Entre el 6 y el 15 de noviembre se proyectarán, en la Ciudad de México, las películas ganadoras de la decimotercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) además de una selección de la programación más destacada de este año en distintas sedes como Cinépolis, Cineteca Nacional, Centro Nacional de las Artes, Centro Cultural Universitario, Cine Tonalá, Centro Cultural de España y FARO Milpa Alta.
Además, en Internet, está disponible
SELECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO EN LÍNEA
La Selección de Cortometraje Mexicano en Línea, conformada por 35 cortometrajes de la Selección Oficial, misma que permanecerá disponible en la página electrónica www.seleccionenlineaficm.com, hasta el 15 de noviembre.
Esta es la programación por sede: CINÉPOLIS
6 al 12 de noviembre
Sedes: Cinépolis Diana, Cinépolis Perisur, Cinépolis Universidad, Cinépolis Plaza Carso y Cinépolis VIP Plaza Carso.
• Programación: Ganadores del 13º FICM y 16 estrenos nacionales e internacionales:
1. Degradé, de Tarzan Abunasser y Arab Abunasser
2. La tête haute, de Emmanuelle Bercot
3. Suite francesa, de Saul Dibb
4. High Rise, de Ben Wheatley
5. Macbeth, de Justin Kurzel
6. Valley of Love, de Guillaume Nicloux
7. Anomalisa, de Charlie Kaufman y Duke Johnson
8. Love, de Gaspar Noé
9. Amy, de Asif Kapadia
10. 600 millas, de Gabriel Ripstein
11. A Walk in the Woods, de Ken Kwapis
12. He Named me Malala, de Davis Guggenheim
13. Las sufragistas, de Sarah Gavron
14. Magical Girl, de Carlos Vermut
15. La tierra y la sombra, de César Acevedo
16. Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti Allende
Ciclo de Cine Gótico Mexicano:
1. El fantasma del convento, de Fernando de Fuentes
2. Dos monjes, de Juan Bustillo Oro
3. El misterio del rostro pálido, de Juan Bustillo Oro
4. El esqueleto de la señora Morales, de Rogelio A. González CINETECA NACIONAL
Insertado en la particularísima realidad juchiteca, donde las familias aceptan e integran en su seno a los miembros masculinos que integran un tercer género, los muxes, Rigoberto Perezcano se aleja del folclor y del exotismo al entregar un magnífico thriller policiaco, Carmín tropical, en el que un exitoso cantante de cabaret decide volver a la ciudad zapoteca que abandonó para investigar el terrible asesinato de quien fuera su íntima amistad en los años previos a su huída.
Para mejor contrastar una historia oscura, en torno a un salvaje homicidio por homofobia, así como a un asesino inesperado y al acecho, sirvan los alegres, vivos y calurosos tonos istmeños de Juchitán de las Flores –como versa la canción–, porque entre los aires del Istmo de Tehuantepec, sus playas y hamacas, entre sus camisas holgadas y calzados ligeros, entre las mesas playeras goteadas por cervezas heladas y las recámaras de camas sin cobijas, con el sempiterno ronronear de los ventiladores, las bicicletas y motonetas como el más fresco medio de transporte, siempre con la necesidad de avanzar huyendo de los calores caniculares o de guarecerse de ellos en los ajados bares donde ocurre la vida nocturna local, al refresco de infaltables cocteles de ron con cola, transcurre una película en clave de suspense y de thriller policial.
Los muxes, presa frecuente del exotismo folcloroide que suele hallar en sus trajes de tehuana, en sus collares, aretes y hasta dientes de oro, y en la permisividad de los habitantes de la mayor ciudad de la zona zapoteca para con estos homosexuales perfectamente asumidos e integrados, en Carmín tropical (México, 2014), segundo largometraje de ficción de Rigoberto Perezcano, son lo mismo uno víctima, Daniela (interpretada por Sharon Celeste Conde Villalobos, ganadora del certamen oaxaqueño Belleza Gay 2014), que detectives improvisados que han decidido volver al pueblo del que salió huyendo para abrazar una carrera como cantante de cabaret, Mabel (una increíble caracterización de José Pescina, que injustamente no se le ha reconocido con ningún premio) y de sus antiguos amigos a los que abandonó, pero que lo reciben no sin ciertas rencillas, Darina (un Juan Carlos Medellín con cejas depiladas) y el Faraón Morales (Everardo Trejo, con rayitos dorados en el cabello y un aire juangabrielesco).
Pero todo ello entregado en una sensación orgánica, para nada exagerada ni excesivamente repleta de abalorios ni de detalles tropicales, sino corriendo al ritmo natural de la vida en aquellas regiones del litoral atlántico, con una paleta de tonos sí encendidos, como corresponde a la zona, pero sin necesidad de imprimirles lo artificioso, recargado y rutilante que la cinematografía industrial ha adosado no sólo a lo oaxaqueño, sino a toda producción que supuestamente refleje lo mexicano, pero que en realidad lo torna en curiosidad o artesanía barata para turistas, en el que el muxe convive con policías que ya no investigan como el comandante Rómulo (Marco Petriz) o el “Pareja” (Marco Antonio Aguirre), y con un guapo y encantador taxista, Modesto (Luis Alberti), del que va enamorándose de manera inexcusable, despeñándose en ese punto ciego tan oscuro como atractivo.
Con estudios de cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (cuec) de la unam, Perezcano entrega su tercer filme, tras su debut con xv en Xaachila (México, 2002), ganador como Mejor Mediometraje Documental del primer Festival Internacional de Cine de Morelia (ficm) y luego presentó Norteado (México-España, 2008), ganador de diversos reconocimientos en Bratislava, Bruselas, Friburgo, Marrakech, Rótterdam, San Sebastián o Tesalónica y de un Ariel a Mejor Edición, ahora entrega Carmín tropical, también estrenada en el xii ficm, donde ganó el premio a Mejor Largometraje Mexicano y, más tarde, el Ariel a Mejor Guión, otorgado por la Academia Mexicana de Cine, la producción de Cinepantera y Tiburón Filmes, se estrenará en la cartelera mexicana el 9 de octubre, con distribución de la empresa Piano.
El relato, el tono, los detalles minuciosos y el propio retrato regional istmeño de Carmín tropical han ido construyéndose a lo largo de tu carrera fílmica. ¿Cómo haces para convertir en proyecto cinematográfico estas inquietudes?
Para mí es muy importante saber que requería un proceso largo y de una retrospección propia y muy profunda en el sentido de qué es lo que quieres contar, qué es lo que eres, qué te interesa y qué puedes relatar en este momento. En efecto, Carmín tropical fue un proceso que me llevó muchísimos años de mi vida pero que también se inserta dentro de mi trilogía oaxaqueña, un proyecto que siempre he mencionado, pues creo que Norteado, Carmín tropical y el siguiente largometraje que ya estoy escribiendo, La vereda del chivo, son justamente las películas que quiero contar en este momento de mi vida. Creo que cada una va a tener su vida propia, su naturaleza única y, sobre todo, forman parte de un proceso de hacer películas en el estado de Oaxaca. Y eso es lo único que tienen que ver entre sí: que están filmadas y tienen un tratamiento oaxaqueño, pero en sí no van a tener nada que ver. No sé si haga una cuarta película así, espero que sí, pero no se va a parecer a ninguna de esta trilogía oaxaqueña. Creo que voy a tener que seguir arriesgándome, de seguir buscando formas y caminos narrativos que me resultan importantes, en el sentido que me gusta investigar qué es lo que quiero decir en cada película, qué tanta energía, voluntad y capacidad tengo para contar películas que no se parezcan y que no tienen una línea, pero sobre todo, que no me hacen seguir una fórmula. Si algo he visto en los últimos años en el cine mexicano, es que se siguen fórmulas, caminos que ya están hechos y, como artista o como realizador cinematográfico, me parece que eso es una contradicción. Creo que uno tiene la misión y, hasta cierto punto, la obligación de sugerir cómo se puede contar una película. Sé que mis tres películas no tienen nada que ver, pero también que son procesos muy personales, muy interiores, que me gusta seguir y que espero poder terminar.
Cierto, hay muchos retratos en torno al fenómeno juchiteco de los muxes, pero casi siempre con sus collares y aretes de oro, sus vestidos coloridos de gala, y no necesariamente retratan su vida diaria, cotidiana. Y en eso te involucraste, más allá del género policial y del tono de thriller, veo una recreación no folcloroide, del día a día de la vida en el Istmo.
Era fundamental, insisto. Creo que era necesario hablar de ese tema pero sin parecerse a las demás películas, porque hay que tener una voz propia. Quizá mi postura es un poco soberbia, pero es la parte más honesta que tengo. Si voy a hacer una tercera película, de un tema que creo que no se ha tratado mucho en México, que tiene una forma diferente de contarse, y eso es lo que me interesa, porque me está costando trabajo, porque tengo que investigar sobre el tema, porque tengo que leer la literatura y ver las películas al respecto. No iría por un camino que no me va a crear un conflicto y un interés propio al estar desarrollando esta película. En Carmín tropical está el tema, pero no se ha tratado de esta forma, no sé, a lo mejor después habrá una película de otro cineasta sobre un muxe que quiere ser arquitecto o ingeniero, pero no un thriller, que es un género muy complicado y que hace única la película.
E, insisto, fuera del retrato turístico.
Sobre todo, como oaxaqueño, lo que menos quiero es que mi trabajo parezca producido por la Secretaría de Turismo.
El único muxe real, es la víctima, y elegiste a la reina muxe, pero del otro lado, los actores están muy fielmente caracterizados, con un trabajo muy profundo de creación de personajes y muy vivencial, pues estuvieron en Juchitán, en la Vela Muxe y conocieron a mucha gente de esta comunidad. Creo que eso le aporta fortaleza a la cinta.
Creo que no se puede hacer una película si no quieres ser profundo. Fue un trabajo muy agotador con todos los actores, con José Pescina, con Luis Alberti, Marco Petriz, con Everardo Trejo, les di muchísima literatura, ejemplos visuales, les enseñé algunas películas, fue un proceso muy largo. En ese sentido estoy muy claro, creo que si quiero hacer otra película voy a tener que ser más exigente conmigo mismo, más profundo con los posibles actores porque, de lo contrario, no voy a encontrar el resultado que quiero en el momento que esté en el set, voy a exigirles, sin haberlos entrenado, indicado y advertido que les iba a exigir muchísimo como personas, como actores, para que, en el momento que estemos en el set, recibamos los frutos de habernos adentrado a esa profundidad como personajes.
Además creciste tu rango de personajes. El elenco de Norteado era un trío o, si se quiere, cuatro personas. Acá son muchas más, que aparecen y desaparecen, es mucho más complejo, pues vas conociendo a cada uno. ¿Cómo fue dirigir una producción más grande?
Fíjate que también aprendí eso. Es muy complicado mantener a todos en una misma línea, es un aprendizaje que tengo dentro de la dirección de actores. Es mucho más complicado porque cada actor tiene una forma de trabajar, una personalidad y había que llegar de diferente manera con cada uno. Pero para mí era muy importante saber que estaba trabajando con los actores que había elegido y con los que sabía que iba a tener esos resultados. Y sí, los encontré, y eso me dio un aprendizaje muy importante para mi trabajo. No podía quedarme en la fórmula de una película como Norteado, con cuatro personajes, fueran adolescentes o universitarios, uno tiene que variar y exigirse. Creo que en este momento de mi vida una película tiene que exigirme mucho y debo sentirme atraído por el tema.
Y sentirte atraído por el reto de poderlo reflejar. No son actores oaxaqueños, pero los crees y los sientes absolutamente verídicos y eso destaca como un toque de madurez, en la cuestión de personajes.
A mí, particularmente me gusta mucho el trabajo con los actores. Me fascina el hecho de entablar un diálogo humano y profesional con ellos, puesto que son identidades que me van a permitir construir el relato que estoy pretendiendo. Entonces, no puedo entender una relación con los actores que no sea agarrarse de la mano y saltar al vacío juntos, sin saber si vamos a caer parados o vamos a azotar, revolcados. Lo importante es mantenerse unidos, de la mano, y haber saltado ese precipicio, eso es lo más interesante y creo que es una regla de lo que pretendo como director, el hecho de poder trabajar con gente que sé que se va a arriesgar, que va a tener que trabajar muchísimo para lograr lo que yo pretendo.
Aunque involucra la prestancia de un muxe que regresa a la tierra de la que escapó, lo que sugiere que no es el aparente paraíso gay que podría pensarse, pues Mabel sólo volvió para investigar qué pasó con su amiga asesinada, no buscas el efectismo con que se les relaciona, pues hay un tono muy natural, orgánico. ¿Cómo lo lograste en la foto, en el sonido, en la música, en los ambientes, en el vestuario?
Hay cierta forma orgánica de trabajo que ya tengo con todos mis colaboradores, quienes hicieron posible esta película, empezando por Cristina Velasco en la producción, que hizo un trabajo formidable; Alejandro Cantú en la fotografía; Miguel Schverdfinger en la edición; Pablo Tamez en el sonido; Ruy García en el diseño de sonido, son gente que ya me conoce y que ya sabe lo que quiero contar, pues me gusta ser muy claro en mis indicaciones y, sobre todo, me gusta encontrar ese naturalismo. Si algo disfruto de Norteado y de Carmín tropical es que el público se pregunte si está viendo un documental cuando son ficciones puras y eso lo logro a través de un trabajo muy específico y muy puntual: dónde va a ir la cámara, cómo se va a escuchar la escena, cómo se tiene que ver el actor, su ropa, cómo se debe lograr la ambientación, con Ivonne Fuentes en la dirección de arte y con la que he trabajado muchísimo. Son compañeros que ya entienden lo que quiero, porque heos venido consolidando una forma de realización a través de muchísimo tiempo, al grado que ya entienden y saben perfectamente que me van a proponer cosas que me van a gustar y que voy a aceptar, no algo que les voy a rechazar. Lo que pretendo es que sea muy natural, muy orgánico, un trabajo que me permita sentir que estamos viendo la realidad misma.
Otra cosa interesante es que los colores no están en los vestidos ni en las joyas, sino en la naturaleza misma. En las sillas de colores, en las cuentas de vidrio, en las luces fuera de foco, en la lluvia, en estas sensaciones que te da la película, que no sólo corre en los personajes y en el drama, sino en los detalles minuciosos de que está repleta. ¿Qué tanto procuras los detalles de este tipo?
Fíjate que hay algo muy chistoso que también he aprendido de esta segunda película: empiezo a ver el monitor en el centro y luego lo recorro en espiral hasta terminar y a partir de ahí puedo saber si me gusta o no el cuadro, es algo que obviamente tiene que ver con una neurosis, pero así me gusta verlo, a través de ese punto en el centro y de esa espiral que empieza a girar y girar en círculos hasta que llega a terminarse el monitor, entonces, digo que está perfecto pero si encuentro algo, digo que no me gustó esto o aquello, cómo está maquillada, por ejemplo. Hay una cosa que recuerdo muy bien y me encanta: justo antes de ver cantar a Mabel paré todo, hasta las luces, pedí que aguantaran un momento y que le cortaran las pestañas, porque estaban muy largas, pues era un elemento que el personaje no venía manejando y que no quería en ese momento. Obvio, fue una locura, pero creo que funciona y que de alguna otra manera sigue permitiendo que la gente se comunique con cada segundito o milésima de segundo que tiene la película y eso es para mí lo más importante.
Son sensaciones de alerta fílmica que no se pueden definir.
Totalmente. Te das cuenta que hay algo que te está gustando y algo no, entonces es tratar de corregir lo que no te gusta porque se está saliendo de lo que quieres contar y de lo que quieres decir de la película.
En Oaxaca hay un ámbito de creación inmenso, impresionante, plástico, literario, poético, musical, textil, culinario y mezcalero, ¿pero dirías que existe un bloque fílmico oaxaqueño?
Voy a hablar de mi caso. Creo que hay muchísimos artistas y de formas de expresión. Si algo respeto muchísimo de los escritores, de los pintores, de los escultores, de los músicos, hasta de los maestros mezcaleros, es que se están arriesgando y en sus propuestas siempre hay orgullo, hay algo que reafirma que no se están repitiendo, sino que proponen y sugieren por dónde van las cosas. Y eso me mueve mucho a mí, como cineasta, en el sentido de lo que pretendo decir como realizador oaxaqueño. Respeto muchísimo el trabajo del maestro Nacho Ortiz, de Jorge Pérez Solano, de gente que está haciendo películas, pero la fortuna de todo esto es que no nos parecemos, que somos completamente diferentes y que espero que los jóvenes que nos ven como una referencia cercana traten de encontrar su propia voz. Eso, para mí, es muy importante. Con esta segunda película de ficción he descubierto algo que en Norteado aún no me quedaba tan claro: son muy importantes los festivales, las alfombras rojas, los comentarios de la crítica, lo que diga la prensa, pero lo verdaderamente relevante es darme cuenta si voy evolucionando como director o no. Y esa respuesta solamente la tengo yo. Eso es muy importante para mí, no lo había visto en Norteado y ahora lo veo muy claramente en Carmín tropical, ahora me interesa mucho más ver y saber qué estoy haciendo, qué tan satisfactorio me resulta pero, sobre todo, saber qué tanto voy evolucionando. Y hablo de recetas y de caminos, porque siento que hay cineastas que se repiten en cinco películas y ya no sé si querré ver su octava película, si siguen. Lo importante es que hay que evolucionar, partir de muchas formas, saber contar historias de diferente manera. Norteado tiene una temática, un estilo, un humor que no había visto en el cine de migrantes, sin que fuera una tragedia, un lamento, sino que entendamos lo que está pasando con el sentimiento de un migrante. Y hemos visto muchos documentales sobre los muxes, pero no habíamos visto este tema a través de la investigación criminal del suspenso, como en Carmín tropical, que en México es casi imposible que alguien se atreva a tratarlo por lo complicado que es. Sin embargo, el resultado es muy satisfactorio para mí, me metí en un género muy complicado pero que me gusta muchísimo y que seguiré explorando quizás en el género negro. Para mí es muy importante investigarme y profundizarme en el tema que quiero contar, ojalá un día haga una comedia en forma, que hable de situaciones divertidas y profundas de la vida. Creo que saber que evoluciono es sentirme contento. No repetir una película que me funcionó hace unos años porque sé que funcionará para un festival o para una alfombra roja.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 42de la revista cine TOMA, de julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
La Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Coordinación de Difusión Cultural, la Dirección General de Actividades Cinematográficas y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, lanzó el 27 de junio la convocatoria para el Premio José Rovirosa que reconoce al Mejor Documental Mexicano y al Mejor Documental Estudiantil realizados entre el 1 de junio de 2015 y el 31 de julio de 2015, para así rendir homenaje a la obra docente y cinematográfica del maestro Rovirosa, cineasta universitario y promotor del género documental en México.
La recepción de trabajos se realizará del 27 de julio al 7 de septiembre de 2015.
Eduardo Vázquez Marín, secretario de cultura capitalino;
Blanca Guerra, presidenta de la AMACC,
y Jorge Sánchez, director del Imcine. Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.
Desde el lunes 4 de mayo y hasta el lunes 8 de junio de 2015, en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec (Av. Paseo de la Reforma s/n esquina Gandhi, Bosque de Chapultepec), se exhibe la muestra Y el Ariel de Oro es para…, organizada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), en coordinación con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, y en ella se exhiben sesenta carteles de los largometrajes mexicanos que han sido reconocidos con el Ariel de Oro, premio destinado a Mejor Película, que se entrega anualmente, desde 1947 y hasta el 2015 –si bien interrumpidos entre 1958 y 1975–, con lo que se abarcan distintas épocas, estilos y periodos del cine nacional, desde la Época de Oro, pasando por el Nuevo Cine Mexicano y rematando con la producción contemporánea.
Les compartimos algunas imágenes del día inaugural de esta exposición.
Diversas personalidades del gremio cinematográfico mexicano
realizaron el corte del listón. Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.
Blanca Guerra interpretó a "La caponera", en El imperio de la fortuna (México, 1986),
de Arturo Ripstein. Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.
Pilar Pellicer, protagonista de La Choca y Leticia Perdigón,
actriz principal de La otra virginidad, de Jaime Humberto Hermosillo.
Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.
La actriz Luisa Huertas, de importante presencia en las películas Sin remitente y El crimen del Padre Amaro, ambas de Carlos Carrera. Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.
Don Ernesto Gómez Cruz, intérprete de "Rutilio" en El callejón de los milagros,
de Jorge Fons. Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.
Carlos Carrera, ex presidente de la AMACC y director de la taquillera y controversial
Elcrimen del Padre Amaro. Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.
Arcelia Ramírez, actriz que interpretó a "Susana", en la exitosa comedia romántica
Cilantro y perejil, de Rafael Montero. Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.
El actor Eduardo España demostró sus dotes humorísticas como el compadre
"Vulmaro Villafuerte" en Pastorela, de Emilio Portes.
Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.
Gerardo Taracena apareció como "Sobrino" en El misterio del Trinidad,
de José Luis García Agraz. Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.
José Luis García Agraz y Gerardo Tarascena, junto con amistades.
Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.
Blanca Guerra frente a los carteles de las cinco películas que aspiran
al Ariel de Oro este año. Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.
Aspectos generales de la exposición sobre la Galería Abierta
de las Rejas de Chapultepec. Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.
Alejandro G. Iñárritu y su equipo, al recibir el
Oscar por Mejor Película. Foto: AMPAS.
En la octagésima séptima ceremonia de entrega de los premios Oscar, por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos (AMPAS, por sus siglas en inglés), realizada la noche del domingo 22 de febrero de 2015 en el Teatro Dolby de Los Ángeles, California, la película Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) (Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), Estados Unidos, 2014), del mexicano Alejandro González Iñárritu, se alzó con el trofeo en cuatro categorías: Mejor Guión Original, Mejor Fotografía, Mejor Dirección y la principal a Mejor Película. Por segundo año consecutivo, un realizador mexicano fue el Mejor Director -luego que Alfonso Cuarón lo ganara en 2014 por Gravity (Gravedad, Reino Unido-Estados Unidos, 2013)- y un director de fotografía mexicano obtuvo la Mejor Fotografía -ambas correspondieron a Emmanuel Lubeski, justo por las cintas mencionadas. Y si bien las palabras de González Iñárritu en torno a las políticas de inmigración y al gobierno tanto en México como en Estados Unidos fueron profusamente reproducidas en los medios de comunicación, nosotros les ofrecemos la traducción de todos los discursos de aceptación del Oscar referidos a estos dos compatriotas, con las transcripciones proporcionadas por el servicio de prensa de la propia AMPAS.
Discurso de agradecimiento de Alejandro G. Iñárritu, tras ganar el Oscar por Mejor Guión Original
Alejandro G. Iñárritu: “¡Guau! El viaje de Birdman comenzó tres años atrás, cuando les pedí a Nico (Nicolás Giacobone), Armando (Bo) y Alexander (Dinelaris) seguirme en una idea loca. Y porque ellos están locos, lo hicieron y escribimos juntos Birdman. Y por ello estoy agradecido de por vida, por compartir esta experiencia con ellos. “Queremos agradecer a nuestro increíble reparto: Emma (Thompson), Naomi (Watts), Andrea (Riseborough), Amy (Ryan), Lindsay (Duncan), el señor (Edward) Norton, Zach (Galifianakis) y el “maestro of maestros” (esto en español), el señor Michael Keaton, lobo, por hacer volar este filme. Sin ustedes no estaríamos aquí. Los productores James Skotchdopole y John Lesher. Y también quiero agradecer, obviamente, al gran apoyo de Arnon Milchan, Brad Weston de New Regency y a todo el equipo de Fox Searchlight, Nancy Utley—¡dios!, mh, mh, mh—, Claudia Lewis y Steve Gilula y a toda la gente que nos ayudó. Realmente le agradezco profundamente a todo el público por ver esta película loca. A mis hijo Eliseo, María Eladia, a mi esposa María Eladia. Gracias. ¡Esperen, esperen, es la hora de la familia!”
Alexander Dinelaris, Jr.: ·”Nyla, Amalia y Aleyna, mis hijas, que son mi razón.”
Nicolás Giacobone: “Claudine, Marianna y nuestro perro Larry.”
Discurso de Emmanuel “Chivo” Lubezki, luego de ganar el premio Oscar a Mejor Fotografía:
Emmanuel “Chivo” Lubezki: “¡Guau! Esto es extraordinario. Muchísimas gracias. Quiero agradecer a la Academia (de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos) por este fantástico honor y me gustaría compartirlo con el elenco y el equipo de la película y con todos los nominados. Quiero compartirlo, especialmente, con mi amigo, Alejandro González Iñarritu (que pronunció como Iñarritu), un director extraordinario, por tu curiosidad, por tu pasión y por tu amistad. También quiero compartirlo con mi esposa, Lauren, y con Ale y Dani, con mis padres y mi familia. Y muchas gracias.”
Discurso de Alejandro G. Iñárritu tras ganar el Oscar en la categoría de Mejor Dirección:
“Los amuletos para la buena suerte funcionaron, porque en el premio de la Asociación de Directores de América (Directors Guild of America), yo usaba una camisa de Raymond Carver y una corbata de Billy Wilder, y gané. Pero hoy, esta noche, traigo los verdaderos calzones blancos de Michael Keaton. Muchas gracias. Están apretados y huelen como testículos, pero funcionaron. Aquí estoy. Muchas gracias, Michael. Lo digo con honestidad, esto es muy loco de cierta manera, hablando acerca de ese cabroncito llamado ego. El ego ama la competencia, ¿cierto? Y así como alguien va a ganar, alguien tiene que perder. Pero la paradoja es esa, ustedes saben, que el arte verdadero, la verdadera expresión individual como lo es el trabajo de todos estos colegas realizadores, no puede ser comparado, no puede ser etitquetado, no puede ser derrotado, simplemente porque existen y nuestro trabajo será juzgado, como siempre, por el tiempo. Así que estoy muy agradecido, humildemente honrado, por la Academia, a la que agradezco este increíble reconocimiento. Y lo he recibido (el Oscar), debido al trabajo de todos los actores, todos los productores, al C”Chivo” Lubezki, a quien no mencioné. “Chivo”, te amo. Tú eres el genio. Tú eres el artista de nuestra generación. Martín Hernández, Antonio Sánchez, tanta gente que trabajó en esta película y, obviamente, de nuevo, todos los que saben que los olvidé. Olvidé a tanta gente. Esto es una especie de momento en mi vida, así que olviden si olvidé a alguno. Los amo a todos.
Discurso de aceptación del Oscar a Mejor Película para Alejandro G. Iñárritu, John Lesher and James W. Skotchdopole
Alejandro G. Iñárritu:
No quiero hablar. ¡Oh, dios! Quieren que hable prque soy el tipo que peor habla el inglés por aquí. Quizás el año próximo el gobierno (de los Estados Unidos), imponga algunas reglas de inmigración para la Academia (de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos). Dos mexicanos en fila (en referencia a Alfonso Cuarón), supongo que eso es sospechoso. Quiero agradecer a algunas personas que olvidé: Arnon, Brad Weston, de nuevo. Les agradezco mucho por creer en esta idea loca. Toda la gente que estuvo detrás de esta película son verdaderos héroes porque la idea realmente era muy loca. Un guión que empezaba con un hombre de edad mediana en el interior de un camerino, cruzado de piernas, flotando, podía ir hacia cualquier lado y aquí estamos. Ignoro lo que ocurrió, pero ocurrió. Y, de cualquier forma, yo sólo quiero, en verdad, agradecer a todos.
John Lesher: Y yo quiero agradecer a Christina, a mis hijos, Emma y Joe. Quiero agradecer a nuestros agentes, Brian, Roeg, Beth, a todos los que ayudaron a que esta película se hiciera. !Es increible!
Alejandro G. Iñárritu: (luego que Emmanuel Lubezki le susurra al oído) Me está recordando a mi esposa, María, te amo. Y lo sabes, ¿ok? Lo decimos cada mañana, cuando despertamos. Y también a mis hijos, honestamente. Pero de cualquier manera hay tanta gente a la cual agradecer. Quiero agradecer a Tess Gallagher, la viuda de Raymond Carver, quien nos permitió utilizar su historia, que es increíble. Quiero agradecer a Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, como lo dije antes, porque también han sido parte de esto, durante toda mi vida y toda mi carrera. Y no sé si tengan algo más que decir, sólo quiero aprovechar la oportunidad, Michael. Quiero decir que Michael y todo el elenco, pero Michael fue el tipo que realmente, realmente… Michael, ven.
Michael Keaton: Esta ha sido una experiencia tremenda. Este tipo fue tan audaz como es posible serlo. Y simplemente fue un tremendo honor para mí… Mirén, es fantástico estar aquí. ¿A quién quiero engañar? Esto ha sido muy divertido. Muchas gracias.
Alejandro G. Iñárritu: “Para cerrar quiero quitarles un segundo. Sólo quiero dedicar este reconocimiento a mis compatriotas. A los que viven en México, yo rezo porque podamos encontrar y construir el gobierno que nos merecemos. Y para aquellos que viven en este país (Estados Unidos) y forman parte de la generación más reciente de inmigrantes, simplemente rezo para que puedan ser tratados con la misma dignidad y respecto que aquellos que llegaron antes y que construyeron esta increíble nación de inmigrantes. Muchas gracias”.
Alejandro González Iñárritu durante el discurso de
aceptación del Oscar a Mejor Película. Foto: AMPAS.
La octava edición del Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México. Animasivo, plataforma dedicada a la animación independiente y de autor será realizada en mayo de 2015, por lo que se convoca a inscribir trabajos de cortometraje de cualquier técnica, producidos entre enero de 2013 y el cierre de la convocatoria, de cualquier nacionalidad. Se premiarán cuatro categorías: Mejor Cortometraje Nacional; Mejor Cortometraje Internacional; Mejor Cortometraje Universitario Nacional, y Mejor Cortometraje Universitario Internacional.
La primera edición del Premio 360 es organizada por la asociación civil Los Realizadores, con el apoyo de la Comisión de Filmaciones del Distrito Federal y del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica y han lanzado la convocatoria para inscribir cortometrajes bien sea de ficción, animación, documental o experimental, producidos a partir de 2012, con una duración máxima de 30 minutos. La Sección Oficial premiará a la Mejor Película, Director, Fotografía, Guión, Música Original, Sonido, Maquillaje y Diseño de Producción, mientras que la categoría Géneros reconocerá Mejor Drama, Comedia, Terror, Documental y Animación; la categoría Talento galardonará a Actriz Protagonista, Actor Protagonista, Actriz de Reparto y Actor de Reparto; finalmente, las Secciones Especiales otorgará a Nuevas Posibilidades, Los Otros Realizadores, Campaña y Premio del Público.
La fecha límite para inscribir trabajos es el primero de marzo.
El cortometraje documental La Parka (México, 2013), del nicaragüense Gabriel Serra Argüello, alumno del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), ha sido nominada en la categoría de Mejor Cortometraje Documental por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos (AMACC) para competir en la octogésima séptima entrega de los premios Oscar. El trabajo estudiantil fue elegido entre un total de 58 producciones y ya en octubre de 2014 apareció en la lista de preselección de ocho trabajos. El filme relata la historia de Efraín, el trabajador de un rastro frigorífico desde hace más de 25 años y nos descubre su vínculo con la muerte y su lucha por vivir.
La lista de filmes que compiten en la categoría Documentary Short Subject (en el original inglés), son:
Crisis Hotline: Veterans Press 1, de Ellen Goosenberg Kent y Dana Perry,
Joanna, de Aneta Kopacz,
Our Course, de Tomasz Śliwiński y Maciej Ślesicki,
The Reaper (La Parka), de Gabriel Serra Argüello y
White Earth, de J. Christian Jensen.
Previo a su selección al Oscar, La Parka ha sido seleccionada en una treintena de festivales cinematográficos nacionales e internacionales, y ganado una decena de premios y menciones incluyendo una Mención Especial en el Premio José Rovirosa de la UNAM; Mejor Cortometraje Documental en el Short Shorts Film Festival México; “Llave de Oro” a Mejor Documental en Kasseler Dokfest de Alemania; Mención Especial del Jurado en dei Popoli de Italia; Mención Especial de Jurado en Documenta Madrid; el Premio a Mejor Cortometraje Documental Estudiantil en Biobiocine de Chile; Mejor Cortometraje en Parnü International Documentary and Anthropology Film Festival en Estonia; Premio al Mejor Cortometraje Documental del Festival Internacional de Cine Universitario en Chiapas; Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine Universitario de Puebla; Mejor Cortometraje Documental en el Irvine Film Festival en Estados Unidos. Además, fue seleccionado al New Directors/New Films del Museo de Arte Moderno y el Film Society of Lincoln Center de Nueva York y al Camerimage en Polonia.
Ficha técnica:
La Parka (México, 2013). Dirección: Gabriel Serra Argüello. Producción: Henner Hofmann y Karla Bukantz. Producción Ejecutiva: Argentina Moreno Decanis. Guión: Gabriel Serra Argüello. Fotografía: Carlos Correa. Edición: Koki Ortega. Diseño de sonido: Nicolás Aguilar. Sonido: Nicolás Aguilar. Compañía Productora: Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C.
Este día fueron dados a conocer las nueve películas de ficción que han sido seleccionadas para la última ronda de votaciones entre los 83 títulos enviados originalmente en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera, por el comité de Fase I, compuesto por varios cientos de miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos (AMPAS, por sus siglas en inglés). Esta lista aún será reducida a las cinco nominadas finales, mismas que serán anunciadas el martes 15 de enero en el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia. La octogésima séptima ceremonia de entrega de los premios Oscar, se realizará el domingo 22 de febrero de 2015 en el Teatro Dolby y será televisada por la cadena ABC y retransmitida a más de 225 países.
Esta es la lista de nueve películas en la carrera por el Oscar:
Relatos salvajes (Argentina), de Damián Szifrón.
Tangerines (Estonia), de Zaza Urushadze. Corn Island (Georgia), de George Ovashvili. Timbuktu (Mauritania), de Abderrahmane Sissako. Accused (Países Bajos), de Paula van der Oest. Ida (Polonia), de Paweł Pawlikowski. Leviathan (Rusia), Andrey Zvyagintsev. Force Majeure (Suecia), de Ruben Östlund. El Libertador (Venezuela), de Alberto Arvelo.
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) abrió el periodo de inscripción para películas que busquen representar a México en la edición vigésimo novena entrega de los premios Goya, que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en la categoría de Mejor Película Iberoamericana; así como en la octagésima séptima ceremonia de premiación de los premios Oscar, de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos, en la categoría de Mejor Película Extranjera, a realizarse el 22 de febrero de 2015.
El plazo para inscribir películas mexicanas –exhibidas en el país entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2014–, en ambas convocatorias cierra el martes 19 de agosto de 2014.
