de ideas frescas y de ver qué puede resultar útil para nuestro público. Creo que nuestro perfil se está orientando hacia el desarrollo de proyectos, principalmente independientes y emergentes; y hacia la formación y profesionalización. Estamos aprendiendo y creciendo con cada edición, no en tamaño ni cantidad de actividades, sino en calidad de invitados, de programación y de actividades, porque al fin y al cabo ese es nuestro objetivo: apoyar y beneficiar a quienes hacen cine en esta región.
Sofía Llorente, directora fundadora del FLICC. Foto: Sergio Raúl López.
Primer FLICC. Mercado Audiovisual Iberoamericano
noviembre 20, 2014Un evento pequeño pero funcional
Por Sofía Llorente, directora fundadora de FLICC
Concebido como un espacio de trabajo para que los directores, guionistas, productores y realizadores cinematográficos en general puedan encontrarse con los profesionales de la industria en la región iberoamericana, el primer flicc: Mercado Audiovisual Iberoamericano, cuya primera edición se realizará entre el 20 y el 22 de noviembre en la Ciudad de México.
Si bien los festivales –sobretodo los más grandes entre los internacionales– sirven como un escaparate de nuevos productos fílmicos para compradores, distribuidores y exhibidores a nivel internacional, creo que en México más bien cubren la necesidad de divulgación y promoción de títulos que de otra manera no llegarían a los espectadores en las salas comerciales. Son un mecanismo de formación de audiencias y de promoción de cine, por lo que a veces dejan de lado la cuestión del mercado.
Ahora bien, muchos festivales mexicanos tienen ya componentes de industria –screenings, encuentros, foros, etcétera–, además de que atraen a muchos productores y profesionales del medio cinematográfico. Creo que es muestra de la toma de conciencia del valor y la de la necesidad de incorporar el factor del mercado en estos eventos, aunque no sea la norma. Pienso que un evento que abarca únicamente los apartados de mercado e industria, como lo es el flicc: Mercado Audiovisual Iberoamericano, no necesariamente compite con los festivales de cine ya existentes, sino que ofrece a productores y realizadores una ventana de oportunidad más para dar salida a sus proyectos y de conectar con otros profesionales, en este caso, a nivel regional.
El bloque cultural iberoamericano ya cuenta, desde este año, con dos entregas de premios regionales, los Fénix y los Platino. que me parecen una buena iniciativa para reconocer nuestra cinematografía regional, asumir nuestra identidad creativa y cultural, más allá de voltear a ver e intentar imitar los modelos extranjeros. Creo que este bloque se está constituyendo y, sobretodo, fortaleciendo.
Cada vez hay más producción y coproducción con América Latina y cada vez es mayor la presencia internacional de la región en la escena internacional. Prueba de ello son las nominaciones y los premios en la entrega del Oscar o en la Palma de Oro en Cannes de figuras como Demián Bichir, Sebastián Lelio, Pablo Larraín, Alfonso Cuarón, Emmanuel Lubezki, Carlos Reygadas o Amat Escalante, y ahora Cantinflas (México, 2014), de Sebastián del Amo, en el camino a los Globos de Oro y al Oscar.
Por otro lado, gran parte de los eventos de promoción cinematográfica −festivales, encuentros, foros etcétera− tienen un perfil internacional, enfocándose en los grandes bloques culturales a nivel cinematográfico como Estados Unidos, Europa e incluso Asia. Me parece que es importante dejar de pensarnos como periferia, dado que estamos ante una nueva generación de realizadores y productores latinos que cuentan con formación y experiencia internacional, y que puede perfectamente competir al mismo nivel de la industria mundial.
flicc es un evento enfocado en actividades para la industria y parte de un análisis de los distintos eslabones que constituyen la producción cinematográfica así como sus necesidades. No es una Expo, pues estamos hablando de productos culturales e intangibles, por lo que la modalidad de stand, en realidad no resulta muy útil a productores, distribuidores o realizadores. Tampoco se trata de presentar avances tecnológicos o de productos electrónicos para hacer cine. Ese es otro rubro. Nosotros nos enfocamos en el quehacer cultural cinematográfico, aunque se trate de cine comercial o de ventas y adquisición de derechos y de títulos. Lo que nos ocupa es el proceso de hacer una película y llevarla al público. Queremos acercar a nuevos creadores y productores con profesionales de otros países, servir de plataforma para nuevos proyectos, y contribuir a enriquecer la oferta y la producción de cine en la región.
Se trata de un evento en el que las actividades están diseñadas para que los profesionales puedan venir a trabajar. Habrá sesiones de pitching, una cabina de visionado, sesiones de meetings y un espacio para encuentros de negocios. Muy similar al espacio de Guadalajara por ejemplo. Será un evento modesto, con miras a crecer con cada edición. Cabe recalcar que este año seremos anfitriones de un encuentro de Laboratorios Latinoaméricanos con la participación del Barranquilla Lab, Panamá Lab, Bolivia Lab, Morelia Lab, Nuevas Miradas de Cuba, entre otros.
No pretendemos descubrir el hilo negro, o cambiar al mundo en un sólo evento. Únicamente buscamos participar en el crecimiento de esta industria, poner nuestro granito de arena y atender una necesidad que hemos detectado.
Ventana Sur, en Buenos Aires, y el Mercado de Cine Iberoamericano en Guadalajara actualmente son los referentes en materia de mercados a nivel regional y creo que justamente por sus trayectorias y antecedentes se encuentran muy bien plantados en ese nicho y tampoco creo que flicc represente una competencia para ellos, mucho menos en una primera edición. Sólo buscamos proponer un nuevo mercado −pienso que entre más, mejor− y dar cabida a más proyectos y a nuevas oportunidades. No creo que el éxito de unos merme el quehacer de otros. Se hacen tantas películas al año, y hay tantos proyectos en desarrollo, que creo que limitar las ventanas de mercado sería disminuir la diversidad y el potencial de nuestras cinematografías.
Nuestro objetivo para esta primera edición es hacer un evento pequeño pero funcional, queremos que le sirva a la gente que participa, por lo que hicimos una selección pequeña de proyectos y de Decision Makers o productores.
Respuesta internacional
Sin embargo, hemos tenido muy buena respuesta de las instituciones internacionales, así como de nuestros colegas festivales tanto en México como en América Latina. El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (incaa) está muy entusiasmado de participar, van a mandar a gente de incaa tv. El Consejo Nacional de Cinematografía (cncine) de Ecuador también nos ha respondido muy bien y van a estar presentes, así como la gente de Venezuela, Bolivia, Panamá y Colombia, del Tribeca Film Festival de Nueva York. Yo espero que para la próxima edición, con más tiempo y recursos, podamos convocar y lograr confirmar a algunos invitados que este año tuvieron que cancelar su participación, sobretodo quienes residen en Europa y Estados Unidos y atienden grandes eventos como Le Marché du Film en Cannes, el American Film Market o Ventana Sur.
Para esta primera edición, el flicc tuvo una excelente respuesta internacional y mexicana también. Recibimos más de 150 proyectos de todas partes de América Latina para la convocatoria, de los cuales sólo seleccionamos 20, a través de un Comité de Selección que calificó cada proyecto y en función de las calificaciones obtenidas se hizo la selección final. Los criterios para esta selección fueron no sólo la calidad artística y cinematográfica de los proyectos, sino la viabilidad de sus presupuestos y sus potenciales para ser programados o distribuidos.
La convocatoria para conformar la Videoteca no tuvo tanto éxito. Hay más demanda por oportunidades de sacar adelante proyectos en desarrollo. Me parece que quienes tienen productos ya finalizados, cuentan con una estrategia o un trato para distribución. Sin embargo, fueron los institutos de cinematografía nacionales los que más interés mostraron por esta dinámica. No será una videoteca muy amplia, pero contaremos con varios títulos de distintos países de la región, que espero generen intercambios y enriquezcan la oferta de las carteleras de cada uno de ellos.
Vamos a presentar ante la industria tres películas, dos mexicanas y una ecuatoriana: La historia negra del cine mexicano (México, 2014), documental de Andrés García Franco, y El Incidente (México, 2013), de Isaac Ezban. Serán screenings de trailers o teasers para profesionales de la industria y esperemos que se consigan buenos resultados en distribución o programación en festivales y otros mercados.
Conferencias y charlas
Estamos contemplando dos programas de conferencias. El primero enfocado hacia la industria, a temas de interés para los profesionales, mismo que tendrá lugar en el Hotel Sheraton y con acceso restringido mediante acreditación −sin costo. Y el segundo orientado a temas más amplios que puedan interesar a estudiantes de cine o al público general, mismo que se llevará a cabo en el Centro de Cultura Digital Estela de Luz, los días 18 y 19 de noviembre, y el acceso será libre.
Tendremos conferencias acerca de la distribución, una por Mineko Mori y Santiago García, representantes de Latam Pictures e Ítaca Films, y otra por Kaori Flores Yonekura y Hugo Castro Fau acerca del bloque latinoamericano como territorio de distribución.
Asimismo, contaremos con la presencia de Steve Solot y Harris Tulchin del Latin American Training Center, cada uno de los cuales dará una conferencia acerca de la presentación de proyectos en mercados internacionales, y los aspectos legales de la coproducción internacional y la adquisición de derechos, respectivamente. El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) también va participar con una plática acerca de los fondos y estímulos que existen en nuestro país. Para el programa de formación contaremos con conferencias en torno al quehacer cinematográfico, desde el guión hasta la post producción. Destacamos la participación de Xavier Guerrero Yamamoto, productor de Alejandro Jodorowsky, quien ofrecerá una plática acerca del proceso de producción cinematográfica.
A mediano plazo, buscamos poder apoyar a más proyectos y ofrecer mejores incentivos para nuestros participantes. Buscamos también lograr ser un sitio en el que se cierren tratos, se concreten proyectos y se terminen películas. Convertirnos en una plataforma que realmente resulte útil tanto a productores y realizadores como para distribuidores, programadores y compradores. A largo plazo, esperamos figurar en la agenda internacional de los profesionales de la industria.
Por lo pronto, sabemos que estamos a prueba, que debemos ganarnos nuestro lugar. El objetivo es irnos adaptando, con cada edición, a las necesidades de nuestros participantes, para ser lo más efectivos posible. Quizás habrá que quitar algunos componentes, crecer en otros lados, pero no buscamos competir con nadie ni parecernos a nadie, buscamos definir nuestra propia personalidad en función de nuestro entorno. Si lo que nuestro público requiere es un evento más independiente y modesto, pues ese será el perfil de flicc, si lo que necesitan es un evento de más alto perfil y con alfombras rojas, pues buscaremos la manera de conseguirlo. Por ahora queremos dar este primer paso.
La primera edición de flicc: Mercado Audiovisual Iberoamericano, se realizará el 20 y el 22 de noviembre en el Hotel Sheraton María Isabel (Paseo de la Reforma 625, colonia Cuauhtémoc) así como en el Centro de Cultura Digital Estela de Luz (Paseo de la Reforma s/n esquina Lieja, colonia Bosque de Chapultepec III Sección).
Convocatoria de pitching para el primer FLICC: Mercado Audiovisual Latinoamericano
junio 26, 2014
La primera edición de FLICC: Mercado Audiovisual Latinoamericano, se realizará del 22 al 24 de noviembre de 2014 en Expo Reforma Canaco, por lo que ha lanzado una convocatoria para realizadores y productores de América Latina para postularse a las sesiones de Pitching, tanto al Foro de Coproducción 2014, para proyectos en etapa de desarrollo, como al Work In Progress 2014, para proyectos en etapa de postproducción. Se seleccionarán un máximo de 10 proyectos por categoría. También se reciben proyectos terminados y listos para su distribución en la Videoteca Agavideo 2014, que concentrará cerca de 200 títulos latinoamericanos, disponibles para agentes de ventas, distribuidores, programadores, y exhibidores, en cabinas de visionado.
El plazo vence el 15 de agosto del 2014.
NocheCAI del Campamento Visual Itinerante
junio 12, 2014
La función especial #NOCHECAI se realizará el viernes 13 de junio de 2014, a las 20:00 horas, en el Cine Tonala (Tonalá 261, Roma Sur, Cuauhtémoc, 06760 Ciudad de México), para recaudar fondos para el tercer Campamento Audiovisual Itinerante (CAI) 2014, organizado por La Calenda Audiovisual, en la que se presentarán cinco cortometrajes realizados por jóvenes de distintas partes del país durante las dos primeras ediciones del CAI.
Los trabajos que serán proyectados, en un programa de 40 minutos, son: Oj´kin: Muerte (2012); Golpe reta (2012); Circo, Maroma y trabajo (2013); Rodada 20 (2012), y Tawä’äktäjk: Para el andar (2013), todos de realización colectiva del CAI. El donativo es de 250 pesos e incluye dos copas de mezcal.
El tercer CAI, un espacio de formación, encuentro, exhibición, producción y desarrollo de proyectos audiovisuales, que ofrece becas del 100% en hospedaje y matrícula, así como becas del 50%, 75% y 100% en alimentación a 75 participantes de todo el país, se realizará durante 23 días de actividades gratuitas de cine, literatura, música y cultura comunal para el público en general en Capulálpam de Méndez, Oaxaca, del 12 de julio al 3 de agosto del 2014.
Candidatos a los Premios Platino del Cine Iberoamericano en Panamá
marzo 14, 2014
Eugenio Derbez en la presentación de los premios Platino.
Foto: Sergio Raúl López.
La primera entrega de los Premios Platino de Cine Iberoamericano, se realizará en una gala en la ciudad de Panamá el próximo sábado 5 de abril. Organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), como un gran evento de promoción internacional del cine iberoamericano en su conjunto, que trascienda fronteras para convertirse en uno de los más importantes instrumentos de fomento y apoyo a la cinematografía de la región, y que reconozca lo mejor de la producción en la región durante el 2013.
Esta es la lista de candidatos:
Película Iberoamericana de Ficción
El médico alemán-Wakolda (Argentina)
Gloria (Chile)
Heli (México)
Las brujas de Zugarramurdi (España)
La jaula de oro (México)
Roa (Colombia)
Vivir es fácil con los ojos cerrados (España)
Mejor Director
Sebastián Lelio por Gloria (Chile-España)
Amat Escalante por Heli (México-Alemania-Francia-Holanda)
David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados (España)
Lucía Puenzo por Wakolda-El médico alemán (España-Argentina-Francia-Noruega)Interpretación Masculina
Antonio de la Torre por Caníbal
Eugenio Derbez por No se aceptan devoluciones
Javier Cámara por Vivir es fácil con los ojos cerrados
Ricardo Darín por Tesis sobre un homicidio
Víctor Prada por El limpiador
Interpretación Femenina
Karem Martínez por La jaula de oro
Laura de la Uz por La película de Ana
Marián Álvarez por La herida
Nashla Bogaert por ¿Quién manda?
Natalia Oreiro, por Wakolda
Paulina García por Gloria
Música Original
Karin Zielinski por El limpiador (Perú)
Emilio Kauderer por Metegol (Argentina-España)
Joan Valent por Las brujas de Zugarramurdi (España-Francia)
Película de Animación
Anina (Uruguay-Colombia)
El secreto del Medallón de Jade (México)
Metegol (Argentina-España)
Justin y la espada del valor (España)
Uma história de amor e fúria (Brasil)
Película Documental
Con la pata quebrada (España)
Cuates de Australia (México)La eterna noche de las doce lunas (Colombia-Bolivia)
O día que durou 21 anos (Brasil)
Sigo siendo (España-Perú)
Guión
Sebastián Lelio y Gonzalo Maza por Gloria (Chile-España)
Daniel Sánchez Arévalo por La gran familia española (España)
David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados (España)
Lucía Puenzo por Wakolda-El médico alemán (España-Argentina-Francia-Noruega)
Jorge Sánchez Sosa, director de Imcine, en la presentación de los Premios Platino.
Foto: Sergio Raúl López.
Miguel Ángel Benzal, director general de Egeda.
Foto: Sergio Raúl López.
Congreso Industria Audiovisual y Derechos Culturales
julio 11, 2012
La incubadora de proyectos culturales InCultura, realizará el congreso interdisciplinario Industria Audiovisual y Derechos Culturales en México, D.F. entre el 11 y el 13 de julio, de 10:00 a 21:00 horas, con cuatro mesas de debate: Mesa 1. Creación. ¿Qué contenidos audiovisuales idear y cómo crearlos? Mesa 2. Producción. ¿Cómo producir contenidos audiovisuales? Mesa 3. Distribución y promoción. ¿Cómo comercializar contenidos culturales? Mesa 4. Exhibición y consumo. ¿Cómo hacer rentables los contenidos audiovisuales y qué impacto lograr? El propósito es definir estrategias de cooperación para solucionar los problemas que obstaculizan la creación, producción, distribución y exhibición de contenidos audiovisuales locales de la industria del cine y la televisión.
Informes al teléfono (55) 55302999.
Inscripciones abiertas al Guión Lab en Casa Refugio
junio 29, 2012
Guión LAB es un programa académico con la modalidad de Diplomado Máster que buscará formar escritores profesionales especializados en contenidos para medios audiovisuales que se impartirá en seis trimestres en el que tanto guionistas, directores, dramaturgos de renombre y amplia trayectoria, así como investigadores, productores y expertos en disciplinas artísticas y humanísticas, impartirán cátedra, talleres y constantes conferencias magistrales.
El objetivo es formar escritores que sean capaces de generar contenidos de calidad, algo muy urgente para el cine y la televisión mexicanas. Las actividades iniciarán en agosto de 2012, en la Casa Refugio Citlaltépetl (Citlaltépetl 25, entre Amsterdam y Campeche, en la colonia Hipódromo Condesa). En los 18 meses que dura el programa académico, los alumnos podrán convivir en las aulas con directores de cine, productores, guionistas, dramaturgos, fotógrafos, artistas visuales, narradores, novelistas, músicos, actores, actrices, intelectuales, para consolidar una experiencia única en México, mediante la cual los alumnos nutrirán sus capitales simbólicos al tiempo que ponen en práctica múltiples técnicas narrativas.
Entre la planta docente se encuentran Mónica B. Brozon, Alejandro Springall, Michael Rowe, Gerardo Tort, Xavier Velasco, Philippe Jalladeau (Francia), Fabrizio Mejía Madrid, , Javier Malpica, o Natalia Lazarus (Hollywood) entre otras figuras del cine, la literatura, las artes, el pensamiento y las humanidades.
Las inscripciones estarán abiertas desde el 22 de junio de 2012 en las instalaciones de Casa Refugio Citlaltépetl y a los teléfonos 52114446, 52113264 .
