“Cine Toma”: Premio CANIEM al Arte Editorial 2016

La revista bimestral especializada en cultura cinematográfica, editada por Paso de Gato, celebra en octubre su octavo aniversario

Cine Toma recibirá el Premio CANIEM al Arte Editorial 2016

 

•    El reconocimiento que otorga de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana para Publicaciones Periódicas (Revistas), corresponde a la categoría Arte, por su número 46: Venero de letras, que circuló durante mayo y junio.

•    Su primer número circuló en octubre de 2008 y ahora, con 48 números temáticos de colección publicados a la fecha, agrega el Premio CANIEM al festejo por sus ocho años de vida.

•    El diploma será entregado en una ceremonia a efectuarse el 17 de noviembre en el Museo Rufino Tamayo de la Ciudad de México.

Esta es la portada del número 46 de Cine Toma, con un retrato 
de los premios Ariel. Fotografía: Pedro González Castillo.

La revista bimestral Cine Toma, producida desde hace ocho años por la Editorial Paso de Gato y dirigida por José Sefami Misraje, ha sido seleccionada como la ganadora del Premio CANIEM al Arte Editorial 2016 en la categoría Arte para Publicaciones Periódicas (Revistas), por su número cuadragésimo sexto: Venero de letras. El empleo de guionistas en el cine mexicano, con una portada que muestra los premios Ariel a lo mejor del cine mexicano que anualmente otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), que este año alcanzó siete décadas de existencia, una conmemoración a la que se rindió homenaje tanto con esta imagen como con diversos contenidos.

El Premio CANIEM al Arte Editorial 2016, en sus nueve categorías para Revistas Periódicas –Cocina, gastronomía, hogar, moda, belleza, decoración y manualidades; Interés en general, guías diversas, guías para padres; Cultura, literarias, religiosas, académicas y universitarias; De información política, económica, finanzas y negocios; Científicas y técnicas; Arte; Médicas y de salud; Viajes, geográficas y guías turísticas, y Juveniles– y 18 más para Libros, será entregado la tarde del próximo jueves 17 de noviembre, en el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo.

La noticia fue dada a conocer la mañana de este miércoles, 5 de octubre de 2016, por Rogelio Villarreal Cueva, coordinador de la Comisión de Premios y Reconocimientos de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM), que entrega los galardones en las nueve clasificaciones de los Premios caniem al Arte Editorial 2016, “de acuerdo con las bases de la convocatoria”.

Cine Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, es una publicación bimestral de reflexión, análisis, crítica e información cinematográfica que circula por todo el país tanto en edición impresa como en versión electrónica, cuyo primer número circuló por vez primera en octubre de 2008. Y pese a los vaivenes económicos, políticos y sociales del país, en este periodo se ha mantenido en circulación de manera regular y constante.

En octubre de 2008 apareció el primer número de la revista Cine Toma, como parte de la oferta editorial de Paso de Gato Ediciones y Producciones Escénicas A.C. Su primer ejemplar tuvo como tema central la discusión sobre las tecnologías digitales en el cine y, desde ese primer tomo se establecieron algunas de las características que han acompañado a la publicación en estos 48 números publicados hasta la fecha, siendo la principal de ellas ofrecer un dossier temático que aborda distintos temas, géneros y acercamientos al fenómeno fílmico que la han vuelto de colección, al abordar puntos básicos en torno a la creación fílmica como el guión, la fotografía, la actuación, la educación, pero también a explorar sus distintos géneros, como el terror, el suspenso, la comedia, el thriller, el fantástico o el documental.

Ahora, al festejar ocho años de circulación periódica, la publicación se ha consolidado como el medio más relevante para expresar la voz de la comunidad cinematográfica del país en sus distintas disciplinas, así como un medio de formación para los estudiantes de la especialidad y de áreas interesadas; una publicación que recupera los trabajos de investigadores e historiadores, así como las labores las diversas instituciones de promoción cinematográfica que existen en México, además de festivales, empresas distribuidoras y exhibidoras, entre otras ramas de la industria cinematográfica, Por su amplitud de temas y la variedad de contenidos, siempre teniendo como bandera visibilizar las opciones culturales que se mantienen fuera de la oferta comercial masiva, del Mainstream y buscando, ante todo, la mayor pluralidad posible.

El actual equipo de Cine Toma se conforma por el actor y empresario editorial José Sefami como Director General; el dramaturgo y empresario editurial Jaime Chabaud como Subdirector General; el periodista Sergio Raúl López como Subdirector Editorial; la maestra en Lingüística Aplicada, Abril Terreros, como Correctora de Estilo, y la licenciada en Diseño y Comunicación Visual, Stephanie Segura, como encargada del Diseño Editorial, entre un gran equipo de profesionales de la industria que conforman la Editorial Paso de Gato.

La fotografía de portada del número laureado es un retrato de los premios Ariel realizado por el fotógrafo Pedro González Castillo.

Los Premios caniem al Arte Editorial se instituyeron por decreto presidencial en 1978 –al mismo tiempo que el Premio Nacional Juan Pablos al Mérito Editorial– para conmemorar el Día Nacional del Libro y se otorgan a los editores de libros y publicaciones periódicas que destaquen por su calidad tipográfica, diseño e ilustración, formato, limpieza y buen estilo. Pueden aspirar a recibirlo aquellos libros y publicaciones periódicas impresos dentro del año de concurso y sólo para editores afiliados –o que hayan pagado la cuota de afiliación anual que les corresponda– en sus 26 diferentes clasificaciones. Las publicaciones deben haber sido editadas a partir de octubre de 2013.

La ceremonia de entrega de diplomas se llevará a cabo el jueves 17 de noviembre, a las 18:00 horas, en el Museo Rufino Tamayo de Arte Contemporáneo, sito en el Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, de la Ciudad de México.

El número 48 de la revista se titula Monstruos, criaturas y otros engendros, y se mantendrá en circulación durante septiembre y octubre de 2016.

Cine-Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación bimestral editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circula por todo el país, en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional y Filmoteca de la UNAM; así como en las librerías Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la unam, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare. Su edición electrónica está disponible en Revistas Digitales Sanborns.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

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Todos los ejemplares de Cine Toma en la Librería Paso de Gato

Al mediodía del miércoles 3 de agosto se inauguró la Librería Paso de Gato, ubicada en el Centro Cultural José María Fernández Unsaín de la Sociedad General de Escritores de México (Sogem), sito en el callejón de Eleuterio Méndez número 11, esquina con Héroes del 47, en la colonia Churubusco-Coyoacán. En ella se pueden conseguir todos los números en existencia de la revista bimestral Cine Toma, así como los de la publicación trimestral Paso de Gato, y las distintas colecciones de la Editorial Paso de Gato: Cuadernos de Teatro (en sus series Dramaturgia Mexicana, Dramaturgia Internacional, Dramaturgia para Joven Público, Ensayo Teatral y Va de cuento…) y la Colección de Artes Escénicas (en sus series Teoría y Técnica, Dramaturgia, Historia y El gato en Zapatilla).

Además, se encuentran a la venta títulos de las siguientes editoriales especializadas: Escenología, Ediciones El Milagro, Ediciones Teatro Sin Paredes, Textos de La Capilla, Libros de Godot, UNAM, FCE, CUEC, Secretaría de Cultura, entre otras editoriales mexicanas, además de títulos de editoriales extranjeras de España, Colombia, Chile, Cuba, Venezuela, Ecuador y Argentina, además de una sección dedicada a libros usados y ediciones antiguas.

El horario de atención al público será de 12:00 a 20:00 horas, de martes a domingo.

 

Cine Toma 44: Eros y Tánatos en México

El arribo de Eisenstein y, décadas más tarde, el de Greenaway

El actor finlandés Elmer Bäck, que representa al realizador letón Sergei Eisenstein, en la cinta del galés Peter Greenaway, filmada en México: Eisenstein en Guanajuato (Bélgica-Finlandia-Países Bajos-México, 2015), aparece en la portada de Cine Toma en su número 44: Eros y Tánatos en México. El arribo de Eisenstein y, décadas más tarde, el de Greenaway, la revista bimestral de cultura cinematográfica circulará durante enero y febrero de 2016, así como en versión electrónica.

Aprovechando el estreno de esta coproducción multinacional, se propone un dossier concentrado en estudiar algunos aspectos de la figura de Eisenstein,  abriendo con un profuso ensayo del doctor Eduardo de la Vega Alfaro en torno a los dibujos eróticos de vanguardia que el cineasta realizó durante su viaje por el país; en seguida, recuperamos una conferencia en la que el emblemático cinefotógrafo mexicano, don Gabriel Figueroa, dictó una semblanza sobre el director de El acorazado Potemkin en 1981, para conmemorar medio siglo del arribo del cineasta a México; más adelante, la investigadora Beatriz A. Mendoza Hernández, ofrece un interesante comparativo entre el metraje homoherótico de dos genios del cine europeos: F. W. Murnau y Eisenstein, en su visita a dos sitios exóticos, Tahití y México, respectivamente, y se ofrece un segundo texto recuperado, la crítica de Emilio García Riera a La huelga, primer largometraje, frecuentemente desdeñado, de Eisenstein. En seguida, se ofrece una entrevista con Peter Greenaway en torno a su cinta más reciente, Eisenstein en México, realizada por Luis Carrasco; una segunda entrevista, ahora con el coprotagonista del filme, el mexicano Luis Alberti y sus hallazgos e investigaciones sobre el personaje de Jorge Palomino y Cañedo, efectuada por la doctora Rosario Vidal Bonifaz y el investigador de la Vega Alfaro, y para cerrar, Pedro Paunero nos adentra en el universo erótico y multimedia de Greenaway.

El apagón digital es tratado, en una segunda entrega, por Tonatiuh Lay, para hablar de la concentración mediática y de la exclusión de audiencias que implica la nueva tecnología; Julio César Durán ofrece un testimonio en torno a los cuatro años de la revista electrónica F.I.L.M.E., y Luis Carrasco nos ofrece un concentrado de las cifras preliminares de industria en 2015, ofrecidas por la Canacine. En Académicas se entrega el ensayo de Nelson Carro a La otra virginidad, de Juan Manuel Torres, que forma parte de la colección Ganadoras del Ariel. Entrecruces contiene una entrevista con el tijuanense Omar Yñigo, sobre sus nuevos proyectos fílmicos y teatrales, realizada por Fabián de la Cruz.

En Festivales, Paula Astorga nos ofrece adelantos a la sexta edición de Distrital Festival, que se realizará en enero; además Israel Rodríguez rememora la efímera carrera de Leobardo López Aretche, quien será objeto de una retrospectiva en el sexto Festival Internacional de Cine UNAM, cuya directora, Eva Sangiorgi, reflexiona sobre la osadía y el sentido del humor de la institución; en tanto que Gina Szclar, coordinadora de Comités de Programación, nos adelanta el decimotercer Festival Internacional de Cine Judío en México, y Gonzalo Hurtado nos comparte una relatoría sobre el sexagésimo tercer Festival de Cine de San Sebastián. En Estrenos se inicia con Las elegidas, de David Pablos, en entrevista de Gonzalo Hurtado, y en seguida sobre Made in Bangkok, de Flavio Florencio, en entrevista con Salvador Perches. Finalmente, en Entrevista, el venezolano Lorenzo Vigas aborda su cinta Desde allá, ganadora del León de Oro en el pasado Festival Internacional de Cine de Venecia.

Cine Toma 44 circulará durante enero y febrero de 2016 por todo el país en locales cerrados y en su versión electrónica en la tienda virtual Sanborns.

Elpidia Carrillo y Rafael Inclán, protagonistas de Familia Gang, de Armando Casas, ocupan la portada del número 43 de la revista Cine-Toma

EL GLAMOROSO ARREBATO

Divas y famas en el cine mexicano

• Un repaso por algunas figuras emblemáticas de la actuación: María Félix, Queta Lavat, Mimí Derba, Leticia Perdigón, Elpidia Carrillo, Dolores Heredia, Andrea Palma. Una reflexión sobre la desaparición de las divas.

• Industria: Carlos García Agraz y las siete décadas de los Estudios Churubusco. Académicas: 600 millas, de Gabriel Ripstein, representante mexicana al Oscar.

• Desde la Filmoteca de la UNAM: la restauración de Reed, México insurgente. Curso de actuación para cine: las estrellas. Entrecruces: “La Manuela de Garibaldi”.

• Festivales: 4º Los Cabos; 8º Cine en el Campo; 2º flicc; 19º de Cine de Lima. Estrenos: Familia Gang, de Armando Casas; La fórmula del doctor Funes, de José Buil; Chronic, de Michel Franco.

• Entrevista: Martha Orozco, sobre Allende, mi abuelo Allende. Artistas cinéfilos: Jaramar.

La actriz originaria de Tierra Caliente, en Michoacán, con una abundante carrera en Hollywood, Elpidia Carrillo, y el actor teatral y cine —primero de sexicomedias y ahora del más autoral—, Rafael Inclán, como Dalia y Topillero, un matrimonio que se reencuentra en el narcoclima mexicano actual y protagonistas de Familia Gang (México, 2013), segundo largometraje de ficción de Armando Casas, ocupan la portada de Cine-Toma, revista bimestral de cultura cinematográfica que circulará durante noviembre y diciembre de 2015, con lo que inicia su octavo año de publicación que, en su número 43 presenta el título: El glamoroso arrebato. Divas y famas en el cine mexicano.

Con un dossier ocupado en recorrer algunas figuras actorales emblemáticas de la cinematografía nacional, tanto las actrices que podrían ser consideradas divas como las que rehúsan serlo, sus páginas inician con un profuso ensayo sobre María Félix, en la que su biógrafo, el periodista David Ramón, explica cómo pasó a constituirse en un mito, pero también en un signo cinematográfico indeleble. En seguida, aparece la figura de Queta Lavat, intérprete con 70 años de trayectoria que si bien no tuvo demasiados protagónicos, alternó con la mayoría de los más grandes actores y directores de la Época de Oro del cine nacional, en entrevista con Salvador Perches. Mimí Derba, la directora pionera del cine mexicano, relata la filmación de Santa (México, 1931, de Antonio Moreno), en un texto de María E. Silanés, extracto de su novela histórica Divas (Editorial Planeta). Luego aparece Leticia Perdigón, que muy joven, en los años sesenta, fue una verdadera Lolita mexicana, en un extracto del libro Cine mexicano del 70. La década prodigiosa (Samsara Editorial), de Fabián de la Cruz Polanco. La historia de Elpidia Carrillo, quien salió de una ranchería en la Tierra Caliente michoacana para insertarse muy rápido en Hollywood y descubrir un mundo que se le abría, es relatada en primera persona. La presidenta electa de la Academia Mexicana de Cine, Dolores Heredia, se declara una antidiva y advierte que con cada personaje da un salto al vacío, en entrevista con Octavio Maya. La historia de Andrea Palma, que salió de Durango para convertirse en una femme fatale fílmica, es narrada por Perla Schwartz. Y, finalmente, Irving Torres Yllán realiza una reflexión sobre el nacimiento, el apogeo, la decadencia y la actual desaparición de las divas en el cine mexicano.

En otros contenidos, en Industria se presenta una larga entrevista con Carlos García Agraz, director de los Estudios Churubusco Azteca, en torno al septuagésimo aniversario de la institución, realizada por Luis Carrasco García. En Académicas, se ofrece una entrevista con Gabriel Ripstein, director de600 millas, película elegida por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (amacc), como representante mexicana en los premios Oscar. En Desde la Filmoteca de la unam, Francisco Gaytán da cuenta de la reciente restauración de la película Reed, México insurgente (México, 1970), de Paul Leduc. En este ejemplar se inaugura una nueva sección: Producido en el CCC, en la que el sonidista Áxel Muñoz entrevista al fotógrafo Odei Zabaleta, a propósito de la filmación de Un monstruo de mil cabezas, de Rodrigo Plá, en la que ambos participaron. Y en la décimo segunda entrega del Curso de actuación para cine, José Sefami aborda justamente el tema de las estrellas. Entrecruces ofrece una crónica de Alejandro Toledo Olivier sobre la Manuela de Garibaldi.

En Festivales, Alonso Aguilar-Castillo, director del Festival Internacional de Cine de los Cabos, reflexiona sobre la cuarta edición de este importante encuentro de la industria norteamericana; Fernanda Rivero, directora del Festival Internacional de Cine en el Campo, hace un recuento de su octava edición y de su amplia gira por seis entidades de la República; Sofía Llorente, directora del Foro Latinoamericano de Coproducción Audiovisual, explica su segunda edición, y finalmente, se ofrece una amplia crónica del decimonoveno Festival de Cine de Lima, por parte de Gonzalo Hurtado. En Estrenos, se incluyen entrevistas con Armando Casas por Familia Gang (México, 2013), realizada por Salvador Perches; con José Buil, por La fórmula del doctor Funes (México, 2015), hecha por José Juan Reyes, y con Michel Franco, galardonado como Mejor Guión en Cannes por su cuarto largometraje, Chronic (México-Estados Unidos, 2015), de Gonzalo Hurtado. En Entrevista, la productora mexicana Martha Orozco realiza un recuento de los ocho años de trabajo que tomó el documental Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti, ganador del Ojo de Oro al Mejor Documental, también en el Festival Cannes. Otra sección nueva cierra los contenidos del número 43: Artistas cinéfilos, que aborda las participaciones e inquietudes fílmicas de la cantante y compositora Jaramar, realizada por el poeta Andrés Cisneros de la Cruz.

Cine-Toma 43 circulará durante noviembre y diciembre por todo el país en locales cerrados y, en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns (www.sanborns.com.mx).

El cuadragésimo tercer número de Cine-Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación bimestral editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante noviembre y diciembre de 2015 por todo el país, en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional y Filmoteca de la UNAM; así como en las librerías Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare. Su edición electrónica está disponible en Revistas Digitales Sanborns.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

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Cine Toma 42: Imitación y prestidigitación

Los efectos especiales y otros malabares audiovisuales

La revista bimestral Cine Toma alcanza siete años de existencia con su número 42, que circulará durante septiembre y octubre de 2015, y que presenta en su portada un fotograma de la película Carmín tropical (México, 2014), segundo largometraje de ficción de Rigoberto Perezcano, en el que aparece el actor José Pescina como “Mabel”, un muxe que vuelve Juchitán para indagar un crimen de homofobia.

Con un dossier dedicado a explorar los efectos especiales físicos, mecánicos y pirotécnicos en la industria mexicana, pero también los del sonido, la escenografìa y la escultura en el ámbito de la creación cinematográfica, se ofrece un repaso por la historia primigenia de los primeros prestidigitadores visuales, desde los hermanos Lumiére y Georges Méliès, en un ensayo de Pedro Paunero; para luego ofrecer una entrevista de Luis Carrasco con el efectista Miguel Vázquez, cuya trayectoria le mereció el Ariel de Oro este 2015; otra con Jorge Farfán, miembro de una muy prominente familia especializada en efectos especiales, de Fabián de la Cruz Polanco, y una más con Manuel Roberto García, uno de los promotores del Ariel a Efectos Visuales, de Octavio Maya; además, dos entrevistas con especialistas en sonido, ambos nominados al Oscar en la categoría, Martín Hernández por su trabajo en Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia), en charla con Luis Carrasco, y Fernando Cámara por su trabajo en Apocalypto, quien habla de su renuncia a Titanic con Salvador Perches. Recuperamos las Memorias de Ismael Rodríguez respecto a los efectos que logró en Los tres huastecos asì como en Pepe el Toro; se revisa la labor del espléndido pintor Gunter Gerzso como escenógrafo del cine mexicano en plena Época de Oro, realizada por Perla Schwartz; ofrecemos las remembranzas del escultor Rubén Rivera, orfebre de la pieza del Cronos, de la cinta debut de Guillermo del Toro, y se ofrece un recuento de las cinco cintas más destacadas en cuanto a efectos especiales, realizada por Irving Torres Yllán.

En otros contenidos, en Industria, el académico Tonatiuh Lay comparte un ensayo sobre el inminente apagón digital en la televisión mexicana, así como ejemplos de la próxima convergencia digital y vía satélite en las salas cinematográficas, en tanto que Paola Stefani explica las bases del proyecto de la plataforma digital FilminLatino, del Imcine, que comenzó a funcionar a mediados de julio. Académicas contiene un ensayo de José Xavier Návar sobre Mecánica nacional, de Luis Alcoriza, incluida en la colección Ganadores del Ariel editada por Alfhaville y la AMACC; así como la lista de películas inscritas para representar a México en los premios Oscar y Goya. Libros presenta una selección de poemas de Alberto Blanco de su libro más reciente, Medio cine. Los directores ejecutivo y artístico del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), Inti Muñoz y Pau Montagud, hacen un ejercicio crítico y memorioso en torno a su  primera década de existencia, y se ofrecen pormenores del XIII Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM); de la primer década del Shorts México, en la perspectiva de su director fundador, Jorge Magaña; además del VIII Festival Internacional de Cine Fantástico y de de Terror Mórbido, en letras de su director fundador, Pablo Guisa; del V Festival de Cortometrajes Ambientales EcoFilm, por parte de su coordinadora, Sandra Peregrina, y un vistazo al XIX Tour de Cine Francés por parte del crítico Jean-Christophe Berjon. En Estrenos se incluyen entrevistas con Rigoberto Perezcano por Carmín tropical; con Israel Cárdenas, codirector con Laura Amelia Guzmán, de Dólares de arena; con Gustavo Moheno por Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero, y con Jesús Magaña y Bárbara Mori por Alicia en el país de María.

La revista circulará durante septiembre y octubre por todo el país en locales cerrados y en su versión electrónica en la tienda virtual Sanborns.

La bitácora electrónica de “Cine Toma” supera medio millón de visitas

Esta semana, entre el 6 y el 7 de marzo de 2015, la bitácora electrónica de la revista Cine TOMA en wordpress.com, superó el medio millón de visitas. El sitio fue abierto en mayo de 2009, lo que quiere decir que, en promedio, hemos superado las 80 mil visitas por año, lo que nos impulsa a seguir alimentando este pequeño proyecto virtual y no sólo las páginas impresas de la revista.

Y justo en temas de información cibernética en línea, la cuenta de Twitter de la revista (@cinetoma), superó los 20 mil seguidores a mediados de febrero. Además que nuestras cuentas de Facebook rondan los 9 mil amigos y seguidores.

El acontecimiento significa que nuestros lectores nos tienen confianza y nos permite continuar nuestra labor informativa.

. Y justo en temas de información virtual, la bitácora electrónica de la revista (revistatoma.wordpress.com), alcanzó el medio millón de visitantes a inicios de marzo y su cuenta de Twitter (@cinetoma), superó los 20 mil seguidores a mediados de febrero.

 

“La dictadura perfecta”, de Luis Estrada, es la portada de la revista Cine TOMA 37, último número de 2014

UN PECULIAR SELLO PROPIO

Rasgos autorales en la cinematografía nacional

• Algunos ejemplos significativos de autores de cine en el medio mexicano: Fernando Méndez, Roberto Gavaldón, Jorge Fons, María Novaro, Luis Estrada, Juan Antonio de la Riva, Carlos Bolado, Fernando Eimbcke y César Talamantes. Además, algunos cineastas internacionales: David Lynch, Manuel Coutihno y Charles Chaplin en el centenario de Charlot.

• Académicas: Blanca Guerra y su reelección como Presidenta de la amacc. Desde la Filmoteca de la unam: El hallazgo de Cuánta será la oscuridad, de José Revueltas y el fallecimiento de Harun Farocki. Cátedra Bergman: Cine sueco contemporáneo. Industria: Los 166 festivales de cine anuales en Francia. Curso de actuación para cine: El periplo del personaje.

• Festivales: 9º DocsDF; 3^er Los Cabos Film Festival; 1^er flicc. Estrenos: Cuatro lunas, de Sergio Tovar; Navajazo, de Ricardo Silva.

Aunque el sinónimo actual de autor cinematográfico suele relacionarse más con el cine de arte, el cine periférico o las formas no industriales que recorren festivales, cineclubes y salas de arte a nivel mundial —de los cuales, un cada vez más amplio contingente de mexicanos forma parte—, el concepto de autor implica algo más que aquellos directores cuyo único objetivo es la creación de filmes más preocupados por la expresión personal, la exploración artística o la experimentación formal, que por la recuperación económica y la taquilla.

A cambio, al volver al concepto original propuesto por el escritor y realizador francés Francois Truffaut —y luego por el teórico André Bazin— en la revista francesa de crítica Cahiers du Cinéma, que señalaba las extraordinarias excepciones de representan los realizadores insertos en el aparato de producción de Hollywood, pero que lograron sobreponerse al sistema de estrellas —o Star System—, para lograr consolidar una voz personal e inconfundible, pese a ejecutar trabajos por encargo en las grandes productoras.

Es decir que el concepto de autor puede abarcar de todo un poco, en el caso mexicano, lo mismo cultores de los géneros cinematográficos puros e industriales como el Film Noir, los relatos de terror o de misterio, que retratistas de un verismo regional o proletario poco visto anteriormente, constructoras de miradas en femenino, realizadores de manifiestos políticos críticos de la actualidad o ejecutantes de esbozos de la desazón juvenil.

Estos ejemplos de cineastas mexicanos cuya obra contiene rasgos autorales nutren el dossier central del trigésimo séptimo número de la revista Cine TOMA, que circulará por la República Mexicana durante noviembre y diciembre de 2014, en establecimientos cerrados.

Más indicativos que abarcadores del inabarcable panorama integral, y esparcidos a lo largo de varias décadas en la cinematografía mexicana —sin ser necesariamente representantes de los tiempos de jauja que se anuncian institucionalmente—, las páginas del dossier abren con el caso de Fernando Méndez, popular director lo mismo de cine de terror que de westerns y dramas de arrabal, en un ensayo a cargo de Eduardo de la Vega. Le sigue uno de los menos visibles directores de la Época de Oro, Roberto Gavaldón, afecto a un estilo de claroscuros y obsesiones, desde la mirada de Pedro Paunero. Luego, se ofrecen dos ejemplos emblemáticos del Nuevo Cine Mexicano, el veracruzano Jorge Fons, de sucinta pero poderosa filmografía con la que renovó y marcó nuevas rutas para el cine mexicano, en entrevista con Salvador Perches; también en charla con el mismo periodista, aparece María Novaro, representante sin disputa del cine mexicano en clave femenina, con relatos comprometidos y entrañables.

Miembro de una generación más joven, Luis Estrada relata el complejo camino que le condujo hacia el cine de crítica sociopolítica, en entrevista con Sergio Raúl López. Asimismo, se analiza la figura de Juan Antonio de la Riva, como el gran realizador de las historias de Durango, la “tierra del cine”, como afirma el ensayo de Iván Delhumeau. En seguida, desde una perspectiva heideggeriana, se analiza la emblemática cinta de Carlos Bolado, Bajo California: el límite del tiempo, en un ensayo de Luis Carrasco.

Páginas adelante, aparece una entrevista con el ganador de la Concha de Plata a Mejor Director en San Sebastián, Fernando Eimbcke, en torno a su predilección por explorar el mundo de la niñez y la adolescencia, de nuevo realizada por Salvador Perches; seguido de un acercamiento al documentalismo de César Talamantes sobre las formas de vida de Baja California Sur, en investigación de Rosario Vidal.

El dossier cierra con un par de ejemplos internacionales: el estadounidense David Lynch, quien retrata en la vida y objetos cotidianos del American Dream un mundo repleto de pesadillas y de tenebrosas invenciones fantásticas, en un ensayo de Ricardo Pohlenz. Además, se recupera un ensayo sobre el documentalista brasileño Eduardo Coutihno, víctima de parricidio a inicios de 2014, escrito por el crítico uruguayo Manuel Martínez Carril, fallecido hace un par de meses, con el que se abre la sección Libros, misma que se complementa con el prólogo de José Luis Ortega al libro Paisajes de la Muestra, recién editado por la Cineteca Nacional.

Más adelante, en la sección Desde la Filmoteca de la unam se reporta el hallazgo del primer rollo de 35mm del rodaje de Cuánta será la oscuridad, la única película dirigida por José Revueltas, con interpretación de su hermana Rosaura y dirección de fotografía de Manuel Álvarez Bravo, en un texto del cineasta Albino Álvarez; además que se rememora al cineasta alemán Harun Farocki, también recientemente fallecido, en un texto de Eva Sangiorgi, directora del ficunam; y Juan Manuel García Ortega repasa el ciclo de Cine negro mexicano, programado en el xii Festival Internacional de Cine de Morelia. La sección Enseñanzas de la Cátedra Bergman repasa el ciclo Miradas al cine sueco contemporáneo, en texto de Gabriel Rodríguez Álvarez.

La sexta entrega del Curso de actuación para cine, del actor José Sefami, profundiza en el periplo del personaje y ofrece consejos para no extraviarse en las secuencias que se filman. La sección Académicas contiene una entrevista con la actriz Blanca Guerra, reelecta para un segundo periodo como Presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (amacc), en los que aborda las actividades y las labores del organismo en el rescate y la difusión del cine mexicano, en una entrevista de Luis Carrasco.

Industria ofrece un repaso a los 166 festivales cinematográficos que se realizan anualmente en Francia, con sus muy diversas especializaciones e historia, en un reporte de Annik Bianchini. En seguida, la sección de Festivales incluye adelantos al noveno Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), por parte de su director artístico, Pau Montagud; en torno al tercer Festival Internacional de Cine de Los Cabos, se incluye un texto de su director, Alonso Aguilar-Castillo, y del naciente Mercado Audiovisual Iberoamericano flicc, habla su directora fundadora, Sofía Llorente.

Estrenos incluye una entrevistas con Sergio Tovar Velarde, por su primer largometraje Cuatro lunas (México, 2014), en entrevista de Fabián de la Cruz Polanco, y se ofrece un breve adelanto sobre la trasgresora y premiada Navajazo (México, 2014), de Ricardo Silva.

El número cierra con la sección Ensayo, que incluye un estudio de Rodrigo Chávez sobre el vagabundo Charlot, creado por el actor y realizador cómico Charles Chaplin, hace cien años.

En su séptimo año, el número trigésimo séptimo de cine TOMA. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante noviembre y diciembre de 2014  por todo el país, en locales cerrados: Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional y Filmoteca de la UNAM; así como en librerías: Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos: 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, en la Ciudad de México.

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cine TOMA 37: Un peculiar sello propio

Rasgos autorales en la cinematografía nacional

Les presentamos la portada del número trigésimo séptimo de la revista bimestral Cine Toma, de circulación nacional en locales cerrados durante noviembre y diciembre de 2014, con una imagen de los actores Roger Cudney y Sergio Mayer, como el Embajador de Estados Unidos y el Presidente de México, en una escena de La dictadura perfecta (México, 2014), de Luis Estrada, una acerba crítica sin concesiones al connubiato que se da entre el poder político en los tres niveles de gobierno y los medios masivos de comunicación, especialmente la televisión abierta.

Iniciando su séptimo año, la publicación presenta, en su dossier central, distintos ejemplos emblemáticos de lo que puede representar la autoría cinematográfica en el medio mexicano, así, se ofrecen ensayos y entrevistas sobre Fernando Méndez; Roberto Gavaldón; Jorge Fons; María Novaro; Luis Estrada; Juan Antonio de la Riva; Carlos Bolado; Fernando Eimbcke, y César Talamantes. Se incluyen, además, ejemplos internacionales: el estadounidense David Lynch y el documentalista brasileño Eduardo Coutihno, además de un ensayo sobre el personaje de Charlot, a cien años de su creación.

La sección Industria contiene un reportaje sobre los festivales cinematográficos en Francia. Académicas ofrece una entrevista con la actriz Blanca Guerra, reelecta como Presidenta de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas. En Festivales se ofrecen adelantos al noveno DocsDF; al tercer Los Cabos Film Festival, y al primer Mercado Iberoamericano de Cine FLICC. Estrenos aborda Cuatro lunas, de Sergio Tovar Velarde, así como Navajazo, de Ricardo Silva.

 

 

 

“Obediencia perfecta”, de Luis Urquiza, es la portada del número 34 de la revista cine TOMA, que circulará durante mayo y junio de 2014

EL ARTE DE LA REPRESENTACIÓN

Técnica y formación actoral en el cine mexicano

• Reflexiones y experiencias sobre la actuación fílmica de Héctor Bonilla, Silverio Palacios, Gabino Rodríguez, Verónica Falcón y Roberto Medina. Entrevistas con María Victoria, Diana Bracho, Isela Vega, Julissa y Meche Carreño. El centenario de María Félix.

• Industria: La iniciativa de la Ley Federal de la Cinematografía y el Audiovisual. Cinema 23, premios y circuitos para el cine Iberoamericano. Chris Marker Inmemoria. Entrecruces: cinco minificciones de Roberto Abad. In memoriam: Mauricio Peña.

• La actuación en el set: Escuchar, la técnica más importante. Desde la Filmoteca de la unam:Muestra de Cine y Video Documental Chicano y Latino. Académicas: Ernesto Gómez Cruz, Ariel de Oro; la lista completa de nominados al 56 Ariel.

• Festivales: 5º Distrital. Cine y otros mundos; 6º Festival de Cine Mexicano en Durango; 6ª Muestra Nacional de Cine de Fresnillo. Estrenos: Obediencia perfecta, de Luis Urquiza; Narco Cultura, de Shaul Schwartz, y I Hate Love, de Humberto Hinojosa.

 

Los rostros agigantados hasta el delirio y proyectados en pantallas de varios metros de alto, nos fascinan. Merced a intrincados mecanismos ópticos y lumínicos, los detalles más minúsculos de su piel, el menor músculo así tenso o laxo, el párpado semiabierto o los labios semicerrados, nos hipnotizan. El poder multiplicador del arte cinematográfico, además, torna masivas esas facciones, tales gesticulaciones, esos tics que conforman la personalidad, para entregarlas a sus millones de espectadores.

Porque la gracia del actor cinematográfico, más allá de todas sus miles de horas de ensayos, de sus decenas de años en el aula o en las tablas escénicas, de sus innumerables horas bajo el yugo de los reflectores en los foros de grabación radica, precisamente, en que son las encarnaciones de los héroes y villanos, de los desafortunados y de los triunfadores, de la hermosura pero también de la fealdad, de manera pública.

Más que actores, son estrellas fílmicas. Inalcanzables, por lo tanto, como los sueños fílmicos que encarnan, posibles únicamente en ese medio.

En la década reciente, la producción cinematográfica nacional se ha reactivado y parece ser que cierto tipo de comedias fílmicas han dado con la fórmula para reencontrarse con el público, lo que requiere, innegablemente, de la materia prima por excelencia para los largometrajes de ficción: los actores, aquellos que dan la cara para que sea amplificada y su magnetismo nos atraiga en la oscuridad de la sala

Y en esta aparente jauja, en estos tiempos de bonanza para el cine mexicano, el dossier centraldel número trigésimo cuarto de la revista cine TOMA, que circulará por la República Mexicana durante mayo y junio de 2014, en establecimientos cerrados, se dedica a varias interrogantes sobre el oficio del actor, su formación y situación actual.

Las preguntas, incesantes, se multiplican hasta casi el infinito. ¿Dónde y cómo se prepara un actor para cine? ¿Cuál fue su fuente formativa para acercarse y dominar la actuación fílmica? ¿De dónde proviene y se forma el gran talento cinematográfico actoral? ¿Cuál es el sitio en el que se adquieren tablas? ¿Los proyectos eligen al actor? ¿Puede caber el glamour o la fama en condiciones tan escasamente masivas como las de la mayoría de los estrenos nacionales? ¿Qué ocurre con el uso, cada vez más extendido, de personas que no se dedican a la actuación, como protagonistas? ¿Es posible que el actor profesional rescate una película de una dirección no eficaz? ¿El aumento en los presupuestos fílmicos implica mejores salarios? ¿Se dan remuneraciones profesionales en esta industria? ¿Cuál es la importancia de los premios, sirven para impulsar carreras o sólo para el anaquel? ¿Qué significa, en este país, en esta época, en estas circunstancias, decir: “Soy actor”?

El dossier abre con un texto recuperado: la crítica de Xavier Villaurrutia escribiera sobre El circo, tanto en la versión de Charles Chaplin como la posterior de Mario Moreno “Cantinflas”. En seguida aparecen una serie de ensayos escritos por actores que reflexionan sobre estas y otras cuestiones, iniciando con Héctor Bonilla y quince aforismos suyos sobre actuación y cine; Silverio Palacios explica por qué el actor es el único que puede potenciar la palabra; Gabino Rodríguez disecciona los criterios para considerar el trabajo actoral a partir de las pasadas nominaciones al Ariel; Verónica Falcón se interroga sobre la formación y el entrenamiento actoral; en tanto que Roberto Medina aborda la gran preparación que implica la improvisación en el foro.

Se incluyen también una serie de entrevistas con destacadas figuras que inicia con Diana Bracho, quien aborda, en entrevista con el periodista Salvador Perches, el amplio ejercicio imaginativo que requiere la actuación de cine; Isela Vega, en conversación con el periodista Luis Carrasco, lamenta que se ha perdido el rigor y el gusto por las cosas bien hechas en el cine; Meche Carreño, en otra entrevista de Salvador Perches, advierte que el cine es lo único que deja posteridad; mientras que Julissa rememora Los Caifanes y su abundante trayectoria en el cine de autor, en otra entrega de Salvador Perches. Las entrevistas cierran con María Victoria, de quien reproducimos un fragmento del libro María Nuestra Victoria, de Ángeles Castro y Clara Sánchez, presentado en el 29 FICG.

La sección Desde la Filmoteca de la unam entrega una semblanza de María Félix —a propósito del centenario de su natalicio— del investigador Víctor Manuel Romero Cervantes y un segundo artículo sobre la primera edición delFestival del Cine y Video Documental Chicano/Latino:Una retrospectiva, de su coordinador, el especialista en cine chicano David Maciel. La tercera entrega de la sección La actuación en el set, del actor José Sefami —director general de cine TOMA—, sobre la técnica más importante: la escucha.

En Académicas se incluye una larga entrevista del periodista Luis Carrasco a Ernesto Gómez Cruz, quien recibirá el Ariel de Oro en reconocimiento a su trayectoria. Además se presenta la lista completa de candidatos en las 23 categorías de los premios Ariel, cuya entrega 56 se efectuará el 27 de mayo en el Palacio de Bellas Artes.

Industria ofrece dos ensayos en torno a la iniciativa de la nueva Ley Federal de Cinematografía y el Audiovisual presentada a inicios de año por la senadora Marcela Torres Peimbert, en sendas reflexiones de Mariana Vera, coordinadora del observatorio cinematográfico “Rafael E. Portas”, y otra más del académico y especialista Tonatiuh Lay. Asimismo, se incluye una entrevista —de Luis Carrasco— a Ricardo Giraldo, director de Cinema 23, un proyecto que busca impulsar y premiar lo mejor del cine iberoamericano; en tanto que se hace la presentación del libro Chris Marker Inmemoria, de Ambulante Ediciones, por parte de sus coordinadoras, Mara Fortes y Lorena Gómez.

La sección In Memoriam publica una elegía sobre el periodista y crítico cinematográfico Mauricio Peña, recientemente fallecido, de la autoría del periodista Fabián de la Cruz Polanco. Y Entrecruces incluye cinco minificciones fílmicas del escritor Roberto Abad.

Festivalesabre con un texto de Juan Pablo Bastarrachea sobre a quinta edición de Distrital. Cine y otros mundos; Christian Sida-Valenzuela, director del Festival de Cine Mexicano de Durango nos adelanta información sobre su sexta edición, y Gabriela Marcial Reyes, directora de la Muestra Nacional de Cine de Fresnillo aborda su sexta edición.

Estrenos incluye entrevistas con Luis Urquiza, guionista y director de Obediencia perfecta, por parte del periodista José Juan Reyes; un ensayo sobre Narco Cultura, de Shaul Schwartz, de José Luis Tercero Alvizo, y una charla con Humberto Hinojosa, sobre I Hate Love, cinta ganadora del premio del público del XI FICM.

El trigésimo cuarto número de cine TOMA. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante mayo y junio de 2014  por todo el país, en locales cerrados: Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional y Filmoteca de la UNAM; así como en librerías: Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare.

Para entrevistas o mayor información, comunicarse a los teléfonos: 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acudir a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, en la Ciudad de México.

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Así como la página Internet de Paso de Gato.

“El crimen del cácaro Gumaro” ocupa la portada del número 33 de la revista cine TOMA, que circulará durante marzo y abril

ENCOMIO DEL ESPECTADOR

Demografías y relatos desde la butaca

• Una radiografía del espectador del cine en México, tanto de los asistentes a las salas de cine, como del consumo de copias ilegales y la extinción de las viejas salas grandes en Jalisco.

• Crónicas y relatos cinéfilos de Ernesto Diezmartínez, José Luis Zárate, Guillermo Vega Zaragoza, Ricardo Pohlenz, Pedro Paunero, Octavio Maya, Arturo Aguilar e Irving Torres.

• 29º Festival Internacional de Cine en Guadalajara: La producción iberoamericana y su Selección Oficial; 3er Premio Maguey; homenaje a Sara García; una sola identidad en Industria FICG.

• Fotofijas: El 9º FICA de Acapulco. Industria: La industria cinematográfica a dos décadas del TLCAN; siete películas mexicanas en Francia.

• La actuación en el set: Del silente al cine sonoro. Desde la Filmoteca de la UNAM: El desafío a la estabilidad 1952-1967. Académicas: La primera gala de la AMACC en 2014.

• Festivales: 3^er Riviera Maya Film Festival; 8º Cinema Global en el fmx; 8º Contra el Silencio Todas las Voces. Estrenos: El crimen del cácaro Gumaro, de Emilio Portes; Paraíso, de Mariana Chenillo, y Preludios: Las otras partituras de dios, de Rafael Rangel. Autores: John Sayles y Alfonso Cuarón.

La cifra de asistentes a las 5 mil 535 salas cinematográficas instaladas en México, siguió su aumento en 2013, al registrar 257 millones de boletos vendidos, la cuarta taquilla más alta del mundo, según cifras de la empresa especializada Rentrak. Pero en ese otro negocio, invisible por ilegal, que es la reproducción en el mercado de la piratería, registró ventas anuales por 982 mil 950 mil millones de pesos, según la Concanaco Servytur, lo que también lo convierte en el cuarto mercado a nivel global. Más allá de las pérdidas económicas de los productores de los filmes más rentables, estos números dejan claro que el sistema de exhibición cinematográfica nacional es excluyente, pues deja fuera a la gran mayoría de los habitantes del país.

Dado su carácter industrial y su capacidad mayúscula de recuperación económica, la cinematografía es un medio capaz de llegar a millones de individuos, sin embargo, el sistema económico que rige a la industria de la exhibición mexicana hacen que el lucro y la alta ganancia rijan a buena parte de los títulos que inundan la cartelera internacional, impidiendo que se muestre esa otra cara, la de ser receptáculo de la memoria y la identidad, guardián de las culturas y las geografías, de permitir que los más disímbolos individuos sean conmovidos, atraídos, interesados de manera universal, además de vistos por la mayor cantidad posible de personas.

Así, en un medio artificialmente vedado para el pueblo llano, para esa enorme cantidad de seres urgidos de relatos audiovisuales en su propia lengua –y no, como ahora, expuestos sistemáticamente a la producción estadounidense que domina las ganancias, más que la cantidad de estrenos y la oferta disponible, el público mexicano, cinéfilo por naturaleza, encuentra como opciones alternas, ante los altos costos de entrada a las salas, la televisión abierta y de cable; el streaming y las descargas en Internet; las pantallas públicas en autobuses, salas de espera o centros comerciales y, por supuesto, la reproducción ilegal –convertida en el gran difusor cultural audiovisual.

A reflexionar sobre el perfil del espectador de cine en México, así como las vías mediante las que se nutre de filmes, pero también a recopilar distintos testimonios sobre el acto de la cinefilia entre escritores, críticos cinematográficos, poetas, ensayistas, periodistas e investigadores especializados, es que se concentra el dossier del trigésimo tercer número de la revista cine TOMA, que circulará por la República Mexicana durante marzo y abril de 2013, en establecimientos cerrados.

El dossier inicia con un ensayo de la economista Mariana Cerrilla que ofrece una radiografía del espectador de cine en México en el siglo XXI, en el que revela que la mayoría de los asistentes son jóvenes, estudiantes o con título universitario y pertenecientes a la población con mayores ingresos, por lo que el 72% de los mexicanos quedan fuera de las salas. En seguida, los investigadores Rosario Lara y Giovanni Urquiza, abordan la manera en que se organiza, distribuye y se producen las copias ilegales de películas en la economía informal, convertida en el gran promotor y difusor de la cultura cinematográfica; además, el académico especializado en legislación, Tonatiuh Lay, realiza un recuento histórico de las viejas salas de cine de gran aforo en el estado de Jalisco así como su progresivo cierre o cambio de giro en los últimos veinte años.

En seguida, el segmento dedicado a recopilar remembranzas y reflexiones sobre el acto de ir al cine abre con el relato de algunos momentos específicos que condujeron a la crítica cinematográfica al sinaloense Ernesto Diezmartínez; al que le siguen diecisiete minificciones breves del escritor poblano José Luis Zárate Herrera; algunas reflexiones del poeta y ensayista Guillermo Vega Zaragoza sobre los cines viejos y el consumo actual privado; luego, un  ensayo sobre los géneros periféricos, la carne y la cinefilia en el siglo del cine, del ensayista veracruzano Pedro Paunero; los recuerdos entrecruzados y la prospectiva de futuro del productor y periodista Octavio Maya; una remembranza de los cines en Xalapa –a los que acudía cuando estudiante de primaria–, asalta el texto del crítico y editor Arturo Aguilar; al lado, el editor e investigador Irving Torres Yllán recuerda los usos y costumbres de las grandes salas de hace décadas y se queja de los hipsters actuales; para que Ricardo Pohlenz concluya, entre milagros mecanicistas, una crónica entre cámaras y proyectores de 8mm y 16mm, además de cintas familiares.

Un segundo dossier aborda algunos puntos altos de lo que será el XXIX Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) e inicia con un recorrido por sus actividades y secciones competitivas, ofrecido por su director de programación, Gerardo Salcedo Romero, así como las mutaciones que ha tenido desde sus inicios, en 1986, como Muestra de Cine Mexicano, hasta erigirse como un termómetro de la producción iberoamericana; más adelante, Pável Cortés, director general y de programación del Premio Maguey, adelanta su tercera edición y repasa la existencia de esta sección enfocada a la diversidad sexual. Se incluye un adelanto del libro biofilmográfico Las películas de Sara García, de Emilio García Riera y Eduardo de la Vega, como parte del homenaje póstumo que se le rendirá a la actriz mexicana que incluye la proyección de Los dinamiteros (L’Ultimo Rififi, España-Italia, 1962), de Juan García Atienza, nunca antes exhibida en México. Finalmente, las tres nuevas coordinadoras de la sección Industria Guadalajara, Estrella Araiza, Sarah Ross y Mariana Cerrilla, dan a conocer la unificación de la identidad de todas sus secciones.

En otros contenidos, Fotofijas presenta un relato en imágenes de la novena edición del Festival Internacional de Cine Acapulco, con fotografías de Pedro González y un texto de Fabián de la Cruz Polanco. Industria inicia con un ensayo de Víctor Ugalde a propósito de los 20 años de la firma del Tratado de Libre Comercio para América del Norte (TLCAN), con la consecuente reducción en la producción y el público, y se complementa con el reporte de los siete estrenos mexicanos realizados en la cartelera francesa durante 2013, por Brittmarie Hidalgo de la promotora Cinéma Mexique Paris. En Académicas, se reporta la primera gala cinematográfica organizada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) en el Centro Cultural “Roberto Cantoral”, y se adelantan algunas de sus próximas actividades, incluida la 56 ceremonia de entrega de los premios Ariel, el 27 de mayo.

La segunda entrega de la sección La actuación en el set, del actor José Sefami, nuevo director general de cine TOMA –quien sustituye a partir de este número a Ángeles Castro–, relata las diferencias entre el cine mudo y el sonoro.

Festivales incluye adelantos del tercer Riviera Maya Film Festival, por parte de su directora Paula Chaurand; de la  octava muestra Cinema Global, incluida en el trigésimo Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México en un texto de su directora, Patricia Zavala Zorrilla, así como de la octava edición de Voces Contra el Silencio, en un artículo de Christian Calónico, su director fundador. Estrenos incluye entrevistas con el cómico Andrés Bustamante, guionista y protagonista de El crimen del cácaro Gumaro, por parte del periodista José Juan Reyes; otra con la realizadora mexicana Mariana Chenillo, directora de Paraíso, de la pluma del periodista Salvador Perches Galván, y finalmente, del documental Preludios: Las otras partituras de dios, con su director, Rafael Rangel. Para rematar, en Autores, se ofrece una entrevista con el director independiente estadounidense John Sayles, respecto a su cinta más reciente, Go For Sisters, del periodista Luis Carrasco, así como un ensayo sobre Gravedad, de Alfonso Cuarón, escrita por el crítico y ensayista Jorge Luis Tercero Alvizo.

El número trigésimo tercero de cine TOMA. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante marzo y abril de 2014  por todo el país, en locales cerrados: Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional y Filmoteca de la UNAM; así como en librerías: Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare.

Para entrevistas o mayor información, comunicarse a los teléfonos: 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acudir a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, en la Ciudad de México.

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