“Cine Toma”: Premio CANIEM al Arte Editorial 2016

La revista bimestral especializada en cultura cinematográfica, editada por Paso de Gato, celebra en octubre su octavo aniversario

Cine Toma recibirá el Premio CANIEM al Arte Editorial 2016

 

•    El reconocimiento que otorga de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana para Publicaciones Periódicas (Revistas), corresponde a la categoría Arte, por su número 46: Venero de letras, que circuló durante mayo y junio.

•    Su primer número circuló en octubre de 2008 y ahora, con 48 números temáticos de colección publicados a la fecha, agrega el Premio CANIEM al festejo por sus ocho años de vida.

•    El diploma será entregado en una ceremonia a efectuarse el 17 de noviembre en el Museo Rufino Tamayo de la Ciudad de México.

Esta es la portada del número 46 de Cine Toma, con un retrato 
de los premios Ariel. Fotografía: Pedro González Castillo.

La revista bimestral Cine Toma, producida desde hace ocho años por la Editorial Paso de Gato y dirigida por José Sefami Misraje, ha sido seleccionada como la ganadora del Premio CANIEM al Arte Editorial 2016 en la categoría Arte para Publicaciones Periódicas (Revistas), por su número cuadragésimo sexto: Venero de letras. El empleo de guionistas en el cine mexicano, con una portada que muestra los premios Ariel a lo mejor del cine mexicano que anualmente otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), que este año alcanzó siete décadas de existencia, una conmemoración a la que se rindió homenaje tanto con esta imagen como con diversos contenidos.

El Premio CANIEM al Arte Editorial 2016, en sus nueve categorías para Revistas Periódicas –Cocina, gastronomía, hogar, moda, belleza, decoración y manualidades; Interés en general, guías diversas, guías para padres; Cultura, literarias, religiosas, académicas y universitarias; De información política, económica, finanzas y negocios; Científicas y técnicas; Arte; Médicas y de salud; Viajes, geográficas y guías turísticas, y Juveniles– y 18 más para Libros, será entregado la tarde del próximo jueves 17 de noviembre, en el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo.

La noticia fue dada a conocer la mañana de este miércoles, 5 de octubre de 2016, por Rogelio Villarreal Cueva, coordinador de la Comisión de Premios y Reconocimientos de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM), que entrega los galardones en las nueve clasificaciones de los Premios caniem al Arte Editorial 2016, “de acuerdo con las bases de la convocatoria”.

Cine Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, es una publicación bimestral de reflexión, análisis, crítica e información cinematográfica que circula por todo el país tanto en edición impresa como en versión electrónica, cuyo primer número circuló por vez primera en octubre de 2008. Y pese a los vaivenes económicos, políticos y sociales del país, en este periodo se ha mantenido en circulación de manera regular y constante.

En octubre de 2008 apareció el primer número de la revista Cine Toma, como parte de la oferta editorial de Paso de Gato Ediciones y Producciones Escénicas A.C. Su primer ejemplar tuvo como tema central la discusión sobre las tecnologías digitales en el cine y, desde ese primer tomo se establecieron algunas de las características que han acompañado a la publicación en estos 48 números publicados hasta la fecha, siendo la principal de ellas ofrecer un dossier temático que aborda distintos temas, géneros y acercamientos al fenómeno fílmico que la han vuelto de colección, al abordar puntos básicos en torno a la creación fílmica como el guión, la fotografía, la actuación, la educación, pero también a explorar sus distintos géneros, como el terror, el suspenso, la comedia, el thriller, el fantástico o el documental.

Ahora, al festejar ocho años de circulación periódica, la publicación se ha consolidado como el medio más relevante para expresar la voz de la comunidad cinematográfica del país en sus distintas disciplinas, así como un medio de formación para los estudiantes de la especialidad y de áreas interesadas; una publicación que recupera los trabajos de investigadores e historiadores, así como las labores las diversas instituciones de promoción cinematográfica que existen en México, además de festivales, empresas distribuidoras y exhibidoras, entre otras ramas de la industria cinematográfica, Por su amplitud de temas y la variedad de contenidos, siempre teniendo como bandera visibilizar las opciones culturales que se mantienen fuera de la oferta comercial masiva, del Mainstream y buscando, ante todo, la mayor pluralidad posible.

El actual equipo de Cine Toma se conforma por el actor y empresario editorial José Sefami como Director General; el dramaturgo y empresario editurial Jaime Chabaud como Subdirector General; el periodista Sergio Raúl López como Subdirector Editorial; la maestra en Lingüística Aplicada, Abril Terreros, como Correctora de Estilo, y la licenciada en Diseño y Comunicación Visual, Stephanie Segura, como encargada del Diseño Editorial, entre un gran equipo de profesionales de la industria que conforman la Editorial Paso de Gato.

La fotografía de portada del número laureado es un retrato de los premios Ariel realizado por el fotógrafo Pedro González Castillo.

Los Premios caniem al Arte Editorial se instituyeron por decreto presidencial en 1978 –al mismo tiempo que el Premio Nacional Juan Pablos al Mérito Editorial– para conmemorar el Día Nacional del Libro y se otorgan a los editores de libros y publicaciones periódicas que destaquen por su calidad tipográfica, diseño e ilustración, formato, limpieza y buen estilo. Pueden aspirar a recibirlo aquellos libros y publicaciones periódicas impresos dentro del año de concurso y sólo para editores afiliados –o que hayan pagado la cuota de afiliación anual que les corresponda– en sus 26 diferentes clasificaciones. Las publicaciones deben haber sido editadas a partir de octubre de 2013.

La ceremonia de entrega de diplomas se llevará a cabo el jueves 17 de noviembre, a las 18:00 horas, en el Museo Rufino Tamayo de Arte Contemporáneo, sito en el Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, de la Ciudad de México.

El número 48 de la revista se titula Monstruos, criaturas y otros engendros, y se mantendrá en circulación durante septiembre y octubre de 2016.

Cine-Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación bimestral editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circula por todo el país, en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional y Filmoteca de la UNAM; así como en las librerías Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la unam, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare. Su edición electrónica está disponible en Revistas Digitales Sanborns.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

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y la página en Internet (www.pasodegato.com).

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Convocatoria al XIII Encuentro de Coproducción y a Guadalajara Construye 11

La plataforma de Industria del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) ya recibe inscripciones para sus dos actividades centrales: el XIII Encuentro de Coproducción para largometrajes de ficción y documentales en etapa de preproducción con apoyos a la producción por un valor cercano a los 600 mil dólares en servicios y el work in progress Guadalajara Construye 11 para ayudar a la conclusión de largometrajes iberoamericanos de ficción en etapa de postproducción que seleccionará siete películas de ficción. Ambos buscan propiciar el contacto directo entre proyectos cinematográficos de Iberoamérica en desarrollo, tanto con profesionales de la industria audiovisual, fondos de financiamiento, productores, compradores y vendedores internacionales.

La inscripción para el Encuentro de Coproducción cierra el 5 de diciembre y la de Guadalajara Construye el 28 de noviembre de 2016.

http://www.industriaguadalajara.com

Abierta, la convocatoria al octavo CutOut Fest de Querétaro

La octava edición del Festival Internacional de Animación y Arte Digital CutOut Fest, de Querétaron se realizará del 17 al 20 de noviembre de 2016, por lo que se abrió su Convocatoria Internacional de Animación, en las categorías de Corto Narrativo, Corto Experimental, Corto Universitario, Videoclip, Spot de Publicidad, Títulos de Crédito y Gif. En 2015 se recibieron mil 143 cortometrajes –409 trabajos en la categoría de Corto Universitario–, provenientes de 69 países, cifra que se espera superar este año. La categoría de Gif Animado tendrá su la semifinal en TagCDMX los días 29 y 30 de junio y la final en el CutOut Fest el 19 de noviembre del 2016.

El plazo para inscribir trabajos vence el 3o de junio, excepto para la categoría de Gif, que es el 15 de junio 2016.

 

Convocatoria para la Residencia Internacional de Desarrollo de proyectos cinematográficos 2015

Pueblo Mágico, Residencia Mexicana de cine, abrió la convocatoria para su primera Residencia Internacional de Desarrollo de proyectos cinematográficos 2015, del 17 de octubre al 5 de noviembre de 2015 en Tepoztlán, Morelos. Es un programa intensivo de desarrollo de proyectos dentro de un espacio de trabajo y convivencia al aire libre y en la naturaleza, enfocado en primeras y segundas películas con un programa intensivo de desarrollo de proyectos, con un cupo máximo de ocho realizadores con un programa de desarrollo de proyecto y una estrategia –también pueden participar observadores–, quienes trabajarán junto a cuatro cineastas nacionales y cuatro internacionales, para finalizar con una sesión de pitching con productores. El objetivo es que al finalizar la residencia los ocho proyectos estén listos para afrontar las siguientes etapas de financiación y producción.

La fecha límite para proponer proyectos es el 30 de septiembre de 2015.

Abierta, la convocatoria para el octavo DocuLab Guadalajara

La octava edición del DocuLab Guadalajara, que se realizará como parte del trigésimo primer Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), a efectuarse entre el 4 y el 13 de marzo de 2016, es un espacio de estudio que dispone de 31 candidaturas para jóvenes creadores audiovisuales de la zona iberoamericana en dos modalidades: cineastas a disección (directores) y oyentes-testigos. Los seleccionados serán dados a conocer el lunes de 12 enero del 2016.

La fecha límite de postulación es el 17 de noviembre del 2015.

 

Avances del XVIII GIFF, en Guanajuato

Cristina Prado, directora de Imcine; Fernando Olivera, secretario de Turismo 
de Guanajuato; Sarah Hoch, directora fundadora del GIFF, y Mustafa Oguz 
Demiralp, Embajador de Turquía en México. Foto: Francisco Morales.

En la décimo octava edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), a realizarse del 17 al 26 de julio del 2015, teniendo como sedes a San Miguel de Allende y a Guanajuato capital, y con Turquía como país invitado de honor. Se rendirá un Homenaje Nacional al actor guanajuatense Eric del Castillo, con más de 400 películas. Y la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión rendirá homenaje a la actriz Jacqueline Andere y a la directora de la Filmoteca de la UNAM,Guadalupe Ferrer.

Dado que a su convocatoria fueron inscritas más de 3 mil películas de 118 paises, su Selección Oficial se conforma por 225 películas.

La imagen de la decimoctava edición del GIFF se inspira en la novela La Metamorfosis, de Franz Kafka, en el centenario de su publicación, pero en lugar de una cucaracha aparece una polilla o mariposa negra, relacionada con la muerte o la fatalidad. La metamorfosis o transformación que, en el mejor de los casos significa evolución, es el motivo que les hace preguntarse: “¿podemos ser mejores como comunidad?”. “En una carta dirigida a Oskar Pollak, Kafka le menciona: ‘un libro −podemos sustituirlo por película−, debe ser el hacha que rompa el mar helado que habita en nuestros corazones’. De ahí que su convocatoria se plantee al cine como una herramienta para el registro y la denuncia de lo que vive nuestra sociedad sin caer en la trampa de la apología del crimen”, dice Ernesto Herrera, cofundador y director de Imagen del GIFF.

La programación del festival tendrá un apartado especial para una selección de largometrajes y cortometrajes sobre la obra de Kafka, El Proceso (Le procès, Francia-Alemania Occidental-Italia, 1962), de Orson Welles; El Castillo (Das Schloß, Alemania-Austria. 1979) de Michael Haneke, hasta la reciente producción china K (Hong Kong-China, 2015), de Erdenibulag Darhad y Emyr Ap Richard, presentada en la Berlinale, adaptación a la planicie mongola en la que K no hallará castillo alguno. También se presentarán algunos documentales como Tierra de cárteles (Cartel Land, Estados Unidos-México, 2015), de Matthew Heineman; Everyday Rebellion (Austria-Suiza-Alemania-Grecia-Bélgica, 2013), de Arash T. Riahi y Arman T. Riahi, y Llévate mis amores (México, 2014), de Arturo González Villaseñor. El opinador televisivo Sergio Sarmiento, impartirá la conferencia Cátedra Kafka; Amnistía Internacional México presentará la conferencia Ayotzinapa, ni un minuto de silencio, presentada por Epigmenio Ibarra. Y se realizará el panel Apología o combate al crimen en el cine, con las participación de Amat Escalante, Luis Mandoki, Carlos Bolado y Gerardo Naranjo, moderado por la periodista Columba Vertiz.

El País Invitado de Honor es Turquía que exhibirá una selección destacada de su cinematografía, tanto histórica como contemporánea, además se realizará la Gala Sivas (Alemania-Turquía, 2014), con la presencia del director Kaan Müjdeci, ganador del Gran Premio del Jurado en y del premio a Mejor Actor en Venecia, así como Sueño de invierno (Kis uykusu, Turquía-Alemania-Francia, 2014), de Nuri Bilge Ceylan,  filme ganador de la Palma de Oro y del Premio FIPRESCI en Cannes, con la presencia de la actriz Melisa Sözen. También se mostrará la colección de cine silente Miradas del Imperio Otomano, musicalizado en vivo por el grupo turco Baba Zula. Y se realizará el Foro Bilateral Turquía-México.

Además, habrá tres Galas con conexiones absolutamente musicales: Love & Mercy (Estados Unidos, 2014), de Bill Pohland, reconstrucción de los inicios de la psicosis y sus terribles secuelas en el compositor Brian Wilson, de The Beach Boys; Life (Canadá-Alemania-Australia, 20015), de Anton Corbijn, con Richard Pattinson en el papel de un fotógrafo de la revista Life, al que se le encomienda retratar a James Dean (Dane DeHaan), y Black Dog, Red Dog (Estados Unidos, 2015), un colectivo que reúne a los directores James Franco, Anastasia Frank, Pedro Gomez Millan, Zachary Kerschberg, Brian Lannin, Leonora Lonsdale, Jon Matthews, Charles Rogers, Isabella Wing-Davey y Adriana Cepeda.

Este año se presentará la primera edición del SeriesLab, un espacio que reúne a expertos y especialistas internacionales en la creación de contenidos y estrategias de series de televisión, tendrá como invitados a Kirk Ellis, ganador de dos premios Emmy, un Globo de Oro y uno de la WGA por John Adams (Estados Unidos, 2008), realizada para HBO, además de conferencias dedicadas a los más importantes showrunners, directores, escritores, intérpretes y las más importantes plataformas internacionales de televisión, cable y web como HBO, SONY, MTV, NBC, DREAMWORKS, FOX y WARNER BROS., entre otros.

También se realizará Epicentro GIFF, plataforma mexicana planeada para encontrar mecanismos y herramientas que  ofrezcan una experiencia vanguardista al público, mediante la realidad virtual, con  jóvenes programadores y codificadores creativos de toda la República Mexicana. Otras actividades son el Think Tank 2015, la Jornada de Coproducción, el XII International Pitching Market, las sesiones de Incubadora y los resultados del XIV Concurso Nacional de Guión Cinematográfico.

Se efectuará el séptimo Rally Universitario, en el que siete equipos de jóvenes deben realizar un cortometraje en 48 horas de producción en Guanajuato. Y el sexto Concurso de Documental Estatal Universitario “Identidad y Pertenencia”.

Y se han programado 13 conciertos entre los que destacan la banda Baba Zula de Turquía, Rebel Cats, Le Big Sur, Sonido Gallo Negro, Belafonte Sensacional y Marissa Mur, entre otros.

Este año en San Miguel de Allende las sedes serán el  Jardín Principal, Bellas Artes o Centro Cultural Ignacio Martínez “El Nigromante”, Casa de Cultura, Teatro Ángela Peralta, Teatro Santa Ana, Cinemex, Panteón Municipal de la Salida a Celaya. En tanto, en Guanajuato Capital, el festival se realizará en el Auditorio General de la Universidad de Guanajuato –y ya no en el Auditorio del Estado–, el Teatro Juárez, el Teatro Principal, las Escalinatas de la Universidad de Guanajuato, Cinemas Guanajuato, el Teatro Cervantes, la Alhóndiga de Granaditas, Cinemex, los túneles y Panteón Municipal de Guanajuato.

Ganadores oficiales del decimoséptimo BAFICI

La noche del 25 de abril, en la sala principal del Teatro Colón de Buenos Aires con la proyección de la cinta La calle de los pianistas (Argentina, 2015), de Mariano Nante con el concierto de Karin Lercher y Natasha Binder, además de la entrega de premios en el Salón Dorado, fue clausurada la décimo séptima edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), con una convocatoria total de 380 mil personas, luego de dos semanas en la que se proyectaron un total de 412 películas de 37 países, con un total de mil 90 funciones comerciales y un 85% de entradas vendidas. Resaltando la retrospectiva de Isabelle Huppert quien visitó Buenos Aires para presentar varias de esas película; el recital-homenaje a Jaco Pastorious liderado por Javier Malosetti en la Usina del Arte ; las funciones especiales de Amalia (Argentina, 1914), de Enrique García Velloso músicalizado en vivo por el trío de Adrian Iaies, y La calle de los pianistas, en el Teatro Colón ; el ciclo de Cine al aire libre con entradas agotadas en el Anfiteatro Parque Centenario los fines de semana.

Esta es la lista de ganadores.

SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL

Mejor Película

Court (India), de Chaitanya Tamhane.

Mejor Director

Nadav Lapid por The Kindergarten Teacher (Israel).

Mejor Actor

Vivek Gomber, por Court.

Mejor Actriz

Verónica Llinás, por La Mujer de los Perros (Argentina), de  Laura Citarella y Verónica Llinás.

Premio Especial del Jurado

Songs from the North (Estados Unidos-Corea del Sur-Portugal), de Soon-Mi Yoo.

Ela volta na quinta (Brasil), de André Novais Olivera.

VOTO DEL PÚBLICO

Mejor Película Internacional

Theeb, de Naji Abu Nowar (Emiratos Árabes Unidos, Jordania, Qatar, Reino Unido).

Mejor Película Argentina

Poner al rock de moda, de Santiago Charriere (Argentina).

Mejor Película BAFICITO

Astérix et le domaine des dieux (Francia), de Alexandre Astier y Louis Clichy.

SELECCIÓN OFICIAL ARGENTINA

Mejor Película

La Princesa de Francia, de Matías Piñeiro

Mejor Director

José Celestino Campusano por Placer y Martirio.

FIPRESCI:

Court (India), de Chaitanya Tamhane.

Jorge Ayala Blanco, jurado del XVII BAFICI

La decimoséptima edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), se efectuará en la capital de Argentina entre el miércoles 15 y el sábado 25 de abril en la capital de Argentina, y el crítico mexicano Jorge Ayala Blanco forma parte del Jurado de la Competencia Oficial Internacional, junto con la realizadora y filósofa italiana Alice Rohrwacher; el periodista y programador italiano Carlo Chatrian; el estadounidense David Schwartz, curador en jefe del Museum of the Moving Image de Nueva York, y el periodista y docente bonaerense Fernando Martín Peña, responsable del Área de Cine del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).

Como reza la ficha biográfica de Ayala Blanco que publica el BAFICI: “Nacido en la Ciudad de México en 1942, se dedica a la crítica de cine desde hace 52 años, “sin fallar ni una semana”. En la actualidad publica en la página web del diario El Financiero y en el periódico cultural La Digna Metáfora. Desde 1964 es profesor de historia y análisis del cine en el CUEC-UNAM, y ha publicado más de treinta libros sobre cine mexicano e internacional, así como sobre la exhibición cinematográfica en su país. Ha recibido, entre otros galardones, la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico y el Premio a la Trayectoria en Investigación Histórica José C. Valadés.”

Estas son las películas que compiten en la Competencia Internacional:

Above and Below (Suiza-Alemania), de Nicolas Steiner.

Atomic Heart (Irán), de Ali Ahmadzadeh.

Ben Zaken  (Israel), de Efrat Corem.

Court (India), de Chaitanya Tamhane.

Días extraños (Argentina-Colombia), de Juan Sebastián Quebrada.

Double Happiness (Austria-China), de Ella Raidel.

El incendio (Argentina), de Juan Schnitman.

Ela volta na quinta (Brasil), de André Novais Oliveira.

Goodnight Mommy (Austria), de Severin Fiala y Veronika Franz.

La mujer de los perros (Argentina), de Laura Citarella y Verónica Llinás.

La obra del siglo (Cuba-Argentina), de Carlos M. Quintela.

Los exiliados románticos (España), de Jonás Trueba.

Prometo um dia deixar essa cidade (Brasil), de Daniel Aragao.

Songs From the North (Corea del Sur), de Soon-Mi Yoo.

The Kindergarten Teacher (Israel), de Nadav Lapid.

Theeb (Jordania/Qatar/EAU), de Naji Abu Nowar.

Transeúntes (España), de Luis Aller.

Une jeunesse allemande (Suiza-Alemania), de Jean-Gabriel Periot.

XII Festival Internacional de Cine de Morelia

Más cine mexicano en pantalla grande

Por Daniela Alatorre, Paula Amor y Alejandro Lubezki

Para su décimo segunda edición, si bien el Festival Internacional de Cine de Morelia mantendrá sus dimensiones, que lo vuelven un festival propicio para ser caminado, así como su competencia concentrada en la producción mexicana de corto y largometraje, en aumento constante, ofrece varias novedades, como el acceso gratuito en línea para algunos cortometrajes, el intercambio internacional al que este año se añade el Premio Jean Vigo, el Encuentro de Realizadores Mexicanos, así como los ciclos Lo Mejor del ficm y ficm Presenta, y el fortalecimiento de su canal en YouTube.

El Festival Internacional de Cine de Morelia (ficm) no puede medir o decidir si el premio que otorga para sus secciones en competencia, El Ojo, es uno de los más prestigiosos de México o no. Lo importante de la nueva regla en la convocatoria que exige que los largometrajes de ficción nacionales no hayan sido estrenados antes en México, ni en otros festivales ni en cartelera y ya sin estar acotadas a que sean primeras o segundas películas, es que hay más posibilidades de inscribir películas, y eso hace que el púbico tenga más posibilidades de ver más cine mexicano proyectado en pantalla grande.

El que una película se estrene en el ficm, le da la posibilidad, ante jurados y programadores del mundo, de ser descubierta dentro del festival y favorecerla al máximo con todas las alianzas que se tienen con programadores y festivales en el mundo.

Competencia y recurrencia

Los números de los trabajos inscritos tanto para largometrajes como para cortometrajes, en efecto, han aumentado, pero eso no quiere decir que por eso hay más calidad en el cine. La ecuación de más posibilidades de hacer cine en video no necesariamente quiere decir que hay más cine de calidad. El cine es muy difícil.

Sin embargo, el aumento en el número de trabajos realizados incrementa la competencia así como las exigencias de calidad en los trabajos. En estos 12 años de existencia, hemos visto en el festival cómo ha aumentado la calidad de las películas que se programan, tanto a nivel formal como en la diversidad de historias que se cuentan.

Un aspecto que nos da mucho gusto es el hecho que quienes llegaron por primera vez al festival para competir con un cortometraje más tarde regresen con un largometraje y que tengan ganas de volver con más trabajos. No sólo regresan con largometrajes, algunos dan saltos y regresan con documentales o cortometrajes después de haber hecho un largometraje de ficción. Lo que el busca el ficm es mostrar cine de calidad, ser una ventana para los trabajos de los nuevos talentos mexicanos y poder acompañar a quienes hace años muestran sus trabajos en el marco del festival.

Entre los cineastas que han competido en el festival con el recorrido “del cortometraje a la ópera prima” o inscrito dos trabajos, se encuentran Nicolás Pereda, Rigoberto Perezcano, Elisa Miller, Matías Meyer, Jorge Michel Grau, Jaime Ruiz Ibáñez, Hari Sama, Mariana Chenillo, Álvaro Curiel, Sebastián Hiriart, Michel Lipkes, Carlos Armella, Ernesto Contreras, Julián Hernández y Kyzza Terrazas, entre otros.

Plataforma internacional

Las alianzas que el ficm mantiene con otros festivales internacionales son fundamentales y no sólo enriquecen al festival, sino a los realizadores que participan cada año. En el caso de la alianza con la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, año con año presentamos una selección de los largometrajes que la conforman. De la misma manera, una selección de trabajos ganadores del ficm se presentan en una función especial en el marco del Festival Internacional de Cine de Cannes. Esto representa una plataforma para que los trabajos que se proyectan en Morelia puedan apreciarse en otras partes del mundo.

También hay una presencia importante de ciclos del ficm en otros festivales del mundo y esto propicia que el cine mexicano sea visto por otro tipo de públicos. En el caso de las películas ganadoras del Premio Jean Vigo, ambos títulos se presentarán en una proyección especial en el xii ficm para que el público en Morelia pueda verlos. Contar con un grupo de jurados e invitados internacionales cada año es muy importante y nos da la posibilidad de ampliar los horizontes de la programación del festival, para enriquecer con nuevas ideas y propuestas cada edición.

Un festival de cine no sirve solamente proyectar cine. En los festivales se dan clases, se comparten experiencias y se conoce gente, es decir. Una parte de esas actividades, que le da varias dimensiones al ficm, son las actividades académicas en general, desde conferencias y mesas redondas, hasta presentaciones de libros y exposiciones diversas, como pueden ser fotográficas o de carteles relacionados con el cine.

Además, desde el 2013, se organiza el Encuentro de Realizadores Mexicanos, que reúne a talentos tanto mexicanos como internacionales: jóvenes creadores, directores consagrados, productores y distribuidores, que durante cinco jornadas de diálogos debaten sus puntos de vista sobre la actualidad y el futuro del cine mexicano. Igualmente participan programadores de importantes festivales internacionales de cine, que comparten toda la información sobre las estrategias de promoción para proyectos y películas.

En estos doce años, hemos mantenido un cierto tamaño porque en las sedes sólo cabe lo que cabe. Es una cosa de metros cuadrados. Si se logra evitar el gigantismo, siempre habrá posibilidad de mantener la calidad y que el festival pueda gozarse caminando.

Además, llevamos varios años haciendo el ciclo Lo Mejor del ficm en la Ciudad de México, que tiene como objetivo acercar el festival al público más allá del estado de Michoacán. Al término de las actividades en Morelia –que este año se realizará entre el 17 y el 26 de octubre−, el festival llega al Distrito Federal para presentar los cortometrajes, documentales y largometrajes ganadores de su Selección Oficial, en distintas sedes. También, en algunos de estos espacios, se proyecta una selección de películas previamente exhibidas en el festival.

Por otro lado, este año el festival creó un nuevo proyecto que lleva el nombre de ficm Presenta, que consiste en una serie de funciones que se realizan a lo largo del año en Michoacán, en distintos puntos del interior de la República Mexicana y en el extranjero, con el objetivo de darle continuidad a la difusión de la cultura cinematográfica y consolidar la creación de un público ávido de nuevas propuestas.

Por último, este año decidimos fortalecer y relanzar nuestro canal de video en YouTube (www.youtube.com/user/MoreliaFilmFest), para construir una plataforma permanente de difusión en línea que comparta, de forma gratuita, parte del contenido del festival, desde spots hasta cápsulas informativas, transmisiones en vivo, entrevistas y diálogos con realizadores.

Esta décimo segunda edición va a estar tan buena como las anteriores. Nos deseo suerte y buen humor…

El XVII GIFF se inaugura en Guanajuato capital

 

Tenoch Huerta dio el banderazo de salida del sexto Rally Universitario GIFF. 
Fotografía: Pedro  González.

La décimo séptima edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), se realizará del 25 de julio al 3 de agosto en las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato Capital, con acceso gratuito a las funciones –excepto las galas−, los talleres, las conferencias y los conciertos que organiza. Este año, Polonia es el país invitado, por lo que habrá una muestra de su más reciente producción, además de una importante delegación de cineastas así como productores, directores, distribuidores, exhibidores e instituciones cinematográficas, que ofrecerán talleres y conferencias, además de participar en el Foro Bilateral Polonia+México.

Además se realizarán homenajes a importantes figuras del medio cinematográfico internacional y nacional: el homenaje internacional será para el productor Roger Corman, el Rey del cine independiente estadounidense, mientras que el fotógrafo y realizador Anton Corbijn, presentará El hombre más buscado, protagonizada por Philip Seymour Hoffman, como cinta inaugural en el Teatro Juárez, además que recibirá un homenaje y dictará una conferencia magistral. Además, el realizador francés Michel Gondry, de títulos como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004), La ciencia del sueño (2006) y Amor Índigo (2013), entre otras, ofrecerá una conferencia virtual. La homenajeada nacional fue Angélica María, quien recibió el reconocimiento en San Miguel de Allende el fin de semana pasado.

También se anunció la creación de Epicentro GIFF, espacio dedicado al  impulso de la investigación y discusión acerca del desarrollo de nuevas tecnologías y sus efectos en la industria del entretenimiento.

Habrá una competencia oficial en las siguientes categorías: Largometraje Ópera Prima y Documental, además de Cortometraje Ficción, Experimental, Animación y Documental.

También se realizará el décimo primer International Pitching Market; la quinta edición del programa Incubadora; de de asesorías privadas con profesionales de la industria; un taller de guionismo de la Vancouver Film School (VFS Screenwriting Workshop); el taller La clave del director, impartido por Natalia Lazarus, directora artística del Promenade Conservatory for the Performing Arts; la realización del décimo tercer Concurso Nacional de Guión Cinematográfico GIFF para Cortometraje y/o Largometraje; la realización del sexto Rally Universitario GIFF, así como el quinto Concurso de Documental Universitario “Identidad y Pertenencia”.

Sarah Hoch durante la inauguración del XVII GIFF en Guanajuato, junto a los actores 
Tenoch Huerta y Francesca Guillén. Fotografía: Pedro  González.