Posts Tagged ‘lo’

Lo Mejor del XV FICM en la Ciudad de México

noviembre 4, 2017

PROGRAMACIÓN_VENTA_CDMX_.752X185

Tras concluir la décimo quinta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, realizado en la capital de Michoacán entre el 20 y el 29 de octubre, una selección de lo más destacado que fue exhibido como parte de su programación, así como los trabajos ganadores de su Selección Oficial, serán exhibidos en la Ciudad de México, en salas de la cadena Cinépolis, en los complejos Diana (salas 6 y 8), Miyana (sala VIP 2),  Perisur (sala 8), Plaza Carso (sala 1) y Universidad (sala 9), entre el 3 y el 12 de noviembre.

Las cintas mexicanas que serán exhibidas son:

Oso polar (México, 2017), de Marcelo Tobar Velarde. Mejor Largometraje Mexicano de Ficción.

Rush Hour (México, 2017), de Luciana Kaplan. Mejor Largometraje Documental Mexicano.

Artemio (México, 2017), de Sandra Luz López. Mención Especial Documental Mexicano.

Relato familiar (México, 2017), de Sumie García. Mejor Cortometraje Documental Mexicano.

Amor, nuestra prisión (México, 2017), de Carolina Corral Paredes. Mención Especial de Cortometraje Animado Mexicano.

Los adioses (México, 2017), de Natalia Beristain. Premio del Publico a Largometraje Mexicano.

Regreso al origen (México, 2017), de José María Blender. Premio del Publico a Largometraje Documental Mexicano.

También se han programado otros títulos internacionales destacados

Professor Marston and the Wonder Women (2017), de Angela Robinson.

Loveless (2017), de Andrey Zvyagintsev.

Call Me by Your Name (2017), de Luca Guadagnino.

The Killing of a Sacred Deer (2017), de Yórgos Lánthimos.

Mark Felt: The Man Who Brought Down the White House (2017), de Peter Landesman. Suburbicon (2017), de George Clooney.

Breathe (2017), de Andy Serkis.

An Inconvenient Sequel: Truth to Power (2017), de Bonni Cohen y Jon Shenk.

Wonderstruck (2017), de Todd Haynes.

Jeannette, l’enfance de Jeanne d’Arc (2017), de Bruno Dumont.

Human Flow (2017), de Ai Weiwei.

Rodin (2017), de Jacques Doillon.

Funciones especiales con los Ganadores de Cortometrajes Mexicanos se exhibirán en la Cineteca Nacional y el Museo Universitario del Chopo.

SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO

Ojo a Cortometraje de Ficción Mexicano

Vuelve a mí, de Daniel Nájera Betancourt.

Ojo a Cortometraje Documental Mexicano 

Relato familiar, de Sumie García.

Ojo a Cortometraje de Animación Mexicano

Cerulia, de Sofía Carrillo.

Mención Especial

Amor, nuestra prisión, de Carolina Corral Paredes.

Premio de la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea 

La proporción Aura, de Mariano Murguía Sotomayor.

Premio Especial Renta Imagen

Los ausentes, de José Lomas Herbert.

Lo mejor ficm

Anuncios

Cine Toma 49: El bolígrafo audiovisual

noviembre 5, 2016

La educación de y en lo cinematográfico

cine-toma-49

Lo Mejor del XIII Festival Internacional de Cine de Morelia en la Ciudad de México

noviembre 6, 2015

Ganadores 13 FICM

Entre el 6 y el 15 de noviembre se proyectarán, en la Ciudad de México, las películas ganadoras de la decimotercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) además de una selección de la programación más destacada de este año en distintas sedes como Cinépolis, Cineteca Nacional, Centro Nacional de las Artes, Centro Cultural Universitario, Cine Tonalá, Centro Cultural de España y FARO Milpa Alta.

Además, en Internet, está disponible

SELECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO EN LÍNEA

La Selección de Cortometraje Mexicano en Línea, conformada por 35 cortometrajes de la Selección Oficial, misma que permanecerá disponible en la página electrónica www.seleccionenlineaficm.com, hasta el 15 de noviembre.

DOBLE

Esta es la programación por sede:
CINÉPOLIS

6 al 12 de noviembre

Sedes: Cinépolis Diana, Cinépolis Perisur, Cinépolis Universidad, Cinépolis Plaza Carso y Cinépolis VIP Plaza Carso.

• Programación: Ganadores del 13º FICM y 16 estrenos nacionales e internacionales:

1. Degradé, de Tarzan Abunasser y Arab Abunasser

2. La tête haute, de Emmanuelle Bercot

3. Suite francesa, de Saul Dibb

4. High Rise, de Ben Wheatley

5. Macbeth, de Justin Kurzel

6. Valley of Love, de Guillaume Nicloux

7. Anomalisa, de Charlie Kaufman y Duke Johnson

8. Love, de Gaspar Noé

9. Amy, de Asif Kapadia

10. 600 millas, de Gabriel Ripstein

11. A Walk in the Woods, de Ken Kwapis

12. He Named me Malala, de Davis Guggenheim

13. Las sufragistas, de Sarah Gavron

14. Magical Girl, de Carlos Vermut

15. La tierra y la sombra, de César Acevedo

16. Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti Allende

Ciclo de Cine Gótico Mexicano:

1. El fantasma del convento, de Fernando de Fuentes

2. Dos monjes, de Juan Bustillo Oro

3. El misterio del rostro pálido, de Juan Bustillo Oro

4. El esqueleto de la señora Morales, de Rogelio A. González
CINETECA NACIONAL

7 y 8 de noviembre

Sábado 7 de noviembre

16:00 horas – Ganadores Cortometraje Mexicano 13º FICM

Donde nunca morirás, de Héctor Alexis Estrada García; Rebote, de Nuria Menchaca; El buzo, de

Esteban Arrangoiz; Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

18:30 horas – Almacenados, de Jack Zagha Kababie (Premio del Público XIII FICM)

21:00 horas – Yo, de Matías Meyer (Premio a Largometraje Mexicano 13º FICM)

Domingo 8 de noviembre

16:00 horas – El placer es mío, de Elisa Miller (Premio a Primer o Segundo Largometraje Mexicano

13º FICM)

18:30 horas – Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García (Premio a Largometraje

Documental Mexicano 13º FICM)
CINE TONALA

Del 6 al 8 de noviembre

Viernes 6 de noviembre

16:00 horas – Ganadores Cortometraje Mexicano 13º FICM

Donde nunca morirás, de Héctor Alexis Estrada García; Rebote, de Nuria Menchaca; El buzo, de

Esteban Arrangoiz; Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

Sábado 7 de noviembre

17:00 horas – Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García (Premio a Largometraje

Documental Mexicano 13º FICM)

19:00 horas – Almacenados, de Jack Zagha Kababie (Premio del Público 13º FICM)

Domingo 8 de noviembre

16:00 horas – El placer es mío, de Elisa Miller (Premio a Primer o Segundo Largometraje Mexicano

13º FICM)

18:00 horas – Yo, de Matías Meyer (Premio a Largometraje Mexicano 13º FICM)
CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO

Del 13 al 15 de noviembre

Sala Julio Bracho

Viernes 13 de noviembre

12:00 horas – Ganadores Cortometraje Mexicano 13º FICM

Donde nunca morirás, de Héctor Alexis Estrada García; Rebote, de Nuria Menchaca; El buzo, de

Esteban Arrangoiz; Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

16:30 horas – Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García (Premio a Largometraje

Documental Mexicano 13º FICM)

19:00 horas – El placer es mío, de Elisa Miller (Premio a Primer o Segundo Largometraje Mexicano

13º FICM)

Sábado 14 de noviembre

12:00 horas – Yo, de Matías Meyer (Premio a Largometraje Mexicano 13º FICM)

16:30 horas – Almacenados, de Jack Zagha Kababie (Premio del Público 13º FICM)

19:00 horas – Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García (Premio a Largometraje

Documental Mexicano 13º FICM)

Domingo 15 de noviembre

12:00 horas – Ganadores Cortometraje Mexicano 13º FICM

Donde nunca morirás, de Héctor Alexis Estrada García; Rebote, de Nuria Menchaca; El buzo, de

Esteban Arrangoiz; Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

16:30 horas – Yo, de Matías Meyer (Premio a Largometraje Mexicano 13º FICM)

19:00 horas – Almacenados, de Jack Zagha Kababie (Premio del Público 13º FICM)
CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

14 y 15 de noviembre

Auditorio Blas Galindo

Entrada libre

Sábado 14 de noviembre

13:00 horas – Ganadores Cortometraje Mexicano 13º FICM

Donde nunca morirás, de Héctor Alexis Estrada García; Rebote, de Nuria Menchaca; El buzo, de

Esteban Arrangoiz; Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

16:00 horas – Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García (Premio a Largometraje

Documental Mexicano 13º FICM)

18:00 horas – El placer es mío, de Elisa Miller (Premio a Primer o Segundo Largometraje Mexicano

13º FICM)

Domingo 15 de noviembre

13:00 horas – Yo, de Matías Meyer (Premio a Largometraje Mexicano 13º FICM)

16:00 horas – Almacenados, de Jack Zagha Kababie (Premio del Público 13º FICM)
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

13 y 14 de noviembre

Entrada libre

Viernes 13 de noviembre

19:00 horas – Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García (Premio a Largometraje

Documental Mexicano 13º FICM)

Sábado 14 de noviembre

17:00 horas – Almacenados, de Jack Zagha Kababie (Premio del Público 13º FICM)

FARO MILPA ALTA

6 y 7 de noviembre

Entrada libre

Viernes 6 de noviembre

17:00 horas – Yo, de Matías Meyer (Premio a Largometraje Mexicano 13º FICM)

Sábado 7 de noviembre

14:00 horas – Programa de Cortometrajes Mexicanos de Animación 13º FICM

logo

VIII Foro de Animación Contemporánea Animasivo

mayo 26, 2015

Emancipar la animación

Por Lucía Cavalchini

Consolidado como uno de los más importantes espacios para la creación y difusión de la animación, especialmente aquella que mantiene lazos de comunicación con el arte actual o que busca la experimentación, el Foro de Animación Contemporánea Animasivo alcanza su octava edición, con una mayor autonomía, con una revista en línea y un poder de convocatoria cada vez más amplio y abierto.

magic-cube-and-ping-pong-still1

Aunque el Foro de Animación Contemporánea Animasivo nació como uno más de los proyectos que se gestaban como parte del Festival del Centro Histórico de México (FCHM), se tomó la decisión de realizarlo fuera del mismo e independizarlo. Por un lado, debido a cuestiones de gestión del mismo FCHM, cuya organización decidió dejar de apoyar los proyectos mas arriesgados, alternativos y jóvenes y, por otro, porque nos dimos cuenta que era momento de buscarnos solos el camino, construir una identidad independiente y redefinir de forma autónoma las líneas del festival. Creo que es sano que haya empezado una nueva etapa, lo que permite plantear nuevos objetivos y hacer un balance de lo explorado y de lo que queda por explorar a nivel de contenidos, modelos de gestión, perfil del festival, etcétera.

Investigar y difundir

Desde su comienzo, Animasivo ha apostado por investigar y difundir una animación experimental y artística, en el sentido que nos interesaba ver la imagen animada en su combinación con otros campos de la creación −la relación con el arte contemporáneo, el videoarte, el performance, el cuerpo, los interactivos, etcétera−; pero también mostrar sus cruces con el documental, la investigación política o social. En fin, a todo lo que se le da el nombre de animación independiente o de autor, para diferenciarla de la comercial que está producida por los grandes monopolios del entretenimiento audiovisual.

También nos interesa mostrar contenidos adultos y liberar la animación de ciertas asociaciones automáticas que tienen los espectadores, como su relación con el público infantily sus historias de encanto y de fácil digestión. Esto no significa que no prestemos atención a trabajos fílmicos más tradicionales o a formatos más clásicos. Además, el cortometraje sigue siendo el centro del festival como formato privilegiado para la experimentación, la narrativa breve y donde la animación alcanza sus mejores resultados.

Definición de experimental

Siempre estamos repensando el proyecto de Animasivo, mejorándolo o transformándolo según lo que observamos que ocurre en México en el ámbito de la animación. Por ello congregamos todos los proyectos que engloba el festival como una Plataforma en la que se estimula desde la producción hasta la formación y la difusión. Trabajamos en México y en el contexto ocal. La construcción de público tiene que ir de la mano con la educación y el  estímulo a la producción. El festival es un gran espacio y formato pero, a nuestra forma de ver, sólo adquiere sentido en la medida en que es un momento de una serie de acciones constantes y de largo plazo que procuren abarcar todos los niveles de la educación audiovisual.

Trabajamos descentralizados, en provincia, con niños, con profesionales y construimos programas que ayuden a respaldar y legitimar el trabajo de los animadores.

La frase “¿Crees que estás viendo lo mismo que yo?”, que da título a la convocatoria y al concurso, nació hace unos años de una serie de conversaciones, en las que buscábamos la forma de definir el término experimental en el mundo de la animación. Es un término que puede ser ambiguo y muy amplio, por esto quisimos traducir la capacidad de la imagen animada para sorprender y transformar los sentidos en una frase. También apunta a la capacidad del público por ofrecer posibles lecturas de la imagen que tiene adelante. Y, finalmente, apunta a la línea guía del festival: abrir las posibilidades de ver y hacer animación. En una palabra, emanciparla.

Diversidad y apertura

El panorama de los trabajos que recibimos es diversísimo, pues en la convocatoria no existen límites respeto a la técnica en que se producen las animaciones, hay de todo: técnicas mixtas, dibujo, stop motion, rotoscopía, cutout digital y tradicional. Precisamente nos gusta remarcar esta libertad en la técnica. Y más cuando vemos una técnica nueva o difícil de etiquetar o que es una combinación de distintas técnicas.

Premiamos cortometrajes en categoría nacional e internacional, tanto de manera abierta como para universitarios porque nos parece importante estimular la producción. Tener premios permite dar incentivos, por modestos que sean, a la producción. Las categorías sirven porque no es lo mismo el panorama de la animación aquí que en Polonia, o Rusia o Canadá. Si bien los festivales funcionan como plataformas para la exhibición y difusión de películas, también adquieren, a través de los premios otorgados, un papel que puede ayudar a legitimar los trabajos premiados.

Aunque el festival se realiza en la Ciudad de México, tiene un programa de itinerancias, Nómada, pensado para crear públicos y tener experiencia educativas y de contacto con contextos descentralizados, sobre todo. Trabajamos en diferentes estados del país −ahora concretamente estamos organizando un programa en Zamora, Morelia y Oaxaca. Este programa también nos ha permitido viajar con festival al extranjero y mostrar así la animación nacional hacia fuera de nuestras fronteras. Hemos proyectado en Paris, Madrid, Polonia, Colombia, Francia. Son formas de intercambiar material con otras geografías.

El documental animado

Cada trabajo fílmico que se decida por la animación y por un formato largo es difícil de producir y de lenta realización. El laboratorio Animæntary nació en respuesta a la necesidad de crear puentes, explorar formatos para el documental animado. Pensar en la producción actual y provocar nuevas formas de hacer narrativa con imágenes. El documental se ha transformado, la animación también lo hace. Quisimos explorar este formato híbrido en México y la verdad es que ha permitido generar una serie de propuestas muy interesantes. De hecho, los proyectos generados en el programa de Animæntary, han participado en otros festivales nacionales con los que hemos colaborado como el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), la Gira de Documentales Ambulante o el Festival Internacional de Animación y Arte Digital CutOutFest, de Querétaro.

El proyecto de editar una revista en línea, Animasiva, nació con la inquietud de escribir sobre animación. Hay mucha bibliografía sobre cine, y la crítica de cine es abundante, pero en castellano no hay mucha. La animación igualmente se merece su investigación, su crítica y su revisión histórica. Hablar con sus palabras digamos. Mandamos una convocatoria abierta para recibir textos. Tenemos que ajustar el diseño editorial de la revista on line y lo haremos pronto. Hay muchos más estudiantes de animación ahora que hace unos seis años y piensan y escriben de animación. Asimismo, hemos recibido textos de España, Colombia o Argentina, donde también se está empezando a construir esta bibliografía.

La octava edición

La edición 2015 del Foro de Animación Contemporánea Animasivo tiene como motivo de fondo el dibujo y la ilustración, y su relación con el movimiento. Esa es la razón de que la imagen de este año sea la de las manos multiplicándose, pues apunta a esta manualidad que permite a la línea fija adquirir vida. Todos nuestros invitados guardan relación con el dibujo, el trazo, la ilustración: Lei Lei, de China; pes, de Estados Unidos, nuestra estrella este año; Pere Ginard, de España; Patricio Plaza, de Argentina, y Amy Lockhart, de Canadá. También estrenaremos en México dos largometrajes de animación: Rocks in My Pockets (Estados Unidos-Letonia, 2014), de la directora Signe Baumane y Hasta que sbornia nos separe (Até que a Sbornia nos Separe, Brasil, 2013), de Otto Guerra y Ennio Torresan, entre muchas otras cosas, que pronto se anunciarán en nuestra página electrónica (www.animasivo.net).

La octava edición de Animasivo se efectuará del 27 al 31 de mayo de 2015, en el Centro Cultural de España en México (CCEMX, República de Guatemala 18, Centro Histórico) y el Centro de Cultura Digital (CCD, Paseo de la Reforma s/n esquina Lieja, colonia Cuauhtémoc).

Western-Spaghetti-by-Pes

Este artículo forma parte de los contenidos del número 40 de la revista cine TOMAde mayo-junio de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.Animasivo-2014-poster

Concurso de cortometrajes para mayores de edad “Mira lo que veo”

noviembre 12, 2014

mira

La Secretaría de Cultura del Distrito Federal convoca al primer concurso de Cortometraje “Mira lo que veo”, para personas mayores de edad residentes en la Ciudad de México que graben con cualquier dispositivo de video e inscriban un cortometraje acerca de las fiestas de su comunidad, barrio o colonia, a personajes interesantes, espectáculos, eventos deportivos, escolares y familiares, recorridos por calles, plazas, lugares históricos, turísticos. Habrá tres premios de 15, 10 y 5 mil pesos para los ganadores.

El límite para entregar trabajos es el 15 de noviembre de 2014.

Convocatoria de cortometraje animado al VII Animasivo

abril 23, 2014

Animasivo

 

La séptima edición del Foro de Animación Contemporánea de la Ciudad de México, Animasivo, se realizará del 23 al 27 de julio de 2014, por lo que se lanzó su convocatoria para el séptimo Concurso Internacional de Cortometraje Animado “¿Crees que estás viendo lo mismo que yo?”, para inscribir cortometrajes animados que, a partir de este año, podrán tener una duración mayor de los diez minutos como estipulaba inicialmente la convocatoria.

La fecha límite para inscribir cortometrajes animados es el 15 de junio. ​

animasivo-300x157

“Peor imposible: Lo mejor de lo peor del cine”, maratón nocturno de cine alternativo en el Martí

noviembre 27, 2013

Troll-2-fans-in-Boston-cheer-on-Dr.-George-Hardy-1

 

Los seguidores de Troll 2 en Boston vitorean al protagonista, 
George Hardy, en La mejor peor película.

Este viernes, 29 de noviembre de 2013, Teratorama Alternativo presenta el programa “Peor imposible: Lo mejor de lo peor del cine”, en el Maratón nocturno de cine alternativo del Martí, que dará inicio a las 21:00 horas en el Centro Cultural José Martí (Dr. Mora 1, Centro Histórico de la Ciudad de México), para concluir a las 6:00 horas del sábado 30 de noviembre. El donativo de entrada es de 30 pesos.

Al respecto, Jorge Grajales, programador y presentador del ciclo advierte:  “Desde que el cine se consolidó como un medio narrativo, la industria fílmica ha producido una sobreabundancia de malas películas. No hace falta buscar mucho para encontrarlas, solo basta dar un vistazo a la cartelera. El cine de excelencia y calidad, el reflexivo y propositivo, se da con cuentagotas en un panorama donde impera lo mercachifle. Pero en el extremo opuesto de ese buen cine existe otro realmente pésimo, atroz y deplorable a tal grado que se distingue de la mediocridad reinante. Es un cine tan, pero tan malo, que termina siendo bueno. Este cine de paradoja es realizado por verdaderos genios de la incompetencia que firmemente creen en haber hecho una buena película. Y al igual que en el caso del buen cine, también se da con cuenta gotas, porque puede que haya una gran cantidad de películas malas, pero de esas pesimérrimas que terminan siendo todas unas obras maestras de lo infecto, pocas.

Así pues, hemos querido presentar un programa que celebra la incompetencia, la torpeza, la estulticia, la pifia, lo chafa, el churro, el desacierto y el yerro como antivalores del disfrute malsano y malaleche. Un maratón de verdadera resistencia en donde aplicaremos nuestra muy personal forma del tratamiento Ludovico apto solo para masoquistas y “connoisseurs” del buen mal cine, en algo que ya no se podría poner peor ya que esto es…”.

La mejor peor película (Best Worst Movie, Estados Unidos, 2009), de Michael Stephenson.

Troll II (Estados Unidos-Italia, 1990), de Claudio Fragasso.

Las manos del destino (Manos: The Hands of Fate, Estados Unidos, 1966), de Harold P. Warren.

El cuarto (The Room, Estados Unidos, 2003), de Tommy Wiseau.

Pajaremia (Birdemic: Shock and Terror, Estados Unidos, 2010), de James Nguyen.

martigrande

 

“Yo lo creo”, de Santiago Pando, gratis en YouTube

diciembre 22, 2012

posible

La película documental Yo Lo Creo (México, 2012), de Santiago Pando, una producción inspirada en el significado que este fin de ciclo tiene para los Mayas, presenta 86 voces, entre ellas la del poeta Javier Sicilia, el activista Alejandro Martí, la actriz Ana Serradilla, el cantante Rocco de la Maldita Vecindad, Tito Fuentes de Molotov, entre otros, para transmitir al público que la trascendencia de México, sólo puede venir a partir de un cambio colectivo, estará disponible en línea, a través de la página de videos en línea YouTube.

Pando, publicista -realizó la campaña presidencial de Vicente Fox-, comunicador y poeta, eligió el Internet como el medio ideal para transmitir esta experiencia. Antes de presentar el documental, el director presentó, primero, a las 12 del día del viernes 21, ofrece un hangout en su perfil +Yo Lo Creo de Google+, y luego el capítulo cero a través de su canal oficial YoLoCreoPelicula en YouTube. Todo ello con acceso totalmente gratuito.

yolocreo

Convocatoria abierta del VI Foro de Animación Contemporánea “Animasivo” 2013

diciembre 6, 2012

CONESPCORR02BJA

El sexto Foro de Animación Contemporánea. Animasivo, realizado como parte del Festival de México (FMX), ha lanzado la convocatoria para su edición de 2013 cuyo tema principal gira en torno a la frase “¿Crees que estás viendo lo mismo que yo?”, en  referencia a la capacidad de la imagen animada por subvertir, reinventar y explorar estéticas, imaginarios y estilos narrativos.

Podrán participar todas las piezas animadas en cualquier técnica, que hayan sido producidas a partir de enero 2011 y todos los animadores sin importar su nacionalidad, residentes o no en el territorio mexicano, con un máximo de tres minutos de duración. Hay tres primeros premios que repartirán 60 mil, 40 mil y 20 mil pesos mexicanos

La fecha límite para entrega de trabajos es el 7 de marzo de 2013.

57