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Nominados y premios especiales de la cuarta entrega de los Premios Iberoamericanos de Cine Fénix

diciembre 6, 2017

Isaac León Frías

El crítico y académico peruano Isaac León Frías, 
Premio Fénix de la Crítica 2017.Foto: Sergio Raúl López.

 

PREMIOS ESPECIALES

Premio Fénix al Trabajo Crítico

Al académico y crítico peruano Isaac “Chacho” León Frías.

Premio Fénix de los Exhibidores (decicido por el voto del público)

Os Dez Mandamentos (Brasil, 2016), de Alexandre Avancini.

Julieta (España, 2016), de Pedro Almodóvar.

Me casé con un boludo (Argentina, 2016),de Juan Taratuto.

Un monstruo viene a verme (Estados Unidos-España, 2016), de J.A. Bayona.

¿Qué culpa tiene el niño? (México, 2016), de Gustavo Loza. .

Premio Fénix a la Trayectoria

Para la actriz argentina Norma Aleandro.

LARGOMETRAJES

Largometraje de ficción

El ciudadano ilustre (Argentina-España, 2016), de Mariano Cohn y Gastón Duprat. Productores: Arco Libre, Televisión

Abierta, Magma Cine, A Contracorriente Film, Aleph Media.

Estiu 1993 (España, 2017), de Carla Simón.Productor: Inicia Films.

A fábrica de nada (Portugal 2017), de Pedro Pinho. Productor: Terratreme Filmes.

Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España, 2017), deSebastián Lelio. Productores: Fábula, Participant Media, Komplizen Film, Muchas gracias, Setembro Cine.

O ornitólogo (Portugal-Francia-Brasil, 2016), de João Pedro Rodrigues. Productores: Blackmaria, House on Fire, Ítaca Filmes.

La región salvaje (México-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza, 2016), de Amat Escalante. Productores: Mantarraya Producciones, Tres Tunas, Adomeit Film, Bord Cadre Films, Le Pacte, Match Factory Productions, Mer Films.

Viejo Calavera (Bolivia-Qatar, 2016), de Kiro Russo. Productores: Socavón Cine, Arco Libre, Televisión

Dirección

Mariano Cohn y Gastón Duprat por El ciudadano ilustre (Argentina-España).

Carla Simón por Estiu 1993 (España).

Sebastián Lelio por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

João Pedro Rodrigues por O ornitólogo (Portugal-Francia-Brasil).

Amat Escalante por La región salvaje (México-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza).

Actuación femenina

Bárbara Lennie por María (y los demás) (España).

Liliana Biamonte por Medea (Costa Rica-Chile-Argentina).

Daniela Vega por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

Paulina García por La novia del desierto (Argentina-Chile).

Antonia Zegers por Los perros (Chile-Francia).

Actuación masculina

Óscar Martínez por El ciudadano ilustre (Argentina-España).

Ricardo Darín por La cordillera (Argentina-España-Francia).

Eduard Fernández por El hombre de las mil caras (España).

Leonardo Sbaraglia por El otro hermano (Argentina-Uruguay-España-Francia).

Eduardo Martínez por Santa y Andrés (Cub-Francia-Colombia).

Guión

Andrés Duprat por El ciudadano ilustre (Argentina-España).

Carla Simón por Estiu 1993 (España).

Pedro Pinho, Luisa Homem, Leonor Noivo y Tiago Hespanha por A fábrica de nada (Portugal).

Amat Escalante y Gibrán Portela por La región salvaje (México-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza).

Raúl Arévalo y David Pulido por Tarde para la ira (España).

Fotografía de ficción

Javier Juliá por La cordillera (Argentina-España-Francia).

Ramiro Civita por El invierno (Argentina-Francia).

Benjamín Echazarreta por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

Manuel Alberto Claro por La región salvaje (México-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza).

Pablo Paniagua por Viejo calavera (Bolivia-Qatar).

Diseño de arte

Sebastián Orgambide y Micaela Saiegh por L a cordillera (Argentina / España / Francia).

Fernanda Carlucci por A s duas Irenes (Brasil).

Pepe Domínguez del Olmo por E l hombre de las mil caras (España).

Eugenio Caballero por U n monstruo viene a verme (Estados Unidos / España).

Estefanía Larraín por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

Vestuario

Anne Cerutti por As duas Irenes (Brasil).

Anna Aguilà por Estiu 1993 (España).

Rô Nascimento por Joaquim (Brasil-Portugal).

Muriel Parra por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

Laura Donari por El ciudadano ilustre (Argentina-España).

Sonido

Santiago Fumagalli y Federico Esquerro por La cordillera (Argentina-España-Francia).

Santiago Fumagalli, Pierre-Yves Lavoué y Federico Esquerro por El invierno (Argentina-Francia).

Marc Orts, Oriol Tarragó y Peter Glossop por Un monstruo viene a verme (Estados Unidos-España).

Nuno Carvalho por O ornitólogo (Portugal-Francia–Brasil).

Sergio Díaz, Vincent Arnardi y Raúl Locatelli por La región salvaje (México.-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza).

Edición

Ana Pfaff y Dídac Palou por Estiu 1993 (España).

Cláudia Oliveira, Edgar Feldman y Luisa Homem por A fábrica de nada (Portugal).

Jaume Martí y Bernat Vilaplana por Un monstruo viene a verme (Estados Unidos, España).

Soledad Salfate por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

Música original

Camilo Sanabria por Amazona (Colombia).

Alberto Iglesias por La cordillera (Argentina-España-Francia).

Quincas Moreira por La libertad del diablo (México).

Fernando Velázquez por Un monstruo viene a verme (España).

Rodrigo Leão por No intenso agora (Brasil).

Largometraje documental

Como me da la gana II (Chile, 2016), deIgnacio Agüero.

Cuatreros (Argentina 2016), de Albertina Carri.

La libertad del diablo (México 2017), de Everardo González.

No intenso agora (Brasil, 2017), de João Moreira Salles.

El pacto de Adriana (Chile, 2017), de Lissette Orozco.

Fotografía documental

Nicolas Van Hemelryck por Amazona (Colombia).

Matías Mesa por Ejercicios de memoria (Paraguay-Francia-Alemania-Qatar).

María Secco por La libertad del diablo (México).

Adrián Orr por Niñato (España).

Mario Caporali por El teatro de la desaparición (Argentina).

 

SERIES 

Drama

3% (Temporada 1, Brasil).

Las chicas del cable (Temporada 1, España).

Cuatro estaciones en La Habana (Temporada 1, España-Cuba-Alemania).

Estocolmo (Temporada 1, Argentina).

Narcos (Temporada 2, Colombia-Estados Unidos).

Comedia

Club de Cuervos (Temporada 2, México).

Feriados (Temporada 1, Uruguay).

Nafta Súper (Temporada 1, Argentina).

Prata da Casa (Temporada 1, Brasil).

Run Coyote Run (Temporada 1, México).

Ensamble actoral

Bala loca (Temporada 1, Chile).

Cuatro estaciones en La Habana (Temporada 1, España-Cuba-Alemania).

El marginal (Temporada 1, Argentina).

Narcos (Temporada 2., Colombia-Estados Unidos).

Vis a vis (Temporada 2, España).

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VI Festival Internacional de Cine de Los Cabos

noviembre 9, 2017

Una plataforma audiovisual para Norteamérica

Por Hugo Villa Smythe

Próximo a celebrar su sexta edición, en la primera quincena de noviembre, Los Cabos International Film Festival se ha convertido en uno de los más sólidos del país no sólo por realizarse en el marco de uno de los enclaves turísticos más boyantes de México, sino por ser el único que se enfoca en la producción fílmica del área geográfica y económica a la que pertenecemos: Norteamérica.

A mi llegada como director al Festival Internacional de Cine de Los Cabos (Los Cabos International Film Festival), encontré un equipo solido, con gran expertise y pasión por ofrecer una oferta cultural en Los Cabos. Un Festival con objetivos e identidad clara, que apoya al talento joven mexicano y que crea una plataforma audiovisual entre México Estados Unidos y Canadá.

Fue un reto que no podía dejar pasar. En México existen más de 70 festivales o encuentros de cine, me vine a encontrar con uno de los más jóvenes en el país que tiene una proyección y posicionamiento fuerte en la industria cinematográfica a nivel internacional. Cada día me doy cuenta que hacemos un festival que tiene seis años de existencia, pero pareciera que tenemos más de una década en el mercado.

Sin duda, nuestra sede, Los Cabos es una gran ventaja. No por nada es el destino turístico número uno en México. Hacer un festival de cine donde te encuentras frente a dos mares y el desierto montañoso es un paisaje que enmarca uno de los festivales más importantes en México. El mismo lugar permite una atmósfera relajada entre los invitados y asistentes, de una manera orgánica, se realizan encuentros entre directores, productores, agentes de venta, distribuidores, talento y demás profesionales de la industria. Hacer negocios frente al mar le cambia a todos el humor.

Además, Los Cabos es un destino de glamour y moda: actualmente, los mejores hoteles a nivel internacional están ahí: Me Cabo, The Resort at Pedregal, Casa del Mar, Dreams, Secrets, El Ganzo, Esperanza, One and Only Palmilla, Hacienda Beach Club & Residence, Pueblo Bonito, Solmar Resort, Hotel Bahia & Beach House, Sheraton Hacienda del Mar, Paradisus, Marina Fiesta, Fairfield Marriott, por mencionar algunos.

Durante el festival, las noches se llenan de glamour, las galas que se realizan en el Pabellón Cultural de La República sobre la marina de Cabo San Lucas, le dan un toque único a la alfombra roja, que se llena de grandes talentos que nos hacen el honor de formar parte de nuestras ediciones, celebrando no solo el cine pero también a México, a Los Cabos.

El Festival es lo que es por la gran labor realizada en los últimos cinco años, su adn es claro, así como su misión y objetivos.

Corazón azul y plataforma Talent

Este año trajimos a la mesa ponerle un corazón azul al festival, darle una causa con sentido para apoyar a niños con autismo de Los Cabos, por medio de la asociación Red Autismo. Durante el festival, tendremos acciones que conmemoran a estos grandes guerreros bajo las actividades del Día Azul, donde a lo largo del día contaremos con distintas actividades: una función especial para ellos, una función sobre el espectro, la Gala Azul para reconocer la labor de los padres y la subasta de una ballena realizada por el artista plástico Nacho Gallardo que será intervenida por los niños y lo recaudado será para ellos.

También, para esta edición, lanzamos nuestra plataforma educativa Los Cabos Talent, queremos continuar siendo la plataforma para el talento joven, para esta sexta edición convocamos a jóvenes a participar en un concurso de crítica escrita o audiovisual, donde los seleccionados tendrán la oportunidad de vivir el festival con críticos mentores y además el ganador será publicado por el HuffPost –la edición mexicana del The Huffington Post–.

Como propositivos e innovadores. Tanto en competencia Los Cabos como en la sección de México Primero, buscamos filmes que salgan del justo medio comercial y se coloquen también como películas con voz propia, con un punto de vista artístico y que dialoguen con el público, que sean filmes de esparcimiento pero que también promuevan la reflexión. Parece que estoy diciendo un cliché, pero es lo que en realidad buscamos, es decir, si existe un cine comercial y de espectáculo, es el de los Estados Unidos, el de Hollywood, de los grandes estudios, pero detrás de ellos, lamentablemente opacados por sus grandes sombras, en muchas ocasiones existen voces fuertes, independientes, pero muy poderosas, que con un solo grito, es decir, con un filme, logran que todo el mundo voltee y los mire, y se descubran grandes obras, nombres talentosos, talentos increíbles que encuentran en nuestras secciones no sólo un nicho de público festivalero, sino un trampolín para proyectarse a nivel mundial, porque debo recordar que en Los Cabos Film Festival, las películas no son vistas únicamente por el público cinéfilo y la crítica, sino también por la gente de la industria, compradores, distribuidores, productores y muchas veces el mejor premio que pueden obtener las producciones que exhibimos es brindarle a sus creadores la oportunidad de amarrar una continuidad en la industria.

Programación e industria

Con el cierre de las convocatorias para la edición de este año, se recibieron más de 450 trabajos de todo el mundo, esta área es de suma importancia, ya que Los Cabos International Film Festival se constituye principalmente en dos grandes áreas: Programación e Industria. La primera se encarga de realizar la programación de las películas que se presentan durante los días del festival, y la segunda de organizar un espacio para el desarrollo de proyectos emergentes de México, Estados Unidos y Canadá. En este 2017, la sección Industria Los Cabos cumple cinco años de formar y concretar lazos en Norteamérica. Es un espacio muy dinámico que realiza distintas actividades, siendo la principal el Gabriel Figueroa Film Fund, que apoya el financiamiento y realización de proyectos en cine y televisión en Desarrollo y Work-in-Progress (proyectos en estado de postproducción). Dentro del Fondo Gabriel Figueroa están los Industry Meetings, un punto de encuentro entre productores, directores, agentes de venta, compradores, financiadores y distribuidores de las empresas líderes del mercado global. A este espacio asiste una delegación de industria sólida, diversa y de alto perfil. Los Cabos Meet Mart es un puente de intercambio donde los delegados de industria se conocen o reencuentran para fortalecer el mercado del cine. Se han construido alianzas internacionales con Estados Unidos de Norteamérica y Canadá, y recientemente se lanzó la plataforma Los Cabos goes to Cannes para presentar películas mexicanas en postproducción a destacados miembros de la industria cinematográfica en este muy importante festival francés.

Cada año hacemos la invitación al talento nacional e internacional para que acompañen sus películas en competencia o en su estreno. Es importante para que el festival no sólo sea una plataforma para directores y productores, pero también para actores y actrices, ya que son parte importe de la industria cinematográfica.

La Secretaría de Cultura y el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), son aliados importantes para el festival, hemos forjado una relación solida con dichas instituciones, ya que estamos consientes de la apuesta cultural que el país tiene para ofrecer. Es labor de todos apoyar al talento mexicano, y mientras exista talento, habrá Festival.

La mejor forma de conocer un Festival es viviéndolo, cada año que va un invitado nuevo al festival no pueden creer la magnitud del mismo. Desde los grandes títulos de películas, sus actividades de industria, galas y la gran sede donde se realiza, Los Cabos.

Tenemos oferta de hoteles y aviones que hacen más accesible ir al Festival, es una experiencia que no olvidarán. Así que si les gusta el cine, vengan a nuestra sexta edición, a realizarse de 8 al 12 de noviembre: nuestra programación es exquisita, siempre tenemos títulos que están nominados a los premios más importantes en estrenos mundiales, latinoamericanos o mexicanos.

Si les gusta la playa, vengan a Los Cabos, a donde quiera que mires está el mar, hay lugares donde se encuentra el Pacífico y el Mar de Cortés. Pero volteas tu mirada y encontrarás un desierto montañoso único. Además de encontrar una oferta culinaria y de actividades turísticas únicas.

No hay que pensarlo tanto, vivir el mejor festival de cine en México, en el mejor lugar del país, Los Cabos.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 52 de la revista cine TOMA, de octubre-diciembre de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

Ganadores del XII DocsMX

octubre 21, 2017

El cine Lido del Centro Cultural Bella Época del Fondo de Cultura Económica fue el recinto en el que la tarde jueves 19 de octubre, se efectuó la ceremonia de premiación de la décimo tercera edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMX), en sus distintas categorías, conducida por sus dos cabezas más visibles: Pau Montagud, su director artístico, e Inti Cordera, su director ejecutivo. Realizada a escasas semanas de los dos sismos septembrinos que causaron severos daños materiales en Chiapas, Oaxaca, Puebla, Morelos y la Ciudad de México, esta edición del festival se concentró en la reconstrucción de las actividades culturales en la urbe y a demostrar que deben continuar por bien de sus mismos habitantes, pues el cine documental es un reflejo fidedigno de nuestra sociedad y del mundo que nos rodea.

Premio del Jurado Hecho en México

Pau Ortiz, director de Al otro lado del muro

Mención Especial Hecho en México

Juan Francisco Urrusti, director de Un exilio: película familiar

Premio del Jurado México Ópera Prima

Rodrigo Ímaz, director de Juan Perros

Premio del Jurado Fragmentos Mexicanos

Carlos Morales, director de Sinfonía de un mar triste

Mención Especial Fragmentos Mexicanos

César Rodríguez, director de  Huicholes del tabaco

Premio del Público Doctubre

Gigantes descalzos (España, México), de Álvaro Priante e Iván Roiz.

Premio del Jurado Reto DocsMX

Pequeños cineastas, de Cuauthémoc Juárez Pillado.

Premio del Público Reto DocsMX

Las escaleras, de David Esteban Quiroz.

Premio del Jurado Reto Doctubre

Zapata 252, de David Huitrón.

Segundo lugar Reto Doctubre

Valentón, de Luis Armado Sosa.

Premio del Público Reto Doctubre

Tlallolin (y tembló…), de Jordi Montiel Ramos.

 

XII Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México

octubre 12, 2017

Hoy, más que nunca

Por Pau Montagud

El sismo del 19 de septiembre, prácticamente paralizó las actividades de todo el equipo del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, que al igual que buena parte de la comunidad cinematográfica así como de la población civil de este país, se organizaron para instalar centros de acopio, traslado de ayuda o asistir en labores de rescate, limpieza e información. Pero aún sin que la calma haya vuelto, se ha decidido realizar su duodécima edición, del 12 al 21 de octubre, teniendo especial cuidado en llegar a damnificados y al público abierto.

GrownUps

Hace apenas unas semanas todo funcionaba con la normalidad a la que estamos acostumbrados: el estrés de un festival que ya teníamos encima, las confirmaciones de invitados y películas, los agradecimientos a los jurados que aceptaban nuestra invitación a la Ciudad de México, la estrechez económica de siempre. Hasta que el 19 de septiembre llegó el maldito temblor.

Tras el susto llegó la incertidumbre de cuál había sido la magnitud de lo que realmente había pasado. Luego llegó la certeza de que las cosas no estaban bien, nada bien. Esa normalidad se truncó y el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (Docsmx) bajó las persianas de sus gestiones para abrir la de la ayuda. Todo nuestro equipo humano, vehículos, oficinas, tiempo y energía, junto con los del resto de la comunidad cinematográfica, nos volcamos en informarnos de necesidades, acopiar ayuda y hacerla llegar a municipios donde aún no había llegado nada. El festival corría un inminente peligro de ser cancelado por razones más que obvias.

Sin embargo Docsmx ha decidido celebrar, del 12 al 21 de octubre, esta duodécima edición. Personas, grupos profesionales, brigadas. Muchísima gente ha aportado lo que tiene o lo que sabe hacer para ayudar a los demás en estos momentos de crisis. Nosotros sabemos hacer un festival de cine y hoy, más que nunca, la Ciudad de México y este país necesitan reactivarse, tener puntos de encuentro y de catarsis, que llamen a la empatía. El cine es un instrumento perfecto para reencontrarnos pasada la adrenalina inicial, y más si hablamos de documental, de no ficción. Por esa razón, este año este festival sale a las calles y a las salas de nuevo.

Un verdadero paseo por el mundo

Como es habitual, nuestra programación se nutre de los más de mil 100 documentales inscritos a nuestra convocatoria. Siete meses de trabajo de preselección para configurar unas secciones que, en nuestro festival, siempre son novedad; muestras temáticas en competencia que no tuvimos el año pasado y que posiblemente no estén en el que viene.

Podríamos pensar en el documental como una travesía que fluctúa entre dos polos: el del paisaje y el del retrato. Un paisaje, porque nos muestra un panorama extenso, que difícilmente abarcaríamos desde un sólo lugar, sin estar en constante movimiento: nos permite conocer la vida de una familia, un grupo social, un país o incluso una red de conexiones internacionales. Todos estos elementos forman parte de algo más grande: el paisaje que atravesamos guiados por la cámara. Un retrato, porque nos deja ver de cerca –y, muchas veces, desde una intimidad que sólo consigue el documental–, los rostros de los protagonistas de estas vidas: sus búsquedas, batallas, vínculos y aventuras. Su identidad, su historia.

La programación de este año se aventura en este recorrido y en su itinerario llega a muchos lugares distintos, a través de visiones breves y concisas, con los cortometrajes, o con historias largas. Como una continuación de la identidad y la línea que Docsmx comenzó a trazar desde hace ya doce años, la selección del festival explora las inquietudes mundiales, que cada vez son más tangibles y nos tocan más de cerca, desde el calentamiento global y el crecimiento urbano, hasta el manejo de la información, con la sección Nuevo Orden Mundial; las nuevas preguntas de la identidad, muchas veces desde la marginación o la discriminación, con Cinema Queer y Otredades, y las trayectorias individuales en zonas de conflicto, sea interior o externo, con Estampas.

Si estas secciones nos llevan a lugares lejanos, muchas veces fuera de nuestro contexto cultural y al interior de otras realidades, otras no podrían estar más cerca. México Ópera Prima, Hecho en México y las secciones más colaborativas del festival, Doctubre, DocsForum, DocsLab y RetoDocs, presentan la labor polifacética actual de los documentalistas nacionales. Una parada importante es Colombia, el País Invitado de esta edición del festival. En esta sección recorremos este país hermano: sus selvas, costas y ríos nos dicen mucho de los episodios de su historia que todavía marcan el presente, en este Foco Colombia tenemos mucho que descubrir.

Las proyecciones interactivas

El DocsForum, componente formativo del festival –que inició con el seminario del realizador chileno Patricio Guzmán en el año 2006–, siempre se ha nutrido de conferencias, conferencias magistrales y mesas redondas, además de otro tipo de seminarios como el impartido por Alan Berliner, en el 2014.

Sin embargo, este año hemos decidido darle un vuelco a este encuentro, abrirlo más allá del colectivo de cineastas y ampliar el sentido de lo que conocemos tradicionalmente como una proyección cinematográfica, en la que el debate sobre la temática principal del documental se expande mucho más allá de una sesión de preguntas y respuestas.

El documental va mucho más allá de lo que ocurre en la pantalla. Hay puntos de vista, una tesis del director, muchos matices con los que podemos estar de acuerdo o no, tanto en la historia narrada o en cómo está contada.

En estas sesiones performativas, el director tendrá el control de la proyección, pudiendo confrontar al público antes, durante o con posterioridad a la película. Un nuevo formato de experiencia cinematográfica en el que podemos repetir secuencias o, simplemente, detener la proyección. La discusión lo dirá.

No hay mejor manera de aprender a hacer películas, o a apreciarlas, que debatiendo sobre las películas concretas con sus creadores. ¿Cuántas preguntas nos quedan abiertas al ver un documental? Ahora, tendremos la oportunidad de plantearlas abiertamente. Para eso hemos creado este espacio para contraponer ideas, debatir, reflexionar y confrontar, si es necesario, en absoluta libertad. Nos vamos a poder ver cara a cara con la historia y con su creador.

Alfred Hitchcock dijo: “en la película de ficción, el director es un dios, en las

películas documentales, dios es el director”. A esto ahora añadimos a un espectador más activo y propositivo en el otro lado de la ecuación para crear una experiencia colectiva que exprima del todo el documental, para que la creación cinematográfica siga, y en tiempo real. ¿Quién tendrá el control de la proyección, el director o el público? Eso está por verse.

Hemos seleccionado cinco documentales que tocan temas que, además de ser de actualidad en nuestro entorno más inmediato, son tan universales que queramos o no, nos afectan como seres humanos que somos; el tratamiento de las tragedias y la ética en el documentalismo mexicano contemporáneo; las realidades de género, política e iglesia; las encrucijadas de la crisis migratoria, y el documental como nuevo periodismo. De todo esto hablaremos del 16 al 20 de octubre en la Casa Refugio Citlaltépetl, a partir de las 16 horas.

Trascender la pantalla misma

Este año, 1, docs, 3 por mí, la sección matinal dedicada a los más pequeños, se realizará de manera itinerante por albergues y escuelas provisionales en las que aún permanecen los afectados por el temblor. Además, se realizará la decimosegunda edición del Reto Docsmx, mediante el cual produciremos cinco nuevos cortometrajes, en un plazo de 100 horas, que serán proyectados y premiados durante el festival, junto a los ganadores de los Retos realizados durante el año tanto en Puebla como en Colima.

Con la Red de Exhibición Colaborativa Doctubre volvemos a apoyar a los exhibidores independientes en toda la República y en diversos países de Iberoamérica, con parte de nuestra programación para que formen parte de esta celebración de la no ficción. Y finalmente, con nuestro DocsLab, trabajaremos con y en nuevos proyectos cinematográficos para que pronto podamos verlos en la pantalla. No solo exhibimos películas, también las producimos.

Hay muchas novedades y también hay continuidad en los componentes más exitosos de Docsmx. También ha habido muchas urgencias que atender además de la preparación del propio evento y estamos orgullosos de todo el equipo del festival que se volcó en ellas.

Docsmx 2017 va y más que nunca. No nos olvidamos de los fallecidos en los dos recientes sismos, ni de los afectados que lo han perdido todo o casi todo. Tampoco de todas las personas que se dedicaron en cuerpo y alma a ayudar a los demás. A todos ellos va dedicada cada una de las proyecciones que tenemos programadas. A todos va dedicado el festival.

Rebecca Rusch, Huyen Nguyen

Selección Oficial

Hecho en México. Persiguiendo una utopía

Al otro lado del muro (México-España, 2017), de Pau Ortiz.

Bastidores (México, 2017), obra colectiva.

Día de visita (Estados Unidos-México, 2016) ,de Nicole Opper.

Los ojos del mar (Alemania-México, 2017), de José Álvarez.

Un exilio: película familiar (México, 2017), de Juan Francisco Urrusti.

 

México ópera prima. Una ventana indispensable

Juan Perros (México, 2016), de Rodrigo Ímaz.

La cocina de Las Patronas (México, 2016), de Javier García.

Los truenos de San Juan (México, 2017), de Santiago Maza.

Potentiae (México, 2016), de Javier Toscano.

Recuperando el Paraíso (México, 2017), de José Arteaga y Rafael Camacho.

 

Este artículo forma parte de los contenidos del número 52 de la revista cine TOMA, de octubre-diciembre de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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Nueve años de Cine Toma, número 52: El nutricio sustrato de la pantalla

octubre 10, 2017

El séptimo arte y su constante abrevar de otras artesPortada Toma 52.png

XIV Encuentro de Coproducción del FICG

septiembre 22, 2017

Como parte del trigésimo tercer Festival Internacional de Cine en Guadalajara (ficg), se realizará el decimotercer Encuentro de Coproducción, entre el 11 y el 13 de marzo de 2018, cuyo objetivo es propiciar el contacto directo entre proyectos cinematográficos en desarrollo de Iberoamérica con profesionales de la industria audiovisual, fondos de financiamiento, productores, compradores y vendedores internacionales, por lo que abrió su convocatoria para largometrajes de ficción y documentales, que cuenten con un guión terminado, al menos el 20% de financiación asegurada y una duración mayor a 70 minutos. Serán seleccionados un máximo de 30 proyectos iberoamericanos que conjunten las mayores posibilidades de obtener financiamiento.

El registro de inscripción cierra el 4 de diciembre de 2017.

Convocatoria al sexto Festival de Cine México-Alemania

abril 3, 2017

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La sexta edición de Festival de Cine México-Alemania CineMA, “Dos visiones una mirada”, se llevará a cabo en la ciudad de San Luis Potosí, México del 7 al 10 de septiembre de 2017 por lo que se convoca a inscribir películas en sus dos secciones competitivas: Competencia Oficial de Cortometrajes Mexicanos y Alemanes (Ficción, animación y documental) y el Premio San Luis para cortometrajes de directores potosinos o filmados en la entidad en cualquiera de las anteriores categorías (estos trabajos se subirán a la página electrónica del festival y podrán ser votados por los usuarios); así como en sus secciones no competitivas: México contemporáneo, Alemania contemporánea y Cine itinerante (plazas, escuelas y municipios).

Las inscripciones podrán realizarse hasta el primero de julio de 2017.

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Esteban Arrangoiz, Oso de Plata en la LXVII Berlinale

febrero 18, 2017

Everardo González, Premio Fílmico Amnistía Internacional

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La sexagésima séptima edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, se efectuó entre el 9 y el 19 de febrero de 2016 en la capital de Alemania, organizando por primera vez, dentro del European Film Market (EFM), el programa País en Foco (Country in Focus), para el que fue elegido México, que tuvo una amplia delegación superior a los cuarenta delegados, como parte de las actividades del Año Dual México-Alemania, comenzando por el actor Diego Luna que formó parte del Jurado Internacional y la directora del Festival de Morelia, Daniela Michel, en el jurado de Mejor Documental Original Glassshütte. Además, allá se estrenaron del largometraje Tesoros (México, 2017) , de María Novaro, en la sección infantil Generation KPlus; del cortometraje Libélula (México, 2016), de José Pablo Escamilla en la sección Generation 14Plus; la “transficción” Casa Roshell (Chile-México, 2017), de Camila José Donoso en la sección Forum; Canoa (México, 1976) , de Felipe Cazals, en Berlinale Classics; el largometraje documental La libertad del diablo (México, 2017), de Everardo González, en la Berlinale Specialaspirando al premio Mejor Documental Original Glassshütte y que fue reconocido con el Premio Fílmico Amnistía Internacional, y Ensueño en la pradera (México, 2017), de Esteban Arrangoiz, en Berlinale Shorts, con la que ganó el Premio del Jurado y un Oso de Plata.

Esta es la lista de premios oficiales:

SECCIÓN OFICIAL
Oso de Oro a Mejor Película

Testről és lélekről (Ond Body and Soul, Hungría, 2017), de Ildikó Enyedi.

Gran Premio del Jurado

Félicité (Francia-Senegal-Bélgica-Alemania-Líbano, 2017), de Alain Gomis.

Mejor Dirección

Aki Kaurismäki por Toivon tuolla puolen (The Other Side of HopeFinlandia-Alemania, 2017).

Mejor Actriz

Kim Min-hee, por Bamui haebyun-eoseo honja (On the Beach at Night Alone, Corea, 2017), de Hong Sansoo.

Mejor Actor

Geog Friedrich, por Helle Nächte (Bright Nights, Alemania-Noruega, 2017), de Thomas Arslan.

Mejor Guión

Una mujer fantástica (Chile-Estados Unidos-Alemania, 2017), de Sebastián Lelio y Gonzalo Maza.

Mejor Contribución Artística

Dana Bunescu por la edición Ana, mon amour (Rumania-Alemania-Francia, 2016), de Călin Peter Netzer.

Premio Alfred Bauer

Pokot (Spoor, Polonia-Alemania-República Checa-Suecia-Eslovaquia, 2017), de Agnieszka Holland.

 

Oso de Oro a Mejor Cortometraje

Cidade pequena, de Diogo Costa Amarante.

Oso de Plata Premio del Jurado a Cortometraje

Ensueño en la pradera, de Esteban Arrangoiz Julién.

 

SECCIÓN PANORAMA
Premio del público Ficción

Insyriated, de Philippe Van Leeuw.

Premio del Público Documental

I Am Not Your Negro, de Raoul Peck.

 

GENERACIÓN KPLUS

Oso de Cristal a Mejor Película

Piata loď (Little Harbour, Eslovenia-República Checa), de Iveta Grófová.

Oso de cristal Mejor Cortometraje

Promise (Estados Unidos), de Xie Tan.

 

Premio a Mejor Documental Original Glassshütte

Istiyad Ashbah (Ghost Hunting, Francia-Palestina-Suiza-Katar, 2017), de Raed Andoni.

Premio GWFF Mejor Ópera Prima

Verano 1993, de Carla Simón.

 

Premio Fílmico Amnistía Internacional

La libertad del diablo (México, 2017), de Everardo González.

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Convocatorias al Shorts México 2017

febrero 16, 2017

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La décimo segunda edición del Festival Internacional de Cortometrajes de México Shorts México se celebrará del 6 al 13 de septiembre de 2017, por lo que se abrió la convocatoria para su décimo segunda edición para inscribir producciones realizadas entre 2016 y 2017, con una duración máxima de 30 minutos, en 11 secciones competitivas: Competencia Mexicana de Ficción, Animación, Documental y Neomex –nuevas propuestas o amateur; Competencia Iberoamericana de Ficción, Animación y Documental; Competencia Internacional de Ficción, Animación y Documental. Se premiarán 11 categorías en la competencia mexicana: Mejor Cortometraje Ficción, Director, Actor, Actriz, Guión, Fotografía, Sonido, Edición, Música, Arte y Vestuario. Además, se convoca a la Competencia de Guión de Cortometraje.

La fecha límite es el 31 de mayo de 2017.

Shorts17

Ganadores del segundo FIC San Cristobal

diciembre 12, 2016

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En el Teatro Daniel Zebadúa del Barrio de La Merced, en punto de las 13:30 horas, se realizó la ceremonia de clausura de la segunda edición del Festival Internacional de Cine de San Cristóbal de las Casas (FICSC), el pasado domingo 11 de diciembre. Previo a la proyección de la película de clausura, el largometraje de animación La tortuga roja (La tortue rouge, Bélgica-Francia-Japón, 2016), del holandés Michael Dudok de Wit, ganadora del Premio Especial del Jurado en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, el jurado dio a conocer los Premios Ámbar, un diseño del artista chiapaneco Pedro Agustín Molina Ortega.

Durante los cuatro días de actividades, el festival convocó a 5 mil asistentes en sus 43 proyecciones de cine procedente de 28 países, y ofreció dos talleres de realización y escritura de guión, tres funciones al aire libre y cuatro conversatorios temáticos.

Estos son los ganadores:

Largometraje de Ficción

(con un jurado compuesto por los cineastas Jorge Fons y Ariel Rotter, así como por la actriz Oona Chaplin)

Mejor película

Mimosas (España-Marruecos-Francia-Qatar , 2016), de Oliver Laxé.

Mención Especial

Antes que las calles (Avant les rues, Canadá, 2016), de Chloé Leriche.

Largometraje Documental

(con un jurado integrado por los cineastas Juan Carlos Rulfo y Hubert Sauper, así como por el productor Marc-Benoît Créancier)

Mejor Película

El choque de dos mundos (When Two Worlds Collide, Perú-Estados Unidos-Reino Unido, 2016), de Heidi Brandenburg y Mathhew Orzel.
Mención Especial

Libera Nos (Liberami, Italia-Francia, 2016) de Federica di Giacomo.

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