La Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MICGénero) efectuará su sexta edición del 3 de agosto al 10 de septiembre de 2017, en México, y del 14 de septiembre al 1 de octubre de 2017, en Argentina por lo que abrió su convocatoria a largometrajes de ficción o documental –mínimo 50 minutos– y cortometrajes de cualquier género y país, relacionados con las secciones: vs. media; Democracia, medios & feminismo; Derechos sexuales y reproductivos; Etarismo y relaciones intergeneracionales; Ecofeminismos; Queer y postporno; Encierros y reclusión; Disonancias; Cuerpo atlético; Resiliencia; Movilidad humana y migración; Minoridades en foco; Niñez y Derechos Humanos.
Hay tres periodos de inscripción, la temprana, al 24 de febrero, gratuita; la regular, al 31 de marzo, con un costo de 15 dólares, y la tardía, al 30 de abril, por 30 dólares.
Teniendo como tema principal el debate en torno a los medios masivos, la democracia y el feminismo, la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género llega a su quinta edición con una selección de 87 películas que podrán verse, a lo largo de tres meses, en once entidades de la República y la Ciudad de México, con un cine comprometido con la realidad social y las discusiones más pertinentes en torno a la época actual, que está pasado de los valores tradicionales a los valores sobre y para el individuo, pero que no se reflejan en la cartelera comercial.
La situación en México es compleja. Hoy, más que nunca, vivimos una de las peores crisis en nuestra historia como estado nación en materia de derechos humanos, libertad de expresión, seguridad humana y corrupción. Desde nuestro nicho, como agentes culturales, nos dimos a la tarea de crear un espacio, la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MICGenero), en el que se observan ejemplos internacionales, se discute y se proponen soluciones ante esta crisis. La cultura debe sensibilizar y difundir una cultura por la paz, por la igualdad de género y por los derechos humanos. Debemos de evitar, a toda costa, una transición democrática manchada por la violencia y la barbarie. Éste es nuestro esfuerzo y nuestra lucha.
MICGenero, es un festival de cine que tiene como misión acercar el feminismo, los estudios de género y los derechos humanos a la sociedad en general. Este 2016 arribamos a la quinta edición, titulada vs Media: Democracia, Medios & Feminismo. Del 4 de agosto al 30 de octubre, a través de 12 ciudades de la República Mexicana: Ciudad de México, Puebla, Toluca, Xalapa, Oaxaca, San Cristóbal de las Casas, Playa del Carmen, Tijuana, Monterrey, San Luis Potosí, Cuernavaca y Acapulco.
Sensibilizar en el cine
Vivimos tiempos de cambio de paradigmas. Pasamos de los valores tradicionales a los valores sobre y para el individuo. Nuestro país es un mosaico cultural y debemos tener una política cultural, social y económica a la altura de esta situación. Actualmente, hay pocos espacios de convivencia en donde se fomente y aterrice una cultura por la paz, el respeto al otro, la tolerancia, la crítica a la economía política y el respecto al medio ambiente.
Nos gusta pensar que somos un agente que sensibiliza a través del arte, que afecta emocionalmente a nuestro público a través de las películas y que, a través de un debate, precisamos conceptos, visiones e ideologías al respecto de los derechos humanos. Es decir, pasamos de lo afectivo-estético al concepto, teoría y práctica.
Para lograr esta parte del festival, creamos una plataforma llamada 100 Horas de Activismo, la cual convoca a funcionarios públicos, organizaciones no gubernamentales, activistas y estudiantes de posgrado o de maestrías, a donar una hora de su tiempo para comentar la selección oficial de micgenero 2016. La meta es lograr 100 funciones-debate de las 500 funciones que organizaremos a lo largo y ancho del país. A cambio de esta donación, el festival ofrece acceso libre a estos participantes para asistir a todos los eventos del festival en la región en donde se esté presentando.
Plataformas de profesionalización
micgenero también cuenta con actividades de formación para profesionalizar y fortalecer la industria cinematográfica. Contamos con dos proyectos, a saber: GenderLab y Focus Camp. El primero de ellos es una plataforma de apoyo a la producción y postproducción de proyectos cinematográficos con perspectiva de género que este año celebra su tercera edición, dedicado a proyectos que están en etapa de corte final compitan por un premio de 500 mil pesos en servicios de postproducción otorgado por los Estudios Churubusco para finalizar la película. También contamos con actividades tanto teóricas como prácticas a través de talleres con expertos de la industria y la academia, para reforzar los trabajos que están en desarrollo de carpetas de producción.
Por otro lado, Focus Camp es un Foro de Distribución Independiente que se realiza con la firme intención de convertirse en un mercado de cine sobre derechos humanos. México es el cuarto país que más cine consume en el mundo, contamos con alrededor de seis mil pantallas, de las cuales 5 mil 500 pertenecen a Cinemex y Cinépolis, lo que deja quinientas pantallas disponibles para el cine independiente, distinto y contrario a los intereses comerciales con los que se rige la exhibición en nuestro país. Por otro lado, las 10 películas que más taquilla hicieron el año pasado son estadunidenses, es decir, ninguna nos refleja como pueblo y sociedad. Vemos y pensamos otra realidad social y política. Además, de las cinco películas mexicanas con más asistentes el año pasado en la cartelera nacional, ninguna retrata los problemas sociales que atraviesan al país. Es decir que, de ningún modo, la exhibición de cine abona a la transformación social y al cambio cultural que nos resulta tan urgente en este momento. Recordemos que países como Estados Unidos, Alemania, Francia, Rusia y, recientemente, Suecia, han transformado la realidad social y política a través de este dispositivo. También que una política cultural debe velar por la conservación del patrimonio y una guerra frontal del estado y sus políticas contra sus ciudadanos puede desencadenar aún más violencia, acción que frena la vida cultural, pacífica y de concordia para poder crear y desarrollarnos artísticamente.
Intentamos generar, a través del Focus Camp, redes de comunicación entre productoras y cineastas con distribuidores independientes: plataformas digitales (vod), canales locales de televisión en el país, festivales de cine, cines alternativos, periódicos y medios de comunicación para poder exhibir esas otras películas que sí dan cuenta de nuestra realidad social y desde donde es urgente pensarnos.
Tanto GenderLab como Focus Camp son proyectos de formación profesional en el ámbito de la industria cinematográfica. El primero sucede en la Ciudad de México del 8 al 12 de agosto, en el Centro Cultural de España en México y el Goethe Institut Mexiko. Mientras que Focus Camp, tendrá lugar en Tijuana, Baja California, en las instalaciones del Centro Cultural Tijuana (Cecut), del 28 de septiembre al primero de octubre.
El anónimo Banksy
Respecto a la imagen de micgenero, de este año, al ser el tema vs Media: Democracia, Medios & Feminismo, decidimos que la mejor manera de darle identidad sería a través de la obra de un artista conceptual como el inglés Banksy. La obra de este artista ha tenido como escenario muchas de las ciudades más importantes del mundo. Su obra se compone de grafitti, murales, intervenciones de obras artísticas y de espacios públicos, en su mayoría bajo la técnica de stencil, y cuya temática se concentra en la crítica a la posmodernidad, al consumismo, al hiperindividualismo, a la cultura de masas, a los mass media, al ocio, a lo efímero, fruto de la ideología y valores de la política mundial y las sociedades actuales. Banksy trabaja en el anonimato y presenta sus obras de manera clandestina pues, en más de una vez, ha burlado los sistemas de seguridad de algunos de los museos más importantes del Reino Unido y Estados Unidos, para introducir varias de sus piezas.
Banksy llega a micgenero para denunciar las injusticias que se comenten en nombre del progreso y la globalización, y cuyo sufrimiento se vende como entretenimiento en los medios de comunicación masiva para mantener a las sociedades adormecidas, bajo el yugo de la opresión.
Es urgente la transformación social. Hay una verdadera voluntad por parte del gobierno de callar al pueblo. El gobierno ha implementado la violencia por vía de la fuerza pública –ejército, policía–. Se ha vuelto un peligro mortal contestar, protestar y manifestarse. Aunada a esta situación, es claro que no existe voluntad por parte de la mayoría de las instituciones por implementar sistemas de anticorrupción, elevar las reformas e iniciativas a cambios sustanciales en materia de salud, educación, trabajo, energía y economía. Nuestro futuro es desolador y cada vez se sale más de control. Las situaciones se vuelven día a día más de confrontación y peligra la paz.
Ojalá MICGenero abone a la reflexión y podamos desacelerar la catástrofe.
Selección Oficial 2016
La quinta edición del festival micgenero tendrá como tema principal VS. MEDIA. Democracia, medios & feminismo y se llevará a cabo del 4 de agosto al 30 de octubre en Ciudad de México y 11 estados de la República. En total, a su convocatoria respondieron más de 400 películas de medio centenar de países de todos los continentes. Al final, la selección oficial consta de 87 películas (51 largometrajes y 36 cortometrajes provenientes de 30 países representados), veinte de ellas de producción mexicana, entre los que se ubican 55 documentales, 27 ficciones, tres experimentales y dos animaciones, realizados por 42 directoras y 45 directores. Habrá un ciclo realizado en colaboración con la asociación neoyorquina Women Makes Movies.
Las secciones que conforman esta edición son vs Media. Democracia, Medios & Feminismo; Movilidad Humana y Migración; Derechos Sexuales y Reproductivos; Queer y Postporno; Minoridades en foco; Encierros y reclusión; Resiliencia; Ecofeminismo; Etarismo y relaciones intergeneracionales, y Disonancias.
Las películas que conforman vs Media. Democracia, Medios & Feminismo son:
She s beautiful when she’s angry (Estados Unidos, 2014), de Mary Dore y Nancy Kennedy.
Guido Models (Argentina, 2016), de Julieta Sans.
Federica Montseny, l’indomptable (Francia-España, 2016), de Jean-Michel Rodrigo.
The Free Voice of Egypt-Nawal El Saadawi (Alemania, 2015), de. Konstanze Burkard.
Bernadette Lafont, et Dieu créa la femme libre (Francia, 2016), de Esther Hoffenberg.
Callas Reloaded (Francia, 2015), de Fred Morin (cortometraje).
El Festival Transcinemaes un evento organizado por la Asociación Transcinema, que nace como un espacio para compartir y aprender cine. Aquí el público puede descubrir a realizadores independientes con puntos de vista innovadores y creativos, los realizadores locales, intercambiar experiencias con cineastas de otras partes del mundo, y los visitantes disfrutarán de una excelente selección de cine, en escenarios ricos por su historia, tradición y riqueza cultural. Al final, el Festival Transcinema es un lugar donde el cine es pensado, hecho y compartido como un elemento vivo que nos permite encontrarnos con el otro.
La Asociación Transcinema es una organización en la que pensamos al cine más allá de los géneros, trabajando por una propuesta alternativa a la pantalla conservadora y de espectáculo vacío que se nos ofrece desde hace décadas. Para nosotros, el festival no es suficiente, por esto trabajamos también una propuesta formativa para todo el año. Pensamos Lima como una ciudad viva, alternativa, contemporánea, con un cine rompedor y cuestionador a partir de un nuevo público como nosotros: ansioso de nuevos retos y cuestionamientos de lo establecido.
Una muestra de la tercera edición del festival peruano, realizada entre el 2 y el 7 de diciembre de 2015, se presentará en la Casa del Cine MX, del jueves 17 al domingo 20 de marzo, a las 20:00 horas, con un costo general de 40 pesos y presentación del director fundador de Transcinema, John Campos Gómez.
Jueves 17 de marzo
Field niggas (Estados Unidos 2015), de Khalik Allah.
Anoche (Chile, 2015), de Guillermo González Stambuk.
Viernes 18 de marzo
Strange Particles (Rusia, 2015), de Denis Klebleev.
Nueva vida (Bolivia-Argentina, 2015), de Kiro Russo.
Sábado 19 de marzo
Psalm (Francia, 2015), de Nicolas Boone.
La impresión de una guerra (Colombia-Francia, 2015), de Camilo Restrepo.
Domingo 20 de marzo
Machine Gun or Typewriter? (Estados Unidos, 2015), de Travis Wilkerson.
Del 10 al 14 de febrero, en la Cineteca Nacional, será proyectada la Muestra CCC 2016 con las producciones realizadas en 2015 como parte del proceso de formación de los estudiantes de la Licenciatura en Cinematografía del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), dividida en 11 programas conformados por 5 largometrajes, las ficciones:
Estrellas solitarias de Fernando Urdapilleta y
Distancias cortas de Alejandro Guzmán Álvarez
Los documentales:
Tiempo suspendido de Natalia Bruschtein
Y el proyecto de tesis de largometraje:
Atl Tlachinolli de Alexander Hick.
Además se presentarán 19 ejercicios de corto y mediometraje del tercer año de estudios (ficción 2), documental y tesis, tras participar en 153 festivales y muestras en 31 países, en los que recibieron 23 premios durante el 2015.
Luego de estas jornadas, la Muestra CCC 2016 será exhibida en más de 15 ciudades del país: Xalapa (3 al 5 y del 10 al 12 de marzo); Nogales (9 al 11 y 16 al 18 de marzo) Zacatecas (20 al 29 de marzo); Guanajuato (3 al 7 de abril); Reynosa (4 al 8 de abril); Acapulco (21 al 27 de abril); Playa del Carmen (abril); Mexicali (abril); Parral (3, 10, 17, 24 y 31 de mayo); Guadalajara (24 de mayo al 3 de julio); Tequisquiapan (mayo); Puebla (junio); Tulancingo (junio); Mazatlán (julio); San Luis Potosí (julio); Ciudad del Carmen (20 al 23 de octubre) y Monterrey (por definir).
Además, al final del próximo año varios títulos estarán disponibles en la página web del CCC (www.elccc.com.mx).
Al ser este el Año del Reino Unido en México, era de esperarse que fuera designado el país Invitado de Honor en la vigésimo novena edición de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, a realizarse entre el 28 de noviembre y el 6 de diciembre de 2015 en la Expo Guadalajara y otros recintos de la capital de Jalisco.
Entre los escritores, espectáculos escénicos, intelectuales y músicos británicos que acudirán en estos días a la FIL, se ha programado un ciclo de cine llamado La otra cara del Reino Unido en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara (Av. Juárez esq. Enrique Díaz de León, Piso 1), entre el lunes 30 y el domingo 6 de diciembre.
Al respecto, es el British Council, institución responsable de la programación de esta muestra, la que advierte:
Desde Irlanda del Norte, Gales y Escocia, pasando por las diversas regiones inglesas incluyendo a Londres, el programa ofrecerá a la audiencia un viaje más allá de las famosas cabinas telefónicas rojas y las mansiones inglesas del cine convencional. Este ciclo está diseñado para sensibilizar al público sobre la identidad nacional del Reino Unido, mostrando un claro retrato de la diversidad en la isla, así como su riqueza y complejidad. Desde la recién estrenada película de suspenso 71 de Yann Demange, hasta la comedia del Sur de Londres Gone Too Far, de Destiny Ekaragha, el programa presentará algunos de los talentos emergentes más destacados del Reino Unido, junto a directores con una larga trayectoria como Carol Morley, quien marca su transición de documental a ficción con su cautivador largometraje The Falling; al igual que David McKenzie, cuya película dramática Starred Up contiene una actuación extraordinaria de Jack O’ Connell. Ningún programa estaría completo sin mirar hacia el pasado y hacia el futuro. Con un guiño a la fantástica obra del archivo nacional del British Film Institute, “La Otra Cara del Reino Unido” presentará dos joyas clásicas que han sido restauradas recientemente: The Lodger, un clásico mudo de Hitchcock, así como el documental mudo de 1924 Epic of Everest, con una nueva banda sonora compuesta por Simon Fisher Turner. De cara al futuro, las nuevas generaciones de talento del Reino Unido están bien representadas en un paquete de cortometrajes que compitieron por el prestigioso premio BAFTA en el 2015.
Esta es la lista de películas programadas:
Lunes 30 de noviembre
Dark Horse (Reino Unido, 2014), de Louise Osmond. 16:00 horas.
Starred Up (Reino Unido, 2013), de David Mackenzie. 18:00 horas.
The Falling (Reino Unido, 2014), de Carol Morley. 20:00 horas.
Martes 1 de diciembre
’71 (Reino Unido, 2014), de Yann Demange. 16:00.
Bafta Shorts 2015. 18:00 horas.
The epic of Everest (Reino Unido, 1924), de John Baptist Lucius Noel. 20:15 horas.
Miércoles 2 de diciembre
For those in Peril (Reino Unido, 2013), de Paul Wright. 16:00 horas.
Pride (Reino Unido, 2014), de Matthew Warchus. 18:00 horas.
’71 (Reino Unido, 2014), de Yann Demange. 20:05 horas.
Jueves 3 de diciembre
The Falling (Reino Unido, 2014), de Carol Morley. 16:00 horas.
Dark Horse (Reino Unido, 2014) , de Louise Osmond. 18:00 horas.
Gone too far (Reino Unido, 2013), de Destiny Ekaragha. 20:00 horas.
Viernes 4 de diciembre
Dark Horse (Reino Unido, 2014) , de Louise Osmond. 16:00 horas.
Bafta Shorts 2015. 18:00 horas.
The Lodger (Reino Unido, 1927), de Alfred Hitchcock. 20:15 horas (con acompañamiento musical en vivo.
Sábado 5 de diciembre
Starred Up (Reino Unido, 2013), de David Mackenzie. 16:00 horas.
The Falling (Reino Unido, 2014), de Carol Morley. 18:00 horas.
For those in Peril (Reino Unido, 2013), de Paul Wright. 20:00 horas.
Domingo 6 de diciembre
Gone too far (Reino Unido, 2013), de Destiny Ekaragha. 16:00 horas.
The goob (Reino Unido, 2014), de Guy Myhill. 18:00 horas.
Pride (Reino Unido, 2014), de Matthew Warchus. 20:00 horas.
La quincuagésima novena MuestraInternacional de Cine de la Cineteca Nacional, reúne 14 filmes que han sido seleccionados y premiados en festivales internacionales como Cannes, San Sebastián y Berlín y películas de China, Islandia, Estados Unidos, Italia, Reino Unido y Francia. El ciclo se exhibirá en la Cineteca Nacional entre el 6 y el 23 de noviembre, y luego se exhibirá en distintas sedes de la Ciudad de México del 13 de noviembre al 4 de diciembre, y a inicios del 2016 recorrerá diversas ciudades de la República Mexicana como Zacatecas, Chihuahua, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Morelos, Oaxaca, Tijuana, Aguascalientes, Guanajuato, Querétaro, Hidalgo, Chiapas, Michoacán y Tamaulipas.
La vigésima edición de la Muestra Fílmica del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM, se realizará a partir del 3 de junio en diversas sedes de la Ciudad de México. El ciclo, dividido en cinco programas, presenta un largometraje documental, Terreno de juego, de Miriam Padilla, egresada de la Maestría en Cine Documental, así como una treintena de cortometrajes, entre los que se cuentan 25 ficciones y cinco documentales.
Del 3 al 7 de junio se presentará en la Cineteca Nacional y continuará en las salas del Centro Cultural Universitario, el Museo del Chopo, la Casa del Lago “Juan José Arreola” y una veintena de sedes más a lo largo del año, y transmisiones especiales por TV UNAM, del 15 al 19 de julio.
Además, se rendirá homenaje al profesor Jorge Ayala Blanco, quien cumplió 50 años como docente en el CUEC.
La mesa de presentación del más reciente libro de Jorge Ayala Blanco, El cine actual, confines temáticos, el miércoles 13 de mayo de 2015 en la Casa Universitaria del Libro, justo al cumplirse el cincuentenario de su primera clase en el CUEC. Foto: Sergio Raúl López.
La quincuagésima octava edición de la Muestra Internacional de Cine se efectuará durante la Primavera del 2015 y su programa se integra por 14 películas que han sido seleccionadas por ser representativas entre lo más destacado de la cinematografía mundial de calidad. A partir del viernes 27 de marzo y hasta el lunes 12 de abril se exhibirá en las salas de la Cineteca Nacional, para emprender, desde ahí, un largo periplo por la Zona Metropolitana de la Ciudad de México en dos circuitos que incluyen salas de las cadenas Cinépolis (Perisur, Diana, Plaza Carso, Samara, Satélite) y Cinemex (Reforma, Altavista, Duraznos, Insurgentes, Pabellón Polanco), además de Cinemanía Loreto, el Centro Cultural Tlatelolco, la Casa del Cine MX, el Instituto Politécnico Nacional (Medicina y Zacatenco), la UNAM (Sala Julio Bracho, Cinematógrafo del Chopo, FES Acatlán, FES Aragón) y el Centro Cultural Carranza, a partir del 3 y hasta el 27 de abril. Finalmente, desde el 26 de abril recorrerá la República Mexicana y se ofertará en las ciudades de Aguascalientes, Guadalajara, Nuevo León, Zacatecas, Tamaulipas, San Luis Potosí, Oaxaca, Cd. Juárez, Tijuana, Saltillo, Tlaxcala, Torreón, Michoacán, Puebla, León, Querétaro, Durango, Nuevo Laredo, Chihuahua y Chiapas.
Estas son las películas programadas:
El capital humano (Il Capitale Umano, Italia, 2013), de Paolo Virzì.
Xenia (Grecia, 2014), de Panos H. Koutras.
El niño y el mundo (O merino e o mundo, Brasil, 2013), de Alê Abreu. Cautiva (The Captive, Canadá, 2014), de Atom Egoyan.
El pequeño Quinquin, (P’tit Quinquin, Francia, 2014), de Bruno Dumont.
Mentiras blancas (White lies, Nueva Zelanda, 2013), de Dana Rotberg.
Hagen y yo (Fehér isten, 2014), de Kornél Mundruczó.
Hermosa juventud (España, 2014), de Jaime Rosales.
La Tirisia (México, 2014), de Jorge Pérez Solano.
Moebius (Corea del Sur, 2013), de Kim Ki-duk.
El juicio de Viviane Amsalem (Gett, Israel-Alemania-Francia, 2014), de Shlomi y Ronit Elkabetz.
Sombra blanca (White shadow, Tanzania-Alemania-Italia, 2014), de Noaz Deshe.
Radicales (Night Moves, Estados Unidos, 2014), de Kelly Reichardt.
Amar, beber y cantar (Aimer, boire et chanter, Francia, 2014), de Alain Resnais.
La primera edición de la Muestra de Cine y Vídeo en Escaparates de la Ciudad de México se llevará a cabo del 22 al 26 de abril del 2015 en distintos negocios de las calles principales del en el Centro Histórico por lo que se convoca a inscribir cortometrajes de máximo 20 minutos, tanto en cine como en video, en los géneros de ficción, documental, experimental o animación, que tengan referencias a la urbe,
La fecha límite para enviar trabajos es el 5 de marzo.
La Fundación sgae ha organizado la Muestra de Cine Español en México, que se realizará entre el 27 de noviembre y el 4 de diciembre, de 2014, en la Cineteca Nacional. El ciclo, que cuenta con un total de 13 películas españolas de reciente producción, aún no estrenadas en el país, en busca de distribución comercial local.
Los títulos programados son:
Ayer no termina nunca (España, 2013), de Isabel Coixet.
Con la pata quebrada (España, 2013), de Diego Galán.
Edificio España (España, 2014), de Victor Moreno.
El artista y la modelo (España, 2012), de Fernando Trueba.
Gente en sitios (2013), de Juan Cavestany.
La casa Emak Bakia (España, 2013), de Oskar Alegría.
La herida (España), de Fernando Franco.
La plaga (España, 2013), de Neus Ballús.
Las maestras de la República (España, 2013), de Pilar Pérez Solano.
Magical girl (España, 2014), de Carlos Vermut.
Sueño y silencio (España-Francia, 2014), de Jaime Rosales.
Todos queremos lo mejor para ella (España, 2013), de Mar Coll.
Vivir es fácil con los ojos cerrados (España, 2013), de David Trueba.
