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Ahora México, retrospectivas y secciones en competencia del VIII FICUNAM

enero 30, 2018

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La octava edición del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), se efectuará del 26 de febrero al 6 de marzo de 2018 y tendrá como imagen una obra de Pablo Vargas Lugo, artista contemporáneo de la Ciudad de México.

Entre sus retrospectivas se cuenta la del pintor, novelista y cineasta Roee Rosen (Rejovot, Israel, 1963), autor de obras comoTwo Women and a Man (2005), The Confessions of Roee Rosen (2008), Tse (Out) (2010) o The Buried Alive Videos (2013); junto con el director japonés Nobuhiro Suwa (Hiroshima, 1960), realizador de una decena de trabajos fílmicos y de un par de documentales televisivas, y la del director independiente estadounidense Travis Wilkerson (Denver, 1969).

Además, el reconocido director filipino Lav Díaz (Datu Paglas, 1958), ganador del León de Oro en Venecia en 2016 por La mujer que se va (Ang Babaeng Humayo, Filipinas, 2016); además del Premio Orizzonti en 2008 por Melancholia (Filipinas, 2008) y de una Mención Especial en Orizzonti en 2007 por Muerte en la tierra de los encantos (Kagadanan sa banwaan ning mga engkanto, Filipinas-Países Bajos, 2007). En tanto que en la Berlinale  La mujer que se va (Ang Babaeng Humayo, Filipinas, 2016), ganó el premio Alfred Bauer de la Berlinale en 2016 y donde también formó parte de la Sección Oficial en Competencia por Ang Panahon ng Halimaw (Filipinas, 2018).

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La Competencia Internacional marca la línea editorial del festival con películas de toda procedencia y directores reconocidos como talentos emergentes para ofrecer un panorama innovador del cine contemporáneo.

Doce títulos compiten por el Premio Puma a Mejor Película y Mejor Director:​

Antígona (Antigone, México 2018), de Pedro González Rubio. Estreno mundial.

Baronesa (Brasil, 2017), de Juliana Antunes. Estreno mexicano.

Cocote (República Dominicana-Argentina-Alemania-Catar, 2017), de Nelson Carlo de los Santos Arias. Estreno mexicano.

Deriva (Drift, Alemania, 2017), Helena Wittmann. Estreno latinoamericano.

La fábrica de nada (A fábrica de nada, Portugal, 2017), de Pedro Pinho. Estreno mexicano.

Lamaland (Parte 1) (Lamaland (Teil 1) México-Suiza, 2018), de Pablo Sigg. Estreno americano.

Lass den Sommer nie wieder kommen (Let the Summer Never Come Again/ Que nunca regrese el verano), Alexandre Koberidze. Alemania 2017 (202 min). *Estreno norteamericano.

Milla, Valerie Massadian. Francia 2017 (128 min). *Estreno mexicano.

No intenso agora (In the Intense Now/ En lo intenso ahora), João Moreira Salles. Brasil 2017 (127 min). *Estreno mexicano.

París es una fiesta-Una película en 18 olas (Paris est une fête-Un film en 18 vagues, Francia, 2017), de Sylvain George. Estreno norteamericano.

El sabor del cemento (Taste of Cement, Alemania-Líbano-Siria-Emiratos Árabes Unidos-Catar, 2017), de Ziad Kalthoum. Estreno mexicano.

La vendedora de fósforos (The Little Match Girl, Argentina, 2017), de Alejo Moguillansky. Estreno norteamericano.

FICUNAM 8

Ahora México es un espacio de estreno del cine independiente mexicano en la Ciudad de México, integrado por cortos, medios y largometrajes que dan a conocer las nuevas tendencias cinematográficas nacionales.

Los títulos seleccionados son:​

Antígona (Antigone, México 2018), de Pedro González Rubio. Estreno mundial.

Lamaland (Parte 1) (Lamaland (Teil 1) México-Suiza, 2018), de Pablo Sigg. Estreno americano.

La compañía que guardas (The Company You Keep, México-Países Bajos 2017), de Diego Gutiérrez. Estreno en la Ciudad de México.

David. El regreso a la tierra (David. The Return to Land, México 2017), de Anaïs Huerta. Estreno en la Ciudad de México.

Los débiles (The Weak Ones, México, 2018), de Eduardo Giralt y Raúl Rico. Estreno americano.

Esta película la hice pensando en ti (I Made this Movie Thinking of You, México, 2018)Pepe Gutiérrez. Estreno mundial.

M (México, 2018), de Eva Villaseñor.  Estreno mundial.

Mano de metate (Grindstone Hand, México 2018), Eugenia Varela y Bruno Varela. Estreno mundial.

Piérdete entre los muertos (Drown Among the Dead, México, 2018), de Rubén Gutiérrez.  Estreno americano.

El reino de la sirena (The Mermaid´s Kingdom, México, 2017), de Luis Rincón. Estreno americano.

La sombra de un dios (A God’s Shadow, México-Austria-Alemania 2017), de Bernhard Hetzenauer. Estreno en la Ciudad de México.

La Vida Suspendida de Harley Prosper (The Still Life of Harley Prosper, México, 2018), de Juan Manuel Sepúlveda. Estreno mundial.

Fuera de competencia

Tesoros (Mexico, 2017), de María Novaro.

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1. Antígona (Antigone)Pedro González Rubio. México 2018 (74 min). *Estreno mundial. [+ Competencia mexicana]

2. Baronesa, Juliana Antunes. Brasil 2017 (70 min). *Estreno mexicano.

3. CocoteNelson Carlo de los Santos Arias. República Dominicana-Argentina-Alemania-Catar 2017 (106 min). *Estreno mexicano.

4. Drift (Deriva), Helena Wittmann. Alemania 2017 (95 min). *Estreno latinoamericano.

5. A fábrica de nada (The Nothing Factory/ La fábrica de nada), Pedro Pinho. Portugal 2017 (176 min). *Estreno mexicano.

6. Lamaland (Teil 1) [Lamaland (Part 1)/ Lamaland (Parte 1)] , Pablo Sigg. México-Suiza 2018 (91 min). *Estreno americano [+ Competencia mexicana]

7. Lass den Sommer nie wieder kommen (Let the Summer Never Come Again/ Que nunca regrese el verano), Alexandre Koberidze. Alemania 2017 (202 min). *Estreno norteamericano.

8. Milla, Valerie Massadian. Francia 2017 (128 min). *Estreno mexicano.

9. No intenso agora (In the Intense Now/ En lo intenso ahora), João Moreira Salles. Brasil 2017 (127 min). *Estreno mexicano.

10. Paris est une fête – Un film en 18 vagues (Paris is a Moveable Feast – A Film in 18 Waves/ París es una fiesta – Una película en 18 olas), Sylvain George. Francia 2017 (95 min). *Estreno norteamericano.

11. Taste of Cement (El sabor del cemento), Ziad Kalthoum. Alemania-Líbano-Siria-Emiratos Árabes Unidos-Catar 2017 (85 min). *Estreno mexicano.

12. La vendedora de fósforos (The Little Match Girl)Alejo Moguillansky.  Argentina 2017 (69 min). *Estreno norteamericano.

Aciertos Ficunam

La competencia Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine es un espacio de encuentro dedicado a estudiantes de escuelas de cine de Iberoamérica cuyo objetivo es exhibir los trabajos de jóvenes realizadores y abrir un espacio de debate y aprendizaje entre las diferentes escuelas.

Estos son los trabajos seleccionados:

Peñas (The Cliff, México, 2017), de Sheila Altamirano. CUEC.

Vacío en el exterior (Vazio do lado de fora, Brasil 2017), Eduardo BP. Universidade Federal Fluminense.

Resplandece (Glow, México, 2017), de Clemente Castor. ESCINE (Escuela Superior de Cine).

Palingenesis (Palingénese, Portugal, 2017), de Nuno Braumann y Pedro Koch. Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha.

Medias blancas (White Socks, Colombia, 2017), de Andrés Isaza. Universidad Nacional de Colombia.

10 vistas (10 Views, Argentina, 2017), de Maxi Passarelli. FUC (Universidad del Cine).

Heroísmo (Portugal, 2016), de Helena Estrela Vasconcelos. Escola Superior de Teatro e Cinema.

Deseo no desear (Holding Desire, Chile, 2017), de Thomas Woodroffe. Universidad de Chile.

Apuntes en la orilla (Notes on The Shore, Cuba, 2018), de Luis Alejandro Yero. EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños).

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La sección El Porvenir muestra cintas que desafían, renuevan y exploran lenguajes y códigos del medio cinematográfico. ​

Adiós (Abschied von den Eltern, Austria, 2017) Astrid Johanna Ofner.

Aliens (España, 2017), de Luis López Carrasco.

Años luz (Light Years, Argentina-Brasil-España, 2017), de Manuel Abramovich.

De un año sin eventos (Aus einem Jahr der Nichtereignisse, Alemania, 2017), de René Frölke y Ann Carolin Renninger.

La boca (La Bouche, Francia, 2017), de Camilo Restrepo.

Electro-Pythagoras (el retrato de Martin Bartlett) (Electro-Pythagoras (a portrait of Martin Bartlett), Reino Unido-Canadá, 2017), de Luke Fowler.

Púas, baldíos (Farpões, Baldios, Portugal, 17), de Marta Mateus.

El mar nos mira de lejos (The Sea Stares at Us From Afar, España-Holanda, 2017), de Manuel Muñoz Rivas.

Meteoros (Meteorlar (Meteors, Holanda-Turquía, 2017), de Gürcan Keltek.

Niñato (España, 2017), de Adrián Orr.

Frases de fantasía (Phantasiesätze, Alemania-Dinamarca, 2017), de Dane Komljen.

Plus Ultra (España, 2017), Helena Girón y Samuel M. Delgado.

Silica (Australia-Reino Unido, 2017), Pia Borg.

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Octava Carpa Ambulante en el XVIII Vive Latino

enero 22, 2018

La decimonovena edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino se realizará los días 17 y 18 de marzo en el Foro Sol de la Ciudad de México con la presentación de grupos y solistas como Morrissey, Noel Gallagher High Flying Birds, Molotov, Panteón Rococó, Fito Páez, Gorrillaz, Queens of Stone Age, Cartel de Santa y Residente, entre medio centenar programados. Como cada edición, desde hace ocho, la Gira de Documentales Ambulante montará la Carpa Ambulante, en la que exhibirá siete largometrajes, seis documentales y uno de ficción (sobre la juventud del compositor y cantante Steven Patrick Morrissey), durante los dos días del festival, con comentarios de músicos.

Esta es la lista de películas programadas para este 2018:

American Valhalla (Francia-Alemania-Reino Unido-Estados Unidos, 2017), de Andreas Neumann y Joshua Homme. Documenta la colaboración musical entre Iggy Pop y Joshua Homme, líder de Queens of the Stone Age y la grabación del disco Post Pop Depression.

England Is Mine (Reino Unido, 2017), de Mark Gill. La historia de Morrissey (Jack Lowden) y su camino para convertirse en el líder de la banda The Smiths durante los años setenta, incluye sus influencias creativas, inseguridades y problemas debidas al estrellato.

Existir sin vos, una noche con Charly García (Argentina, 2016), de Alejandro Chomski. El encuentro entre el cineasta y Charly García en el  verano de 1994 en el estudio de Fitz Roy y Córdoba, donde el músico realizaba extensos ensayos nocturnos sin interrupción, escribía las letras en el momento, las practicaba durante horas y las grababa en cinta con los equipos análogos de la época.

Musas (México, 2017), de Bruno Bancalari. Relata el encuentro entre Natalia Lafourcade y Los Macorinos –los guitarristas de Chavela Vargas–, para crear el  proyecto Musas, un homenaje al folclor latinoamericano.

Pussy Riot: A Punk Prayer (Pussy Riot: una plegaria punk, Rusia-Reino Unido, 2013), de Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin. El 21 de febrero de 2012 en Moscú, un grupo de mujeres irrumpió en el centro del poder religioso ortodoxo de la capital rusa, la emblemática Catedral de Cristo Salvador, para subirse al altar y ejecutar una “plegaria punk” que las llevaría a ser arrestadas. Este documental acompaña a Nadia, Masha y Katia, integrantes del colectivo feminista Pussy Riot, desde la preparación de su performance profano hasta los últimos días de su juicio.

Residente (Puerto Rico-Estados Unidos, 2017), de  René Pérez Joglar. Tras conocer los resultados de una prueba de ADN, el rapero René Pérez Joglar –mejor conocido como Residente y ex líder de Calle 13– se embarca en una aventura mundial para seguir el paso de sus ancestros por Siberia, China, el Cáucaso, África Occidental, España, Inglaterra y Puerto Rico, y grabar su nuevo disco.

Sepultura Endurance (Brasil, 2017), de Otavio Juliano. Muestra la trayectoria de la banda Sepultura en los escenarios internacionales durante más de 30 años, desde su humilde origen en Belo Horizonte hasta el día de hoy. Incluye material de archivo original y entrevistas con músicos importantes del metal como Lars Ulrich de Metallica, Scott Ian de Anthrax y Corey Taylor de Slipknot.

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VIII My French Film Festival, una treintena de estrenos gratuitos y en línea

enero 19, 2018

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La octava edición del festival en línea My French Film Festival se realizará entre el 19 de enero y el 19 de febrero de 2018, con la selección de una treintena de películas inéditas tanto de cineastas franceses contemporáneos y algunas del patrimonio cinematográfico galo, agrupadas en seis temas: WTF…rench?!, Hit the Road!, Teen Stories, French and Furious, Love “à la française” y New Horizons, para los cinéfilos de todo el mundo.

En su anterior edición, el país que registró más vistas de películas fue México, ya que se registraron un millón, lo que representó 21% del total mundial en 2017, especialmente la cantidad de espectadores para los cortometrajes resultó sorpresiva, ya que cada uno fue visto por un promedio de 90 mil personas.

El jurado de cineastas de esta edición será presidido por el director italiano Paolo Sorrentino, que premiarán entre diez largometrajes y diez cortometrajes en competencia, además, los internautas pueden calificar todas las películas y dejar comentarios. Al final del festival se entregará el Premio Chopard de los cineastas, el Premio Lacoste del Público así como el Premio de la Prensa Internacional.

Además de que los filmes estarán disponibles en la plataforma del festival, también se organizarán proyecciones especiales en distintas salas y se incluyen en la programación de algunas aerolíneas como Air France.  Las películas son gratuitas en los territorios de América Latina, África Rusia, Polonia, Rumanía e India, en el resto del mundo, los cortometrajes son gratuitos y el alquiler de cada largometraje es de un euro con 99 centavos y también se oferta un paquete de 7 euros con 99 centavos para ver todas las películas.

Además de la plataforma del festival (www.myfrenchfilmfestival.com), en el país también se encuentra disponible en Cinépolis Klic (www.cinepolisklic.com/genero/my-french-film-festival), la página del Festival Internacional de Cine de Morelia (moreliafilmfest.com/my-french-film-festival-2018-festival-internacional-cine-morelia-ficm) y en Filmin Latino (www.filminlatino.mx/canal/my-french-film-festival-2018).

Esta es la selección oficial por sección:

What The F…rench!?

Largometrajes: 

La ley de la jungla (La Loi de la jungle, Francia, 2016), de Antonin Peretjatko. 99 minutos (en competencia).

Rock’n Roll (Francia, 2016), de Guillaume Canet. 123 minutos (en competencia).

Willy I (Willy 1er, Francia, 2016), de Ludovic Boukherma, Zoran Boukherma, Marielle Gautier y  Hugo P. Thomas. 82 minutos (en competencia).

Cortometrajes:

Lazare (Francia, 2016), de Tristan Lhomme. 22 minutos (en competencia).

Para chuparse los dedos (Belle à croquer, Francia, 2017), de Axel Courtière. 25 minutos (en competencia).

El guionista (Le scénariste, Francia, 2017), de Tristan Lhomme. 26 minutos (en competencia).

 

Hit the Road!

Largometrajes:

Aglaé a prueba de choque (Crash test Aglaé, Francia, 2016), de Éric Gravel. 85 minutos (en competencia).

Ava (Francia, 2017), de Léa Mysius. 105 minutos (en competencia).

Antes del fin del verano (Avant la fin de l’été, Francia-Suiza, 2016), de Maryam Goormaghtigh. 80 minutos (fuera de competencia).

Cortometrajes:

La película del verano (Le film de l’été, Francia, 2016), de Emmanuel Marre. 30 minutos (en competencia).

 

Teen Stories

Largometrajes:

Swagger (Francia, 2016), de Olivier Babinet. 84 minutos (en competencia).

La boda (Noces, Bélgica-Pakistán-Luxemburgo-Francia, 2016), de Stephan Streker. 98 minutos (en competencia).

1:54 (Canadá, 2016), de Yan England. 106 minutos (fuera de competencia).

Cortometrajes:

Chasse Royale (Francia, 2016), de Romane Gueret y Lise Akoka. 28 minutos (en competencia).

El nacimiento de un líder (L’enfance d’un chef, Francia, 2016 ), de Antoine de Bary. 15 minutos (en competencia).

 

French and Furious

Largometrajes:

Los últimos parisinos (Les derniers parisiens, Francia, ), de Hamé y Ékoué. 105 minutos (en competencia).

Bosque adentro (Dans la forêt, Francia, 2016), de Gilles Marchand. 103 minutos (en competencia).

Ocurrió cerca de su casa (C’est arrivé près de chez vous, Bélgica, 1992), de André Bonzel, Rémy Belvaux y Benoît Poelvoorde. 92 minutos (fuera de competencia).

Cortometrajes:

Ámame por siempre (Please Love Me Forever, Francia, 2016), de Holy Fatma. 27 minutos (en competencia).

La muerte, padre & hijo (La mort, père et fils, Francia, 2017), de Denis Walgenwitz y  Winshluss. 13 minutos (en competencia).

La caricia (La caresse, Francia, 2017), de Morgane Polanski. 9 minutos (fuera de competencia).

Love “à la française”

Largometrajes:

El último metro (Le dernier métro, Francia, 1980), de François Truffaut. 131 minutos (fuera de competencia).

Cortometrajes:

Larga vida al Emperador (Que vive l’Empereur, Francia, 2015), de Aude Léa Rapin. 26 minutos (en competencia).

Prohibido ahogarse (Noyade interdite, Francia, 2016), de Mélanie Laleu. 17 minutos (en competencia).

El sabor de Vietnam (Le goût du Vietnam, Canadá, 2016), de Pier-Luc Latulippe. 9 minutos (fuera de competencia).

Un vestido de verano (Une robe d’été, Francia, 1996), de François Ozon. 15 minutos (fuera de competencia).

 

New Horizons

Cortometrajes:

Planet (Francia, 2017), de Momoko Seto. 7 minutos (fuera de competencia).

Phallaina (Francia, 2016), de Marietta Ren. 59 minutos (fuera de competencia).

WEI o muere (WEI or Die, Francia, 2015), de Simon Bouisson. 47 minutos (fuera de competencia).

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VII Rodando Film Festival

junio 20, 2016

Punto de encuentro entre realizadores locales y nacionales

Por Zaire Alejandro García

Fundado como un festival cinematográfico para celebrar el centenario de la Revolución Mexicana en Cerro de San Pedro, el Rodando Film Festival alcanza siete ediciones convertido no sólo en un escaparate para mostrar la oferta fílmica que de otra manera no llegaría a San Luis Potosí sino en un sitio de encuentro entre los realizadores invitados y los de la propia localidad, además de las tres convocatorias estatales.

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Rodando Film Festival es el nombre que recibe el evento cinematográfico creado en el 2010 en el municipio cerro de san Pedro, aledaño a San Luis Potosí, que fue la principal actividad conmemorativa del centenario de la Revolución Mexicana en esta localidad. Para esa primera edición se convocó a realizadores nacionales para un Concurso de Cortometrajes en las categorías de ficción y documental, así como a universitarios potosinos para la participación en el taller 60 segundos, el cual tuvo por objeto la creación de cine minutos por parte de los concursantes. El evento tuvo por nombre primer Festival de Cortometrajes Cerro de San Pedro, gestándose así como el primer festival de cine en San Luis Potosí.

El enfoque tomado por el evento fue el difundir un cine que no tenía cabida en las salas comerciales ni en los diversos foros de la ciudad; un cine, que de no ser traído a San Luis seguiría sin existir ni verse, hasta ese tiempo. Desde el establecimiento del festival en la capital y hasta ahora, no existe una gran diferencia entre la programación de la Cineteca Alameda y el Rodando Film Festival, sino lo que ha existido hasta ahora es un complemento en la programación anual del recinto, nosotros, por nuestra parte, ofrecemos lo más reciente del cine mexicano que, año con año, va creando un nuevo público.

Lograr hacer del festival un espacio en el que conviviera la producción reciente del cine nacional con los cineastas potosinos interesados no fue una decisión como tal, sino que él mismo evento propició la interacción de ambas partes, puesto que al invitar a los directores, productores, fotógrafos, reparto, etcétera, a presentar sus películas, la audiencia interesada comenzó abordarlos con el fin de cuestionarlos y buscar un medio de comunicación directa con ellos. Haciendo que año con año Rodando se convierta en un punto de encuentro entre los realizadores locales y los nacionales.

A través de sus ediciones el evento se ha ido modificando con el objetivo de acercar el cine mexicano a más público, teniendo como resultado un mayor número de películas y sedes dentro de la programación. Se han originado funciones y muestras temáticas, aunado a ello han existido cambios externos a la logística, como movimiento de fechas de presentación e incremento y decremento de días.

De acuerdo a la detallada programación de cada edición, generamos una gran expectativa en un público tanto en el ya cautivo como en el potencial, con producciones exhibidas por primera vez en San Luis Potosí y que, además, en su mayoría tienen una destacada critica nacional e internacional. Asimismo, el uso de espacios alternativos como sedes, propicia el acercamiento de un público diverso.

Nuestra sede principal, el Cine Alameda, sigue manteniendo las mismas condiciones como Cineteca, ofreciendo su diversa programación.

El festival ha impulsado a los cineastas potosinos a filmar a través de tres convocatorias: Una, el taller de cine minuto; otra, el concurso de cortometrajes potosinos, y por último, un taller dirigido a niños. De esta manera propiciamos la creación del acervo local.

Para este verano algunos de los invitados a la séptima edición del Rodando Film Festival son el director de cine Fernando Urdapilleta, el actor Luis Arrieta, el cinefotógrafo Toni Kuhn, el sonidista Guillermo Mena y el productor Arturo Tay. Y en programación tenemos ya confirmadas las películas A los ojos (México, 2013), de Victoria y Michel Franco; Los herederos (México, 2015), de Jorge Hernández Aldana; Epitafio (México, 2015), de Yulene Olaizola y Rubén Imaz; Estrellas solitarias (México, 2015), de Fernando Urdapilleta; Pies ligeros (México, 2016), de Juan Carlos Núñez Chavarría; la muestra de cortometrajes del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) 2016 y la muestra del Centro de Capacitación Cinematográfica (ccc) 2016 entre otras.

Para la séptima edición del Rodando Film Festival, a realizarse del 22 al 26 de junio, hemos reducido la duración de nueve a cinco días, a causa de la logística propia del evento, no como consecuencia de la crisis cultural.

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 46 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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VIII Festival de Cine Mexicano de Durango

mayo 18, 2016

Un proyecto más que consolidado

Por Iván Delhumeau

Ocho ediciones luego de haber sido fundado por el cineasta Juan Antonio de la Riva, el Festival de Cine Mexicano de Durango ha consolidado una manera peculiar de programarse y realizarse, al hacer competir largometrajes nacionales de ficción con los de documental, lo mismo en su competencia tanto nacional como local de cortometrajes. Erigiéndose como una ventana para que el público de la entidad pueda ver la producción de cine nacional que, de otra manera, difícilmente llega a los tres grandes complejos cinematográficos instalados en la ciudad capital.

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Fundado en 2009 por el realizador Juan Antonio de la Riva, cuando fungía como Director del Instituto de Cultura de la entidad, el Festival de Cine Mexicano de Durango es hoy, en vísperas de su octava edición, es un proyecto más que consolidado. La inclusión de nuevas convocatorias lo han refrescado y el interés del público duranguense ha ido en aumento.

El estado de Durango tiene, desde hace 62 años, una innegable vocación cinematográfica, antaño en la producción, al facilitar sus sets y sus escenarios naturales a las compañías productoras tanto nacionales como extranjeras y, hoy en día, al albergar un festival exclusivo para el cine mexicano. En cada edición se han agotado las localidades para presenciar las sección de Largometraje Mexicano en competencia y, en especial, la Competencia de Cortometrajes Hecho en Durango, que ha despertado el interés de muchísimos jóvenes.

Estudiantes, principalmente de dos universidades privadas y que cursan la carrera de comunicación –que dentro de su matrícula incluyen alguna materia relacionada con el cine–, participan con sus cortos, en los cuales, si bien se evidencian carencias tanto técnicas como de estructura narrativa, también demuestran el entusiasmo por hacer cine.

Herederos, creo que inconscientemente, de una brillante generación de jóvenes que, en la década de los setenta hicieron cine en el desaparecido formato de Súper 8, pretenden tomar la estafeta en la actualidad y encuentran en el festival la ventana más importante para ser vistos, pues su trabajo puede ser observado y juzgado por los miembros del jurado, siempre personajes de reconocido prestigio.

Los llamados Superocheros, en la década de los setenta, encabezados en Durango por el mismo Juan Antonio de la Riva y Alberto Tejada Andrade (qued), trataban simplemente de expresarse y mostraban sus cortometrajes de forma silente –debido a que el formato carecía de sonido–, principalmente ante el público universitario. Hacían cine-debates para tratar de explicar lo que quisieron expresar en la película y lograron incluso hacer cortometrajes con contenido social y crítica política.

Los jóvenes que hoy participan en la sección Hecho en Durango tienen otra manera de expresarse, por un lado muy apegada al tipo de cine que consumen, pero también a la sociedad contemporánea, cada día menos crítica y reflexiva, en la que viven. Pero el entusiasmo por participar va en ascenso, cada año se inscriben más cortometrajes y, lo más importante, hay directores que participan cada año aunque no siempre resulten seleccionados. A ellos se les agradece su constancia y persistencia.

Uno de los aciertos del festival ha sido el evitar hacer distingos entre el género documental y el de ficción, pues de esta manera el público que asiste a las funciones ha aprendido a valorar el cine, independientemente de las historias que se cuentan en la pantalla. Eso, sin duda, sembrará la semilla en espectadores que están aprendiendo a ver documentales, para que en un futuro no muy lejano demanden un boleto en la taquilla de complejos cinematográficos comerciales, para entrar a ver una película de éste género tan poco valorado antaño por las masas.

Incluso, el público de Durango ha aprendido a ver películas de ficción muy diferentes a las que normalmente veía. Una prueba de ello fue la aceptación que tuvo la película Me quedo contigo (México, 2015), de Artemio Narro, en la anterior edición del festival. En un recinto abarrotado, nadie abandonó su butaca, pese a lo denso de la trama y lo conservadora que algunos consideran todavía a la sociedad duranguense. Finalmente, dicha cinta fue la ganadora de la sección de Largometraje en Competencia –aunque eso fue cosa de los miembros del jurado, que son los expertos–, pero también fue la ganadora del Premio de la Crítica, que en un ejercicio de deliberación pública ̶ otra de las novedades del festival ̶ , los críticos Fernanda Solórzano, Ernesto Diezmartinez Guzmán y Erick Estrada, después de un largo debate y no de manera unánime, eligieron como ganadora de esa categoría.

En fin, los festivales de cine fueron creados para ser una plataforma de exhibición previa al estreno comercial de las películas. En ese caso el Festival de Cine Mexicano de Durango ha cumplido porque, edición tras edición, ha dejado al público con ganas de ir a ver las películas que en él concursan, a una sala de cine comercial. En el caso concreto de Durango, la mayoría de las películas mexicanas no llegan a los tres grandes complejos cinematográficos que existen en la ciudad, sin embargo, cuando las películas que han participado en el festival se exhiben en la Cineteca Municipal –también fundada por Juan Antonio de la Riva en 1996, por cierto–, el público acude con gusto y vuelve a verlas, además de convencer a nuevos espectadores a través de la vox populi.

Este tipo de festivales, sobre todo los de cine mexicano, resultan fundamentales para crear en el público una cultura de ver la producción nacional. De las 23 películas que se beneficiaron con el estímulo fiscal Eficine-distribución en el 2014 y que se han ido estrenando entre ese año y el actual, sólo ocho lograron superar el importe otorgado por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público y el contribuyente aportante. Es decir, se les dio cierta cantidad de dinero para que tuvieran mayor promoción y difusión, y lograron exhibirse comercialmente, algo que sin ese apoyo nunca hubieran logrado, y el público, en términos generales, fue incapaz de demandar un boleto en taquilla para verlas. Todas esas películas tienen un público cautivo en los festivales y el siguiente paso que deberán dar todos los involucrados, es seguir haciendo sinergia con la finalidad de que en el país se vea más cine mexicano.

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La edición 2016

La octava edición del Festival de Cine Mexicano de Durango se realizará entre el 18 y el 22 de mayo de 2016, teniendo como sede principal el Teatro Victoria de la ciudad de Durango, bajo la coordinación adjunta de Christian Sida Valenzuela –director ejecutivo del Festival de Cine Latinoamericano de Vancouver, y de Víctor Hugo Galván. Este año, el realizador Rodrigo Plá impartirá el taller Del guión al trazo escénico y la asociación cultural Voces Culturales En Breve impartirá el taller Cine Infantil En Breve. También se continuará con la tradición de tener un Jurado Joven, así como una deliberación pública del Jurado de la Crítica. También se convocó al concurso de cineminutos con tabletas electrónicas y teléfonos inteligentes ¡Durango en Minuto!

El concurso de Cortometraje Nacional se integrará por los trabajos El ocaso de Juan, de Omar Deneb Juárez; Los aeronautas, de León Fernández; La hija prometida, de Fernando Rangel; Los gatos, de Alejandro Ríos; Mila, de Óscar Enríquez; El buzo, de Esteban Arrangoiz, y Aurelia y pedro, de Omar Robles y José Permar. En tanto, los cortometrajes de la sección Hecho en Durango que competirán son: Di algo, Ana, de Lluvia Angélica Herrera Argandoña;

Appamor, de Jorge Sandoval Ruiz; Elefantes de papel, de Juan José Hinojosa Trancoso; Clemencia, de Jesús Emmanuel Vázquez Amador; El principe charro, de Johnatan Juárez Sariñana; Entre líneas, de Iván Valentín Santillán Torres, y Olvidadas, de Pamela Velázquez.

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Convocatorias al octavo Festival de Cine Mexicano de Durango

enero 16, 2016

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La octava edición del Festival de Cine Mexicano de Durango, a realizarse del 18 al 22 de mayo convoca a directores de primer o segundo largometraje de ficción o documental, de producción 2015 o 2016 a inscribirse en la Competencia Nacional de Cortometrajes y a la Competencia de Cortometrajes “Hecho en Durango”, para competir en los premios a Mejor largometraje, Mejor cortometraje nacional, Mejor cortometraje Hecho en Durango, al Premio del público al mejor largometraje, al Premio de la crítica a largometraje, a Premio del Jurado Joven a largometraje y al Premio Centro Buñuel de Calanda a largometraje o cortometraje.

La fecha límite para inscribirse es el 28 de febrero de 2016.

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IX Coloquio Nacional de Historia del Cine Regional

diciembre 12, 2015

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El noveno Coloquio Nacional de Historia del Cine Regional se realizará en la ciudad de Aguascalientes entre el 6 y el 8 de octubre de 2016, auspiciado por la Licenciatura en Artes Cinematográficas y Audiovisuales de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, por lo que se convoca a historiadores, cronistas, periodistas, estudiantes e investigadores en general para presentar trabajos o avances de investigación sobre el los temas y las formas en que el cine y la cultura se han entrelazado en las diversas dimensiones regionales de los estados del centro del país como Tema Central o sobre historias en torno a la producción, la distribución y la exhibición cinematográfica en la Sección Miscelánea.

La fecha límite para enviar propuestas de ponencia es el 29 de febrero de 2016.

Informes a los correos electrónicos: 9coloquiocineuaa@gmail.com o evegalfaro@hotmail.com

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El Global Super8 Day en el Taller Panóptico

octubre 19, 2015

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Global Super 8 Day Ciudad de Mexico

Para conmemorar los 50 años del lanzamiento al mercado de la película en formato Super8
Horario 11:30am a 4:30pm
24 de Octubre 2015 Celebrando 50 años del formato Super8.
Organizado por Lab Tank y Taller Panoptico.
Sede del Evento. Taller Panoptico. Dirección: Antiguo Colegio de las Vizcaínas, Callejón San. Ignacio, Accesoria No.45 . 
Colonia Centro Mexico D.F.

Contactos: Lab Tank y Taller Panoptico

Actividades:

Venta e intercambio de cámaras, proyectores, película Super8 y accesorios relacionados.
El público puede traer sus cámaras, proyectores o accesorios Súper8, para hacer intercambio o venderlo. Si tienes película Super8 caseras, caricaturas o cortometrajes, pueden llevarlas y proyectarlas en el evento.

Proyección de cortometrajes en super 8 de directores Mexicanos.

Abierto al publico general. Entrada libre.

Taller de Demostración de Revelado y Proyección de Película

Filma, revela y proyecta en película Super8 en un solo día.

Cupo limitado. Cuota de recuperación $150 peso.

Incluye materiales, registro por mensaje privado a Lab Tank para apartar su lugar.

Proyección por el Global Super 8 Day Ciudad de Mexico, realizado por Lab Talk y Taller Panóptico el 24 de Octubre 2015 para celebrar los 50 años del formato Super8

Colección: Archivo memoria de Cineteca Nacional.

Curaduría: Viridiana Marín.

Acervo: Juan Antonio de la Riva.

Duración total: 0h, 38m, 30s.

Como un sueño (corto en una idea exageradamente imaginada) (México, 1972), de Juan Antonio de la Riva. Super 8mm.  8 minutos 40 segundos. Color. Silente. Contenido: Joven caminando descalzo entre la vegetación y por un camino carretero. Llega a un poblado, recorre sus calles, un puente, un cementerio, sube diversas escaleras hasta llegar a la cima de una montaña. Arriba pregunta en una caseta por un refresco, obtiene una negativa. Arroja el envase vacío que trae consigo. El envase se estrella. Continúa su camino.

Durango, 2 de octubre de 1972 (México, 1972), de Juan Antonio de la Riva. Super8. 13 minutos. Color. Silente. Contenido: Congregación multitudinaria en la plaza de armas de Durango, por motivo de la masacre estudiantil del 2 de octubre en Tlatelolco.

Boda (), de Juan Antonio de la Riva. Super8. 13 minuto. Color. Silente. Contenido: Una pareja de novios se casan en una iglesia. Un sacerdote oficia la misa. Después de la ceremonia el festejo en un salón de fiestas, los recién casados se alejan en automóvil.

La muñeca fea (México, 1974), de Edgar Mijares. Super8. 6 minutos 50 segundos. Color. Sonido. Contenido: Mujer fuma un cigarrillo, una mujer está dentro en una habitación, un muchacho le un libro se acerca a la muchacha y le toca el rostro. un grupo musical toca sus instrumentos, los presenten bailan y beben alcohol, en la barra de un bar fuman y conversan. Suena La patita fea. Duración total: 0h, 40m, 58s.

Acervo: Superocheros. Antología del Super8 en México. Compilación de Filmoteca UNAM

Sur (México, 1970), de Gabriel Retes. Super 8mm. 11 minutos 41 segundos.

Chuchulucos y arrumacos para burgueses (México, 1974), de Rafael Montero. Super8, 15 minutos 17 segundos.

La segunda primera matriz (México, 1972), de Alfredo Gurrola. Super8. 14 minutos.

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Convocatoria al octavo Cinema Planeta

agosto 8, 2015

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El Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México Cinema Planeta celebrará su octava edición entre el 19 y el 24 de abril de 2016 en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, por lo que convoca a integrar su Selección Oficial en Competencia con largometrajes documentales producidos entre 2014 y 2016, que aborden el tema del medio ambiente, incluyendo la relación del ser humano con su entorno y que no hayan sido estrenados comercialmente en México para integrar una muestra itinerante sin fines de lucro durante 2016 y 2017. Se entregará el Premio del Jurado a Mejor Documental Internacional, el Premio del Jurado Juvenil y el Premio del Público.

La fecha límite para la recepción de material es el viernes 27 de noviembre de 2015.

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Nominados a los Premios Canacine 2015

junio 18, 2015

Premios Canacine 2015

El miércoles 17 de junio, en la Sala 10 de Cinemex Reforma 222, Agustín Torres Ibarrola, director de la Cámara Nacional de la Industria del Cine y del Videograma (Canacine), junto con la actriz Cecilia Suárez y el presentador Mauricio Barrientos “El Diablito”, presentaron la lista de nominados de la décimo primera entrega de los Premios Canacine, que se llevará a cabo el próximo 8 de julio en una ceremonia de gala a efectuarse en el Centro Cultural “Roberto Cantoral” (Calle Puente de Xoco s/n colonia Xoco).

Esta es la lista de nominados, además de las categorías que no compiten al ser premios cuantitativos como es Película Mexicana más Taquillera del Año, Película Extranjera más Taquillera del Año, Película Mexicana más Vendida en Video, Película Extranjera más Vendida en Video, o la honorífica del Premio Especial a la Contribución Artística y Técnica de un Mexicano en la Industria Global, que el año pasado le fue entregado a Alfonso Cuarón.

MEJOR PELÍCULA 

Cantinflas

Cásese quien pueda

Guten Tag Ramón

La Dictadura Perfecta

Obediencia Perfecta

La Jaula de Oro

ACTOR DEL AÑO

Damián Alcázar por La dictadura perfecta.

Juan Manuel Bernal por Obediencia perfecta.

Kristyan Ferrer por Guten Tag Ramón.

Oscar Jaenada por Cantinflas.

ACTRIZ DEL AÑO

Sandra Echeverría por Amor de mis amores.

Martha Higareda por Cásese quien pueda.

Silvia Navarro por La dictadura perfecta.

Lisa Owen por Los insólitos peces gato.

DIRECTOR DEL AÑO

Sebastián del Amo por Cantinflas.

Luis por La dictadura perfecta.

Diego Quemada Diez por La jaula de oro.

Jorge Ramírez Suárez por Guten Tag Ramón.

PROMESA FEMENINA DEL AÑO

Erika de la Rosa por ¿Qué le dijiste a dios?

Karen Martínez por La jaula de oro.

Danae Reynaud por Club sándwich.

Diane Rosser por Odio el amor.

PROMESA MASCULINA DEL AÑO

Sebastián Aguirre por Obediencia perfecta.

Lucio Giménez por Club sándwich.

Brandon López por La jaula de oro.

MEJOR DOCUMENTAL MEXICANO

Navajazo, de Ricardo Silva.

El cuarto desnudo, de Nuria Ibáñez

H2Omx, de José Cohen y Lorenzo Hagerman.

Ilusión nacional, de Olallo Rubio.

MEJOR CAMPAÑA PUBLICITARIA DE UNA PELICULA MEXICANA

Cantinflas, de Videocine.

Cásese quien pueda, de Videocine.

El crimen del Cácaro Gumaro, de Fox.

La dictadura perfecta, de Alfhaville.

MEJOR CANCIÓN DE UNA PELÍCULA MEXICANA

“Ríete de amor hasta que mueras”, de Aleks Syntek para Cantinflas.

“Quédate conmingo”, de Jesús Navarro para Cásese quien pueda.

“Labios” de Jenny and the Mexicats para Amor de mis amores.

MEJOR CORTOMETRAJE MEXICANO

Perfidia (México-Estados Unidos, 2014), de David Figueroa.

Ramona (México, 2014), de Giovanna Zacarías.

El don de los Espejos (México, 2014), de Mara Soler Guitian.

La carta (México, 2014), de María de los Ángeles Cruz.

Premios Canacine 2015-Agustín