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XII Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México

octubre 12, 2017

Hoy, más que nunca

Por Pau Montagud

El sismo del 19 de septiembre, prácticamente paralizó las actividades de todo el equipo del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, que al igual que buena parte de la comunidad cinematográfica así como de la población civil de este país, se organizaron para instalar centros de acopio, traslado de ayuda o asistir en labores de rescate, limpieza e información. Pero aún sin que la calma haya vuelto, se ha decidido realizar su duodécima edición, del 12 al 21 de octubre, teniendo especial cuidado en llegar a damnificados y al público abierto.

GrownUps

Hace apenas unas semanas todo funcionaba con la normalidad a la que estamos acostumbrados: el estrés de un festival que ya teníamos encima, las confirmaciones de invitados y películas, los agradecimientos a los jurados que aceptaban nuestra invitación a la Ciudad de México, la estrechez económica de siempre. Hasta que el 19 de septiembre llegó el maldito temblor.

Tras el susto llegó la incertidumbre de cuál había sido la magnitud de lo que realmente había pasado. Luego llegó la certeza de que las cosas no estaban bien, nada bien. Esa normalidad se truncó y el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (Docsmx) bajó las persianas de sus gestiones para abrir la de la ayuda. Todo nuestro equipo humano, vehículos, oficinas, tiempo y energía, junto con los del resto de la comunidad cinematográfica, nos volcamos en informarnos de necesidades, acopiar ayuda y hacerla llegar a municipios donde aún no había llegado nada. El festival corría un inminente peligro de ser cancelado por razones más que obvias.

Sin embargo Docsmx ha decidido celebrar, del 12 al 21 de octubre, esta duodécima edición. Personas, grupos profesionales, brigadas. Muchísima gente ha aportado lo que tiene o lo que sabe hacer para ayudar a los demás en estos momentos de crisis. Nosotros sabemos hacer un festival de cine y hoy, más que nunca, la Ciudad de México y este país necesitan reactivarse, tener puntos de encuentro y de catarsis, que llamen a la empatía. El cine es un instrumento perfecto para reencontrarnos pasada la adrenalina inicial, y más si hablamos de documental, de no ficción. Por esa razón, este año este festival sale a las calles y a las salas de nuevo.

Un verdadero paseo por el mundo

Como es habitual, nuestra programación se nutre de los más de mil 100 documentales inscritos a nuestra convocatoria. Siete meses de trabajo de preselección para configurar unas secciones que, en nuestro festival, siempre son novedad; muestras temáticas en competencia que no tuvimos el año pasado y que posiblemente no estén en el que viene.

Podríamos pensar en el documental como una travesía que fluctúa entre dos polos: el del paisaje y el del retrato. Un paisaje, porque nos muestra un panorama extenso, que difícilmente abarcaríamos desde un sólo lugar, sin estar en constante movimiento: nos permite conocer la vida de una familia, un grupo social, un país o incluso una red de conexiones internacionales. Todos estos elementos forman parte de algo más grande: el paisaje que atravesamos guiados por la cámara. Un retrato, porque nos deja ver de cerca –y, muchas veces, desde una intimidad que sólo consigue el documental–, los rostros de los protagonistas de estas vidas: sus búsquedas, batallas, vínculos y aventuras. Su identidad, su historia.

La programación de este año se aventura en este recorrido y en su itinerario llega a muchos lugares distintos, a través de visiones breves y concisas, con los cortometrajes, o con historias largas. Como una continuación de la identidad y la línea que Docsmx comenzó a trazar desde hace ya doce años, la selección del festival explora las inquietudes mundiales, que cada vez son más tangibles y nos tocan más de cerca, desde el calentamiento global y el crecimiento urbano, hasta el manejo de la información, con la sección Nuevo Orden Mundial; las nuevas preguntas de la identidad, muchas veces desde la marginación o la discriminación, con Cinema Queer y Otredades, y las trayectorias individuales en zonas de conflicto, sea interior o externo, con Estampas.

Si estas secciones nos llevan a lugares lejanos, muchas veces fuera de nuestro contexto cultural y al interior de otras realidades, otras no podrían estar más cerca. México Ópera Prima, Hecho en México y las secciones más colaborativas del festival, Doctubre, DocsForum, DocsLab y RetoDocs, presentan la labor polifacética actual de los documentalistas nacionales. Una parada importante es Colombia, el País Invitado de esta edición del festival. En esta sección recorremos este país hermano: sus selvas, costas y ríos nos dicen mucho de los episodios de su historia que todavía marcan el presente, en este Foco Colombia tenemos mucho que descubrir.

Las proyecciones interactivas

El DocsForum, componente formativo del festival –que inició con el seminario del realizador chileno Patricio Guzmán en el año 2006–, siempre se ha nutrido de conferencias, conferencias magistrales y mesas redondas, además de otro tipo de seminarios como el impartido por Alan Berliner, en el 2014.

Sin embargo, este año hemos decidido darle un vuelco a este encuentro, abrirlo más allá del colectivo de cineastas y ampliar el sentido de lo que conocemos tradicionalmente como una proyección cinematográfica, en la que el debate sobre la temática principal del documental se expande mucho más allá de una sesión de preguntas y respuestas.

El documental va mucho más allá de lo que ocurre en la pantalla. Hay puntos de vista, una tesis del director, muchos matices con los que podemos estar de acuerdo o no, tanto en la historia narrada o en cómo está contada.

En estas sesiones performativas, el director tendrá el control de la proyección, pudiendo confrontar al público antes, durante o con posterioridad a la película. Un nuevo formato de experiencia cinematográfica en el que podemos repetir secuencias o, simplemente, detener la proyección. La discusión lo dirá.

No hay mejor manera de aprender a hacer películas, o a apreciarlas, que debatiendo sobre las películas concretas con sus creadores. ¿Cuántas preguntas nos quedan abiertas al ver un documental? Ahora, tendremos la oportunidad de plantearlas abiertamente. Para eso hemos creado este espacio para contraponer ideas, debatir, reflexionar y confrontar, si es necesario, en absoluta libertad. Nos vamos a poder ver cara a cara con la historia y con su creador.

Alfred Hitchcock dijo: “en la película de ficción, el director es un dios, en las

películas documentales, dios es el director”. A esto ahora añadimos a un espectador más activo y propositivo en el otro lado de la ecuación para crear una experiencia colectiva que exprima del todo el documental, para que la creación cinematográfica siga, y en tiempo real. ¿Quién tendrá el control de la proyección, el director o el público? Eso está por verse.

Hemos seleccionado cinco documentales que tocan temas que, además de ser de actualidad en nuestro entorno más inmediato, son tan universales que queramos o no, nos afectan como seres humanos que somos; el tratamiento de las tragedias y la ética en el documentalismo mexicano contemporáneo; las realidades de género, política e iglesia; las encrucijadas de la crisis migratoria, y el documental como nuevo periodismo. De todo esto hablaremos del 16 al 20 de octubre en la Casa Refugio Citlaltépetl, a partir de las 16 horas.

Trascender la pantalla misma

Este año, 1, docs, 3 por mí, la sección matinal dedicada a los más pequeños, se realizará de manera itinerante por albergues y escuelas provisionales en las que aún permanecen los afectados por el temblor. Además, se realizará la decimosegunda edición del Reto Docsmx, mediante el cual produciremos cinco nuevos cortometrajes, en un plazo de 100 horas, que serán proyectados y premiados durante el festival, junto a los ganadores de los Retos realizados durante el año tanto en Puebla como en Colima.

Con la Red de Exhibición Colaborativa Doctubre volvemos a apoyar a los exhibidores independientes en toda la República y en diversos países de Iberoamérica, con parte de nuestra programación para que formen parte de esta celebración de la no ficción. Y finalmente, con nuestro DocsLab, trabajaremos con y en nuevos proyectos cinematográficos para que pronto podamos verlos en la pantalla. No solo exhibimos películas, también las producimos.

Hay muchas novedades y también hay continuidad en los componentes más exitosos de Docsmx. También ha habido muchas urgencias que atender además de la preparación del propio evento y estamos orgullosos de todo el equipo del festival que se volcó en ellas.

Docsmx 2017 va y más que nunca. No nos olvidamos de los fallecidos en los dos recientes sismos, ni de los afectados que lo han perdido todo o casi todo. Tampoco de todas las personas que se dedicaron en cuerpo y alma a ayudar a los demás. A todos ellos va dedicada cada una de las proyecciones que tenemos programadas. A todos va dedicado el festival.

Rebecca Rusch, Huyen Nguyen

Selección Oficial

Hecho en México. Persiguiendo una utopía

Al otro lado del muro (México-España, 2017), de Pau Ortiz.

Bastidores (México, 2017), obra colectiva.

Día de visita (Estados Unidos-México, 2016) ,de Nicole Opper.

Los ojos del mar (Alemania-México, 2017), de José Álvarez.

Un exilio: película familiar (México, 2017), de Juan Francisco Urrusti.

 

México ópera prima. Una ventana indispensable

Juan Perros (México, 2016), de Rodrigo Ímaz.

La cocina de Las Patronas (México, 2016), de Javier García.

Los truenos de San Juan (México, 2017), de Santiago Maza.

Potentiae (México, 2016), de Javier Toscano.

Recuperando el Paraíso (México, 2017), de José Arteaga y Rafael Camacho.

 

Este artículo forma parte de los contenidos del número 52 de la revista cine TOMA, de octubre-diciembre de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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Coloquio “El cine y su público”, en Morelia

septiembre 19, 2017

El segundo coloquio “El cine como objeto de estudio y herramienta para la enseñanza y la investigación” tendrá como tema “El cine y su público”, y se realizará entre el 16 y el 18 de noviembre, en la ciudad de Morelia, Michoacán, por lo que se convoca a docentes, críticos, periodistas, investigadores y estudiantes, así como interesados en general a presentar trabajos o avances de investigación de un máximo de 15 cuartillas, con un máximo de tres autores pero sólo uno podrá ser expositor, en alguna de las siguientes líneas temáticas: La producción, distribución y exhibición cinematográfica y su relación con los espectadores; La educación en procesos de formación del público. Docencia, investigación y difusión de la cultura, y Públicos específicos.

La fecha límite para enviar propuestas es el 21 de octubre de 2017.

Y deben ser enviados al correo electrónico filmotecamichoacana@gmail.com.

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Eugenio Caballero y Lorenzo Vigas, ganadores en los cuartos Premio Platino

julio 23, 2017

Equipo Un monstruo viene a verme

Del 17 de julio al 21 de julio, Madrid se convirtió en la capital del cine y la cultura iberoamericana, con la celebración de la cuarta entrega de los Premios Platino, organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) y por laFederación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA). tuvo, entre sus actividades proyecciones de largometrajes participantes en Conde Duque, Galería de Cristal y Cineteca de Matadero, además del VI Foro Egeda–FIPCA del Audiovisual Iberoamericanop como reunión de los principales agentes del sector audiovisual de la región y de un Pitching de proyectos. La noche del sábado 22 de julio, se realizó la cuarta gala de entrega en La Caja Mágica de Madrid.

El mexicano Eugenio Caballero fue reconocido por su trabajo en la Dirección de Arte de la película española-estadounidense Un monstruo viene a verme, una cinta que dominó las demás categorías técnicas de fotografía, montaje y edición. Y la coproducción venezolano-mexicana Desde allá, de Lorenzo Vigas, se alzó como Mejor Ópera Prima. La ganadora del premio principal fue El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat, que además del galardón a Mejor Película Iberoamericana de Ficción obtuvo el de Interpretación Masculina y el de Mejor Guión, en una entrega dominada por las producciones españolas, que se alzaron con ocho Platino –incluido el de Pedro Almodóvar como Mejor Director, el de Animación, Documental y Educación y Valores– y cuatro más con coproducciones.

Estos son los ganadores.

Premio Platino a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción

El ciudadano ilustre (Argentina-España), de Gastón Duprat y Mariano Cohn.

Premio Platino a la Mejor Dirección

Pedro Almodóvar por Julieta (España).

Premio Platino a la Mejor Interpretación Masculina

Óscar Martínez por El ciudadano ilustre (Argentina), de Gastón Duprat y Mariano Cohn.

Premio Platino a la Mejor Interpretación Femenina

Sonia Braga por Aquarius (Brasil), de Kleber Mendonça.

Premio Platino  a la Mejor Música Original

Alberto Iglesias por Julieta (España), de Pedro Almodóvar.

Premio Platino a la Mejor Película de Animación

Psiconautas, los niños olvidados (España), de Alberto Vázquez y Pedro Rivero

Premio Platino a la Mejor Película Documental

Nacido en Siria (España), de Hernán Zin.

Premio Platino al Mejor Guión

Andres Duprat por El ciudadano ilustre (Argentina-España).

Premio Platino a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana

Desde allá (Venezuela-México), de Lorenzo Vigas.

Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano

Para el actor chicano Edward James Olmos.

Premio Platino a la Mejor Dirección de Montaje

Bernat Vilaplana y Jaume Martí por Un monstruo viene a verme (España-Estados Unidos-Reino Unido).

Premio Platino a la Mejor Dirección de Arte

Eugenio Caballero por Un monstruo viene a verme (España-Estados Unidos-Reino Unido). 

Premio Platino a la Mejor Dirección de Fotografía

Óscar Faura por Un monstruo viene a verme (España-Estados Unidos-Reino Unido). 

Premio Platino a la Mejor Dirección de Sonido

Peter Glossop, Oriol Tarragó y Marc Orts, por Un monstruo viene a verme (España-Estados Unidos-Reino Unido).

Premio Platino al Cine y Educación en Valores otorgado junto con la FAD

Esteban (España-Cuba), de de Jonal Cosculluela.

Premio Platino a la Mejor Miniserie o Teleserie cinematográfica iberoamericana

Cuatro estaciones en La Habana (Cuba-España), de Félix Viscarret.

Premio Platino al Mejor Cartel Cinematográfico

Nico Bustos y Sergio González Khun por Julieta (España), de Pedro Almodóvar.

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Toma 51: Previsiones sobre distintas pantallas

julio 20, 2017

Amores y odios a la televisión y al cine

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El actor Javier Zaragoza, arengando a una multitud de empleados y obreros en su papel del contador de la Maquinaria panamericana (México-Polonia, 2016), de Joaquín del Paso, ocupa la portada del número 51 de la revista Cine Toma, que titula su dossier principal Previsiones sobre distintas pantallas. Amores y odios al cine y la televisión, y aborda las aparentes barreras que separan la creación audiovisual en el caso del cine y de la televisión, mismas que han ido borrándose, especialmente desde que la tecnología digital prácticamente es la misma en ambas y su realización tiene muchos puntos en común. Lo mismo ocurre con el fenómeno de la proliferación de ventanas de exhibición en la Internet, ya sea en plataformas de streaming multimedia, canales de video bajo demanda o páginas de videos en línea, ofertan indistintamente películas para salas de cine que series para televisión o episodios hechos para estar en línea en un mismo sitio. Sobre todo porque el Oscar a Mejor Largometraje Documental recayó, este año, en la serie televisiva O.J. Simpson: Made in America, al tiempo que, un par de meses más tarde, en el Festival de Cannes se despertó la polémica sobre si aceptar en la Selección Oficial producciones de plataformas como Netflix, que este año participó con dos películas: Okja, de Bong Joon-Ho y The Meyerowitz Stories (New and Selected), de Noah Baumbach, a menos que se comprometan a estrenar en salas francesas meses antes de su estreno en línea, una discusión en la que sobresalió la opinión conservadora del cineasta manchego Pedro Almodóvar, y la más flexible del actor hollywoodense Will Smith. Las páginas abren con una entrevista con el realizador Armando Casas, nombrado recientemente Director General de tvunam, entrevistado por Luis Carrasco aborda la flexibilidad y la transformación de la televisión; en seguida, la socióloga Ana Rosas Mantecón nos comparte sus reflexiones en torno a los cambios que implica la era digital para el público como parte de su libro Ir al cine (Gedisa); la escritora de guión Nadia González Dávila, aborda la proliferación de las narrativas transmedia y las proliferación de las señales en línea; la ventaja de contar con más de dos horas para desarrollar a los personajes y su arco dramático permite a las series una gran variedad de opciones, explica en su ensayo el realizador moreliano Adrián González-Camargo.

El empleo del videodiario para relatar la historia de una madre divorciada en búsqueda de emancipación se utiliza en Los diarios de Ana, de Maryse Sistach, en un estudio de la poeta Perla Schwartz. El Premio Iberoamericano de Cine Fénix añadió a sus categorías premios a Ensamble Coral, Drama y Comedia, para Series de Televisión y/o Plataformas Digitales, con un testimonio de su director, Ricardo Giraldo. Lo mismo incluimos la explicación de incluir la categoría a Mejor Miniserie o Teleserie Iberoamericana de parte de los Premios Platino. Tres guionistas fílmicos con experiencia en televisión como Silvia Pasternak, Sergio Schmuchler y Pablo Aramendi, en entrevista con Hipatia Arguero Mendoza; se incluye el testimonio de Sut Jhally, profesor de la Universidad de Massachusetts y fundador de la Media Education Foundation, la más importante productora educativa audiovisual estadounidense, y Fabián de la Cruz cierra con un recuento de las comedias de situación mexicanas que pasaron de la televisión al cine.

En otras secciones, Libros ofrece un fragmento de Al filo del abismo: Roberto Gavaldón y el relato negro, de Carlos Bonfil (dgp/Secretaría de Cultura) y otro de La lucidez del cine mexicano, de Jorge Ayala Blanco (cuec/unam). En Académicas, se ofrece el relato que llevó a la quincuagésima novena ceremonia de entrega del Ariel, entre comunicados de protesta ante los recortes presupuestales, mesas redondas y exposiciones fotográficas organizadas por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (amacc). Industria ofrece un recorrido visual por el recién rehabilitado Cine Villa Olímpica, con un texto de Miguel Ángel Corona y fotografías de Pedro González Castillo; además de una crónica del septuagésimo aniversario de la Federación Internacional de Cineclubes, lo mismo de la Italiana, en un texto de Gabriel Rodríguez Álvarez, y un ensayo que compara los derechos humanos contra la liberalidad mercantil de cara a la renegociación del Tratado de Libre Comercio para América del Norte (tlcan), de Víctor Ugalde.

En Festivales, se incluye un recuento de las veinte innovaciones en el vigésimo aniversario del Festival Internacional de Cine Guanajuato (giff); la serendipia que significará la vigésimo segunda edición del Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), de La Matatena, en palabras de su directora fundadora, Liset Cotera; el noveno Festival de Cine Mexicano de Durango y sus singularidades, son expuestas por su coordinador, Christian Sida, y cierra con una crónica del xix Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (bafici), por parte del corresponsal peruano Gonzálo “Sayo” Hurtado. En Estrenos se incluyen el documental Tempestad, de Tatiana Huezo; Sopladora de hojas, de Alejando Iglesias Mendizabal, en entrevista con Salvador Perches Galván, y Maquinaria panamericana, de Joaquín del Paso. Y Entrevista cierra el tomo con una entrevista con el director argentino Adolfo Aristarain, recipiendario de la Medalla de la Cineteca Nacional, realizada por Luis Carrasco.

La revista Cine Toma 51, circulará todo agosto y septiembre por todo el país.

Convocatoria para la Selección Oficial XXXIII FICG

julio 4, 2017

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La trigésimo tercera edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (ficg), se llevará a cabo en la capital de Jalisco del 9 al 16 de Marzo de 2018, por lo que convoca a productores y realizadores de Iberoamérica para inscribir sus películas en su Selección Oficial integrada por la Competencia Iberoamericana, provenientes de Latinoamérica, España y Portugal, que sean estrenos en México, se entregará el Premio Mezcal (Mejor Película Mexicana y Premio del Público), Largometraje Iberoamericano de Ficción (Mejor Película, Premio Especial del Jurado, Mejor Director y Mejor Ópera Prima), Documental Iberoamericano (Mejor Documental y Premio Especial del Jurado), Cortometraje Iberoamericano (Mejor Cortometraje) y Premio Rigo Mora (Mejor Cortometraje Mexicano de Animación), además del Premio Maguey (largometrajes de temática queer y lgbttti de todo el mundo).

La fecha límite para inscribir trabajos es el 27 de octubre de 2017.

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Convocatoria al sexto Festival de Cine México-Alemania

abril 3, 2017

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La sexta edición de Festival de Cine México-Alemania CineMA, “Dos visiones una mirada”, se llevará a cabo en la ciudad de San Luis Potosí, México del 7 al 10 de septiembre de 2017 por lo que se convoca a inscribir películas en sus dos secciones competitivas: Competencia Oficial de Cortometrajes Mexicanos y Alemanes (Ficción, animación y documental) y el Premio San Luis para cortometrajes de directores potosinos o filmados en la entidad en cualquiera de las anteriores categorías (estos trabajos se subirán a la página electrónica del festival y podrán ser votados por los usuarios); así como en sus secciones no competitivas: México contemporáneo, Alemania contemporánea y Cine itinerante (plazas, escuelas y municipios).

Las inscripciones podrán realizarse hasta el primero de julio de 2017.

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Convocatoria al cuarto Tur de Cine Mexicano

marzo 23, 2017

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La cuarta edición del Tur de Cine Mexicano (TCM) se efectuará durante el mes de septiembre de 2017 en 13 estados de la República en salas de la cadena Cinemex por lo que se convoca a productores y directores nacionales a inscribir sus películas de ficción, animación y documental, de duración mínima de 60 minutos en largometraje y máximo de 15 minutos en cortometraje, sin importar su fecha de realización y con temática libre. Los trabajos seleccionados serán dados a conocer el lunes 3 de julio en la página electrónica: turdecinemexicano.com.

El plazo vence el 23 de junio.

Ganadores del XXXII FICG

marzo 18, 2017

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Todos los ganadores del FICG32, junto con el director del festival, 

Iván Trujillo, en el Cine Diana. Foto: Pedro González Castillo.

La tarde del viernes 10 de marzo, en el Centro Cultural Teatro Diana de la Universidad de Guadalajara, se efectuó la Gala de Clausura del trigésimo segundo Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). En la ceremonia se dieron a conocer los ganadores de los premios oficiales tanto de la Competencia Iberoamericana como de la Mexicana –que premian indistintamente largometrajes documentales o de ficción–, el Premio Mezcal a Mejor Película Mexicana correspondió, por tercera vez, a un documental –primero fue Gabriel Orozco, de Juan Carlos Martín, en 2002, y posteriormente fue Eco de la montaña, de Nicolás Echeverría, en 2014–, La libertad del diablo, de Everardo González, ganador de Mejor Fotografía para María Secco –segunda mujer en ganar un Ariel en este ramo, en 2014, por La jaula de oro – y  de la sección de Documental Iberoamericano.

Además, fue una premiación en la que destacaron los realizadores jalisciences, pues además de que la familia de Everardo González es de esa entidad, también son originarias de allá la debutante Sofía Gómez Córdova, ganadora del premio Mezcal a Mejor Director, y Paloma Domínguez el de Mejor Actriz; lo mismo que la realizadora Sofía Carrillo, ganadora del premio Rigo Mora a Mejor Cortometraje Mexicano de Animación por Cerulia.

Respecto a los premios Iberoamericanos, se repartieron por pares entre la producción cubana Santa y Andrés  –Mejor Película y Mejor Guión–; la dominicana Carpinteros –Premio Especial del Jurado, Mejor Actor– y la brasileña Las dos Irenes –Ópera Prima, Mejor Fotografía–. En tanto que Perú que contó con tres películas en selecciones oficiales logró de manera inédita dos premios: el de Mejor Director a Joel Calero por La última tarde, y el de Cortometraje Iberoamericano para Aya, de Francesca Canepa.

A continuación, la lista completa de galardonados.

PREMIO MEZCAL

Mejor Película Mexicana
La libertad del diablo, de Everardo González.

Mejor Director         
Sofía Gómez Córdova por Los años azules.      

Mejor Cinefotógrafo
María Secco por La libertad del diablo.     

Mejor Actor  
José Manuel Poncelis y Eligio Meléndez por Sueño en otro idioma, de Ernesto Contreras.

Mejor Actriz  
Paloma Domínguez por Los años azules.

Premio del Público 
Ayúdame a pasar la noche, de José Ramón Chávez Delgado.

LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO DE FICCIÓN

Mejor Película
Santa y Andrés (Cuba)de Carlos Lechuga.  
Premio Especial del Jurado           
Carpinteros (República Dominicana), de José María Cabral. 

Mejor Director 
Joel Calero por La última tarde (Perú).

Mejor Ópera Prima 
Las dos irenes (Brasil), de Fabio Meira      
Mayahuel por Mejor Actriz
Lola Amores por Santa y Andrés (Cuba). 

Mayahuel por Mejor Actor 
Jean Jean por Carpinteros (República Dominicana). 
Mayahuel por Mejor Fotografía    
Daniela Cajías por Las dos Irenes (Brasil), de Fabio Meira.

Mayahuel por Mejor Guion
Santa y Andrés (Cuba), de Carlos Lechuga.

DOCUMENTAL IBEROAMERICANO

Mejor Documental
La libertad del diablo (México), de Everardo González.

Premio Especial del Jurado           
El pacto de Adriana (Chile), de Lissette Orozco. 

CORTOMETRAJE IBEROAMERICANO      

Mejor Cortometraje
Aya (Perú), de Francesca Canepa  Sarmiento.           

Mención Especial

Lucha, de Eddie Rubio

Mención Especial

Berta Vive, de Katia Lara Pineda
Premio Rigo Mora   
Mejor Cortometraje Mexicano de Animación     
Cerulia, de Sofía Carrillo          
            
Mención Especial    
Lucha, de Eddie Rubio  
Por una potente dirección, propuesta narrativa y montaje.
Premio Maguey       
Corpo Elétrico (Brasil), de Marcelo Caetano.  
Premio Especial del Jurado           
Santa y Andrés (Cuba), de Carlos Lechuga. 

Mejor Actuación
Jella Haase por Looping (Alemania).  

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Ofelia Medina entregó el Premio Mezcal a Mejor Película Mexicana, 
a La libertad del diablo, al director Everardo González 
y a la productora Issa Guerra. Foto: Pedro González Castillo.

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Sofía Carrillo ganó el Premio Rigo Mora a Mejor Cortometraje Animado 

por  Cerulia. Foto: Pedro González Castillo.

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La directora tapatía Sofía Gómez Córdoba ganó el Premio Mezcal 

a Mejor Directora por Los años azulesFoto: Pedro González Castillo.

 

Cine Toma 50: Hay cosas que parecen viejas pero no lo son

marzo 6, 2017

Medio siglo de Los caifanes y del Nuevo Cine MexicanoPortada T50

Dossier: Entrevistas con Juan Ibáñez, por Benjamín Valdivia; Julissa, por Salvador Perches; Óscar Chávez, por José David Cano; Ernesto Gómez Cruz, por Luis Carrasco; Mauricio Walerstein, Fernando Pérez Gavilán y Luis Fragoso, por Rosario Vidal Bonifaz. Dos críticas en las antípodas de Jorge Ayala Blanco y Emilio García Riera; el imaginario  mexicano, de José Luis Tercero; los años sesenta y el Nuevo Cine, por Andrés Barradas; el festejo de los 40 años, por Fabián de la Cruz Polanco. Libros: El salvaje, de Guillermo Arriaga; Sueños eléctricos, de Eduardo Guillot. Industria: El Faro Aragón, nuevo centro educativo. Festivales: FICUNAM, Guadalajara, Ambulante. Estrenos: La región salvaje, La 4ª compañía; Los reyes del pueblo que no existe. Entrevista: Jesús Calzada, presidente de Sogem; Juliane Lorenz y la Fundación Fassbinder. Ensayo: Fassbinder, por Julio César Durán; la recepción mexicana a Kubrick, por Raúl Miranda.

Ganadores del séptimo FICUNAM

marzo 2, 2017

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La noche del martes 28 de febrero pasado, en el Museo Numismático Nacional, se realizó la clausura y ceremonia de premiación de la séptima edición del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), en una ceremonia conducida por su directora, Eva Sangiorgi, y el conductor y crítico Óscar Uriel. Tras darse a conocer los ganadores, se proyectó como película de clausura Míster Universo (Austria-Italia, 2016), de Tizza Covi y Reiner Frimmel.

Esta es la lista de ganadores:

Competencia Internacional

Premio Puma Mejor Película

Los tiempos felices llegarán pronto (I Tempi Felici Verrano Presto, Italia, 2016), de Alessandro Comodin.

Premio Puma Mejor Director

Patric Chiha por Hermanos de la noche (Brüder der nachr, Austria, 2016).

Mención especial

Salomé Lamas por Eldorado XXI (Portugal-Francia, 2016).

Premio del Público

Rey (Chile-Francia-Holanda-Alemania-Catar, 2017), de Niles Atallah.

Competencia Mexicana

Premio Puma México Mejor Película

Ruinas tu reino (México, 2016), de Pablo Escoto.

Mención especial

Bosque de niebla (México, 2017), de Mónica Álvarez Franco.

Mención especial

Casa Roshell (Chile-México, 2o17), de Camila José Donoso.

Aciertos. Encuentro de Escuelas de Cine

Premio Aciertos Mejor Cortometraje

Take Away, de Geórg Cantos, de la ECAM, España.

Mención especial Aciertos

La casa de los lúpulos, de Paula Hopf, del CCC, México.

Premio Guerrero de la Prensa

Tormentero (México-Colombia-República Dominicana, 2017), de Rubén Imaz.

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