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Octava Carpa Ambulante en el XVIII Vive Latino

enero 22, 2018

La decimonovena edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino se realizará los días 17 y 18 de marzo en el Foro Sol de la Ciudad de México con la presentación de grupos y solistas como Morrissey, Noel Gallagher High Flying Birds, Molotov, Panteón Rococó, Fito Páez, Gorrillaz, Queens of Stone Age, Cartel de Santa y Residente, entre medio centenar programados. Como cada edición, desde hace ocho, la Gira de Documentales Ambulante montará la Carpa Ambulante, en la que exhibirá siete largometrajes, seis documentales y uno de ficción (sobre la juventud del compositor y cantante Steven Patrick Morrissey), durante los dos días del festival, con comentarios de músicos.

Esta es la lista de películas programadas para este 2018:

American Valhalla (Francia-Alemania-Reino Unido-Estados Unidos, 2017), de Andreas Neumann y Joshua Homme. Documenta la colaboración musical entre Iggy Pop y Joshua Homme, líder de Queens of the Stone Age y la grabación del disco Post Pop Depression.

England Is Mine (Reino Unido, 2017), de Mark Gill. La historia de Morrissey (Jack Lowden) y su camino para convertirse en el líder de la banda The Smiths durante los años setenta, incluye sus influencias creativas, inseguridades y problemas debidas al estrellato.

Existir sin vos, una noche con Charly García (Argentina, 2016), de Alejandro Chomski. El encuentro entre el cineasta y Charly García en el  verano de 1994 en el estudio de Fitz Roy y Córdoba, donde el músico realizaba extensos ensayos nocturnos sin interrupción, escribía las letras en el momento, las practicaba durante horas y las grababa en cinta con los equipos análogos de la época.

Musas (México, 2017), de Bruno Bancalari. Relata el encuentro entre Natalia Lafourcade y Los Macorinos –los guitarristas de Chavela Vargas–, para crear el  proyecto Musas, un homenaje al folclor latinoamericano.

Pussy Riot: A Punk Prayer (Pussy Riot: una plegaria punk, Rusia-Reino Unido, 2013), de Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin. El 21 de febrero de 2012 en Moscú, un grupo de mujeres irrumpió en el centro del poder religioso ortodoxo de la capital rusa, la emblemática Catedral de Cristo Salvador, para subirse al altar y ejecutar una “plegaria punk” que las llevaría a ser arrestadas. Este documental acompaña a Nadia, Masha y Katia, integrantes del colectivo feminista Pussy Riot, desde la preparación de su performance profano hasta los últimos días de su juicio.

Residente (Puerto Rico-Estados Unidos, 2017), de  René Pérez Joglar. Tras conocer los resultados de una prueba de ADN, el rapero René Pérez Joglar –mejor conocido como Residente y ex líder de Calle 13– se embarca en una aventura mundial para seguir el paso de sus ancestros por Siberia, China, el Cáucaso, África Occidental, España, Inglaterra y Puerto Rico, y grabar su nuevo disco.

Sepultura Endurance (Brasil, 2017), de Otavio Juliano. Muestra la trayectoria de la banda Sepultura en los escenarios internacionales durante más de 30 años, desde su humilde origen en Belo Horizonte hasta el día de hoy. Incluye material de archivo original y entrevistas con músicos importantes del metal como Lars Ulrich de Metallica, Scott Ian de Anthrax y Corey Taylor de Slipknot.

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Selección mexicana e iberoamericana del XXXIII FICG

enero 16, 2018

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La trigésima tercera edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) será realizada entre el 9 y el 16 de marzo, en la capital jalisciense, teniendo una nueva sede: una de las cinco salas de lo que será la Cineteca FICG, que se ubica en el recién inaugurado Centro de las Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara, en Zapopan. Este lunes, se dio a conocer un avance sustantivo de lo que será su programación, al develarse las películas seleccionadas a varias de sus secciones competitivas, entre ellas las ficciones y documentales que aspiran al Premio Mezcal a Mejor Película Mexicana, además de Largometraje Iberoamericano de Ficción, Largometraje Documental Iberoamericano y Cortometraje Iberoamericano, que incluyen algunos trabajos mexicanos.

Estas son las listas de filmes seleccionados este 2018:

Premio Mezcal a Mejor Película Mexicana

Ficción

8 de cada 10, de Sergio Umanski

Cría puercos, de Ehecatl García.

Cuernavaca, de Alejandro Andrade Pease

La incertidumbre, de Haroldo Fajardo.

Juan y Vanesa, de Ianis Guerrero.

Mente revólver, de Alejandro Ramírez Corona.

Nadie sabrá nunca, de Jesús Torres Torres.

La negrada, de Jorge Pérez Solano.

Restos de viento, de Jimena Fernanda Montemayor Loyo.

Tiempo compartido, de Sebastián Hofmann.

Traición, de Ignacio Ortiz.

Documental

Ayotzinapa, el paso de la tortuga, de Enrique García Meza.

The Best Thing You Can Do with Your Life, de Zita Erffa.

¿Dónde estás?, de Maricarmen Merino Mora.

Donde se quedan las cosas, de Daniela Silva Solórzano.

Hermanos, de Laura Plancarte.

Lejos del sentido, de Olivia Luengas.

Mi hermano, de Alana Simões.

Rita, el documental, de Arturo Díaz Santana.

Un filósofo en la arena (México-España), de Aarón Fernández y Jesús Muñoz.

 

Largometraje Iberoamericano de Ficción

Alanis (Argentina), de Anahí Berneri.

La defensa del dragón (Colombia), de Natalia Santa.

Eugenia (Bolivia), de Martín Boulocq.

Los gigantes no existen (Guatemala), de Chema Rodríguez.

Handia (España), de Aitor Arregi y Jon Garaño.

Invisible (Argentina), de Pablo Giorgelli .

Los gigantes no existen (Guatemala), de Chema Rodríguez.

Matar a Jesús (Colombia), de Laura Mora Ortega.

Nadie sabrá nunca (México), de Jesús Torres Torres.

La negrada (México), de Jorge Pérez Solano.

O filme da minha vida (Brasil), de Selton Mello.

Tiempo compartido (México), de Sebastián Hofmann.

Traición (México), de Ignacio Ortiz.

Un traductor (Cuba-Canadá), de Rodrigo Barriuso y Sebastián Barriuso.

Violeta al fin (Costa Rica-México), de Hilda Hidalgo.

Vivir y otras ficciones (España-Cataluña), de Jo Sol.

Wiñaypacha (Perú), de Oscar Catacora.

…Y de pronto el amanecer (Chile), de Silvio Caiozzi.

 

Largometraje Documental Iberoamericano

La línea de sombra de Nicolás Combarro (España), deAlberto García-Alix.

Aqualoucos (Brasil)de Victor Ribeiro.

The Best Thing You Can Do with Your Life (México-Alemania), de Zita Erffa.

Casa de nadie (España-Cataluña), de Ingrid Guardiola.

Cidades Fantasmas (Brasil), de Tyrell Spencer.

Desde que bailas (España – Cataluña), de Beatriz Osorno y Álvaro Torrelli.

El espanto (Argentina), de Pablo Aparo y Martín Benchimol.

Estado de Exceção de Jason O’Hara (Brasil).

Heredera del viento (Nicaragua-México), de Gloria Carrión Fonseca.

Lejos del sentido (México), de Olivia Luengas.

No viajaré escondida (Argentina), de Pablo Hernan Zubizarreta.

Robar a Rodin (Chile), de Cristóbal Valenzuela Berríos.

Saura(s) (España), de Félix Viscarret.

La tía Rica (Colombia), de Germán Ramírez.

Último año (Chile), de Viviana Corvalán y Francisco Espinoza.

Un filósofo en la arena (México-España), de Aarón Fernández y Jesús Muñoz.

Unfinished Plan. El Camino (Chile), de Alain Johannes de Rodolfo Gárate.

Los viejos (Cuba-Venezuela), de Rosana Matecki.

Yo no me llamo Rubén Blades (Argentina-Panamá), de Abner Benaim.

 

Cortometraje Iberoamericano

32-Rbit (México-Alemania), de Víctor Orozco Ramírez.*

A Foreman (Estados Unidos-Brasil), de Daniel Drummond.

A History of Sheep (Argentina), de Ezequiel Vega.

Água Mole (Portugal), de Laura Gonçalves, Alexandra (Xá) Ramírez.

Al caer la noche (México), de Rocko D. Márquez.

Anderson de Rodrigo Meireles (Brasil).

The Back of My Mind (Argentina), de Luciano Podcaminsky.

Boca de fogo (Brasil), de Luciano Pérez Fernández.

Les bones nenes (España-Cataluña), de Clara Roquet.

Cacharro (Venezuela)de Anselmo Portillo.

El camino de los perros (Chile), de Sebastián Cuevas.

Caronte (España-Cataluña), de Luis Tinoco Pineda.

Censurado (Brasil), de Pedro Buson.

Chanel (República Dominicana), de Humberto Vallejo.

Coffee Break (Colombia), de María Cristina Pérez González, Mauricio Cuervo Rincón.

Confeso (España), de Arturo Aguilar.

Desecho (Estados Unidos), de Julio Ramos.

Diez minutos antes (Colombia), de Juan Carlos Vásquez.

En la piel de Lucía (México), de Mayra Hermosillo y Ángel de Guillermo.

El escarabajo al final de la calle (España), de Joan Vives.

Flores (Portugal), de Jorge Jácome.

El futuro (México), de Ernesto Martínez Bucio.

Gina (México), de David “Diómedes” Heras.*

Goyito campeón (México), de Daniel Malvido y Diego Casillas.

Irma (Uruguay), de Alejo Schettini y Germán Tejeira.

La lección (España), de Hugo Gómez.

Madremonte (Colombia), de Jorge Navas.

O espírito do bosque (El espíritu del bosque, Brasil), de Carla Saavedra Brychcy.

Primavera (México), de Rafael Ruiz Espejo.

Os humores artificiais (Portugal), de Gabriel Abrantes.

Photomaton (México), de Roberto Fiesco.

Tame (México-Inglaterra), de David Petch.

Ulises (México), de Jorge Malpica.

El último romántico (México), de Natalia García Agraz.

Una china en el zapato (España), de Adrián Ramos y Oriol Segarra.

Velvet (México), de Paula Hopf .

Viva el rey de Luis Téllez (México).*

*  Compiten por el Premio Rigo Mora a Mejor Cortometraje Animado Mexicano, instituido por Guillermo del Toro.unnamed

Trece cortometrajes integran la sección Ambulantito del XIII Ambulante

enero 4, 2018

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La décimo tercera edición de la Gira de Documentales Ambulante se realizará entre el 8 de marzo y el 17 de mayo, en distintas sedes de la República Mexicana y en su primer comunicado del año, se dieron a conocer los 13 cortometrajes que conformarán la sección Ambulantito, que estará dividida en dos programas: Descubrimientos, para niños de cuatro años en adelante con filmes sobre la naturaleza, el entorno urbano, las relaciones familiares y los afectos, así como Héroes anónimos, para mayores de ocho años que reúne cuatro títulos que reconocen a la infancia contemporánea que, en distintas partes del mundo, enfrenta múltiples adversidades.

Estas son las películas programadas:

Programa 1. Descubrimientos

Noviembre (Novembre, Francia, 2015), de Marjolaine Perreten. 4’
Cosa alguna (Some Thing, Alemania, 2015), de Elena Walf. 7’
Yo, Jane (Me Jane, Estados Unidos, 2014), de Paul Fierlinger y Sandra Fierlinger. 9’
El despertador (Prebúdzač, República Checa, 2017), de Filip Diviak. 9’
La casa (Domek, República Checa, 2016), de Veronika Zacharová. 5’
Parecido (Alike, España, 2015), de Daniel Martínez Lara y Rafa Cano Méndez. 8’
Mamie (Canadá, 2016), de Janice Nadeau. 6’
Lilou (Líbano-Francia, 2015), de Rawan Rahim. 8’
Hilos (Tråder,Canadá-Noruega, 2017), de Torill Kove. 9’

Programa 2. Héroes anónimos
Jesser y la caña de azúcar (Jesser and the Sugarcane, Países Bajos, 2016), de Godelieve Eijsink. 15’
Niños en la ruta de la seda: una niña contra la gravedad (Kids on the Silk Road: Girl Against Gravity, Mongolia, 2017), de Jens J.V. Pedersen. 20’
La madre de Jan (De Moeder van Jan, Países Bajos, 2012), de Anneloor van Heemstra. 16’
Niños en la ruta de la seda: la vida es una playa (Kids on the Silk Road: Life is a Beach, Bangladesh, 2017), de Jens J.V. Pedersen. 22’

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XIV Encuentro de Coproducción del FICG

septiembre 22, 2017

Como parte del trigésimo tercer Festival Internacional de Cine en Guadalajara (ficg), se realizará el decimotercer Encuentro de Coproducción, entre el 11 y el 13 de marzo de 2018, cuyo objetivo es propiciar el contacto directo entre proyectos cinematográficos en desarrollo de Iberoamérica con profesionales de la industria audiovisual, fondos de financiamiento, productores, compradores y vendedores internacionales, por lo que abrió su convocatoria para largometrajes de ficción y documentales, que cuenten con un guión terminado, al menos el 20% de financiación asegurada y una duración mayor a 70 minutos. Serán seleccionados un máximo de 30 proyectos iberoamericanos que conjunten las mayores posibilidades de obtener financiamiento.

El registro de inscripción cierra el 4 de diciembre de 2017.

Convocatoria para el XII Guadalajara Construye en el FICG

septiembre 22, 2017

Guadalajara Construye 12/ Works in Progress, se celebrará los días 10 y 11 de marzo de 2018, en el marco del trigésimo tercer Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), por lo que abrió su convocatoria para películas de ficción en estado provisional y en búsqueda de financiamiento para su finalización que deseen ser presentadas a profesionales acreditados al área de Industria del festival: productores, distribuidores, agentes de ventas, compañías de servicios, fondos de ayuda y representantes de festivales con posibilidad de contribuir a la terminación de los largometrajes y su posterior exhibición. Siete trabajos serán seleccionados y podrán participar en Guadalajara goes to Cannes, en el Marché du Film de Cannes, en mayo del 2018.

La fecha límite es el 27 de noviembre de 2017.

Convocatoria al XIII Encuentro de Coproducción y a Guadalajara Construye 11

agosto 17, 2016

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La plataforma de Industria del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) ya recibe inscripciones para sus dos actividades centrales: el XIII Encuentro de Coproducción para largometrajes de ficción y documentales en etapa de preproducción con apoyos a la producción por un valor cercano a los 600 mil dólares en servicios y el work in progress Guadalajara Construye 11 para ayudar a la conclusión de largometrajes iberoamericanos de ficción en etapa de postproducción que seleccionará siete películas de ficción. Ambos buscan propiciar el contacto directo entre proyectos cinematográficos de Iberoamérica en desarrollo, tanto con profesionales de la industria audiovisual, fondos de financiamiento, productores, compradores y vendedores internacionales.

La inscripción para el Encuentro de Coproducción cierra el 5 de diciembre y la de Guadalajara Construye el 28 de noviembre de 2016.

http://www.industriaguadalajara.com

La selección Iberoamericana y Mexicana del XXXI FICG y su distribución improbable

marzo 5, 2016

Entre el nicho y la invisibilidad

Por Gerardo Salcedo Romero

Los números no mienten: el número de películas inscritas a la trigésima primera edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara superó apenas al del año pasado pero confirma la buena salud en la producción fílmica de la región Iberoamericana. No así en la distribución, pues 2015 fue un gran año para Hollywood, lo que implica que los Multiplex persistan en ofertar cine para el consumo masivo y no una variedad de opciones. Así, pocas cintas de la región se estrenarán en México y buena parte de las películas nacionales tendrán un paso efímero o nulo con los grandes exhibidores.

Magallanes-del Solar

Se puede afirmar que 2015 fue el mejor año para las empresas productoras y distribuidoras de los Estados Unidos. Por lo tanto, y siguiendo la ley física que reza que a toda acción hay una reacción, el pasado fue el peor año para el cine que no utiliza efectos especiales y no tiene superhéroes de Marvel. A lo largo de esos 365 días, cinco películas entraron al registro histórico de las películas más taquilleras de la historia de la industria cinematográfica: Star Wars: el despertar de la fuerza (Star Wars: Episode vii,-The Force Awakens, Estados Unidos, 2015), de J.J. Abrahams, en tercer lugar (con 2 mil 48 millones de dólares de taquilla); Mundo Jurásico (Jurassic World, Estados Unidos, 2015), de Colin Treworrow, en cuarto (con mil 670.4 millones); Rápidos y Furiosos 7 (Fast & Furious 7, Estados Unidos-Japón, 2015), de James Wan, en sexto (con mil 516 millones); Avengers: La era de Ultrón (Avengers: Age of Ultron, Estados Unidos, 2015), de Joss Whedon, en séptimo (con mil 405.4 millones), y Los Minions (Minions, Estados Unidos, 2015), de Kyle Balda y Pierre Coffin en undécimo (con mil 159.4 millones). Asimismo, 2015 es el año en el que más dinero ha ingresado a través de la asistencia a los cines Estos blockbusters lograron un total de 7 mil 791 millones de dólares en todo el mundo, es decir que el 2015 fue canónico para Hollywood. El incremento de la asistencia fue del 10%, frente al 2014. No hay controversia: 2015 es la experiencia a repetir.

Frente a este hecho, los distintos dogmas y las políticas de programación que existen en las salas multiplex se reforzarán. Han triunfado los estrenos con miles de copias, han prevalecido grandes producciones hollywoodenses, la única ruta a considerar es la que busca la rentabilidad monetaria. La experiencia cinematográfica debe ser, en lo esencial, una experiencia de consumo.

Las políticas que las exhibidoras han adoptado son, en lo esencial, una ruptura ante la producción nacional. Ese vasto 90% de lo que se exhibe está destinado a ser mal exhibido, con carteles semi escondidos, copias digitales en dcp rechazados en el momento final de su exhibición, o programados con pocas funciones y sus trailers proyectados en una especie de gueto. Por ejemplo: previo a las películas mexicanas en cartelera se pasa el avance de las futuras películas nacionales a exhibir y si uno les pide ampliar la política de proyección, la respuesta es que “no tiene el perfil”, así que sólo quienes ven películas mexicanas sabrán de los estrenos de las otras películas mexicanas. Lo dicho, un gueto.

Escasa conexión regional

Antes de pasar al tema de la programación del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (ficg), cabe añadir una reflexión sobre la globalidad de las películas habladas en español ya que el 2015 es ilustrativo de sus alcances. Fuera del mundo de los festivales cinematográficos, donde las películas tienen un notable ciclo vital, son pocos los títulos que alcanzan a brincar las fronteras. Podemos mencionar que El clan (Argentina-España, 2015), de Pablo Trapero, fue una de las pocas excepciones que logró una exhibición continental, si bien sus números fuera de Argentina resultaron bastante discretos: 16 mil 778 espectadores en su primer semana de exhibición en México y en el caso español –país coproductor– 95 copias produjeron más de 17 mil boletos –con un promedio de 200 boletos por copia.

Un caso similar de indiferencia lo ha sufrido la colombiana El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina, 2015), de Ciro Guerra, que a pesar de su exitosa carrera en festivales iniciada con el premio Cine Art Award de la Quincena de Realizadores en Cannes y su sorprendente nominación al Oscar en la categoría de Mejor Película en Lengua no Inglesa, desapareció de cartelera en Guadalajara a la semana de su estreno. Películas con indígenas y en blanco y negro siguen siendo una bizarra rareza a un público muy convencional que se ha nutrido de mutantes y seres de otras galaxias… pero que siempre hablan inglés. A pesar de ello, El abrazo de la serpiente tendrá una decente exhibición en varios de los países que conforman eso que se dice es el Primer Mundo y con la nominación ha obtenido su derecho de piso en las plataformas digitales en línea tipo Netflix.

Si bien el cine de Pedro Almodóvar no atraviesa su mejor momento, sigue siendo el único cineasta hispanohablante que, película a película, mantiene presencia internacional, con una filmografía estacionada entre el cine de culto y la comedia de Blake Edwards. Su ausencia revela las frágiles ramas de nuestras cinematografías. La creciente producción audiovisual iberoamericana encuentra su mejor nicho en los festivales de cine y en los circuitos alternativos. En muchos, casos la indiferencia que existe entre el público y el autor es brutal: de un lado sobra indolencia, del otro desprecio. En esa fenomenología tan propia, las cadenas exhibidoras tienen el camino abierto para ese futuro que ya hemos visto y cuyo porvenir se pronuncia así, en inglés: Avengers, Jurassic, Minions

La salida festivalera

El despliegue y consolidación de la producción audiovisual iberoamericana se percibe, más bien, mediante las inscripciones recibidas constantemente en festivales especializados. Una vez más, se abrió la convocatoria para la trigésimo primera edición del ficg en el mes de julio y cerró en noviembre de 2015. En números cerrados se recibieron alrededor de mil 600 películas, significativamente la mitad son cortometrajes; fueron evaluados unos 400 documentales y otros 400 largometrajes de ficción. Al cierre de la convocatoria, el número de inscripciones era ligeramente superior frente al de la edición pasada. El volumen de la producción por país se mantiene constante; siguen dominando México, España, Argentina y Brasil. Quinto y sexto lugar oscila entre el cine chileno y el colombiano –que en el 2015 tuvo su mejor desempeño internacional y cuyo gran logro es El abrazo de la serpiente– y, poco a poco, los cineastas portugueses empiezan a descubrir un nuevo continente.

Países Iberoamericanos con mayor representación FICG31

México            367

España            315

Argentina            189

Brasil            154

Colombia            83

Chile            78

Portugal            66

Venezuela            45

Cuba            32

Perú            30

Ecuador            18

República Dominicana            18

Uruguay            16

Costa Rica            15

Puerto Rico            7

Paraguay            6

El Salvador            5

Bolivia            5

Honduras            5

Nicaragua            4

Panamá            3

Guatemala            3

 

Nuestro deseo de no cerrarnos a una determinada corriente o forma de entender al cine provoca que la sección de largometrajes de ficción tenga un sabor diverso. Tenemos 14 trabajos, de los cuales sólo un par fueron dirigidos por mujeres: El olivo (España, 2016), de Icíar Bollaín y La puerta abierta (España, 2016), de Marina Seresesky. Vale la pena detenerse en el caso de Bollaín, una cineasta con nueve largometrajes –posiblemente la cineasta que tiene la trayectoria más destacada– y sólo con Te doy mis ojos (España, 2003), alcanzó exhibición comercial en México. En los casos de Alejandro Fernández Almendras –Aquí no ha pasado nada (Chile, 2016)– y Asier Altuna –Amama (España, 2015)– son directores que ya han tenido una presencia previa en nuestro festival, pero que se encuentran lejos de poder construir una convocatoria que rebase lo regional.

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El documental, lo mejor

En los documentales, y vale la pena seguirlo diciendo, se encuentra lo mejor del cine mexicano y de la región. En esta sección hay una cierta coherencia en cada una de las películas seleccionadas. Quisiera destacar que, de los 14 trabajos, cuatro son películas mexicanas y también cuatro trabajos son dirigidos por mujeres. En esta sección se encuentran muy personales registros de lo real a través de la experiencia propia: Paciente (Colombia-España, 2015), de Jorge Caballero; 35 y soltera (Argentina-Estados Unidos-España, 2015), de Paula Schargorodsky; Nosotras. Ellas (Argentina, 2015), de Julia Pesce; El legado (Alemania-Chile, 2015), de Roberto Anjari, o el registro de la vida cotidiana de un sujeto que ofrece un amplio reflejo amplio de nuestras mutaciones sociales: El charro de Toluquilla (México, 2016), de José Villalobos; El paso (México, 2015), de Everardo González; Margarita (México, 2015), de Bruno Santamaría; Damiana Kryygi (Argentina, 2015), de Alejandro Fernández; Dead slow ahead (España-Francia, 2015) de Mauro Herce, o el registro que fusiona reportaje cinematográfico y testimonio individual en District Zero (España-Jordania, 2015), de Jorge Fernández Mayoral, Pablo Tosco y Pablo Iraburu; Mi querida España (España, 2015), de Mercedes Moncada… En resumen el documental iberoamericano se encuentra ya muy lejos de los formatos televisivos: que demanda la voz en off, el comentario didáctico o el síndrome talking heads.

Por otro lado, nuestra selección de documentales de los últimos años, revela esa abismal ruptura que existe entre la sala de exhibición y la producción. De los documentales iberoamericanos recientemente filmados sólo se ha exhibido en México El botón de nácar (Chile-Francia-España, 2015), de Patricio Guzmán y sólo fue a través de la Cineteca Nacional.

Se han cerrado de tal manera las vías de acceso a las pantallas de Cinemex y Cinépolis, que ya un puñado significativo de películas, mediante sus distribuidores, han apostado por un reducidísimo circuito que encabeza la Cineteca Nacional: Obras como Viento aparte (México, 2014), de Alejandro Gerber y Seguir viviendo (México, 2014), de Alejandra Sánchez –ambas formaron parte de la programación de nuestra edición xxix–, donde a través de una narrativa de road movie, se describen las vivencias de un grupo de adolescentes, que descubren un México áspero, violento y contradictorio, lo mismo que documentales como Hasta el fin de los días (México, 2014), de Mauricio Bidault, sobre la rutina laboral en el Instituto de Ciencias Forenses de Jalisco han logrado encontrar un resquicio, pero literalmente es un resquicio, en el que la mejor experiencia de asistencia ocurre en la mencionada Cineteca Nacional. Literalmente, terminan siendo distribuidas siguiendo las rutinas del nicho y su escasa permeabilidad social.

Peores experiencias han sufrido los distribuidores de Levantamuertos (México, 2013) –presentada en la edición xxviii del ficg–, una de las mejores películas de ficción filmada en la frontera norte que hasta el momento no ha logrado rebasar a la exhibición en la pequeñísima franja fronteriza que hay entre Tijuana y Mexicali. Podemos ir acumulando títulos que, o se han confinado en el nicho que encabeza la Cineteca o que se quedan en el mínimo estreno regional.

Distribución para unos pocos

Para la edición trigésimoprimera, tenemos 19 películas mexicanas en competencia, algunas de las cuales no tendrán problema en hacerse una ruta normal de exhibición: Mr. Pig (México, 2016), de Diego Luna; Me estás matando Susana (antes Ciudades desiertas, México, 2016), de Roberto Sneider y La 4ª compañía (México, 2016), de Emir Galván y Vanessa Arreola. La ruta de las restantes se antoja complicada. Los diez documentales, la película tapatía y las cinco ficciones, una vez concluida su exhibición en Guadalajara, deberán haber conseguido distribuidor –internacional en algunos casos, nacional en todos–, gestionar los recursos del estímulo fiscal Eficine Distribución, ser presentadas ante las cadenas exhibidoras o, en su caso, en la Cineteca Nacional –a fin de ser seleccionadas en la Muestra o en el Foro Internacional. No quiero hacer predicciones, pero la estadística es reveladora: en estos momentos sólo tres de las 19 películas mexicanas que serán presentadas en el Festival tienen un futuro estreno comercial.

Si a esas 16 películas que deben de buscar un espacio propio, sumamos la decena de títulos mexicanos que acaba de competir del Festival Internacional de Cine unam (ficunam), tenemos casi 25 obras que batallarán para encontrar una exhibición digna. El panorama se complica cuando ya es evidente la crisis del video –tanto en formato dvd o Blu-ray–, que en su opción de renta ha desaparecido –quedando sólo la piratería y la compra–, un derrumbe al que se le opone el ascenso de las plataformas digitales, siendo Netflix la más famosa y FilminLatino la propuesta más interesante. En este caso, no conozco las estadísticas, pero es revelador que nadie ha exaltado estas plataformas en tanto solución al problema de la distribución. Por el momento, son opciones complementarias. Finalmente, el acto de ver cine es, en lo esencial, un ritual social.

Al fenómeno del blockbuster lo acompaña la tenacidad con la que funciona la maquinaria de Hollywood. Tomo como referencia aquellas películas que se producen pensando en los premios Oscar –de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (ampas)– y que pueden dividirse en tres categorías –tomo sólo como referencia a los films nominados a Mejor Película:

1) Las películas a las que la nominación determina su valor a nivel global –el mercado doméstico es aproximadamente del 40%:

El renacido (The Revenant, Estados Unidos, 2015, de Alejandro González Iñárritu), cuyos ingresos fueron de 405 millones de dólares a nivel mundial, de los cuales 170 millones 169 mil son de su taquilla dóméstica, es decir, de los Estados Unidos

Puente de Espías (Bridge of Spies, Estados Unidos-Alemania-India, 2015, de Steven Spielberg), con 164 millones 367 mil dólares a nivel mundial, de los cuales 72 millones 264 mil son ingresos domésticos

2) Las consolida a nivel doméstico y las hace más atractivas a nivel mundial –el mercado local alcanza casi el 50%:

La gran apuesta (The Big Short, Estados Unidos, 2015 de Adam McKay), 124 millones de dólares a nivel mundial y 68 millones 120 mil a nivel local

3) El impacto es sobre todo local –Estados Unidos, Canadá e Inglaterra como principales consumidores:

Brooklyn. Un nuevo hogar (Brooklyn, Irlanda-Reino Unido-Canadá, de John Crowley), generó a nivel mundial 49 millones y en EUA obtuvo 36 millones 525 mil dólares.

En primera plana (Spotlight, Estados Unidos-Canadá, de Tom McCarthy), generó 61 millones 771 mil dólares, de los cuales 39 millones 121 mil corresponden a los Estados Unidos.

La habitación (Room, Irlanda-Canadá, 2015, de Lenny Abrahamson), generó 23 millones 516 mil dólares, de los cuales 13 millones 474 mil son de los EUA.

Es visible, con estos ejemplos, la concentración de los ingresos. Excluí los de Misión Rescate (The Martian, Estados Unidos-Reino Unido, 2015, de Ridley Scott) y de Mad Max: Furia en el camino (Mad Max: Fury Road, Australia-Estados Unidos, 2015, de George Miller), ésta con números similares a los de la celebrada película de G. Iñárritu.

Ante esta numeralia y, sobre todo, con las actuales tendencias de exhibición, cabe preguntar si hay modo de repensar las estrategias en la distribución de nuestras películas. Creo que la apuesta por el streaming o las plataformas en línea no es la solución: finalmente, ver una película es, en lo esencial, un acto social. Un hecho es seguro: nuestro cine se encuentra entre el nicho y la invisibilidad, y los festivales con sus limitaciones y posibilidades se siguen convirtiendo en la mejor ventana posible para el volumen de la producción.

Por el momento la respuesta del cinéfilo mexicano ha sido adoptar a Leonardo DiCaprio, un gesto muy revelador.

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Premio Mezcal 2016

Un total de 19 filmes, seleccionados en distintas secciones, aspiran a ganar el Premio Maguey, a la Mejor Película Mexicana, que otorga el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

De las muertas (México, 2015), de José Luis Gutiérrez Arias.

Derecho de playa (México, 2016), de Jorge Díaz Sánchez.

Distancias cortas (México, 2015), de Alejandro Guzmán.

El charro de Toluquilla (México, 2016), de José Villalobos Romero.

En el lugar de las flores (México, 2015), de Héctor I. Jiménez.

Enamor(d)ados (México, 2016), de Gabriel Retes.

La balada del Oppenheimer Park (México, 2016), de Juan Manuel Sepúlveda.

La carga (México, 2015), de Alan Jonsson Gavica.

La 4a compañía (México-España, 2016), de Amir Galván Cervera y Mitzi Vanessa Arreola Gutiérrez.

Maquinaria Panamericana (México, 2016), de Joaquín del Paso.

Margarita (México, 2015), de Bruno Santamaría Razo.

Mr. Pig (México, 2016), de Diego Luna.

Pies ligeros (México, 2016), de Juan Carlos Núñez Chavarría.

El buen cristiano (México, 2016), de Izabel Acevedo.

Nueva Venecia (Uruguay-México, 2016), de Emiliano Mazza De Luca.

Viviana Rocco yo trans (México, 2016), de Daniel Reyes.

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 45 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

Un vistazo al sexto FICUNAM

febrero 24, 2016

Osadía y sentido del humor

Por Eva Sangiorgi, directora fundadora del FICUNAM

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Este año se inscribieron 600 trabajos a la convocatoria para nuestra sexta edición –a realizarse del 24 de febrero al primero de marzo de 2016− y realmente nos sorprendió encontrar trabajos tan en sintonía con nuestra propuesta, además de películas de autores que ya conocemos y cuyo trabajo estimamos el trabajo; nos complace mucho verificar que la línea editorial del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), es clara también para los realizadores.

El proceso de selección es bastante demandante, sobre todo este año, porque somos un equipo muy reducido y la producción, en particular la nacional del último año, es rica en sorpresas. Sin duda, estamos muy satisfechos de la propuesta de programación que logramos compaginar en la Competencia Internacional: es una selección diversa y realmente representativa de las distintas geografías del cine independiente. Pero lo que más me enorgullece este año es la sección mexicana en competencia, Ahora México: muchos estrenos de gran calidad de realizadores ya consagrados y de nuevos directores.

Fue muy difícil cerrar esta sección por la cantidad de trabajos –todos muy valiosos– que recibimos. Sin embargo, se trata también de eso: de seleccionar. Es parte del oficio y del respeto a las películas decidir que algunas quedan y otras no, para poder crear un discurso coherente entre las películas.

La imagen oficial tanto del diseño del cartel como del cineminuto se encarga por invitación. El Dr. Alderete nos había manifestado su interés y aprovechamos la oportunidad. Se trata un poco de jugar, de apostar a la creatividad, que es el espíritu del festival. En realidad, los artistas son completamente libres de proponer su trabajo, de imaginar. Con anterioridad y durante el proceso conversamos con ellos largamente.

Lo que nos motiva también es que sabemos, con cierta seguridad, que nuestro público no tiene la necesidad de ver representado el cine con la simbología usual y que, más bien, se sorprende frente a la provocación y a la fantasía que surge de propuestas tan distintas. En todos los casos, se trata de artistas visuales muy afines al cine de FICUNAM, que comparten la osadía y cierto sentido del humor. Claro, la diversión es parte del proceso. FICUNAM se trata de esto, de cine de autor, de miradas críticas, de discursos originales en el panorama tan diverso que presenta el cine. Una de las responsabilidades de nuestro festival es hacer honor a esta diversidad y es parte del oficio el trabajo de recuperar lo que se ha quedado marginado o en el olvido. Revisar, discutir, evaluar, programar con esta finalidad, la de promover el cine y alimentar la diversidad siempre enriquecedora. No es cuestión de hacerse los alternativos, sino de respetar la complejidad del trabajo artístico en materia de cine.

Confieso que siento que cada año la emoción aumenta: nos sigue sorprendiendo la vivacidad del cine, que es un medio con todavía muchas posibilidades por explorar. Este año realizaremos retrospectivas del georgiano Marlen Kutsiev, del mexicano Leobardo López Aretche, además del portugués Miguel Gomes. Y el argentino Lisandro Alonso dictará una clase magistral.

FICUNAM 6 mantiene la línea editorial de los años pasados: secciones en competencia, retrospectivas y homenajes a la memoria del cine −como la presentación especial de dos películas de Paulo Rocha restauradas recientemente por la Cinemateca Portuguesa−, además de un panorama amplio de cine contemporáneo, tanto de autores reconocidos como de nuevos descubrimientos.

Lo que cambia es la apertura de nuevos espacios y sedes en la Ciudad de México, como el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” y, por supuesto, tenemos nuevos retos: alcanzar un público más amplio a través de plataformas digitales para quienes no pueden participar en el evento porque no se encuentran en la urbe. Pero, sobre todo, el reto es desarrollar un trabajo más puntual en términos de difusión. Estamos conscientes de que las propuestas de FICUNAM son, en muchos casos, películas que representan un descubrimiento, una novedad para el público. Por eso, nuestro compromiso este año es, más que nunca y a raíz de la experiencia adquirida, el de acompañar a la audiencia con textos, entrevistas y un rico trabajo editorial. Complementamos este esfuerzo con una selección más estricta, más precisa, que dé a entender la existencia de un diseño general.

Y que los cinéfilos esperen en pantalla la obra de los grandes que nos visitan una vez al año: Manuel de Oliveira, Jean-Marie Straub, Corneliu Porumboiu y Hong Sang-soo, entre otros.

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Abierta, la convocatoria para el octavo DocuLab Guadalajara

agosto 21, 2015

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La octava edición del DocuLab Guadalajara, que se realizará como parte del trigésimo primer Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), a efectuarse entre el 4 y el 13 de marzo de 2016, es un espacio de estudio que dispone de 31 candidaturas para jóvenes creadores audiovisuales de la zona iberoamericana en dos modalidades: cineastas a disección (directores) y oyentes-testigos. Los seleccionados serán dados a conocer el lunes de 12 enero del 2016.

La fecha límite de postulación es el 17 de noviembre del 2015.

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Quincuagésima octava Muestra Internacional de Cine

marzo 27, 2015

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Moebius, de Kim Ki Duk.

La quincuagésima octava edición de la Muestra Internacional de Cine se efectuará durante la Primavera del 2015 y su programa se integra por 14 películas que han sido seleccionadas por ser representativas entre lo más destacado de la cinematografía mundial de calidad. A partir del viernes 27 de marzo y hasta el lunes 12 de abril se exhibirá en las salas de la Cineteca Nacional, para emprender, desde ahí, un largo periplo por la Zona Metropolitana de la Ciudad de México en dos circuitos que incluyen salas de las cadenas Cinépolis (Perisur, Diana, Plaza Carso, Samara, Satélite) y Cinemex (Reforma, Altavista, Duraznos, Insurgentes, Pabellón Polanco), además de Cinemanía Loreto, el Centro Cultural Tlatelolco, la Casa del Cine MX, el Instituto Politécnico Nacional (Medicina y Zacatenco), la UNAM (Sala Julio Bracho, Cinematógrafo del Chopo, FES Acatlán, FES Aragón) y el Centro Cultural Carranza, a partir del 3 y hasta el 27 de abril. Finalmente, desde el 26 de abril recorrerá la República Mexicana y se ofertará en las ciudades de Aguascalientes, Guadalajara, Nuevo León, Zacatecas, Tamaulipas, San Luis Potosí, Oaxaca, Cd. Juárez, Tijuana, Saltillo, Tlaxcala, Torreón, Michoacán, Puebla, León, Querétaro, Durango, Nuevo Laredo, Chihuahua y Chiapas.

Estas son las películas programadas:

El capital humano (Il Capitale Umano, Italia, 2013), de Paolo Virzì.

Xenia (Grecia, 2014), de Panos H. Koutras.

El niño y el mundo (O merino e o mundo, Brasil, 2013), de Alê Abreu. Cautiva (The Captive, Canadá, 2014), de Atom Egoyan.

El pequeño Quinquin, (P’tit Quinquin, Francia, 2014), de Bruno Dumont.

Mentiras blancas (White lies, Nueva Zelanda, 2013), de Dana Rotberg.

Hagen y yo (Fehér isten, 2014), de Kornél Mundruczó.

Hermosa juventud (España, 2014), de Jaime Rosales.

La Tirisia (México, 2014), de Jorge Pérez Solano.

Moebius (Corea del Sur, 2013), de Kim Ki-duk.

El juicio de Viviane Amsalem (Gett, Israel-Alemania-Francia, 2014), de Shlomi y Ronit Elkabetz.

Sombra blanca (White shadow, Tanzania-Alemania-Italia, 2014), de Noaz Deshe.

Radicales (Night Moves, Estados Unidos, 2014), de Kelly Reichardt.

Amar, beber y cantar (Aimer, boire et chanter, Francia, 2014), de Alain Resnais.

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