El crítico Jorge Ayala Blanco en la presentación de La khátarsis del cine
mexicano, en la Casa Universitaria del Libro, el pasado 21 de septiembre.
Foto: Sergio Raúl López.
El crítico de cine Jorge Ayala Blanco, profesor decano del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), con mas de medio siglo en activo publicando ininterrumpidamente –actualmente en el suplemento Confabulario de El Universal y en el quincenal La digna metáfora–, acaba de publicar su más reciente libro, el undécimo de su reconocido abecedario de la producción nacional, La khátarsis del cine mexicano,se presentará en la Feria novena Feria Nacional del Libro y la Lectura Michoacán, este martes 25 de octubre, en punto de las 13:00 horas, en el Centro Cultural Clavijero (El Nigromante 79, Centro Histórico) de la capital de Michoacán.
Acto seguido, el ganador del Premio Fénix Al Trabajo Crítico;del Premio Universidad Nacional 2006 en el renglón Docencia en Artes; la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico 2011; la Medalla al Mérito Académico por 40 años de servicio por parte de la UNAM y, junto con María Luisa Amador, la Medalla de la Filmoteca de la UNAM, en reconocimiento a su investigación de la Cartelera cinematográfica 1912-1989. recibirá el Premio Joaquín Rodríguez al Mérito Periodístico, en el salón principal del mismo Palacio Clavijero, con la presencia de María del Carmen de Lara, directora del CUEC y los directivos del Festival Internacional de Cine de Morelia.
Luego de la ceremonia, se abrirá una entrevista-debate donde el maestro Ayala Blanco abordará temas sobre la prensa y la crítica en el cine mexicano.
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) recibe inscripciones para aquellos que deseen participar en el taller Industry Academy International, una iniciativa impulsada por el festival mexicano en colaboración con el Festival del film Locarno, con el objetivo de apoyar a los profesionales jóvenes de la industria que trabajan en áreas de ventas, marketing, distribución en línea y tradicional, exhibición y programación, en una iniciativa de capacitación para la que se seleccionarán diez participantes de México y el extranjero. Se dará preferencia a postulantes que estén trabajando en compañías especializadas en estas áreas.
La decimocuarta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia se efectuará entre el 21 y el 30 de octubre de 2016, por lo que convoca a realizadores de cortometrajes, documentales y largometrajes a inscribir sus obras en las secciones competitivas: Sección Michoacana, Cortometraje Mexicano –que, de autorizarse, también conformará la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea–, Documental Mexicano, Largometraje Mexicano y el Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje. Se premiará un cortometraje de ficción, un cortometraje de animación, un cortometraje documental, un largometraje documental, un largometraje de ficción y un primer o segundo largometraje para las producciones mexicanas; un trabajo michoacano; a la Mejor Actriz y al Mejor Actor de Largometraje Mexicano, un trabajo de la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea y un guión michoacano de cortometraje. El jurado puede otorgar, además, Menciones Especiales.
La convocatoria cierra el viernes 24 de junio de 2016.
Entre el 6 y el 15 de noviembre se proyectarán, en la Ciudad de México, las películas ganadoras de la decimotercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) además de una selección de la programación más destacada de este año en distintas sedes como Cinépolis, Cineteca Nacional, Centro Nacional de las Artes, Centro Cultural Universitario, Cine Tonalá, Centro Cultural de España y FARO Milpa Alta.
Además, en Internet, está disponible
SELECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO EN LÍNEA
La Selección de Cortometraje Mexicano en Línea, conformada por 35 cortometrajes de la Selección Oficial, misma que permanecerá disponible en la página electrónica www.seleccionenlineaficm.com, hasta el 15 de noviembre.
Esta es la programación por sede: CINÉPOLIS
6 al 12 de noviembre
Sedes: Cinépolis Diana, Cinépolis Perisur, Cinépolis Universidad, Cinépolis Plaza Carso y Cinépolis VIP Plaza Carso.
• Programación: Ganadores del 13º FICM y 16 estrenos nacionales e internacionales:
1. Degradé, de Tarzan Abunasser y Arab Abunasser
2. La tête haute, de Emmanuelle Bercot
3. Suite francesa, de Saul Dibb
4. High Rise, de Ben Wheatley
5. Macbeth, de Justin Kurzel
6. Valley of Love, de Guillaume Nicloux
7. Anomalisa, de Charlie Kaufman y Duke Johnson
8. Love, de Gaspar Noé
9. Amy, de Asif Kapadia
10. 600 millas, de Gabriel Ripstein
11. A Walk in the Woods, de Ken Kwapis
12. He Named me Malala, de Davis Guggenheim
13. Las sufragistas, de Sarah Gavron
14. Magical Girl, de Carlos Vermut
15. La tierra y la sombra, de César Acevedo
16. Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti Allende
Ciclo de Cine Gótico Mexicano:
1. El fantasma del convento, de Fernando de Fuentes
2. Dos monjes, de Juan Bustillo Oro
3. El misterio del rostro pálido, de Juan Bustillo Oro
4. El esqueleto de la señora Morales, de Rogelio A. González CINETECA NACIONAL
La tarde del sábado 31 de octubre, en el Teatro Ocampo de la capital michoacana, ocurrió la ceremonia de clausura del decimotercer Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que fue inaugurado el viernes 23 de octubre, en presencia de Alejandro Ramírez, presidente de la organización; de Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente del mismo, y de Daniela Michel, su directora y fundadora.
El jurado de la sección de Largometraje Mexicano fue conformado por el director Laurent Cantet, la curadora Rasha Salti, la actriz Cristina Flutur, el curador Rutger Wolfson y el realizador Wash Westmoreland. El de la Sección de Documental Mexicano por el documentalista Nicolas Philibert, el documentalista Juliano Ribeiro Salgado y la directora ejecutiva de la Film Society del Lincoln Center, Lesli Klainberg. En la Sección de Cortometraje Mexicano estuvo el director Diego Quemada-Diez, la crítica y periodista Iris Brey y la productora y directora del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Diana García. Mientras que la Sección Michoacana y el Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje fue integrado por la periodista y guionista Alejandra Musi Arcelus, el profesor de la UNAM José Manuel García Ortega, el investigador y académico Eduardo de la Vega y la directora del CUEC María del Carmen de Lara Rangel.
Esta es la lista de ganadores:
Sección de Largometraje Mexicano
Premio a Largometraje Mexicano
Yo, de Matías Meyer.
Mención Especial
Te prometo anarquía, de Julio Hernández Cordón. Premio a Primer o Segundo Largometraje Mexicano
El placer es mío, de Elisa Miller.
Premio del Público
Almacenados, de Jack Zagha Kababie.
Mejor Actor de Largometraje Mexicano
Raúl Silva por su papel en Yo.
Mejor Actriz de Largometraje Mexicano
Jana Raluy por su papel en Un monstruo de mil cabezas.
Premio Guerrero a Largometraje Mexicano
Te prometo anarquía, de Julio Hernández Cordón.
Sección de Documental Mexicano
Premio a Largometraje Documental Mexicano
Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García.
Premio Especial Ambulante
El Paso, de Everardo González Reyes y
El hombre que vio demasiado, de Trisha Ziff.
Premio a Documental Mexicano Realizado por una Mujer, instituido por la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión
Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García.
Premio Guerrero a Largometraje Documental Mexicano
El hombre que vio demasiado, de Trisha Ziff.
Sección de Cortometraje Mexicano
Premio a Cortometraje de Ficción
Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.
Premio a Cortometraje Documental
El buzo, de Esteban Arrangoiz. Premio a Cortometraje de Animación
Rebote, de Nuria Menchaca.
Premio Especial Renta Imagen
Mila, de Óscar Enríquez.
Premio a Cortometraje Mexicano en Línea
Donde nunca morirás, de Héctor Alexis Estrada García.
Sección Michoacana
Mención Especial
Yo también, de Porfirio López Mendoza.
Premio de la Sección Michoacana
Donde nunca morirás, de Héctor Alexis Estrada García.
Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje
Premio a Guión de Cortometraje Michoacano
El futuro, escrito por Ernesto Martínez Bucio.
Mención Especial
Fin del mundo, escrito por Erik Moya.
Impulso Morelia
Minezota, de Carlos Enderle.
200 mil pesos en efectivo para postproducción otorgados por Cinépolis.
Plaza de la Soledad, de Maya Goded.
Garantía de distribución en México a través de Cinépolis Distribución de al menos 250 mil pesos.
La revista Cine Toma, la Red Mexicana de Periodistas Cinematográficos y el Instituto Mexicano de Investigaciones Cinematográficas y Humanísticas (IMICH), invitan a estudiantes de comunicación, periodismo y estudios relacionados con la cinematografía, así como al público interesado, a participar en las
Jornadas de periodismo cinematográfico
Los octubres fílmicos en Morelia
De la pantalla grande a la de plasma. El periodismo televisivo en torno al cine
Participan:
Salvador Franco Reyes. Loft Cinema, de Excélsior tv.
Julio López. Marquesina 22 y Noticias 22, de Canal 22.
Jesús Chavarría. Marquesina 22, de Canal 22 y Cine con Kristoff, de Telehit.
Martes 27 de octubre a las 16:00 horas.
Imágenes en movimiento en las ondas hertzianas. La radiodifusión y la cultura fílmica
Participan:
Amelia Rojas. La feria, carrusel cultural, del Instituto Mexicano de la Radio.
Luis Carrasco. Cinergis, de la Radio UAA.
Gerardo Gil Ballesteros. abc Radio y Marquesina 22.
Miércoles 28 de octubre a las 16:00 horas.
Suturas, elipsis y fueras de campo escritos. El periodismo fílmico en los medios impresos.
Participan:
Luis Tovar. Crítico cinematográfico y jefe de redacción del suplemento La Jornada semanal del diario La Jornada.
Columba Vértiz de la Fuente. Periodista de cine del semanario Proceso.
Sergio Raúl López. Editor de Cine Toma.
Jueves 29 de octubre a las 16:00 horas.
Moderadora: Liliana David.
Todas las actividades se realizarán en las instalaciones del imich, sitas en Aldama 180, colonia Centro, en Morelia. (55) 443 2 75 13 35. http://www.imichmexico.com
Por Daniela Alatorre, Cristina Alemán, Paula Amor, Pablo Baksht y Andrea Stavenhagen
Al arribar a su decimotercera edición, que se realizará den 23 de octubre al primero de noviembre, el Festival Internacional de Cine de Morelia busca consolidarse como una importante ventana para el cine mexicano, pues ha acompañado el crecimiento y la madurez de numerosos realizadores, así como ha ayudado a apuntalar la carrera de jóvenes en formación y mantiene un permanente interés por el cine clásico nacional. En el 2015 ofrecerá, por segundo año, y ampliará, su selección cortometrajes mexicanos en línea y abrirá la plataforma Impulso Morelia.
Silvano Aureoles, gobernador de Michoacán, inaugura el XIII Festival
Internacional de Cine de Morelia. Foto: Pedro González.
El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), ha ido creciendo a la par de los realizadores que vinieron por primera vez hace muchos años a mostrar sus primeros trabajos. Cuando tuvieron un segundo trabajo o que habían terminado un primer largometraje documental o de ficción, nos vimos en la necesidad de abrir esas secciones y mostrarnos consecuentes con lo que estaba sucediendo con estas nuevas generaciones de cineastas.
Y lo mismo ha sucedido con la Sección Michoacana. Cada año hay mayor calidad en esta sección y desde hace ya varios años, no sólo el ganador de esa sección compite en la sección nacional correspondiente, sino que muchos trabajos michoacanos compiten en las Sección Mexicana.
Lo importante es que ahora hay más posibilidades de inscribir largometrajes mexicanos al festival y eso hace que el público tenga más oportunidades de ver cine mexicano proyectado en pantalla grande. Además, cuando una película se estrena en el ficm, adquiere visibilidad ante los jurados y programadores de todo el mundo que asisten.
Además, nos da mucho gusto que quienes llegaron por primera vez con un cortometraje ahora regresen con un largometraje y que tengan ganas de volver con más trabajos. Y no sólo regresan con largometrajes, algunos dan otro tipo de saltos y regresan con documentales o cortometrajes, después de haber hecho un largometraje de ficción. Lo que el FICM busca es mostrar cine de calidad, ser una ventana para los trabajos de los nuevos talentos mexicanos y poder acompañar a quienes muestran, desde hace años, sus trabajos en el marco del festival.
Festival electrónico
Este es el segundo año consecutivo en el que el ficm presenta la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea. En el 2014 estuvieron disponibles, en Internet, 19 cortometrajes de nuestra Selección Oficial y para la edición 2015, este número ha crecido a 35 cortometrajes, casi el doble en comparación al año pasado. Esta iniciativa permite que la comunidad que sigue el festival disfrute de las nuevas propuestas del cine mexicano de calidad, aunque no tengan la oportunidad de asistir físicamente a Morelia; también los invita a compartir este cine con sus amigos, quienes posiblemente no tendrían posibilidad de verlos de otra forma. Una prueba del éxito de la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea es que, en 2014, recibió casi 80 mil vistas de 83 países distintos, es decir que existe un gran interés en estos trabajos más allá del circuito de festivales. El Premio a Cortometraje en Línea es otorgado por el público a través del micrositio especial (www.seleccionenlineaficm.com), que funciona de la siguiente manera: cada usuario se registra por Facebook y puede votar una vez por cada cortometraje, aunque puede otorgar su voto a más de uno, si así lo desea. El cortometraje más votado se llevará el Premio a Cortometraje Mexicano en Línea, que consiste en un diploma, un premio de distribución por seis meses otorgado por La Ñora Distribuye y 50 mil pesos en efectivo.
La Selección de Cortometraje en Línea muestra que el crecimiento del festival también toma en cuenta nuevos hábitos de consumo y tendencias en el cine. Nos toca estar atentos a lo que sucede a nuestro alrededor y crecer con ello.
Durante todo el año, el ficm hace esfuerzos por mantenerse activo y fortalecer su comunidad en línea. Nuestra página electrónica (www.moreliafilmfest.com) y nuestras redes sociales en Facebook (www.facebook.com/moreliafilmfest), Twitter (@ficm), YouTube (www.youtube.com/user/MoreliaFilmFest), Instagram (instagram.com/ficm) y Google+ (plus.google.com/+FICM), publican contenido original y relevante para los interesados en el festival, pero también para aquellos interesados en el cine mexicano y en el buen cine en general. Además, en 2014, el ficm creó una base de datos de los directores que han participado en el festival con una película mexicana, el Directorio de Realizadores Mexicanos ficm (www.directoriorealizadoresficm.com), con información actualizada sobre los cineastas emergentes de nuestro país. Gracias a esta labor de difusión, el festival ha podido ampliar su público y establecer contacto con personas de todo el mundo, independientemente de sus posibilidades de asistir a las salas de cine durante la época del festival. La Selección de Cortometraje Mexicano en Línea es un paso natural en esa dirección; la misión del FICM siempre ha sido promover los nuevos talentos del cine mexicano y el Internet es una herramienta ideal para que esta promoción tenga un mayor alcance.
Alianzas e invitaciones
La participación del FICM a nivel internacional y su presencia en foros alrededor del mundo, son un resultado natural de la labor de promoción y atención al cine mexicano que ha realizado en sus años de existencia. El festival se erige como un referente fundamental para conocer no sólo el cine mexicano joven, sino también para redescubrir la producción fílmica nacional a través de sus ciclos temáticos o retrospectivos.
Un ejemplo de ello es la alianza del ficm con la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, la cual se ha especializado en presentar primeras y segundas películas. Desde el 2005, una selección de películas de la Semana de la Crítica se presenta en Morelia, con la presencia de algunos de sus realizadores o protagonistas. A su vez, la Semana de la Crítica proyecta algunos de los trabajos ganadores del FICM.
El profundo gusto, interés y conocimiento del cine mexicano que tiene Daniela Michel, ha contribuido de manera favorable a que los ojos de festivales internacionales se posen sobre nuestro festival. Ella ha participado como jurado en más de once festivales internacionales, incluyendo dos ocasiones el Festival de Cannes −en 2011 en la sección Un Certain Regard y en 2014 de la Semana de la Crítica−. Además, tan sólo este año, ha sido jurado en importantes festivales como Locarno y Venecia.
Desde su fundación en 2003, el ficm ha realizado una labor incansable por promover a los jóvenes cineastas de México, además de rescatar y mostrar en pantalla grande películas clásicas del cine mexicano. En consecuencia, estas joyas de la cinematografía nacional se han mostrado en los festivales internacionales más importantes del mundo. En 2014, el programa en homenaje a Arturo de Córdova, presentado en la edición undécima, se mostró en el UCLA Film & Television Archive, en Los Ángeles. A principios de este año, el ciclo de Cine Negro Mexicano, presentado en la decimosegunda edición, se mostró en el sexagésimo quinto Festival Internacional de Cine de Berlín (la Berlinale), y luego en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), en julio de 2015. En agosto del año en curso, el sexagésimo octavo Festival de Cine de Locarno incluyó en su programación un homenaje al director de fotografía Alex Phillips, también parte del ciclo de Cine Negro Mexicano del FICM. Los archivos de la ucla, el MoMA, el Festival de Locarno y la Berlinale están entre los foros más distinguidos de la cinematografía mundial y el cine mexicano clásico ha podido llegar a estos espacios gracias al trabajo de promoción y a la curaduría del festival.
Este año el FICM también tiene planeado exhibir un ciclo de cine clásico mexicano, pero los detalles serán anunciados en fechas más próximas al festival.
Formación e industria
El taller Morelia Lab cumplió, durante su década de existencia, una destacada función en la formación y profesionalización de productores mexicanos y latinoamericanos. Su creación atendió la necesidad de fortalecer el quehacer de la producción cinematográfica y, efectivamente, fue pionero y detonador de diversas iniciativas similares en América Latina. Nos sentimos orgullosos de que el ficm haya abierto sus puertas, de manera tan atinada y profesional, al diálogo con jóvenes productores de nuestra región. Se crearon redes de colaboración, se desarrollaron proyectos de calidad, se formó a una generación joven de productores que son los actuales impulsores de propuestas cinematográficos.
Este año el festival lanza Impulso Morelia, un proyecto que no sustituye al Morelia Lab, sino que se crea como un espacio nuevo de impulso y visibilidad internacional para producciones que están próximas a ser finalizadas. Surge del compromiso que el ficm siempre ha tenido con el desarrollo del cine nacional. Al reunir a un gran número de programadores de importantes festivales nacionales y del mundo, Morelia es una cita natural para este tipo de propuestas. Adicionalmente, se trata de una plataforma de diálogo y reflexión sobre las películas entre los equipos de las mismas y los profesionales de la industria que se dan cita en Morelia.
Un jurado, que se anunciará en su momento, será designado para elegir el o los proyectos acreedores de los reconocimientos de Impulso Morelia, como la garantía de distribución que ofrece Cinépolis o el monto de 200 mil pesos destinados para servicios de postproducción. Más que un premio como tal, se trata de apoyos para la terminación de alguna de las propuestas y un respaldo importante para que lleguen al público mexicano. Evidentemente, un representante de la compañía que otorga estos estímulos formará parte de este jurado.
Recortes y futuro
Los recortes presupuestales para la cultura, que han ocurrido en el país en años recientes, sí han afectado al FICM, al igual que a otros festivales pero, afortunadamente, nuestros ingresos provienen de diversas fuentes, no sólo gubernamentales, por lo que hasta ahora hemos podido resolver el problema haciendo algunos ajustes en nuestro presupuesto. Sabemos que los próximos años serán muy complicados para nuestro país, pero confiamos en que la calidad y posicionamiento de nuestro festival nos permitirá encontrar los recursos necesarios para seguir llevándolo a cabo.
Thierry Fremaux, delegado general del Festival de Cannes, con Daniela Michel,
directora general, y Alejandro Ramírez, presidente del Festival Internacional
de Cine de Morelia. Foto: Pedro González.
Joanna Murillo, conductora de la ceremonia de inauguración del XIII Festival
Internacional de Cine en Morelia. Foto: Pedro González.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 42de la revista cine TOMA, de julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
Insertado en la particularísima realidad juchiteca, donde las familias aceptan e integran en su seno a los miembros masculinos que integran un tercer género, los muxes, Rigoberto Perezcano se aleja del folclor y del exotismo al entregar un magnífico thriller policiaco, Carmín tropical, en el que un exitoso cantante de cabaret decide volver a la ciudad zapoteca que abandonó para investigar el terrible asesinato de quien fuera su íntima amistad en los años previos a su huída.
Para mejor contrastar una historia oscura, en torno a un salvaje homicidio por homofobia, así como a un asesino inesperado y al acecho, sirvan los alegres, vivos y calurosos tonos istmeños de Juchitán de las Flores –como versa la canción–, porque entre los aires del Istmo de Tehuantepec, sus playas y hamacas, entre sus camisas holgadas y calzados ligeros, entre las mesas playeras goteadas por cervezas heladas y las recámaras de camas sin cobijas, con el sempiterno ronronear de los ventiladores, las bicicletas y motonetas como el más fresco medio de transporte, siempre con la necesidad de avanzar huyendo de los calores caniculares o de guarecerse de ellos en los ajados bares donde ocurre la vida nocturna local, al refresco de infaltables cocteles de ron con cola, transcurre una película en clave de suspense y de thriller policial.
Los muxes, presa frecuente del exotismo folcloroide que suele hallar en sus trajes de tehuana, en sus collares, aretes y hasta dientes de oro, y en la permisividad de los habitantes de la mayor ciudad de la zona zapoteca para con estos homosexuales perfectamente asumidos e integrados, en Carmín tropical (México, 2014), segundo largometraje de ficción de Rigoberto Perezcano, son lo mismo uno víctima, Daniela (interpretada por Sharon Celeste Conde Villalobos, ganadora del certamen oaxaqueño Belleza Gay 2014), que detectives improvisados que han decidido volver al pueblo del que salió huyendo para abrazar una carrera como cantante de cabaret, Mabel (una increíble caracterización de José Pescina, que injustamente no se le ha reconocido con ningún premio) y de sus antiguos amigos a los que abandonó, pero que lo reciben no sin ciertas rencillas, Darina (un Juan Carlos Medellín con cejas depiladas) y el Faraón Morales (Everardo Trejo, con rayitos dorados en el cabello y un aire juangabrielesco).
Pero todo ello entregado en una sensación orgánica, para nada exagerada ni excesivamente repleta de abalorios ni de detalles tropicales, sino corriendo al ritmo natural de la vida en aquellas regiones del litoral atlántico, con una paleta de tonos sí encendidos, como corresponde a la zona, pero sin necesidad de imprimirles lo artificioso, recargado y rutilante que la cinematografía industrial ha adosado no sólo a lo oaxaqueño, sino a toda producción que supuestamente refleje lo mexicano, pero que en realidad lo torna en curiosidad o artesanía barata para turistas, en el que el muxe convive con policías que ya no investigan como el comandante Rómulo (Marco Petriz) o el “Pareja” (Marco Antonio Aguirre), y con un guapo y encantador taxista, Modesto (Luis Alberti), del que va enamorándose de manera inexcusable, despeñándose en ese punto ciego tan oscuro como atractivo.
Con estudios de cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (cuec) de la unam, Perezcano entrega su tercer filme, tras su debut con xv en Xaachila (México, 2002), ganador como Mejor Mediometraje Documental del primer Festival Internacional de Cine de Morelia (ficm) y luego presentó Norteado (México-España, 2008), ganador de diversos reconocimientos en Bratislava, Bruselas, Friburgo, Marrakech, Rótterdam, San Sebastián o Tesalónica y de un Ariel a Mejor Edición, ahora entrega Carmín tropical, también estrenada en el xii ficm, donde ganó el premio a Mejor Largometraje Mexicano y, más tarde, el Ariel a Mejor Guión, otorgado por la Academia Mexicana de Cine, la producción de Cinepantera y Tiburón Filmes, se estrenará en la cartelera mexicana el 9 de octubre, con distribución de la empresa Piano.
El relato, el tono, los detalles minuciosos y el propio retrato regional istmeño de Carmín tropical han ido construyéndose a lo largo de tu carrera fílmica. ¿Cómo haces para convertir en proyecto cinematográfico estas inquietudes?
Para mí es muy importante saber que requería un proceso largo y de una retrospección propia y muy profunda en el sentido de qué es lo que quieres contar, qué es lo que eres, qué te interesa y qué puedes relatar en este momento. En efecto, Carmín tropical fue un proceso que me llevó muchísimos años de mi vida pero que también se inserta dentro de mi trilogía oaxaqueña, un proyecto que siempre he mencionado, pues creo que Norteado, Carmín tropical y el siguiente largometraje que ya estoy escribiendo, La vereda del chivo, son justamente las películas que quiero contar en este momento de mi vida. Creo que cada una va a tener su vida propia, su naturaleza única y, sobre todo, forman parte de un proceso de hacer películas en el estado de Oaxaca. Y eso es lo único que tienen que ver entre sí: que están filmadas y tienen un tratamiento oaxaqueño, pero en sí no van a tener nada que ver. No sé si haga una cuarta película así, espero que sí, pero no se va a parecer a ninguna de esta trilogía oaxaqueña. Creo que voy a tener que seguir arriesgándome, de seguir buscando formas y caminos narrativos que me resultan importantes, en el sentido que me gusta investigar qué es lo que quiero decir en cada película, qué tanta energía, voluntad y capacidad tengo para contar películas que no se parezcan y que no tienen una línea, pero sobre todo, que no me hacen seguir una fórmula. Si algo he visto en los últimos años en el cine mexicano, es que se siguen fórmulas, caminos que ya están hechos y, como artista o como realizador cinematográfico, me parece que eso es una contradicción. Creo que uno tiene la misión y, hasta cierto punto, la obligación de sugerir cómo se puede contar una película. Sé que mis tres películas no tienen nada que ver, pero también que son procesos muy personales, muy interiores, que me gusta seguir y que espero poder terminar.
Cierto, hay muchos retratos en torno al fenómeno juchiteco de los muxes, pero casi siempre con sus collares y aretes de oro, sus vestidos coloridos de gala, y no necesariamente retratan su vida diaria, cotidiana. Y en eso te involucraste, más allá del género policial y del tono de thriller, veo una recreación no folcloroide, del día a día de la vida en el Istmo.
Era fundamental, insisto. Creo que era necesario hablar de ese tema pero sin parecerse a las demás películas, porque hay que tener una voz propia. Quizá mi postura es un poco soberbia, pero es la parte más honesta que tengo. Si voy a hacer una tercera película, de un tema que creo que no se ha tratado mucho en México, que tiene una forma diferente de contarse, y eso es lo que me interesa, porque me está costando trabajo, porque tengo que investigar sobre el tema, porque tengo que leer la literatura y ver las películas al respecto. No iría por un camino que no me va a crear un conflicto y un interés propio al estar desarrollando esta película. En Carmín tropical está el tema, pero no se ha tratado de esta forma, no sé, a lo mejor después habrá una película de otro cineasta sobre un muxe que quiere ser arquitecto o ingeniero, pero no un thriller, que es un género muy complicado y que hace única la película.
E, insisto, fuera del retrato turístico.
Sobre todo, como oaxaqueño, lo que menos quiero es que mi trabajo parezca producido por la Secretaría de Turismo.
El único muxe real, es la víctima, y elegiste a la reina muxe, pero del otro lado, los actores están muy fielmente caracterizados, con un trabajo muy profundo de creación de personajes y muy vivencial, pues estuvieron en Juchitán, en la Vela Muxe y conocieron a mucha gente de esta comunidad. Creo que eso le aporta fortaleza a la cinta.
Creo que no se puede hacer una película si no quieres ser profundo. Fue un trabajo muy agotador con todos los actores, con José Pescina, con Luis Alberti, Marco Petriz, con Everardo Trejo, les di muchísima literatura, ejemplos visuales, les enseñé algunas películas, fue un proceso muy largo. En ese sentido estoy muy claro, creo que si quiero hacer otra película voy a tener que ser más exigente conmigo mismo, más profundo con los posibles actores porque, de lo contrario, no voy a encontrar el resultado que quiero en el momento que esté en el set, voy a exigirles, sin haberlos entrenado, indicado y advertido que les iba a exigir muchísimo como personas, como actores, para que, en el momento que estemos en el set, recibamos los frutos de habernos adentrado a esa profundidad como personajes.
Además creciste tu rango de personajes. El elenco de Norteado era un trío o, si se quiere, cuatro personas. Acá son muchas más, que aparecen y desaparecen, es mucho más complejo, pues vas conociendo a cada uno. ¿Cómo fue dirigir una producción más grande?
Fíjate que también aprendí eso. Es muy complicado mantener a todos en una misma línea, es un aprendizaje que tengo dentro de la dirección de actores. Es mucho más complicado porque cada actor tiene una forma de trabajar, una personalidad y había que llegar de diferente manera con cada uno. Pero para mí era muy importante saber que estaba trabajando con los actores que había elegido y con los que sabía que iba a tener esos resultados. Y sí, los encontré, y eso me dio un aprendizaje muy importante para mi trabajo. No podía quedarme en la fórmula de una película como Norteado, con cuatro personajes, fueran adolescentes o universitarios, uno tiene que variar y exigirse. Creo que en este momento de mi vida una película tiene que exigirme mucho y debo sentirme atraído por el tema.
Y sentirte atraído por el reto de poderlo reflejar. No son actores oaxaqueños, pero los crees y los sientes absolutamente verídicos y eso destaca como un toque de madurez, en la cuestión de personajes.
A mí, particularmente me gusta mucho el trabajo con los actores. Me fascina el hecho de entablar un diálogo humano y profesional con ellos, puesto que son identidades que me van a permitir construir el relato que estoy pretendiendo. Entonces, no puedo entender una relación con los actores que no sea agarrarse de la mano y saltar al vacío juntos, sin saber si vamos a caer parados o vamos a azotar, revolcados. Lo importante es mantenerse unidos, de la mano, y haber saltado ese precipicio, eso es lo más interesante y creo que es una regla de lo que pretendo como director, el hecho de poder trabajar con gente que sé que se va a arriesgar, que va a tener que trabajar muchísimo para lograr lo que yo pretendo.
Aunque involucra la prestancia de un muxe que regresa a la tierra de la que escapó, lo que sugiere que no es el aparente paraíso gay que podría pensarse, pues Mabel sólo volvió para investigar qué pasó con su amiga asesinada, no buscas el efectismo con que se les relaciona, pues hay un tono muy natural, orgánico. ¿Cómo lo lograste en la foto, en el sonido, en la música, en los ambientes, en el vestuario?
Hay cierta forma orgánica de trabajo que ya tengo con todos mis colaboradores, quienes hicieron posible esta película, empezando por Cristina Velasco en la producción, que hizo un trabajo formidable; Alejandro Cantú en la fotografía; Miguel Schverdfinger en la edición; Pablo Tamez en el sonido; Ruy García en el diseño de sonido, son gente que ya me conoce y que ya sabe lo que quiero contar, pues me gusta ser muy claro en mis indicaciones y, sobre todo, me gusta encontrar ese naturalismo. Si algo disfruto de Norteado y de Carmín tropical es que el público se pregunte si está viendo un documental cuando son ficciones puras y eso lo logro a través de un trabajo muy específico y muy puntual: dónde va a ir la cámara, cómo se va a escuchar la escena, cómo se tiene que ver el actor, su ropa, cómo se debe lograr la ambientación, con Ivonne Fuentes en la dirección de arte y con la que he trabajado muchísimo. Son compañeros que ya entienden lo que quiero, porque heos venido consolidando una forma de realización a través de muchísimo tiempo, al grado que ya entienden y saben perfectamente que me van a proponer cosas que me van a gustar y que voy a aceptar, no algo que les voy a rechazar. Lo que pretendo es que sea muy natural, muy orgánico, un trabajo que me permita sentir que estamos viendo la realidad misma.
Otra cosa interesante es que los colores no están en los vestidos ni en las joyas, sino en la naturaleza misma. En las sillas de colores, en las cuentas de vidrio, en las luces fuera de foco, en la lluvia, en estas sensaciones que te da la película, que no sólo corre en los personajes y en el drama, sino en los detalles minuciosos de que está repleta. ¿Qué tanto procuras los detalles de este tipo?
Fíjate que hay algo muy chistoso que también he aprendido de esta segunda película: empiezo a ver el monitor en el centro y luego lo recorro en espiral hasta terminar y a partir de ahí puedo saber si me gusta o no el cuadro, es algo que obviamente tiene que ver con una neurosis, pero así me gusta verlo, a través de ese punto en el centro y de esa espiral que empieza a girar y girar en círculos hasta que llega a terminarse el monitor, entonces, digo que está perfecto pero si encuentro algo, digo que no me gustó esto o aquello, cómo está maquillada, por ejemplo. Hay una cosa que recuerdo muy bien y me encanta: justo antes de ver cantar a Mabel paré todo, hasta las luces, pedí que aguantaran un momento y que le cortaran las pestañas, porque estaban muy largas, pues era un elemento que el personaje no venía manejando y que no quería en ese momento. Obvio, fue una locura, pero creo que funciona y que de alguna otra manera sigue permitiendo que la gente se comunique con cada segundito o milésima de segundo que tiene la película y eso es para mí lo más importante.
Son sensaciones de alerta fílmica que no se pueden definir.
Totalmente. Te das cuenta que hay algo que te está gustando y algo no, entonces es tratar de corregir lo que no te gusta porque se está saliendo de lo que quieres contar y de lo que quieres decir de la película.
En Oaxaca hay un ámbito de creación inmenso, impresionante, plástico, literario, poético, musical, textil, culinario y mezcalero, ¿pero dirías que existe un bloque fílmico oaxaqueño?
Voy a hablar de mi caso. Creo que hay muchísimos artistas y de formas de expresión. Si algo respeto muchísimo de los escritores, de los pintores, de los escultores, de los músicos, hasta de los maestros mezcaleros, es que se están arriesgando y en sus propuestas siempre hay orgullo, hay algo que reafirma que no se están repitiendo, sino que proponen y sugieren por dónde van las cosas. Y eso me mueve mucho a mí, como cineasta, en el sentido de lo que pretendo decir como realizador oaxaqueño. Respeto muchísimo el trabajo del maestro Nacho Ortiz, de Jorge Pérez Solano, de gente que está haciendo películas, pero la fortuna de todo esto es que no nos parecemos, que somos completamente diferentes y que espero que los jóvenes que nos ven como una referencia cercana traten de encontrar su propia voz. Eso, para mí, es muy importante. Con esta segunda película de ficción he descubierto algo que en Norteado aún no me quedaba tan claro: son muy importantes los festivales, las alfombras rojas, los comentarios de la crítica, lo que diga la prensa, pero lo verdaderamente relevante es darme cuenta si voy evolucionando como director o no. Y esa respuesta solamente la tengo yo. Eso es muy importante para mí, no lo había visto en Norteado y ahora lo veo muy claramente en Carmín tropical, ahora me interesa mucho más ver y saber qué estoy haciendo, qué tan satisfactorio me resulta pero, sobre todo, saber qué tanto voy evolucionando. Y hablo de recetas y de caminos, porque siento que hay cineastas que se repiten en cinco películas y ya no sé si querré ver su octava película, si siguen. Lo importante es que hay que evolucionar, partir de muchas formas, saber contar historias de diferente manera. Norteado tiene una temática, un estilo, un humor que no había visto en el cine de migrantes, sin que fuera una tragedia, un lamento, sino que entendamos lo que está pasando con el sentimiento de un migrante. Y hemos visto muchos documentales sobre los muxes, pero no habíamos visto este tema a través de la investigación criminal del suspenso, como en Carmín tropical, que en México es casi imposible que alguien se atreva a tratarlo por lo complicado que es. Sin embargo, el resultado es muy satisfactorio para mí, me metí en un género muy complicado pero que me gusta muchísimo y que seguiré explorando quizás en el género negro. Para mí es muy importante investigarme y profundizarme en el tema que quiero contar, ojalá un día haga una comedia en forma, que hable de situaciones divertidas y profundas de la vida. Creo que saber que evoluciono es sentirme contento. No repetir una película que me funcionó hace unos años porque sé que funcionará para un festival o para una alfombra roja.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 42de la revista cine TOMA, de julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
La decimotercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que se realizará del 23 de octubre al 1 de noviembre, por lo que se ha anunciado la Selección Oficial de sus distintas secciones en competencia: Sección Michoacana, Cortometraje Mexicano, Documental Mexicano y Largometraje Mexicano, integrada por 13 cortometrajes michoacanos, 10 cortometrajes de animación, 11 cortometrajes documentales, 35 cortometrajes de ficción, 13 largometrajes documentales y 8 largometrajes mexicanos. Este año se inscribieron más de 700 películas.
SECCIÓN DE LARGOMETRAJE MEXICANO
Almacenados, de Jack Zagha Kababie.
La casa más grande del mundo, de Ana V. Bojórquez y Lucía Carreras.
Los herederos, de Jorge Hernández Aldana.
Mientras la prisión exista, de Nicolás Gutiérrez Wenhammar
Sopladora de hojas, de Alejandro Iglesias Mendizábal.
Te prometo anarquía, Julio Hernández Cordón.
Un monstruo de mil cabezas, Rodrigo Plá.
Yo, Matías Meyer Rojas.
SECCIÓN DE DOCUMENTAL MEXICANO
Los días no vuelven. Raúl Cuesta.
Don de ser. Néstor A. Jiménez Díaz.
El hombre que vio demasiado. Trisha Ziff.
Juanicas. Karina García Casanova.
Nararachi. Susana Bernal.
Parque Lenin. Itziar Leemans, Carlos Mignon.
El paso. Everardo González Reyes.
El patio de mi casa. Carlos Hagerman.
El regreso del muerto. Gustavo Gamou.
Los reyes del pueblo que no existe. Betzabé García.
Sunka Raku Alegría evanescente. Hari Sama.
Tiempo suspendido. Natalia Bruschtein.
Tiyarus / Diablos. Emilio Téllez Parra.
SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO
FICCIÓN
24° 51′ latitud norte, de Carlos Lenin Treviño Rodríguez.
A través de los párpados, de Luis Briones.
Agua, de Ricardo Esparragoza Fox.
Aire, de Kami García.
Alter, de Diego Cataño Elizondo.
L’appel/La llamada, de Laura Zacanini.
Arbeit Macht Frei (El trabajo te libera), de Juan Manuel Erazo.
Barbecho, de Indra Villaseñor Amador.
Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.
Cipriana, de Maruani Aline Landa Belingy.
Coco, de Orlando Rosillo.
Cuarto de hotel, de Alejandro Zuno.
Déjala ir, de Arie Socorro Pizarro.
Dionisio, de Isabel Vaca.
Dona i Ocell(Mujer y pájaro), de Nicolás Gutiérrez Wenhammar.
En defensa propia, de Mariana Arriaga.
Fósforo, de Mauricio Hernández Serrano.
Gloria, de Luis Hernández De La Peña.
La hija prometida, de Fernando Rangel.
El humo denso que nos oprime el pecho, de Alejandro Iglesias Mendizábal.
Isabel Im Winter (Isabel en invierno), Laura Baumeister de Montis.
Le-go Solutions, de Sal Franco.
Leona, de Davek Carrizosa.
Luces brillantes, de Alejandro Gerber Bicecci.
Luisa, Alejandra Sánchez.
Malva, de Lucero Sánchez.
Mil capas, de Tess Anastasia Fernández.
Mila, de Óscar Alejandro Enríquez Mendoza.
Oak Leaves, de Paulina Rosas.
Princesa, de David Zonana.
Seven Sheep, de Martin Boege y Victoria Szymanska.
Tome la pistola y empiece a despachar, de Eduardo Sabugal Torres.
Trémulo, de Roberto Fiesco.
Un gesto, de Manuela Irene Espitia.
El verano del cerillito, de Fabián De Jesús León López.
Documental
La ausencia, de Arturo Baltazar.
Ausencias, de Tatiana Huezo.
Benny, de Argel Ahumada de Mendoza.
El buzo, de Esteban Arrangoiz.
Dans les couloirs (En los pasillos), de Ileana Leyva.
Mi paraíso, de Nicolás Aguilar.
Muchacho en la barra se masturba con rabia y osadía, de Julián Hernández.
Niña mirando a través de una ventana que dejó de existir, de Miguel Enrique Ortega Barrera.
PAAX, de María Bello Buenfil.
Por los caminos del sur, de Jorge Luis Linares Martínez.
Vacuo, de Clemente Castor Reyes.
Animación
Los ases del corral, de Irving Sevilla, Manuel Báez.
En-Sueño, de Paula Bartning y Gabriel González Gedovius.
Extraterrestre, de Victoria Karmín Zárate Jiménez y Denise Viridiana Hernández Villalva.
The Lost Boys (Los niños perdidos), de Paula Assadourian.
Mateo y el cine, de Luis Felipe Hernández Alanis.
Olas del cielo, de Gildardo Santoyo del Castillo.
Rebote, de Nuria Menchaca.
Siesta en el tren, de Francisco Fernando Herrera Coca.
La decimotercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se realizará del 23 de octubre al primero de noviembre de 2015, y como parte de su Encuentro de Realizadores Mexicanos se ha abierto la convocatoria a la sección Work in Progress para largometrajes mexicanos en postproducción, en la que serán seleccionados un máximo de seis películas en postproducción que serán presentado en funciones privadas a distribuidores, agentes de ventas internacionales, programadores y representantes de festivales invitados por el FICM, además que un jurado internacional premiará una de ellas con 200 mil pesos para su finalización y una garantía de distribución en salas de cine en México de Cinépolis Distribución.
La convocatoria cierra el viernes 24 de julio de 2015.
