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IV Seminario El Público del Futuro de Distrital Festival

enero 27, 2016

Entre el miércoles 27 y el sábado 30 de enero, como parte del sexto Distrital Festival se realizará el cuarto Seminario El Público del Futuro, en la Cineteca Nacional, un espacio formativo que amplía el espectro de la profesionalización de cineclubes, espacios independientes y recintos culturales que incluyen al audiovisual como parte medular de su oferta cultural. Además de la entrada libre con registro previo en línea. Además del aforo en la Cineteca Nacional, las mesas y charlas magistrales podrán seguirse en línea por  Auditorio ARCA en la página electrónica de Distrital.mx.

Al respecto, sus organizadores expresan lo siguiente:

Distrital Festival como suceso, siempre ha apostado por las audiencias, su desarrollo y experiencia. En esta edición, cumplimos seis años de formar promotores y exhibidores en una dinámica única donde partimos de una reflexión de la que se desprende lo fundamental de mantener un espacio formativo que amplía el espectro de la profesionalización de cineclubes, espacios independientes y recintos culturales que incluyen al audiovisual como parte medular de su oferta cultural. En esta edición transitaremos diversos caminos desde la más profunda reflexión como ciudadanos parte de una gran comunidad. Partimos desde algunas preguntas básicas como disparadores para el pensamiento, la acción y la gestión crítica. ¿Qué hacemos desde nuestras trincheras para resistir los embates que nos vuelcan hacia una individualidad anestesiada? La idea de resistencia juega el papel de hilo conductor de este Seminario, que desde un lugar de construcción alimenta conceptos como comunalidad, autogestión, redes de trabajo, curaduría como discurso e identidad. Es urgente además hacer crecer nuestro propio discurso generando la integración con otras disciplinas afines a la labor de todo espacio que propone la reflexión sobre su contexto social y político. Mirar hacia los lados y ver cómo se acciona desde otras miradas, desde otras formas de pensamiento. Te invitamos a seguir nuestras conversaciones y mesas y charlas magistrales en el Auditorio ARCA en esta misma plataforma y si estás en la Ciudad de México, te esperamos del 27 al 30 de enero en la Cineteca Nacional.

Les compartimos el programa completo.

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VI Distrital Festival

enero 20, 2016

Un espacio menos impositivo y más abierto

Por Paula Astorga, directora fundadora de Distrital

Separado en dos segmentos bianuales, uno concentrado en la formación que se efectúa durante el verano y el otro, más en un formato más ortodoxo de festival, Distrital. Cine y otros mundos alcanza su sexta edición en enero, convertido en el primer festival latinoamericano en línea, con una sección principal, Movimientos Manifiestos, conformada por 13 autores –entre ellos dos parejas− que exploran nuevas formas fílmicas, así como un seminario concentrado en las plataformas digitales.

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En el 2015, decidimos separar Distrital. Cine y otros mundos, en dos eventos a realizarse en diferentes momentos en el año. También decidimos abrir el año con un suceso que propone más un encuentro de corte festivalero y que puede servir de forma muy puntual para dictar las pautas que habremos de seguir como línea de trabajo a lo largo del año, pensando en las audiencias y en el valor de la promoción del audiovisual de cara a un cierto público. Creemos, por otro lado, que tanto 3 Puertos Cine como los talleres que podemos ofrecer en el verano, enmarcados en el concepto Distrital Formación, gozan de cierta especificidad y para nosotros es muy importante que ambas agendas no compitan entre sí. De pronto, resulta muy impresionante enfrentar un festival enorme, en el que todo sucede simultáneamente, pero para nosotros, por ahora, es muy importante mantener en Distrital Festival una posibilidad de encuentro con creadores, pensadores, profesionales y el cine mismo, enfocados en ese diálogo particular y, en un momento distinto, mantener un espacio concentrado en el desarrollo artístico donde un joven cineasta no tenga que preguntarse si asistir al taller o ir a ver una película. Indudablemente, son dos actividades complementarias y ricas para la cultura cinematográfica, pero con objetivos distintos… En resumen, en enero se realiza Distrital Festival y en el verano Distrital Formación.

 

Verano formativo

Respecto a la realización de Distrital Formación, hace medio año, estamos muy contentos con los resultados. Por un lado, Tres Puertos Cine generó un encuentro particularmente rico, tanto para los proyectos participantes como para los que lo organizamos. Derivado del encuentro, conceptualmente, reconocernos entre todos fue lo más placentero de este intercambio, ya que compartimos visiones, confluimos en necesidades y vimos madurar los proyectos entre México y Valdivia, lo que resultó ampliamente gratificante. En términos de promoción cultural, se logró un espacio visionario e innovador al ofrecer en línea 12 películas de la Colección Tres Puertos Cine en la plataforma Cinema Uno (cinemauno.com/colecciones/tres-puertos).Tres Puertos Cine es el único lab de desarrollo de proyectos en el mundo que ha provisto a un grupo de cineastas, desde sus primeras obras, de una ventana inmediata de exhibición en un territorio en el que sus trabajos no habían sido exhibidos previamente… la sensibilidad y la apertura de los directivos de Cinema Uno para recibir estos materiales e invertir en ellos, realmente me parece trascendental.

Del Taller CineBruto no podríamos estar más satisfechos: el estimulante José Celestino Campusano dejó huella y estamos muy emocionados pues, basados en su taller y durante los días de trabajo en que estuvo, los participantes desarrollaron una primera obra creada participativamente, titulada Contraviento (México, 2016), la película será estrenada en esta sexta edición de Distrital Festival.

 

Plataformas digitales y nuevas formas

El seminario El público del futuro se realizará de nuevo en esta sexta edición de Distrital pues realmente se ha ido consolidando como un espacio único para hablar sobre la exhibición. Creo que hemos ganado mucho terreno y que los circuitos alternativos se han profesionalizado y que, además, son de lo más socorrido para la exhibición del documental y, en general, del cine independiente mexicano. Los cineclubes, las salas y los proyectos que cada año se reúnen, han forjado una comunidad, redes de trabajo y de recorridos itinerantes. Creo que este punto de encuentro es fundamental para ellos y todos están al pendiente para ser parte…

Este año vamos a hablar sobre las plataformas digitales y nos vamos a enfocar mucho en la programación: en qué es construir un discurso a partir del cine, generar puntos de encuentro temáticos, entender movimientos y fenómenos comunitarios a partir del audiovisual…

Respecto a la programación, seguimos manteniendo la misma línea editorial, es decir, estamos interesados en las nuevas formas y en propuestas que están, en su mayoría, completamente fuera de las formas tradicionales narrativas. La sección central ha sido titulada Movimientos Manifiestos y está conformada por 13 cineastas –incluidas dos parejas de codirectores− qué indudablemente han roto las formas en su cinematografía: a veces por la temática, a veces por el formato, mucho por una búsqueda artística o discursiva que va más allá de lo tradicional… ¡Hay un alto nivel de provocación en la selección de este año!

 

Festival en línea

El momento actual, en general, del ámbito de los festivales cinematográficos está lleno de grandes paradojas. Es muy difícil cuestionarlo porque hay resultados muy positivos, innegables, que están generando los festivales mexicanos; pero, por otro lado, cuando uno rasca tantito, estamos llenos de ocurrencias que carecen de fondo y que desde una perspectiva más crítica, suponen un atentado inmediato que no ofrece cabida para una reflexión más profunda o a fondo… Como que la promoción que apostaba por la cultura se volvió nada más promoción, sin apellido, sin un propósito claro… como que con muchos tweets y buenos números de asistencia pareciera que estamos cumpliendo como comunidad, además de que es muy cómodo no estarse haciendo tantas preguntas… No sé, por ejemplo programar pareciera, de pronto, resumirse a enlistar películas que participan no por ser parte de algo importante sino porque aspiran a un jugoso premio… Pensar en la cultura o en la calidad tiene una medida en asistentes como marco del éxito, pero no se logra entender muy bien qué está pasando, qué estamos haciendo, quiénes son las nuevas audiencias y cuáles son sus fenómenos, si existe una política institucional profunda o no la hay…

En Distrital, de manera incipiente, creo que el camino que estamos tomando tiene que ver con eso, con hacernos esas preguntas que son difíciles de responder y apostar por conformar un encuentro con otras voces, más horizontal respecto a la relación creador-público. Queremos ser un espacio menos impositivo y más abierto.

Ante el escaso contacto de la producción nacional con el público, creo que el cine mexicano puede escapar del autoconsumo reconociéndose con un poco más de honestidad, me parece, dejando ser su diversidad, encontrando espacios propios, haciendo comunidad sin tanta autocolonización…

¡La gran novedad de esta edición es que nos convertimos en el primer festival de cine en línea en Latinoamérica!

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Nota bene: La sexta edición del Festival Distrital, se realizará entre el 21 de enero y el 11 de febrero de 2016 y tendrá como sedes la Cineteca Nacional, el Cine Tonalá, el Centro de Cultura Digital, Cinépolis Diana, el Centro Cultural de España en México, además que hará un recorrido itinerante por la red de cineclubes del Distrito Federal y por los distintas sedes de la Fábrica de Artes y Oficios (Faro). Además tendrá varias sedes digitales: Cinema Uno (cinemauno.com), Cinépolis Klic (www.cinepolisklic.com), Mubi (mubi.com) y la plataforma internacional para cine mexicano Festival Scope (www.festivalscope.com).

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 44 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

Adelantos al sexto Distrital Festival

diciembre 9, 2015

Distrital Festival 2016

La sexta edición del Distrital Festival se efectuará entre el 21 de enero y el 11 de febrero de 2016 en la Ciudad de México en sedes como la Cineteca Nacional, el Cine Tonalá, el Centro de Cultura Digital, Cinépolis Diana, el Centro Cultural de España en México y la red de Fábricas de Artes y Oficios (Faros) de la Ciudad de México además que, simultáneamente, y 135 de estos títulos estarán disponibles en las plataformas en línea: Cinema Uno, Cinépolis Klic, Mubi y la plataforma internacional para cine mexicano Festival Scope −exclusivamente para las películas mexicanas con alcance internacional−. Al terminar el festival, una selección de filmes circulará por la Red de Cineclubes de la Ciudad de México y en la Semana de las Juventudes del Injuve.

El realizador italiano Roberto Rossellini será objeto de una gran retrospectiva con una decenas de trabajos suyos restaurados y remasterizados, del proyecto The Rossellini Project, entre los que se incluyen Roma, Ciudad abierta (1945); Camarada (1946); Alemania, año cero (1948); El amor (1948); Stromboli, tierra de Dios (1950); La máquina malvada (1952); Ya no creo en el amor (1954); India (1959); Entrevista con Salvador Allende: la fuerza y la razón (1971). La función inaugural será otra película suya: Viaje a Italia (Viaggio in Italia, Francia-Italia, 1954) en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, la tarde del 21 de enero.

En la sección Estrenos Mexicanos se presentarán filmes como La caridad (México, 2015), de Marcelino Islas; Plan Sexenal (México, 2014), de Santiago Cendejas; Mañana psicotrópica (México, 2015), de Alexandro Aldrete; y la cinta colectiva Contraviento (México, 2016), realizada durante el taller Cine Bruto, impartido en el verano de 2015 por el argentino José Celestino Campusano en Distrital Formación. Todos estos filmes serán estrenos en la Ciudad de México.

La sección Movimientos Manifiestos, reúne la obra de trece realizadores de Francia, Reino Unido, Bélgica, Alemania, Canadá, Colombia, Chile, Perú y México que estarán presentes durante la exhibición de sus filmes más recientes, mientras que sus filmografías completas estarán disponibles en la página electrónica del festival.

Por sexta vez, se realizará el Seminario “El público del futuro”, con talleres y conferencias magistrales, en la Cineteca Nacional, entre el 16 y el 30 de enero.

Otras secciones que integran Distrital Festival son En Femenino, que presenta una selección de la obra de siete artistas interdisciplinarias francesas, y Cuadrante, curada por Juan Pablo Bastarrachea, con filmes en los que la música es protagonista.

Entre los cineastas invitados se encuentran los franceses Claire Doyon, con Penélope (2012) y Antoine Barraud, con Le Dos Rouge: Portrait mensonger de Bertrand Bonello (2015), así como el belga Gust Van den Berghe, director de Lucifer (2014); la italiana Bettina Perut y el chileno Iván Osnovikoff, directores de Surire (2015), así como Julián Hernández que presentará Yo soy la felicidad de este mundo (México, 2014) y una selección de sus cortometrajes más representativos.

Todas las películas que conforman la programación de Distrital Festival optarán al Reconocimiento arca, dotado con 5 mil dólares, por el voto del público.

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Convocatoria al tercer Premio Bengala/UANL

octubre 23, 2015

Premio Bengala Paula

El festival Distrital, cine y otros mundos; la agencia Bengala y la Dirección de Publicaciones de la UANL, convocan a escritores de Latinoamérica, España y de comunidades de habla hispana en el resto del mundo, a inscribir crónicas o argumentos cinematográficos al tercer Premio Bengala/UANL con el lema “Estamos buscando historias de policías y ladrones”, que está dotado con 50 mil pesos para el ganador y que publicará los diez trabajos finalistas en una edición impresa, conmemorativa, de la Casa del Libro de la UANL. La premiación se realizará en el Distrital Festival 2015, a realizarse entre el 21 de enero y el 11 de febrero de 2016.

El periodo de inscripción cierra el 23 de noviembre de 2015.
Premio Bengala

VI Distrital Formación con José Celestino Campusano

julio 12, 2015

Internarse en los procesos de conceptualización

Por Paula Astorga

Redefinido en dos entregas anuales a partir de su sexta edición, el festival Distrital. Cine y otros mundos, se sumará y será sede, en la Ciudad de México, de Tres Puertos Cine, en colaboración con los festivales de Valdivia y Róterdam, un espacio de formación con profesionales del medio caracterizados por su genuina independencia y libertad critica, como es el caso del argentino José Celestino Campusano, quien ofrecerá charlas y al que se le realizará una retrospectiva integral de su cinematografía.

Placer y martirio

El festival Distrital. Cine y otros mundos, ha logrado definirse y consolidarse lentamente, entendiéndose a sí mismo y encontrando una identidad propia. Hemos apostado, desde el inicio, por abrir un diálogo multidisciplinar, por incluir un cine que va más allá de los géneros tradicionales y qué, efectivamente, se relaciona con otras expresiones. Sobre esta línea fundamental, la transformación de nuestras premisas y la búsqueda por mantener un espacio que se dibuje sobre la diversidad, los mecanismos creativos del audiovisual y sus nuevas formas sociales, es que se ha permitido un flujo de redefiniciones que parten de detectar, como una constante, esos pequeños espacios que no resultan tan obvios y que tampoco se están discutiendo o analizando en otros foros. Distrital complementa y redefine sus espacios sobre distintas maneras a partir de los cambios cotidianos y de nuevos movimientos emergentes y propuestas renovadas… Lo veo así: si hoy quisiéramos hacer lo que hicimos hace seis años, cuando tuvimos nuestra primera edición, no habríamos aprendido nada ni tendríamos nada novedoso ni interesante que compartir.

A partir de esta edición, Distrital se redefine al transformarse en dos eventos al año y enriquecerse con un nuevo espacio formativo que permite profundizar en temas y visiones puntuales, mediante un ejercicio de profesionalización que se vincula a procesos creativos, que no académicos, para la etapa de creación, siguiendo la misma lógica que ya mencionaba: el festival, como suceso, siempre ha estado apostado sobre el público y su experiencia –es por eso que en su marco se celebra el Seminario “El Publico del Futuro” y cumpliremos seis años de formar promotores y exhibidores en una dinámica única− pero, en términos de desarrollo de proyectos y de nuevos cineastas, partimos de una reflexión en la que nos parece fundamental generar un espacio nuevo que apueste por internarse en los procesos de conceptualización, sumando la perspectiva  de respetados profesionales que se caracterizan por su genuina independencia y libertad critica.

Espacio de reflexión transversal

Desde hace seis años he participado en las actividades de Australab, el espacio de industria y formación del Festival Internacional de Cine de Valdivia y ahí hemos conversado mucho con su director, Erick González sobre estos talleres de actualización, o labs, que existen y sobre la importancia del seguimiento en los procesos de un proyecto. Hemos visto pasar muchas películas por estas sesiones de trabajo… El cine y la horizontalidad latinoamericana entre los participantes, conversar y reconocernos entre todos, es lo más rico y placentero de este intercambio, creo que tiene que seguirse fortaleciendo. Es por eso que añadir a México como sede es sumamente importante. El valor que suma el Festival Internacional de Cine de Róterdam (iffr, por sus siglas en inglés), es enorme, porque es una puerta directa a los fondos europeos, tan socorridos en las producciones contemporáneas de estos días.

De hecho, cuando Distrital se sumó a este proyecto, ya existía el acuerdo con Róterdam por una experiencia previa en la que se incluyó al Buenos Aires Lab (bal) y todos se entusiasmaron enormemente con el involucramiento mexicano, abriendo el espacio a Distrital como parte de las tres estancias, ya que compartimos visiones, confluimos en necesidades y preocupaciones, además de que hay una enorme empatía en la línea editorial entre estos festivales.

En Tres Puertos Cine buscamos  crear un espacio de reflexión transversal, que pretende enfrentar la futura película como un todo y no solo como un guion que necesita financiarse y que debe gustar a todo mundo. Nuestro  foco es lo cualitativo, en términos estéticos, conceptuales, temáticos y narrativos, y no las estrategias de mercado ni la construcción de cómo debiera presentarse. Por otro lado, nos hemos propuesto un sistema en el que cada proyecto es abordado en su especificidad, atendiendo a las problemáticas y necesidades particulares de cada uno de ellos y justo este ejercicio personalizado, es lo que más nos entusiasma a cada uno de los Puertos y solo podemos imaginarlo desde el panorama creativo latinoamericano de hoy.

Creo que en México hemos crecido mucho en cuanto a estos espacios, los labs, de forma muy enriquecedora lo que es, indudablemente, muy importante. Sabemos cómo han crecido los espacios de pitching, las actividades de industria o los mercados de coproducción en los festivales que tenemos hoy día en el país, y cuando son internacionales podemos reconocer una presencia notable de otros países latinoamericanos, además que cada vez más hay coproducciones y alianzas que fomentan la viabilidad de producir. En estos laboratorios, en general, los talleres y charlas consisten en modelar proyectos desde la perspectiva de la viabilidad para fondearse, enfocándose en los productores y, en efecto, ya se suman muchos casos de éxito, ya se presentan carpetas muy profesionales y, agregando el altísimo valor que suman los premios que normalmente proveen empresas privadas de servicios cinematográficos, hay un resultado positivo y tangible. Vale agregar que ya hay un conocimiento mucho más certero en la gestión de fondos y que es atribuible a las redes y a los conocimientos que se comparten en estos encuentros por lo que hay que seguirlos fomentando.

Dos entregas anuales

Creemos que la parte formativa se debe llevar a cabo de manera más puntualizada. Además Distrital es una organización muy pequeña y realizar en México Tres Puertos Cine nos exige una presencia total −al menos para nosotros lo es−, pues es muy relevante estar presentes y participar de forma específica. El verano es ideal para proponer un espacio en el que, más que plantear una oferta amplísima con muchos cineastas, fiestas, en el que pasen muchas cosas, como suelen ser los festivales, nosotros lo imaginamos más preciso, sobre todo más personal, con actividades que tienen objetivos muy puntuales y que requieren atención. Es decir, tenemos una reflexión sobre nuestras propuestas en la que, de pronto, encontramos que las actividades formativas pueden complementarse, pero requieren, de nuestra parte, conformarse como un pequeño suceso en sí mismas, sin distractores ni muchos eventos que les compitan.

Por otro lado, la idea de los festivales como sucesos que mantienen fresca una aproximación al cine en un contexto festivo y como un aporte a la cultura cinematográfica y a sus reflexiones, o como espacios que se la siguen jugando por entender los pasos siguientes del cine, sus tendencias y fenómenos, etcétera, representan un diseño diferente de actividades que opera de otra manera.

En enero de 2016, recuperaremos el formato de festival, por lo que tendremos oportunidades y formas de concebir nuestra oferta desde una perspectiva que complementa y se alinea con Distrital Formación –que es un espacio formativo que corre de manera autónoma del festival Distrital −, pero con objetivos diferentes. Las películas, en sí mismas, como una oferta de contenido con vida y discursos propios, generan una experiencia distinta. Y eso es lo que estamos preparando para inicios del año siguiente, un Distrital en el que nuevamente se cavile desde el público y su experiencia, en un formato que, si bien resultará innovador, es más amplio y habla desde muchas voces que son, ni más ni menos, las de las películas y sus creadores.

Alianzas y becas

Por segundo año consecutivo, junto con el sae Institute México, Distrital otorgará una beca –consistente en el 90% de descuento a lo largo de toda la carrera− para que un joven, chico o chica, estudié cine formalmente. ¡Es una gran oportunidad!

Por otro lado, este año lanzamos la Beca mini-centro. La alianza surge desde las agendas y objetivos de una empresa preocupada por la vida urbana, el diseño y la tecnología, que es mini México, en conjugación con un nuevo posgrado que inicia en este año en la institución de educación superior centro diseño·cine·televisión, que es una Maestría en Ciudad, que se plantea desde la idea de los usos y el desarrollo arquitectónico de las ciudades, donde hay todo un planteamiento que tiene que ver con entender y construir en la ciudad y, por supuesto, en Distrital siempre estamos ligados a la idea de la Ciudad −de México− y de fomentar o de incentivar espacios relacionados a la exhibición cinematográfica. En fin, profesionales del diseño industrial, arquitectos, urbanistas, etcétera, tendrán la oportunidad de ganar una beca del 50% para dicha maestría, a partir de presentar el diseño de “El autocinema del futuro”. El proyecto deben presentarlo tomando en cuenta las especificaciones y las experiencias propias del cine, el uso de un espacio público y su trazo, volumen y disposiciones, como un lugar que apuesta a formar parte de una ciudad futura. ¡Vamos a ver!

Retrospectiva de Campusano

Hace ya un tiempo que consideramos que el argentino José Celestino Campusano hace un cine que tenemos que ver en México y ya llevábamos un tiempo considerando su cinematografía. Así como en años pasados organizamos encuentros con el cine del argentino Matías Piñeiro o del brasileño Cao Guimarães, pues creo que es bueno encontrarnos con directores que no hacen concesiones, que tienen una búsqueda personal usando el audiovisual como un medio de expresión artística, desde un acercamiento que va más allá del cine. En este caso específico, Juan Pablo Bastarrachea y  John Campos Gómez, que forman parte del equipo de programación, propusieron a Campusano y  todos lo encontramos oportuno para Distrital Formación, directamente como un representante de todo lo que buscamos. Cito textualmente a John Campos: “…caracterizado por su condición horizontal y participativa, el siempre audaz Campusano propone a las películas como dispositivos de auto-representación que deben ir acompañados de un inquebrantable pensamiento crítico.”  Y agrego: una tan genuina condición horizontal, audacia, conciencia crítica y  participativa como la que encontramos en el cine de Campusano, como postura, nos parece una oportunidad única de definición en lo que buscamos para Distrital Formación en su primera emisión.

Considero que si bien no tendrá un impacto masivo, definitivamente el cine de Campusano nos propone un modelo de construcción y una posibilidad fílmica que ojalá resulte muy inspiradora. Una retrospectiva integral de su cinematografía se presentará en el Cine Tonalá, que representa hoy un espacio oxigenante y me parece fundamental que acoja y se sume a los esfuerzos de presentar a un cineasta como él. Ver su cine, entender sus procesos y su discurso, bajo la condición de compartirla con cineastas o creadores aún en formación, me parece apenas lo mínimo. José Celestino Campusano es un cineasta auténtico que promueve una puesta en escena como ninguna otra en el cine latinoamericano, advierte John Campos. Y lo hace sin miedo alguno. Su trabajo no suscribe cánones importados sino que representa un cine original, genuino. Y esto nos interesa ante las posibilidades del cine mexicano y su futuro. Quiero decir que hay opciones diversas e inteligentes y qué mejor que conocerlas de cerca…

Seguir aprendiendo

Justo cuando creamos Distrital, en el 2010, me invitaron a ocupar la dirección de la Cineteca Nacional, por lo que en esos años, Distrital quedó en manos de un equipo sensacional. Como director artístico, Juan Pablo Bastarrachea consolidó la identidad del festival en los últimos años y lo mantuvo vivo, diferente. Para mí, retomar la dirección de Distrital es una oportunidad de la que me siento muy honrada. Si bien se fundó y se inventó en un momento que fue muy complejo, es un proyecto que me entusiasma mucho y al que la idea de renovarlo presenta muchos retos nuevos. Distrital ahora se organiza de la mano de Ache Producciones, una productora que hace miles de cosas y eventos diferentísimos, que se ha asociado al proyecto la revista Time Out México. Estas nuevas alianzas nos dan la oportunidad de fortalecer este extraño quehacer y, a la vez, han renovado su espíritu y es todo nuevo, ¡es seguir aprendiendo mucho!

En general, no pienso mucho en la idea de una carrera, me encanta lo que hago, que la gente vea películas y crear sucesos. Me preocupa la educación y me quita el sueño lo que pasa en México en materia de cultura. Siempre encuentro nuevas preocupaciones y surgen nuevas posibilidades… y aunque hay una percepción de que se efectúan muchas actividades −muchos festivales, muchos talleres, etcétera− yo encuentro siempre que hay más por hacer, mucho desde donde se puede seguir aportando. Y ahí se me ocurren muchas cosas, observo y, cuando me doy cuenta, ya estoy inmersa, otra vez planeando y buscando el modo de que algo más suceda, de que otro descubrimiento sea para todos, es algo intrínseco a estar viva y no sé qué significa en realidad, pero sí sé que está perfecto hacerlo de nuevo… es apasionante y muy divertido aunque sea complicado.

Enero de 2016

La estructura de Distrital se está reinventando un poco, pero más allá de su nomenclatura la identidad y la búsqueda que hemos trazado se mantienen. Secciones como Cuadrante para cine y música; los estrenos mexicanos y el Premio Arca del Público a mejor ópera prima, prevalecen como tales. Otros Mundos, que es la intersección del audiovisual con otras disciplinas, permanece como parte de la identidad del festival y habrá nuevas sorpresas. La clasificación de las otras secciones −Topografías, Meridianos, Archipiélago −, se está afinando, pero conceptualmente mantendremos una oferta similar, establecida desde los cineastas contemporáneos y con el espíritu de siempre.

El Seminario “El público del futuro” absorbió desde la última edición, en 2014, al Foro de Cineclubes y Desarrollo Comunitario. La fusión y la agenda de trabajo, en la que dejamos atrás las distinciones y trabajamos en conjunto reflexionando los modelos de exhibición, las posibilidades, los circuitos, las redes de trabajo, etcétera, creció y hay una madurez increíble −y tangible− en los promotores del audiovisual. Los grandes profesionales de la exhibición, incluidas las  grandes cadenas, compartiendo con cineclubistas, son riquísimas. Al final, el público es el público y las necesidades del cine, más allá de los objetivos de una sala comercial o de un recinto cultural pequeñito y que construye comunidad, confluyen en más de un punto.

El próximo seminario se llevará a cabo en el marco de la sexta edición de Distrital, en enero de 2016. ¡Y lo que estamos diseñando, está buenísimo!

 

Más de cien festivales

Cada año se realizan más de un centenar de festivales de cine en México, en los que considero que existe una agenda común y grandes temas que se comparten, pero también creo que hablar de una tendencia o establecer una prospectiva general única para todos es delicado, porque  hay muchos matices. Para mí, lo más delicado en este momento tiene que ver con los apoyos y con la amenaza continua que representan los recortes presupuestales para estas iniciativas. Creo que es indispensable detectar el peligro de desaparecer, que muchos afrontan por falta de apoyos institucionales o por las agendas gubernamentales, y que los festivales deberían ser eventos menos de paso y más sucesos culturales y de industria menos vulnerables. Creo que hay que reconocer a cada una de estas iniciativas como instituciones en sí mismas y denotar el valor en la diversidad cultural que cada una aporta. Y entender a profundidad la manera en que complementan las labores gubernamentales e institucionales sin representarles una competencia. El valor que generan, entre todos los festivales, tanto en lo formativo como cultural, en lo específico, así como las plataformas de cooperación internacional, fuentes de trabajo y de mercado, opciones únicas para nuestras producciones noveles, plataformas de la industria, magnificadores de iniciativas creativas que generan valor, de pronto no resulta tan obvio y que se dificulte su existencia por encima de su sentido de permanencia me parece que debe estimular una alianza más fuerte entre promotores.

Es por ello que para mí, la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos (RedMexFest) debiera entenderse como un mecanismo de gestión y conocimiento, un punto de reunión de intereses que se deben defender y re-dimensionarse, tomando una nueva proporción de la labor particular que cada uno aporta a su comunidad. Es decir, para mí la etapa de cómo organizamos y promovemos, como principio, ha quedado atrás. Ya reconozco a grandes profesionales en la promoción del audiovisual y al reunirse deben atender intereses mayores. Los festivales tienen que defenderse y replantear sus mecanismos de gestión, sus respaldos, sus modos de financiamiento en relación a lo que aportan culturalmente, con mucha más seriedad y una visión ampliada hacia lo nacional.

El perro molina

Este artículo forma parte de los contenidos del número 41 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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Convocatoria 3 puertos cine 2015, de Australab

abril 27, 2015

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El laboratorio de desarrollo de proyectos 3 Puertos Cine, organizado por segundo año por Australab, de Chile, en alianza con el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, y Distrital Cine y otros mundos, de México, convoca a realizadores de Latinoamérica que cuenten con algún trabajo previo y tengan un proyecto de largometraje en desarrollo, a postularse a participar en sus dos etapas: del 20 al 23 de julio en la Ciudad de México –para directores− y del 3 al 7 de octubre en Valdivia, Chile −para productores−, con talleres enfocados en los aspectos estéticos, temáticos, conceptuales y narrativos, con reconocidos tutores como Lucrecia Martel o Mariano Llinás. Algunos participantes podrán acudir al Festival de Rotterdam, a fin de adquirir experiencia y conocimientos de los aspectos financieros y de mercado.

La convocatoria permanece abierta hasta el 5 de mayo de 2015.

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Quinta edición de Distrital. Cine y otros mundos

junio 3, 2014

Un cine hecho al margen de la industria

Por Juan Pablo Bastarrachea

Para su quinta edición, a realizarse la primera semana de junio, Distrital. Cine y otro mundo ofrecerá medio centenar de películas de producción reciente, inéditas en la Ciudad de México, que presentará una retrospectiva del argentino Matías Piñeiro, además de un conjunto de cintas de narrativas poco convencionales y cine que mantiene contacto con otras disciplinas artísticas.

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Personalmente, creo que somos muy afortunados en la ciudad de México por contar con tantos eventos cinematográficos a lo largo del año. Definitivamente en los últimos tiempos hemos visto un crecimiento de ventanas para cualquier tipo de cine y creo que eso es un buen motivo para la celebración. Desde nuestro caso particular, en Distrital. Cine y otros mundos, buscamos promover un cine hecho al margen de la industria. También nos interesan todos los cruces creativos entre el cine y otras disciplinas artísticas.

Para esta quinta edición de Distrital, que se llevará a cabo del 3 al 8 de junio, el equipo de programación está conformado por la realizadora francesa Marie Losier, quien presentó su opera prima, La balada de Génesis y Lady Jaye (The Ballad of Genesis and Lady Jaye, Estados Unidos-Alemania-Reino Unido-Países Bajos-Bélgica-Francia, 2011), en la segunda edición de Distrital. También estará Josetxo Cerdán, ex director artístico de Punto de Vista, festival de no ficción en Navarra, que nos gusta mucho, así como Gonzalo de Pedro, actual director del Festival Márgenes y programador de Locarno.

Lo primero que buscamos son producciones recientes, que no se hayan presentado antes en la ciudad. En cuanto a nuestros criterios de programación, nos interesan producciones arriesgadas, innovadoras, con narrativas no convencionales y que dialoguen con otras disciplinas.

Para este 2014, mantenemos las mismas secciones: Topografías, es la sección internacional; Meridianos, la iberoamericana; Cuadrante, es cine y música; Archipiélago, consiste en la revisión al trabajo de un director; Otros Mundos, se refiere a todo lo multidisciplinario, y finalmente tenemos la de Estrenos Mexicanos.

La mayoría de las películas que presentamos son primeras películas, además, mantendremos el Reconocimiento Arca a Mejor Ópera Prima −5 mil dólares− así como una pieza de la artista Pilar Córdoba Longar.

 

Retrospectivas e invitados

La quinta edición presentará una retrospectiva sobre la filmografía del joven director argentino Matías Piñeiro. En conjunto con la distribuidora cinematográfica Interior 13 y el Centro de Cultura Digital, presentaremos un libro vinculado con el trabajo de Piñeiro. La película inaugural es la producción francesa Les rencontres d´aprés minuit (2013), de Yann Gonzalez. Se estrenó el año pasado en Cannes y ahora será estreno nacional. Nos gusta pensar  que representa bastante bien el espíritu del festival y que la gente saldrá muy estimulada para la fiesta y para regresar los siguientes días de festival. Gruff Rhys, el vocalista de Super Furry Animals, que estuvo en la primer edición de Distrital presentando su primer largometraje, codirigido por Dylan Goch, Separado! (Reino Unido-Argentina-Brasil, 2010), regresa en la quinta edición para presentar su segundo trabajo American Interior (Reino Unido, 2014) y ofrecer de nuevo un show musical como parte de la clausura del festival.

 

Reunión de cineclubes

En la quinta edición nos vamos a enfocar en el seminario El público del futuro y dentro del seminario daremos espacio al tema de los cineclubes, ya no en el Foro de Cineclubes y Desarrollo Comunitario. Programadores de distintas salas independientes de México, Estados Unidos, Sudamérica y Europa se reunirán por tres días en el Centro de Cultura Digital para compartir experiencias y generar alianzas. Creemos que tiene mucho sentido contar con un espacio de industria dentro del festival, donde los programadores, gestores y distribuidores dialoguen con la finalidad de encontrar nuevas formas y métodos para la construcción de audiencias dentro del circuito cultural de exhibición.

Nuestra programación se conforma por 50 títulos que se exhibirán en 100 funciones durante cinco días.

Las sedes de nuestra quinta edición son el Centro de Cultura Digital (Paseo de Reforma s/n esquina Lieja, Colonia Juárez), la Casa Luis Buñuel (cerrada de Félix Cuevas, número 27, Colonia del Valle), Cinépolis Diana (Paseo de la Reforma 423, colonia Cuauhtémoc), Cineteca Nacional (Avenida México Coyoacán 389, colonia Xoco), Cine Tonalá (Tonalá 261, colonia Roma Sur), Instituto Francés para América Latina (Río Nazas 43, colonia Cuauhtémoc); las distintas Fábricas de Artes y Oficios (faro), así como algunos cineclubes de la Secretaría de Cultura, como el Centro Cultural José Martí y el Museo del Monumento a la Revolución, que Distrital recorrerá de forma itinerante durante el verano.

Además, Distrital va a la Cineteca Monterrey y probablemente a Oaxaca, Puebla, Mérida, Tijuana y Cuernavaca. También se presentará un ciclo en Cine Tonalá Bogotá.

Finalmente, nosotros creemos que es muy importante sumar en diversidad más que en taquilla. Es necesario que los públicos de una ciudad como la nuestra puedan tener acceso a las distintas formas de hacer cine y que los directores de todo el mundo puedan venir a presentar sus películas y a dialogar con la audiencia local.

Tránsito

 
Seminario EPDF

 

Distrital

 

 

Primer Concurso de Crítica Cinematográfica de la 55 Muestra

diciembre 12, 2013

ConcursoCritica1200La Cineteca Nacional junto con la revista electrónica Corre Cámara. El portal del cine mexicano y más (correcamara.com.mx) y el programa televisivo ContraCampo de ForoTV (canal 4 de Televisa), lanzaron la convocatoria del primer Concurso de Crítica Cinematográfica “Critica la 55 Muestra”, para autores de entre 22 y 30 años que envíen trabajos inéditos de entre 5 y 7 mil caracteres sobre alguno de los 22 títulos que conforman la programación de la 55 Muestra Internacional de Cine. Los autores de los diez mejores textos participarán en un seminario de una semana –del 3 al 7 de marzo de 2014– con críticos, investigadores y especialistas, en el que se determinará al ganador, que tendrá derecho a participar en el Jurado de jóvenes críticos de la Semana de la Crítica del 67 Festival Internacional de Cine de Cannes, en Francia. Otros cinco seleccionados integrarán el primer Jurado Joven del festival Distrital. Cine y otros mundos. Además, sus textos serán publicados en la revista Icónica, de la Cineteca Nacional.

El cierre de la convocatoria es el viernes 31 de enero de 2014.

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Puntos destacados del tercer Distrital

junio 2, 2012
SECCIÓN TOPOGRAFÍAS
Shut Up Little Man! (Australia, 2011), de Matthew Bate. La grabación más importante de la era grunge se intituló Shut Up Little Man!  fenómeno que comenzó en 1987, cuando Eddie y Mitch (dos jóvenes punks del centro-oeste de los Estados Unidos) se mudaron al apartamento contiguo al de Peter Haskett (un extravagante hombre gay) y Raymond Huffman (un homofóbico furioso). Temiendo por sus vidas, Eddie y Mitch comenzaron a grabar estas enfermizas discusiones y, accidentalmente, crearon una de las primeras sensaciones “virales” de la cultura pop.
Nuit #1 (Canadá, 2011), de Anne Émond. Cuando Nikolai descubre que Clara intenta marcharse sin despedirse, este ligue típico da un giro inesperado. Los dos desconocidos, ahora sobrios y con la ropa puesta, comienzan a hablar. Tranquilo, pero con franqueza, Nikolai critica a las mujeres modernas como Clara, afirma que se comportan como hombres. Ella, que parece ser una romántica descorazonada, comparte con Nikolai lo que hubiera esperado que él dijera para convencerla de quedarse.

Il sorriso del capo (Italia, 2011), de Marco Bechis. El director de Garage Olimpo reconstruye la figura y el magnetismo de Benito Mussolini en un documental armado casi exclusivamente con footage del noticiero Luce. Además de entretenido (el clip oficial donde un grupo de chicos encuentra a una bebé perdida es de antología), la obra resulta un inmenso aporte a la historia visual del siglo XX. Revisten particular interés las imágenes que ilustran el desarrollo de la industria pesada, huellas de un modo de producción acaso extinto (o escondido) en tiempos de finanzas, fluidez e inmaterialidad (BAFICI).
SECCIÓN MERIDIANOS

Sip’ohi (Argentina, 2011), de Sebastián Lingardi. Gustavo Salvatierra un profesor intercultural vuelve a Sipo’hi –denominado así por los wichis al municipio de El Sauzalito, al norte de El Impenetrable Chaco en Argentina– con el objetivo de escuchar y recolectar historias transmitidas oralmente de generación en generación de las culturas aborígenes wichi y toba.

El jurado (España, 2012), de Virginia García del Pino. La verdad es sólo un grupo de pixeles, el resultado de un zoom digital sobre unos rostros borrosos. La cámara que filma a los miembros de un jurado popular, enfrentados a un juicio por asesinato, está tan perdida como ellos en el laberinto de pruebas, imágenes y testimonios, incapaz de filmar nada que no sea su propia descomposición.

Aquí estoy, aquí no (Chile, 2012), de Elisa Eliash. El periodista Ramiro Hidalgo, gordo y deprimido tras ver morir a su mejor amigo, es contratado para escribir la biografía no autorizada de Ana Patricia Ahumada Jones, una leyenda del rock chileno. La investigación los lleva a conocerse íntimamente, pero, ¿será que Ramiro cuenta toda la verdad? y ¿Es ella quien dice ser? Inspirada libremente en la película Vértigo de Hitchcock.
SECCIÓN CUADRANTE

Just Like Heaven (México, 2012), de Pilar Ortega. Distrital se enorgullece en presentar el estreno mundial de Just Like Heaven, de Pilar Ortega, un documental sobre la mítica tienda de vinilos Super Sound. Con relatos de clientes, fanáticos, empleados y el dueño de este lugar que abría sus puertas en Polanco, la directora reconstruye
el nacimiento, vida y desaparición de un espacio que fungió como lugar de encuentro para los
paladares musicales más exquisitos.

The Beat Is The Law: Fanfare For The Common People (Eve Wood / UK, 2011)
Conocida coloquialmente como “el documental de Pulp”, la película de Eve Wood The Beat Is the Law – Fanfare for the Common People relata la historia de la fenomenal escena musical en Sheffield, desde el post-punk de inicios de los ochenta y la conquista global del house, llegando hasta el Britpop. Usando a Pulp como hilo conductor, la película toca también las realidades políticas y económicas que subyacen tras la música, culminando con el inesperado triunfo de Pulp en el Festival de Glastonbury, en 1995.

SECCIÓN ARCHIPIÉLAGOS
(revisión a la obra de Rene Daalder)
The White Slave (1969). El primer largometraje de Daalder fue esta película surrealista y pesadillesca, en la que un hombre alemán regresa al Amsterdam de la posguerra, donde su hermano murió como héroe de la resistencia y dejó atrás a una hija. Junto con varios otros personajes ligeramente conectados, el protagonista se ve enredado en, y amenazado por las actividades de una organización de trata de blancas con base en Tánger, lo que tiene severas consecuencias sobre la descendiente de su hermano, así como su propia conciencia. Coescrita junto con el futuro arquitecto estrella Rem Koolhaas, The White Slave es una extraña mezcla de comedia oscura, drama siniestro, fantasía paranoica e intriga erótica

Here is Always Somewhere Else (2007). Película sobre la vida y obra del artista conceptual holandés/californiano Bas Jan Ader, desaparecido en el mar entre circunstancias misteriosas mientras navegaba en el barco más pequeño que jamás haya cruzado el Atlántico. Visto a través de los ojos de Daalder, otro inmigrante, este documental se convierte en una visión panorámica del cine contemporáneo de arte, además de una saga épica sobre los poderes transformativos del océano. Con la participación de artistas como Tacita Dean, Rodney Graham, Marcel Broodthaers, Ger van Elk, Charles Ray, Wim T. Schippers, Chris Burden, Fiona Tan, Pipilotti Rist y muchos otros.
ESTRENOS MEXICANOS

El hombre que vivió en un zapato (México, 2011), de Gabriella Gómez-Mont. Esta es la historia de José Luis “El Güero” Robles Gil. Una historia de la realidad frente a la fantasía, del amor y de la locura, de un abrir y cerrar de ojos; de una vida que se tiende casi al borde de la ficción. De un hombre que vivió dentro de un zapato durante años y de la mujer que lo acompañó.
Tlatelolco (México, 2011), de Lotte Schreiber. En lugar de concentrarse en los monumentos y elementos arquitectónicos representativos de la plaza, Tlatelolco se centra en los edificios residenciales vecinos. Construida en los años sesenta, bajo la supervisión del modernista Mario Pani, la Unidad Habitacional Nonoalco-Tlatelolco es el mayor complejo de apartamentos en la ciudad de México. Llevada a cabo en el cénit del boom económico mexicano, la visión de Pani de una “ciudad horizontal” más allá de distinciones de clase se ha visto sacudida en múltiples ocasiones. Schreiber y el camarógrafo Johannes Hammel capturan el declive de una utopía arquitectónica urbana
Terrafeni (México, 2012), de Pablo Chavarría. Amira y Christian son jóvenes amigas. Sus vidas parecen transcurrir de manera normal, sin embargo, un profundo sentimiento compartido las lleva a un viaje a través del vasto desierto chihuahuense y su prehistórica naturaleza salvaje.


Tercera edición de Distrital, cine y otros mundos

mayo 31, 2012

En manos de la audiencia

Por David Di Bona*

Al arribar a su tercer año de existencia, el elemento que distingue a Distrital, cine y otros mundos, de otros festivales cinematográficos, es la cercanía entre real que existe entre público y realizadores, quienes se apropian de los espacios de este proyecto independiente, surgido de la sociedad civil, que este año organizará un encuentro internacional de cineclubes.

Distrital, cine y otros mundos se está posesionando como uno de los espacios de exhibición y promoción cinematográficas mas representativos del Distrito Federal. Este es un proceso natural debido a que nació en y para la sociedad civil, es decir que está pensado para los públicos de la ciudad, además que promueve el cine independiente y, un punto muy importante, es que va mas allá de las pantallas. lo convierte en un espacio donde el vinculo entre realizadores y espectadores es muy directo, y por lo tanto el público lo siente propio, esos son sus “otros mundos”.

La mayor importancia que adquieren los festivales de cine enfocados al arte, la cultura y la vanguardia son el espacio ganado, pues es ahí donde realmente suceden cosas que no pasan en las grandes cadenas exhibidoras. Aquí se encuentra la posibilidad real de vincularse de primera mano con los realizadores, participar en debates y así como de la convivencia durante nueve jornadas contribuye a la exhibición de obra y a la creación de nuevos audiencias, convirtiendo lo vivencial en un suceso único.

Distrital fue creado hace tres años por la asociación civil Circo 2.12 y en su primera edición, en 2010, contó con la participación de varia instituciones entre las que estuvo el Gobierno de la Ciudad de México. El año anterior, en su segunda edición y ahora en esta tercera, Distrital sigue siendo un proyecto independiente y cuenta con el apoyo de la iniciativa privada lo mismo que de organismos institucionales que siguen creyendo en la cultura.

El festival ha crecido de manera significativa en audiencia, de su primera a su segunda edición prácticamente duplicó la asistencia de público, debido, en gran parte, al mérito de los programadores Juan Pablo Bastarrachea y Maru Aguzzi, quienes durante todo el año trabajan curando el contenido del festival. Otro punto importante es no perder de vista que es un festival pensado para lo diversos públicos y en tal sentido utilizamos el mismo lenguaje a la hora de comunicarnos, por lo que las redes sociales juegan un papel fundamental a la hora de transmitir sus contenidos.

En realidad, la programación completa de un festival no resulta manejable. Uno propone una programación y un espacio vivencial, pero es el público el que se apropia de todo eso. Un festival, por más que sea muy grande tiene secciones y diferentes públicos e intereses que confluyen en tiempo y espacio, dando lugar al suceso mismo en que se constituye. Tomando en cuenta lo anterior es que pensamos Distrital para que lo puedas recorrer y apropiártelo, para que lo puedas vivir de un modo mas tangible, sin sentir que te perdiste la mitad de las cosas ofertadas. Esta característica hace que sea un poco mas manejable, pero en realidad sucede todo lo contrario: quien maneja verdaderamente el festival son tanto el público como los realizadores, quienes se apropian de este espacio durante los nueve días . En este sentido creo que es fantástico ver como el festival queda en manos de la audiencia.

Novedades e invitados

Una novedad para esta tercera edición es el Foro Internacional de Cineclubes y Desarrollo Comunitario, que será distinto al realizado en las ediciones anteriores, ya que previamente el foro sólo se dedicaba a los cineclubes de Iberoamérica y ahora será internacional, además de incorporar también el desarrollo comunitario ya que es un espacio fundamental para la promoción de los espacios alternativos de exhibición y los proyectos artísticos independientes vinculados al cine que surgen desde la sociedad civil.

El resto de la programación conservará la misma estructura y secciones. Topografías se dedicará al cine internacional; Meridianos al cine iberoamericano; Estrenos Mexicanos; Cuadrante, a cine y música; Archipiélagos es la revisión a la obra de un realizador; Distrito X es un espacio dedicado al videoarte y a la experimentación audiovisual y, por último, están los Otros Mundos, una sección transversal que representa las artes que conforman, derivan y giran en torno al cine y es lo que va mas allá de las pantallas, es decir conciertos, DJ set, muestras fotográficas, video instalaciones, talleres, foros, encuentros, etc. Cabe destacar que la programación de Distrital está conformada, en todas sus secciones por películas de ficción y documental, y que sus títulos son, en su mayoría, estrenos en la Ciudad de México.

Estas son algunos de lo títulos ya confirmados para la tercera edición: Topografías: Shut Up Little Man! (Australia, 2011), de Matthew Bate; Meridianos: Buenas noches, España (España-Filipinas, 2011), de Raya Martín; Cuadrante: A Day With Tortoise (Chile-Estados Unidos, 2011), de Sergio Castro; Estrenos Mexicanos: El hombre que vivió en un zapato (México, 2011), de Gabriella Gómez Mont, y Topografías: Nuit #1 (Canadá, 2011), de Anne Émond.

Este año contaremos con la presencia de más de cincuenta invitados tanto nacionales como internacionales. Entre ellos podemos nombrar al multifacético director holandés René Daalder; a la realizadora española Virginia García del Pino; a la directora francesa Héléna Klotz (directora de la película L´Age Atomique); al director estadounidense Dima Dubson, quien nos  presentará su documental sobre Adam Green, entre muchos otros. Efectivamente, Distrital es un espacio donde los invitados están en contacto directo con el público.

La tercera edición de Distrital, cine y otros mundos se llevará a cabo del primero al 9 de junio de 2012 y sus sedes serán el Centro Cultural Universitario Tlatelolco; el Cine Tonalá, en la colonia Roma; el Cine Lido, en la colonia Condesa, y la sala Moliere del IFAL, en la colonia Cuauhtémoc.

A los que hacemos Distrital nos llena de orgullo seguir construyendo este espacio en la Ciudad de México; poder darle continuidad a un proyecto que surge desde la sociedad civil resulta, sin duda, muy emocionante. Sabemos también que el festival es aún pequeño y que falta mucho por construir, en tal sentido la ventaja es que, en la medida que pasan las ediciones, justamente es la de ir consolidado cada vez más este espacio y que el público se apropie de él.

La definición que más me gusta de Distrital ya está en su página electrónica (www.distrital.mx): “Distrital es el festival de cine creado por Circo 2.12 A.C. para el público de la Ciudad de México, con la propuesta de vivir una experiencia estética que va mas allá de las pantallas, proyectando una plataforma de diálogo entre el cine y los otros mundos que conforman las artes audiovisuales”.

* Director general de Distrital, cine y otros mundos.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 22 de la revista cine TOMAde mayo-junio de 2012. Consulta AQUI dónde conseguirla.