“La Otra Cara del Reino Unido”, ciclo fílmico del British Council en la FIL de Guadalajara

Al ser este el Año del Reino Unido en México, era de esperarse que fuera designado el país Invitado de Honor en la vigésimo novena edición de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, a realizarse entre el 28 de noviembre y el 6 de diciembre de 2015 en la Expo Guadalajara y otros recintos de la capital de Jalisco.

Entre los escritores, espectáculos escénicos, intelectuales y músicos británicos que acudirán en estos días a la FIL, se ha programado un ciclo de cine llamado La otra cara del Reino Unido en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara (Av. Juárez esq. Enrique Díaz de León, Piso 1), entre el lunes 30 y el domingo 6 de diciembre.

Al respecto, es el British Council, institución responsable de la programación de esta muestra, la que advierte:

Desde Irlanda del Norte, Gales y Escocia, pasando por las diversas regiones inglesas incluyendo a Londres, el programa ofrecerá a la audiencia un viaje más allá de las famosas cabinas telefónicas rojas y las mansiones inglesas  del  cine convencional.  Este  ciclo está diseñado para  sensibilizar  al público  sobre  la  identidad  nacional  del  Reino  Unido,  mostrando  un  claro  retrato  de  la diversidad en la isla, así como su riqueza y complejidad.   Desde la recién estrenada película de suspenso 71 de Yann Demange, hasta la comedia del Sur de Londres Gone Too Far, de Destiny Ekaragha, el programa presentará algunos de los talentos emergentes más destacados del Reino Unido, junto a directores con una larga trayectoria como Carol Morley, quien marca su transición de documental a ficción con su cautivador largometraje The Falling; al igual que David McKenzie, cuya película dramática Starred Up contiene una actuación extraordinaria de Jack O’ Connell.  Ningún programa estaría completo sin mirar hacia el pasado y hacia el futuro. Con un guiño a la fantástica obra del archivo nacional del British Film Institute, “La Otra Cara del Reino Unido” presentará dos joyas clásicas que han sido restauradas recientemente: The Lodger, un clásico mudo de Hitchcock, así como el documental mudo de 1924 Epic of Everest, con una nueva banda sonora compuesta por Simon Fisher Turner.  De  cara  al  futuro,  las  nuevas  generaciones  de  talento  del  Reino  Unido  están  bien representadas en un paquete de cortometrajes que compitieron por el prestigioso premio BAFTA en el 2015.

Esta es la lista de películas programadas:

Lunes 30 de noviembre

Dark Horse (Reino Unido, 2014), de Louise Osmond. 16:00 horas.

Starred Up (Reino Unido, 2013), de David Mackenzie. 18:00 horas.

The Falling (Reino Unido, 2014), de Carol Morley. 20:00 horas.

Martes 1 de diciembre

’71 (Reino Unido, 2014), de Yann Demange. 16:00.

Bafta Shorts 2015. 18:00 horas.

The epic of Everest (Reino Unido, 1924), de John Baptist Lucius Noel. 20:15 horas.

Miércoles 2 de diciembre

For those in Peril (Reino Unido, 2013), de Paul Wright. 16:00 horas.

Pride (Reino Unido, 2014), de Matthew Warchus. 18:00 horas.

’71 (Reino Unido, 2014), de Yann Demange. 20:05 horas.

Jueves 3 de diciembre

The Falling (Reino Unido, 2014), de Carol Morley. 16:00 horas.

Dark Horse (Reino Unido, 2014) , de Louise Osmond. 18:00 horas.

Gone too far (Reino Unido, 2013), de Destiny Ekaragha. 20:00 horas.

Viernes 4 de diciembre

Dark Horse (Reino Unido, 2014) , de Louise Osmond. 16:00 horas.

Bafta Shorts 2015. 18:00 horas.

The Lodger (Reino Unido, 1927), de Alfred Hitchcock. 20:15 horas (con acompañamiento musical en vivo.

Sábado 5 de diciembre

Starred Up (Reino Unido, 2013), de David Mackenzie. 16:00 horas.

The Falling (Reino Unido, 2014), de Carol Morley. 18:00 horas.

For those in Peril (Reino Unido, 2013), de Paul Wright. 20:00 horas.

Domingo 6 de diciembre

Gone too far (Reino Unido, 2013), de Destiny Ekaragha. 16:00 horas.

The goob (Reino Unido, 2014), de Guy Myhill. 18:00 horas.

Pride (Reino Unido, 2014), de Matthew Warchus. 20:00 horas.

 

 

 

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Diez años mirando al mundo, ciclo conmemorativo del DocsDF

Para conmemorar su décima edición, a realizarse entre el 15 y el 24 de octubre de 2015, en el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), se han seleccionado 29 películas que han sacudido sus anteriores nueve entregas, en el ciclo especial: “10 años mirando al mundo. Historias de una revolución permanente”, mismas que serán exhibidas en auditorio del Instituto Goethe México (Tonalá 43, Colonia Roma), donde todos los jueves, entre el 9 abril y el 26 de septiembre, se proyectará un título en punto de las 20:00.

A partir del 6 de mayo se sumarán como sedes la Cineteca Nacional y el Cine Lido, con funciones los días miércoles y sábados, respectivamente, a las 20:00.

 

Last Train Home (China-Canadá, 2009), de Lixin Fan. 9 de abril.

Last Chapter. Goodbye Nicaragua (Suecia, España, 2010), de Peter Torbiörnsson. 16 de abril.
Three Rooms of Melancholia (Finlandia, 2004), de Pirjo Honkasalo. 23 de abril.
The Locker Room (Israel-Nepal-Zanzíbar, 2009), de Nisan Katz y Eyal Zusman. 30 de abril

Ciclo del 56 Ariel en la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM

En el Auditorio “Ricardo Flores Magón” de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, en colaboración con la Filmoteca UNAM y la Academia Mexicana de Artes yCiencias Cinematográficas (AMACC), han organizado una muestra con cuatro largometrajes galardonados durante la quincuagésima sexta entrega  de los premios Ariel . En cada proyección se contará con la presencia de los directores y del equipo de producción.

Estas son las cintas que integran el ciclo:

Lunes 22 de septiembre. 18 horas.

Quebranto (México, 2013), de Roberto Fisco. Ariel a Mejor Largometraje.

Jueves 25 de septiembre. 18 horas.

El Alcalde (2012), de Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini y Diego Osorno. Nominado como Mejor Largometraje Documental y Mejor Música Original.

Viernes 26 de septiembre. 18 horas.

Huérfanos (México, 2013), de Guita Schyfter. Nominada a Mejor Actriz, Mejor Música
Original y Mejor Vestuario.

Martes 30 de septiembre. 18 horas.
La Jaula de Oro (México, 2013), de Diego Quemada Díez. Ariel a Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Coactuación Masculina, Mejor Guión
Original, Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Sonido, Mejor Música Original y Opera Prima.

 

Diez cortometrajes ganadores del VII Festival Internacional de Cine en el Campo 2014

El tema principal de la séptima edición del Festival Internacional Cine en el Campo (FICC) es Agua y Agricultura Sustentable, y fue uno de los principales criterios con el que se eligió a los diez cortometrajes que integran su ciclo de cine  socioambiental que será exhibido en 60 comunidades rurales con nulo o escaso acceso al cine, en los estados de Campeche, Chihuahua, Estado de México, Guanajuato, Jalisco, Oaxaca, Quintana Roo y Yucatán, iniciando el 2 de septiembre en San Luis de la Paz y concluyendo el 11 de noviembre en Caobas, pues este 2014 ha sido declarado el Año Internacional de la Agricultura Familiar.

Estos son los trabajos seleccionados:

Venecia Sinaloa (México, 2014), de Betzabé García.

Gotitas (México), de  Daniela Montaño.

H20 (Colombia), de Alejandro Calderón.

A secas (México), de Andrés “La Mandrágora”.

El Agua de la Tierra (México), de Pedro Narváez.

Blaumar (España), de Helher Escribano.

Blackforest (Alemania), de Simon Straetker.

Milpa intercalada con árboles frutales (México), de Eric Zentmyer.

Pozo del Jaguar (México), de Gerardo Reyna.

Temauki (México), de  Aldo Plouganou.

 

 

 

 

Cine atípico de Ucrania en el Maratón de Cine Alternativo del Martí

Este viernes 29 de agosto, a partir de las 21:00  y hasta las 6:00 horas del sábado 30 de agosto, el Maratón de Cine Alternativo del Martí presenta Cine atípico de Ucrania, como parte del ciclo A la Sombra de Rusia, con comentarios y programación de Jorge Grajales, respecto al cual, el especialista comenta:

“Veremos un thriller psicológico basado en una novela escrita por el actual mandatario de Ucrania; una poética fantasía épica basada en antiguos relatos folklóricos ucranianos; la historia real de un héroe de guerra preso por Stalin que se fuga a Estados Unidos en donde termina siendo líder de una tribu de pieles rojas; el primer filme de horror slasher de esa región, y los repelentes cortos de Yakov Levi el ‘John Waters de Ucrania’. No sean separatistas del cine y vengan a conocer esta faceta poco conocida del cine ucraniano”.

Las películas programadas son:

Aquel que pasó por el fuego (Toy Khto Proyshov Kriz Vohon, Ucrania, 2011), de Mykhailo Illienko.

Nadie (Mamay, Ucrania, 2003), de Oles Sanin.

La Ilusión del Miedo (Illyuziya Strakha, Ucrania, 2008), de  Aleksandr Krienko.

El pozo (Shtolnya, Ucrania, 2006), de Lubomyr Levitski.

Sin Vergüenza y de mal Gusto: Los Cortos Underground de Yakov Levi (Ucrania, 2008-2009), de Yakov Levi.

La venta de boletos es sólo de 20 a 21:30 horas y la entrada cuesta 31 pesos.

 

Ciclo “La Primera Guerra Mundial 1914-2014 a través del cine”, en la Filmoteca de la UNAM

El cine estadounidense de guerra se gestó durante la Revolución Mexicana

La noticia, el entretenimiento, el espectáculo y la propaganda

Por Juan Manuel Aurrecoechea

Aunque los camarógrafos estadounidenses ya habían empleado el cinematógrafo para registrar varios conflictos bélicos en el Caribe o en Sudáfrica, fue en la Revolución Mexicana que desarrollaron la tecnología y las formas narrativas que emplearían muy pronto en la Primera Guerra Mundial y que establecerían un modelo de patrioterismo, ideologización y propaganda que se mantendría vigente por tanto tiempo que sólo se renovaría hasta la invasión de Vietnam.

 

El 29 de julio de 1914, Jay Darling publicó en el Des Moines Register and Dealer, el cartón editorial “Moviéndose al nuevo cuartel general” (Moving to New Headquarters). La caricatura describe cómo los corresponsales estadounidenses que atestiguaban la Revolución abandonaron el territorio mexicano atraídos por el estallido de la gran guerra europea. Como atinadamente afirma Aurelio de los Reyes: “tras los asesinatos del archiduque Francisco Fernando y su esposa en Sarajevo, la estrella cinematográfica de la Revolución Mexicana se apagó en los Estados Unidos”. La caricatura ilustra una idea comúnmente aceptada por la historia del cine documental: los camarógrafos de cine estadounidenses que retrataron la guerra europea partieron, literalmente, de México, con la experiencia de haber atestiguado la Revolución Mexicana. Aquí se habían fogueado técnicamente y habían desarrollado el modelo logístico y narrativo con el que acompañarían al Dios de la Guerra a lo largo de todo el siglo XX. En este sentido, lo que Darling documenta es un hecho incontrovertible: el cine bélico estadounidense aprendió a filmar y contar la guerra en México.

Quizá es demasiado rotundo afirmar que los noticiarios y los documentales estadounidenses de guerra nacieron con la Revolución mexicana, pero no hay duda de que aquí se profesionalizaron sus estrategias y su discurso narrativo. Ciertamente, la Revolución Mexicana no fue la primera guerra de la historia en ser filmada, ni siquiera por los camarógrafos estadounidenses. El cine había atestiguado la guerra hispano-estadounidense de 1898; la insurrección Bóer en Sudáfrica de 1900; la conflagración ruso-japonesa de 1905, o la de los Balcanes de 1912-1913; todas ellas anteriores a los registros más importantes de la Revolución Mexicana, que datan de entre 1914 y 1916. Sin embargo, también es cierto que en aquellas películas pioneras, prácticamente sólo se veía humo e imágenes borrosas. Cuando mostraban algo con cierta nitidez, se trataba de escenas posadas, anteriores o posteriores a las batallas reales o, ya en el colmo, de reconstrucciones filmadas en la comodidad de los estudios.
El newsreel o noticiero cinematográfico, que sería el principal impulsor y vehículo de los documentales de guerra, apareció en los Estados Unidos tan sólo unos cuantos meses después de la batalla de Ciudad Juárez, que marcó el inició de la Revolución Mexicana. La primera revista estadounidense de noticias filmadas fue el Pathé Weekly, que apareció en agosto de 1911. Para 1916, ya era inconcebible una función cinematográfica que no estuviera precedida de un noticiero. Los principales eran el mencionado Pathé Weekly, el Universal Animated Weekly, el Mutual Weekly, el Seling-Tribune y el Hearst Vitagraph News Pictorial. Persistían todavía el género de las “actualidades cinematográficas”, con el que nació el cine y, por supuesto, también abundaban documentales de mayor metraje, conocidos en los Estados Unidos como feature films. Todos estos newsreels enviaron camarógrafos a México para cubrir la Revolución Mexicana y todos estuvieron en los campos de batalla de la guerra europea de 1914-1918.
Algunos de los camarógrafos de estos noticieros, a los que la historia del cine ha reconocido por sus coberturas de la Primera Guerra Mundial, son: Edwin F. Weigle, Kerigan, Leland J. Burrud, Ariel Varges, Tracy Mathewson, Fritz Arno Wagner, Victor Milner, Gilbert Warrenton, Charles Rosher y Carl von Hoffman. Todos habían estado en México cubriendo distintos frentes de la Revolución Mexicana. Narrarían sus experiencias en México como grandes aventuras individuales en las que arriesgaron sus vidas internándose prácticamente solos en “territorio hostil”. Lo cierto es que contaron con todo el respaldo de una industria y una cuidadosa logística.
Para filmar las batallas de la Revolución Mexicana se desarrollaron adelantos técnicos que resultarían fundamentales en la cobertura de la Primera Guerra Mundial: laboratorios ambulantes de revelado; cámaras y aditamentos que permitían filmar con cierta seguridad las batallas; el novedoso telefoto que presumió haber creado la Kleervue Film Company en enero de 1914, así como todo tipo de artilugios de diseño especial, como el que mandó construir la Mutual Film Company para la cobertura de la Batalla de Torreón, que permitía al operador filmar desde una posición en la que no tuviera que exponer la vida.
Durante la intervenciones militares de Veracruz y Chihuahua los documentalistas estadounidenses se convirtieron claramente en soldados de la causa de las barras y las estrellas, y se asumían como tales sin problema. Las películas se transformaron en armas ideológicas cuyos ejes de narrativa fueron la exaltación de los soldados del Tío Sam y de la supuesta misión civilizadora que representaban. Las cámaras no sólo filmaban la guerra sino que la protagonizaban. Se puede decir que durante la ocupación del Puerto de Veracruz y la expedición punitiva los intereses militares son los que, metafóricamente, dirigían las películas. Y lo mismo puede decirse de los filmes estadounidenses de la Primera Guerra Mundial, para los que la experiencia mexicana resultó fundacional. Fue en México donde los estadounidenses aprendieron que las guerras se ganan conquistando territorios, pero también mentes y corazones. Y estos se ganan con imágenes.
En el cine estadounidense de la Revolución Mexicana se gestó ese formato tan sui generis de contar la guerra, en el que se mezclan, de manera indiscernible, la noticia, el entretenimiento, el espectáculo y la propaganda, y en el que el eje articulador son los intereses estratégicos, políticos y económicos de los grandes poderes estadounidenses. Y siguiendo este modelo, los estadounidenses filmarían, no sólo la primera sino las innumerables guerras en que han intervenido desde entonces.
Ese modelo que nació en México sólo entraría en crisis hasta la guerra de Vietnam (1964-1973).

 

El ciclo: La Primera Guerra Mundial 1914-2014, se exhibirá en la sala José Revueltas a partir del 20 de agosto,  está integrado por las siguientes cintas:

La Batalla del Somme (1916), considerado el primer documental de guerra de la historia.

El Cinturón Mágico (1920), de Hans Brennert.

El camino hacia la Guerra: 1879-1914 (1999), de Scott Harris.

La Primera Guerra Mundial: las grandes batallas de los frentes europeos (2004), de Rino Salina.

Armas al hombro (1916), de Charles Chaplin.

Alas (1927), de William A. Wellman primer filme que ganó el Oscar como Mejor Película.

Sin novedad en el frente (1930), de Lewis Milestone.

La Reina africana (1951), de John Huston de 1951.

Al este del paraíso (1955), de Elia Kazan.

Patrulla infernal (1957), de Stanley Kubrick.

Lawrence de Arabia (1962), de David Lean.

Doctor Zhivago (1965), de David Lean.

El ciclo continuará en septiembre.

 

Chaplin para siempre en Cinépolis y Cineteca

La cadena exhibidora Cinépolis, en alianza con la Cineteca Nacional, ha reunido seis de los filmes más emblemáticos del actor, director y productor inglés Charles Chaplin, restaurados y presentados en pantalla grande en el ciclo Chaplin para Siempre, que estarán programadas entre el 7 y el 27 de agosto en 50 complejos de la cadena, en 21 ciudades del país –entre ellas, 17 del circuito Sala de Arte, además, en línea, estarán disponibles en Cinépolis KLIC.

Además, la Cineteca Nacional ha programado el ciclo entre el 11 y el 25 de agosto en la Sala 10 “Luis Buñuel”, a las 12:45 y a las 19:00 horas.

Las cintas que integran el ciclo son:

El Chico (The Kid, 1921);  

La Quimera de Oro (The Gold Rush, 1925);

El Circo (The Circus, 1928);

Luces de la Ciudad (City Lights, 1931);

Tiempos Modernos (Modern Times, 1936),

y The Great Dictator (El gran dictador, 1940).

 

Sumario, documental mexicano contemporáneo en la Cineteca Nacional

El ciclo Sumario es un foro de exhibición de lo más destacado del cine documental mexicano de reciente producción que reúne 17 trabajos premiados, en su mayoría, en festivales nacionales e internacionales, constituyéndose en una importante ventana para esta cinematografía, cuya diversidad temática invita al público a la discusión y reflexión a través de propuestas alternativas tanto de cineastas consagrados como de emergentes.

Las proyecciones se realizarán del 9 al 27  de enero, en la Sala 7 “Alejandro Galindo” de la Cineteca Nacional. Algunos de los realizadores estarán presentes durante las funciones del ciclo.

Estas son las películas programadas:

Las sufragistas (México, 2011), de Ana Cruz.

Palabras mágicas (México-Guatemala-Nicaragua, 2012), de Mercedes Moncada.

Yuban (México, 2011), de Ya’asib Vázquez Colmenares.

La maleta mexicana (México-España-Francia-Estados Unidos, 2011), de Trisha Ziff.

Ciclo (México, 2012), de Andrea Martínez Crowther.

Partes de una familia (México-Países Bajos, 2012), de Diego Gutiérrez.

Florería y edecanes (México-Estados Unidos, 2010), de Jaiziel Hernández Máynez.

La memoria recuperada(México, 2012), de Luis Lupone.

La revolució n de los alcatraces (México, 2012), de Luciana Kaplan.

La piedra ausente (México-Estados Unidos, 2012), de Sandra Rozental y Jesse Lerner, en estreno nacional.

Bola negra (México, 2012), de Mario Bellatin y Marcela Rodríguez.

Mi amiga Betty(México, 2012), de Diana Garay, Mejor Documental Mexicano del 7 DocsDF.

Ch’ulel (México, 2011), de Jorge Creuheras.

Linternas de Santa Martha (México, 2012), de Luis Manuel Serrano Díaz.

Canícula (México, 2012), de José Álvarez.

Carrière, 250 metros (México, 2011), de Juan Carlos Rulfoy Natalia Gil Torner.

Vestigios del paraíso (México, 2012), de Antonio Hernández.

 

Marilyn Monroe en la Filmoteca de la UNAM

A medio siglo de la muerte del que quizás sea el símbolo femenino más atractivo y poderoso de la industria Hollywoodense, la joven Norma Jean Baker, transformada en el símbolo sexual Marilyn Monroe a fuerza de taquillazos, la Filmoteca de la UNAM ha organizado un ciclo de películas para recordar a la diva de cabellos rubio platinado y eterna sonrisa, que permanece en la memoria de los cinéfilos de todo el mundo, Marilyn Monroe. In Memoriam (1926-1962).

Aquí la lista de películas que se exhiben en el Cinematógrafo del Chopo (Dr. Enrique González Martínez 10, colonia Santa María La Ribera, en la Ciudad de México), durante el mes de agosto:

 

Vitaminas Para El Amor (Monkey Business, EU, 1952), de Howard Hawks.

Miércoles 1. Funciones: 12:00, 17:00 Y 19:30 Hrs.

Los Caballeros Las Prefieren Rubias (Gentlemen Prefer Blondes, EU, 1953), de Howard Hawks.

Jueves 2. Funciones: 12:00, 17:00 Y 19:30 Hrs.

Cómo Atrapar A Un Millonario (How To Marry A Millionaire, EU, 1953), de Jean Negulesco.

Viernes 3. Funciones: 12:00, 17:00 Y 19:30 Hrs.

Torrente Pasional (Niagara, EU, 1953) de Henry Hathaway.

Sábado 4 /17:00 Y 19:30 Hrs.

El Mundo De La Fantasia (There´S No Business Like Show Business, EU, 1954), de Walter Lang.

Domingo 5. Funciones: 12:00, 17:00 Y 19:30 Hrs.

Almas Perdidas (River Of No Return, EU, 1954), de Otto Premiger.

Lunes 6. Funciones: 12:00, 17:00 Y 19:30 Hrs.

La Comezón Del Séptimo Año (The Seven Year Itch, EU, 1955), de Billy Wilder.

Martes 7. Funciones: 12:00, 17:00 Y 19:30 Hrs.

Una Eva Y Dos Adanes (Some Like It Hot, EU, 1957), de Billy Wilder.

Miércoles 8. Función: 17:00 Hrs.

El Principe Y La Corista (The Prince And The Showgirl, Gran Bretaña-EU), de Laurence Olivier.

Miércoles 8. Funciones: Miércoles 8. 12:00 Y 19:30 hrs.

La Adorable Pecadora (Let’s Make Love, EU, 1960), de George Cukor.

Jueves 9. Funciones: 12:00, 17:00 Y 19:30 Hrs.

 

 

 

 

 

 

Ciclo de cine surrealista en el Museo Nacional de Arte

A propósito de la exposición Surrealismo. Vasos comunicantes, que se exhibe en el Museo Nacional de Arte (Munal), desde el 5 de julio y hasta el 15 de septiembre, se ha preparado un ciclo cinematográfico con el mismo nombre, mismo que se proyectará los sábados y domingos hasta el 9 de septiembre, a las 16:00 horas, en el auditorio Adolfo Best Maugard del recinto.

Jueves 5 de julio
Le retour a la raíson (Francia, 1923), de Man Ray.
Ballet Mécanique (Francia, 1924), de Fernand Léger y Dudley Murphy.
Entr’acte (Francia, 1924), de René Clair.
Anémic Cinéma (Francia, 1926), de Marcel Duchamp.
Emak-Bakia (Francia, 1926), de Man Ray.
Les Mystéres du cháteau de Dé (Francia, 1929), de Man Ray.

Con Javier Espada, director del Centro Buñuel de Calanda (España), en conversación sobre los horizontes cinematográficos del surrealismo.

Sábado 7
Un perro andaluz (Un chien andalou, Francia, 1929), de Luis Buñuel.
La edad de oro (L’ áge d’or, Francia, 1930), de Luis Buñuel.

Domingo 8
La sangre de un poeta (Le sang d‘ un poète, Francia, 1930), Jean Coucteau.

Sábado 14
Orfeo (Orphée, Francia, 1950), de Jean Coucteau.

Domingo 15
La fórmula secreta (México, 1965), de Rubén Gámez.
Poetas campesinos (México, 1980), de Nicolás Echevarría.

Sábado 21
El año pasado en Marienbad (L‘Année derniáre à Marienbad, Francia, 1961), de Alain Reisnais.

Domingo 22
El discreto encanto de la burguesía (Le charme discret de la bourgeoisie, Francia, 1972), de Luis Buñuel.

Sábado 28
El fantasma de la libertad (Le fantóme de la liberté, Francia) de Luis Buñuel.

Domingo 29
Ese oscuro objeto del deseo (Cet  obscur objet du désir, Francia, 1977), de Luis Buñuel.

Además se ofrecerán las siguientes actividades:

5 de julio
Conferencia: Los días de la calle de Gabino Barreda. El Dr. Salomon Grimberg comentará la obra de Gunther Gerzso para abrir una ventana hacia el desfile del Surrealismo francés a México. 18:00 horas.

Presentación de Libro: A mano alzada. Apuntes de Raúl Anguiano. Compilación e introducción de Jorge Asbun. 19:00 horas.

12 de julio
Conferencia: André Breton, Wifredo Lam y Pierre Mabille en Haití. El maestro Sergio Méndez Moissen hablará de la llegada de los surrealistas André Breton, Wifredo Lam y Aimé Césaire a Haití en un época en la cual, según Gerald Bloncourt, entre el 7 y el 11 de enero de 1946, son conocidos en la historia de Haití como “los cinco gloriosos días en el que el pueblo haitiano terminó derribando la dictadura retrograda de Elie Lescot”. 17:00 horas,

18 de julio

Conferencia: Los años que vivimos en Paris. El músico y arquitecto Adolfo Cantú Elizarrarás relata el tránsito de nuestros artistas y hombres de letras en el París de 1920 a 1939, abordando los antecedentes de La Escuela Mexicana en París: Barbizon, las Escuelas al Aire Libre, Grande Chaumier, Academia Colarossi – los Ateliers y algunas galerías de la época. 17:00 horas,

La muestra busca presentar una crítica lectura de los alcances de esta tendencia artística en México; a propósito de señalar que el Surrealismo pudo fugarse de Europa y permanecer vivo y renovado en aquellas ciudades que acogieron a sus representantes en condiciones de exiliados.

Esta exposición contará con obras de artistas como Yves Tanguy, Man Ray, Max Ernst, Victor Brauner, André Masson, René Magritte, Joan Miró, Salvador Dalí, Jean Marcel, Luis Buñuel, Gunther Gerzso, Manuel Álvarez Bravo, Leonora Carrington, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Antonio Ruiz “El Corcito”, María Izquierdo, Carlos Mérida, Juan Soriano, Dorothea Tanning, Wifredo Lam; entre otros.

Sala de exposiciones temporales del Munal. Tacuba 8, Centro Histórico de la Ciudad de México.