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Películas preseleccionadas a los V Premios Platino

enero 31, 2018

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La quinta entrega de los Premios Platino del Cine Iberoamericano será celebrada en México, el domingo 29 de abril en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en la Rivera Maya, por lo que este martes 20 de enero se dieron a conocer la lista de preseleccionados para competir por los galardones a las 14 categorías en competencia, en la que distintos cineastas y producciones mexicanas aparecen en la lista:

En la categoría de Mejor Película Iberoamericana de Ficción se encuentran Camino a Marte, de Humberto Hinojosa Ozcariz; Las hijas de Abril, de Michel Franco, y Vuelven, de Issa López.

En Mejor Dirección están Issa López por Vuelven; Michel Franco por Las hijas de Abril, y el director méxico-estadounidense-guatemalteco Julio Hernández Cordón por Atrás hay relámpagos.

En Mejor Guión aparecen Carlos Contreras por Sueño en otro idioma; Humberto Hinojosa y Antón Goenechea por Camino a Marte; Michel Franco, por Las hijas de Abril.

En Mejor Música Original aparece Andrés Sánchez, por Sueño en otro idioma; Rodrigo Dávila por Camino a Marte y Vincent Pope por Vuelven.

La categoría de Mejor Interpretación Masculina se encuentra Daniel Giménez Cacho por la cinta argentina Zama; Eligio Meléndez por Sueño en otro idioma; Juan Ramón López, por Vuelven; Luis Gerardo Méndez por Camino a Marte, y Saúl Lizaso, por la producción guatemalteca Septiembre. Un llanto en silencio.

En Mejor Interpretación Femenina aparecen Ana Valeria Becerril y Emma Suárez por Las hijas de Abril; además de Tessa Ia por Camino a Marte.

Como Mejor Película de Animación aparece Isla Calaca, y la coproducción peruano-argentino-mexicana Condorito: la película.

El renglón de Mejor Película Documental tiene a Batallas íntimas, de Lucía Gajá; El carnaval de Oruro en Iztacalco, de Sergio Sanjinés; El pensamiento del arte, de Arturo Sezmer y Lorenzo Lagrava; Plaza de la Soledad, de Maya Goded.

Como Mejor Ópera Prima Iberoamericana de Ficción se incluyen Cuando los hijos regresan, de Hugo Lara Chávez; Maquinaria panamericana, de Joaquín del Paso, y Mientras el Lobo no está, de Joseph Hemsani.

En Mejor Dirección de Montaje encontramos a Joaquim Martí, por Vuelven; Miguel Schverdfinger y Karen Harley, por Zama; Óscar Figueroa por Cuando los hijos regresan, y Raúl Barreras por Maquinaria panamericana.

La categoría de Mejor Dirección de Arte tiene a Ana Solares, por Vuelven, y a Roberto Bonelli por Mientras el Lobo no está.

Por Mejor Fotografía aparecen Juan José Saravia por Vuelven, y Guillermo Garza por Camino a Marte.

Para Mejor Dirección de Sonido se incluye a Arturo Zárate por Camino a Marte; Martín Hernández por Vuelven; Matías Barberis por la costarricense Violeta al fin.

Finalmente, el Premio Platino al Cine y Educación en Valores tiene a la coproducción con España Vive por mí, de Chema de la Peña.

PELÍCULA PAÍS DE PRODUCCIÓN
9 Doigts Portugal, Francia
A Fábrica De Nada Portugal
Abracadabra España, Francia, Bélgica
Abrázame Como Antes Costa Rica
Atrás Hay Relámpagos Costa Rica, México
Bárbara Bolivia
Bárbara Venezuela
Broche de Oro: el comienzo Puerto Rico
Camino a Marte México
Carpinteros República Dominicana
Chuquiragua Ecuador
Cipotes Honduras
Como Nossos Pais Brasil
Demonios tus Ojos España, Colombia
Donaire y Esplendor Panamá
El autor España, México
El hombre que cuida República Dominicana, Puerto Rico, Brasil
El Techo Nicaragua, Cuba
Extra Terrestres Puerto Rico, Venezuela
Gabriel e a Montanha Brasil, Francia
Ilegítimo Panamá, Colombia
Jesús Chile, Colombia, Alemania, Grecia, Francia
Killa Ecuador
Kimura Panamá
La Cordillera Argentina, España, Francia
La Hora Final Perú
La librería España
La Mujer del Animal Colombia
La Última Tarde Perú
Las Hijas de Abril México
Las Malcogidas Bolivia, Argentina
Los Buscadores Paraguay
Los Perros Chile, Argentina, Portugal, Francia
Luz en la Copa Bolivia
Mala Junta Chile
Más Vivos que Nunca Venezuela
Melocotones República Dominicana, España, Reino Unido
Mi Mundial Uruguay, Argentina, Brasil
Morazán Honduras
O Filme da Minha Vida Brasil
Ojos de Madera Uruguay, Argentina, Venezuela
Otra Historia del Mundo Uruguay, Argentina, Brasil, Alemania
Perfectos desconocidos España
Quijotes negros Ecuador
Rosa Chumbe Perú
Solteras Indisponibles Venezuela
Últimos días en La Habana Cuba, España
Una Especie de Familia Argentina, Brasil
Una Mujer Fantástica Chile, España
Verão Danado Portugal
Vico C: la Vida de un Filósofo Puerto Rico
Violeta Al Fin Costa Rica, México
Vuelven México
X500 Colombia, México, Canadá
Ya no es antes Cuba
Zama Argentina, Brasil, España, México, Portugal, Francia, EEUU, Holanda

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La fantasía en plena guerra de “El gran pequeño”, de Alejandro Gómez

mayo 17, 2015

El conformismo se ha apoderado de nuestras vidas

Por José Juan Reyes

Edificante y esperanzadora, tal es la intención de la producción histórica ambientada en la Costa Oeste de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial –aunque filmada en Los Cabos y los Baja Studios–, El gran pequeño, en el que un infante con un padecimiento que le impide desarrollarse físicamente, empeña todo su esfuerzo y voluntad para intentar detener la conflagración para recuperar a su padre, su mejor amigo, enlistado en el frente de batalla.

El gran pequeño

El gran pequeño (Little Boy, Estados Unidos-México, 2015) es una historia que se desarrolla en un pequeño pueblo de la costa del Pacífico en los Estados Unidos durante los últimos días de la ii Guerra Mundial. En ella, el realizador Alejandro Gómez Monteverde (Tampico, 1977) desarrolla una historia en la que los personajes demuestran tanto el sinsentido de los conflictos bélicos como la importancia de conservar los sueños y las aspiraciones personales a pesar de lo adverso que sean las circunstancias. Esta es la segunda película del director mexicano, luego de la premiada Bella (Estados Unidos-México, 2006), que obtuvo el People’s Choice Award del Festival de Toronto.

El actor Jakob Salvati da vida a un niño de ocho años, “Pepper Flynt Busbee”, quien tiene problemas de crecimiento –de ahí el porqué del “Little Boy” del título−, por lo cual sufre del constante abuso y burla de sus compañeros de escuela, incluso de su hermano mayor “London Busbee” (David Henrie). Ante esta situación, su padre “Ben Busbee” (Ben Chaplin) acostumbra tenerlo dentro de un mundo idealizado, en el cual se mezclan la realidad y la fantasía… pero todo se derrumba cuando debe marchar a combatir a la gran guerra.

Siendo su progenitor prácticamente el único amigo que tiene y quien le ayuda a comprender la vida a través de los personajes fantásticos que el niño admira, para así poder enfrentar la crueldad de sus compañeros de clase y demás habitantes de la población.

Las férreas convicciones de Litle Boy afloran frente a la adversidad y, entonces, comienza a hacer todo lo posible para lograr que su padre regrese a casa. Su hermano mayor, su madre, el sacerdote de la iglesia local y un japonés que habita en la localidad, se convierten en sus maestros y guías en todos los aspectos que ahora debe enfrentar, provocados por la conflagración que ocurre al otro lado del mundo, así como las batallas que enfrenta cada persona del lugar donde vive, las cuales van desde la intolerancia hasta el racismo, de la segregación al maltrato, así como del contraste de la fe con el escepticismo. Por coincidencia y de forma casi milagrosa, el infante conseguirá todo lo que se propone.

Little Boy es resultado de una alianza como productores entre Leo Severino, Alejandro Gómez Monteverde y Eduardo Verástegui, quien sorprende al regresar al cine con esta película, rodada en locaciones de Cabo San Lucas y en los Baja Film Studios, que llegará a la cartelera mexicana el 15 de mayo, con distribución de Videocine.

Al respecto, es que Vertástegui charla sobre el filme:

¿Cómo fue que calibraste esta historia? Es decir, la anécdota es una manera muy original de abordar el tema de la Segunda Guerra Mundial.

La historia llegó a mis manos hace unos cuatro años. La escribieron Severino y Gómez Monteverde y fue en el momento justo en que iniciaba el proyecto de una nueva casa productora, en la cual nos interesa impulsar proyectos que generen un beneficio a la sociedad; que sean entretenidos, claro, pero con cierta profundidad. Así que esta anécdota se perfiló como lo ideal para ser nuestra primera producción, pues acabamos como socios los tres.

Trabajamos el guión durante tres años para lograr el equilibrio necesario, en el sentido de conservar, todo el tiempo, la perspectiva con la que el niño ve el mundo que le rodea, que se mueve entre la realidad y la fantasía, para así tener ese tipo de convivencia y de tolerancia que nos interesaba retratar, aspectos que hoy como nunca son necesarios en las sociedades de nuestro tiempo.

Durante la ii Guerra Mundial el gobierno estadounidense recluyó en campos de concentración a todos los ciudadanos japoneses, en prevención de algún ataque en su propio territorio, luego del bombardeo a Pearl Harbor. Tras algunos meses los liberaron, pero con ciertas restricciones. El resultado de esa nueva convivencia entre los estadounidenses y los nipos excarcelados es uno de los aspectos abordados en Little Boy, para cuestionar el verdadero sentido del racismo y de la amistad.

En México, independientemente de cómo le vaya en cartelera, la proyectaremos en reclusorios y hospitales, para que los internos de reclusorios o los enfermos conozcan esta historia, que está llena de esperanza. Sobre todo, en el caso de los primeros, nos interesa conocer su opinión, pues su situación es resultado de una serie de problemas muy parecidos a los de un conflicto bélico.

De hecho, Little Boy es el nombre de la bomba atómica que Estados Unidos arrojó en Hiroshima el 6 de agosto de 1945 y con la cual terminaron la guerra. Es por eso que la película, sin ser pro-bélica, pro-yanqui, ni resaltar ningún tipo de ideología política o religiosa, ofrece momentos agudamente emotivos, conmovedores o divertidos, para provocar cierta reconciliación con la humanidad.

La promoción de Little boy nos ha llevado a varias partes del mundo –añade Verástegui–, por ejemplo, en Japón, en el Festival de Tokio ganó el premio de la audiencia, que hizo comentarios muy emotivos sobre la historia, la agradecieron porque el personaje nipón queda como un héroe. En México esperamos algo similar, pues a pesar de ser una historia ubicada en un país y en un conflicto ajeno a nosotros, lo que ocurre en la pantalla son asuntos y problemas universales, que se resuelven gracias a la convicción de un niño que no se detiene ante nada… un mensaje necesario en este momento para cambiar las cosas en el mundo, donde el conformismo se ha apoderado de nuestras vidas y hemos dejado de soñar, de intentar alcanzar nuestras aspiraciones”.

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 40 de la revista cine TOMAde mayo-junio de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

Tercer Riviera Maya Film Festival

marzo 12, 2014

Identidad y comunión mediante el cine

Por Paula Chaurand, directora del RMFF

La tercera edición del Riviera Maya Film Festival combina, en uno de los más emblemáticos sitios para el turismo mundial, la programación del cine autoral más arriesgado con algunas cintas de consumo masivo de gran calidad, de los más diversos géneros, nacionalidades y contenidos, además de irrestrictos apoyos a los proyectos mexicanos que buscan financiamiento y otros apoyos, a través de distintos espacios de industria.

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Hacemos un festival de cine en Quintana Roo porque nos entusiasman las condiciones culturales en las que se encuentra este joven estado en el que conviven personas de múltiples orígenes y porque creemos que, al acercar esta expresión artística al mayor número de público posible, podemos cruzar puentes y unir mundos a través de la experiencia de asistir a la proyección de una película.

Comenzamos a hacer el Riviera Maya Film Festival (rmff) en el 2012, con la intención de acercar a todo el público a las grandes propuestas cinematográficas nacionales e internacionales. Teníamos mucho entusiasmo en formar audiencias ávidas por contenidos distintos y enriquecer la experiencia fílmica de nuestros visitantes, a través de la comunión de la expresión artística y su poder transformador.

Por tercer año consecutivo, del 9 al 15 de marzo, recibimos en la Riviera Maya una selección del cine nacional e internacional y lo compartimos más allá de la gran pantalla en diferentes contextos y escenarios. Proponemos cuatro maneras de ver cine: en la sala de cine, el autocinema, la playa y las plazas públicas. Conservamos la misma estructura de programación de las ediciones precedentes, con más de 60 proyecciones completamente gratuitas en Playa del Carmen, Cancún, Tulum y Puerto Morelos.

Con dos exitosas ediciones precedentes, más de 700 invitados, 39 mil espectadores, alrededor de 150 películas y tres millones de pesos en premios, hemos trabajado este año en crecer y mejorar para brindar al público una experiencia única de calidad.

Una programación que invita

La programación de RMFF 2014 es un calidoscopio que integra el trabajo de los más destacados protagonistas de la cinematografía contemporánea provenientes de diferentes latitudes, desde documentales y cine de autor hasta ciencia ficción y comedia, queremos hacer accesible el cine de calidad a todos los públicos.

Divididas en seis secciones: Plataforma Mexicana, Galas, Planetario, Gran Público, Panorama Autoral y la incorporación de la sección RivieraLab Presenta, en la que se mostrará una selección de las películas ya concluidas que llegaron como proyectos en las pasadas ediciones del RivieraLab. Las películas ofrecen otras visiones del mundo que invitan al espectador a compartir e incentivar ideas de conciencia social y ambiental.

La sección Plataforma Mexicana traduce nuestro interés en incentivar la distribución del cine nacional contemporáneo y en propiciar y apoyar las campañas de lanzamiento de sus respectivos estrenos en salas de cine. Este año presentamos 11 largometrajes nacionales, sin distinción de género, que competirán por los dos Premios Kukulkán, consistentes en 300mil y en 100mil pesos, para una película nacional otorgado por el Jurado Joven. Estamos muy contentos por la respuesta que obtuvimos cuando lanzamos la convocatoria, pues recibimos más de 60 títulos. La realizadora mexicana Yulene Olaizola; el director de origen polaco Lech Kowalski; el director y fotógrafo chino Yu Likwai, y la actriz francesa Caroline Charpentier, componen el jurado que elegirá las dos películas ganadoras.

A través de las Galas del Riviera Maya Film Festival, buscamos enriquecer la  experiencia del cine con la presencia de actores, directores y productores que, como cada año, serán nuestros invitados a las funciones especiales de esta sección. Nymphomaniac vol. 1 y 2 (Dinamarca-Alemania-Francia-Bélgica-Reino Unido, 2013), el más reciente trabajo del famoso director danés Lars von Trier, tendrá su estreno nacional en este festival.

Somos partidarios del poder transformador del cine, por lo que hemos creado la sección Planetario, en la que concentramos posturas cinematográficas ante diversas problemáticas, con la finalidad de contribuir  a la conciencia colectiva sobre temas de interés social como los derechos humanos, el medio ambiente y la economía global. Se trata de películas creadas con el fin de incentivar el carácter reflexivo y crítico del espectador.

Para nosotros, el cine de calidad también se encuentra en los éxitos internacionales  dirigidos a las grandes audiencias, por ello,  presentamos en Gran Público, un recorrido por películas de diferentes latitudes que propone acercamientos novedosos a un cine más accesible, ofreciendo un equilibrio entre el éxito de taquilla y la expresión artística personal. Un ejemplo de esto es la versión del  clásico del realizador coreano Chan-Wook Park, realizada por el estadounidense Spike Lee, Oldboy (Estados Unidos, 2013), que formará parte de esta sección.

Nuestro modelo de espectador es todo el mundo, sin embargo, queremos procurar al nicho de cinefilia dura. La sección Panorama Autoral expone diferentes géneros y vertientes del cine de autor que abren su propio camino al público. Trabajos más recientes de grandes maestros de la cinematografía, acompañados de manifestaciones sobresalientes de cineastas más jóvenes, se encuentran en esta sección, como Hard to Be a God (Trydno byt bogom, Rusia, 2013), la monumental y esperada obra póstuma de uno de los íconos de la cinematografía rusa, Aleksei German, y Why Don’t You Play in Hell? (Jigoku de naze warui, Japón, 2014), la más reciente película y una de las obras maestras del director de culto japonés Shion Sono.

En esta tercera edición, damos un paso natural al abrir un espacio dentro de nuestra programación con el nombre RivieraLab Presenta. Esta sección se compone por películas terminadas que han pasado por ediciones anteriores de RivieraLab en calidad de proyectos y que han tenido un exitoso recorrido internacional, como Esto no es una película (México-Dinamarca-Canadá-Filipinas, 2013), de Raya Martin y Mark Peranson. RivieraLab reafirma nuestra intención puntual de apoyar y promover la calidad artística y diversidad de voces autorales, ratificando su objetivo de propiciar la culminación de proyectos, el intercambio y la promoción.

Espacio de industria

RivieraLab es la plataforma de industria y el laboratorio de proyectos del Riviera Maya Film Festival. Presenta proyectos cinematográficos en búsqueda de coproducción, fondos internacionales y otras vías de financiamiento, así como de agentes de venta o distribuidores para iniciar su promoción y distribución.

De nuevo, la respuesta que obtuvimos en las convocatorias para RivieraLab superó a la de las ediciones anteriores, con la inscripción de 82 proyectos provenientes de 18 países para el Foro de Coproducción y de 71 películas provenientes de 20 naciones para el Work in Progress. Los productores y directores de los once proyectos seleccionados para Foro de Coproducción y los siete del Work in Progress, presentarán su proyecto ante un jurado y un foro de representantes internacionales de la industria audiovisual invitados al festival, con los que también se cumplirá una agenda de encuentros individuales (one to one).

Sumado a las alianzas que surjan entre los proyectos seleccionados y los representantes de la industria en RivieraLab, otorgaremos cuatro premios de 200 mil pesos cada uno, dos en cada categoría  (Foro de Coproducción y Work in Progress), para proyectos sobresalientes. Los proyectos ganadores serán seleccionados por un jurado internacional

Asimismo, Labodigital concederá un premio consistente en servicios de postproducción para la finalización de un proyecto. En esta edición del festival, RivieraLab consolida una alianza con el Festival de Documentales de Copenhague cph:dox, con la finalidad de incrementar las posibilidades de difusión de los proyectos cinematográficos.

Turismo y gratuidad

Creemos en Quintana Roo y procuramos hacer nuestro mejor esfuerzo en generar un impacto positivo para la entidad al ampliar el atractivo turístico con eventos completamente gratuitos e invitados especiales de talla internacional, además de programas como Riviera Club, que extienden el festival a más lugares y más contextos. Creemos también que el talento se encuentra aquí, por eso, promovemos la interacción con la juventud por medio de las convocatorias para Riviera Insiders y Jurado Joven. También invitamos a los jóvenes de la localidad a que se unan como anfitriones llevándose consigo una experiencia  enriquecedora.

Bajo el lema “El cine nos une”, quisiéramos generar un sentido de identidad en el visitante y habitante de la Riviera Maya e invitarlo abiertamente a acercarse a esta celebración al cine y su capacidad de comunión.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 33 de la revista cine TOMAde enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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RMFF 2014 Rueda de prensa

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“Heli”, de Amat Escalante, ganadora del Gran Coral del Festival de La Habana

diciembre 16, 2013

Premios coral

Heli (México-Francia-Alemania-Holanda, 2013), tercer largometraje de ficción del guanajuatense Amat Escalante, ganó el primer premio Coral de Largometraje de Ficción en la ceremonia de premiación del trigésimo quinto Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, realizada en el Teatro Chaplin de la capital cubana a partir de las 19:00 horas locales. La cinta más premiada de la noche, fue la producción uruguaya El lugar del hijo (Uruguay-Argentina, 2013), de Manuel Nieto Zas. Se concedió un Coral de Honor al actor cubano Reinaldo Miravalles por “toda una vida dedicada al cine, con roles antológicos en clásicos como Las doce sillas, El hombre de Maisinicú y Los pájaros tirándole a la escopeta“. El festival se realizó entre el 5 y el 15 de diciembre en Cuba.

Esta es la lista de ganadores:

PREMIOS CORALES FICCIÓN

Largometraje
Primer Premio Coral

Heli (México, Francia, Alemania, Holanda), de Amat Escalante.

Premio Especial del Jurado

Wakolda (Argentina-Noruega-España-Francia-Estados Unidos, 2013), de Lucía Puenzo.

Segundo Premio Coral

El lugar del hijo (Uruguay-Argentina, 2013), de Manuel Nieto Zas.

Tercer Premio Coral

Gloria (Chile-España, 2013), de Sebastián Lelio.

Mención del Jurado

Pelo Malo (Venezuela-Perú-Alemania, 2013), de Mariana Rondón.

Premio Coral de Actuación Femenina

Vanessa Alvario, por No robarás… (a menos que sea necesario) (Ecuador-2012), de Viviana Cordero.

Premio Coral de Actuación Masculina

Diego Peretti, por La reconstrucción (Argentina, 2013), de Juan Taratuto.

Premio Coral de guión

Boccaccerías habaneras (Cuba), de Arturo Sotto Díaz.

Premio Coral de Fotografía

Arauco Hernández Holz, por El lugar del hijo (Uruguay-Argentina, 2013), de Manuel Nieto Zas.

Premio Coral de Dirección Artística

Pamela Chamorro, por Cirqo (Chile-España, 2013), de Orlando Lübert.

Premio Coral de Edición

Mariana Rodríguez, por Tercera llamada (México, 2013), de Francisco Franco.

Premio Coral de Música Original

Oscar Camacho, por El Mudo (Perú-Francia, México), de Daniel y Diego Vega Vidal.

Premio Coral de Banda Sonora

Ramiro Fierro, por Yvy maraey / Tierra sin mal (Bolivia-México-Noruega, 2013), de Juan Carlos Valdivia.

 

OPERA PRIMA

Primer Premio Coral

El lobo detrás de la puerta (Brasil), de Fernando Coimbra.

Premio Especial del Jurado

La jaula de oro (México, España, 2013), de Diego Quemada-Díez.

Segundo Premio Coral

Los insólitos peces gato (México, Francia), de Claudia Sainte-Luce.

Tercer Premio Coral

El verano de los peces voladores (Chile), de Marcela Said Cares.

Mención del jurado

Las lágrimas (México), de Pablo Delgado Sánchez.

Premio Coral a la mejor contribución artística

Irandhir Santos, por su trabajo actoral en Tatuaje.

 

PREMIOS CORALES DE DOCUMENTAL
Primer Premio Coral

Elena ( Brasil-Estados Unidos, 2012), de Petra Costa.
Premio Especial del Jurado

La última estación (Chile-Alemania, 2012),  de Cristian Soto Hermosilla y Catalina Vergara.
Segundo Premio Coral

La Gorgona, historias fugadas (Colombia, 2013), de Camilo Botero Jaramillo.

Tercer Premio Coral

Mi amiga Bety (México, 2012), de , de Diana Garay.

Premio Coral a la mejor obra sobre América Latina de un realizador no latinoamericano

Seré asesinado (I Will Be Murdered, Gran Bretaña-España-Dinamarca, 2013), de Justin Webster.

Mención Especial del Jurado

La Casona (Cuba, 2013), de Juliette Touin.

PREMIO FIPRESCI

El lugar del hijo (Uruguay-Argentina, 2013), de Manuel Nieto Zas.

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Gran venta anual de la Filmoteca de la UNAM, del 19 al 22 de noviembre

noviembre 18, 2013

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La Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México organiza su Gran Venta Anual de libros, películas en video DVD y artículos diversos, relacionados con la cultura cinematográfica, entre otros artículos, entre el martes 19 y el viernes 22 de noviembre de 2013, en un horario de las 10:00 a las 18:00 horas en las instalaciones de la Dirección General de Actividades Cinematográficas, en el circuito Mario de la Cueva sin número, cerca del Metro Universidad y frente a la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales y la Tienda UNAM, en el corredor audiovisual de la UNAM conformado, además de la Filmoteca, por TVUNAM y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC).

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Falleció el cineasta y ajedrecista Marcel Sisniega

enero 23, 2013

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El sábado 19 de enero de 2013 falleció el cineasta y gran maestro de ajedrez mexicano Marcel Sisniega, a causa de un infarto, a la edad de 53 años, en su natal Cuernavaca, Morelos.

Nacido el 28 de julio de 1959, Sisniega fue  de campeón nacional de Ajedrez durante nueve ocasiones, hasta recibir el título de Maestro Internacional en 1977 y luego, fue el primer mexicano en obtener el reconocimiento como Gran Maestro de Ajedrez, por parte de la Federación Internacional de Ajedrez (FIDE) en 1992.

En 1987 publicó las novelas Anda suelto un Befo, Crónica personal de un torneo de ajedrez y Eliseo Zapata, que posteriormente fuera adaptada al cine por Martín Salinas y dirigida por Carlos Carrera, bajo el título de Un embrujo (1998).

Estudió la carrera de Realización Fílmica en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC)y debutó como director con el cortometraje La cruda de Cornelio (1996), cinta a la que siguió su primer largometraje Libre de culpas (1996), con guión y dirección suyas, que fuera galardonado como Mejor Largometraje en San Juan Cinemafest, en  Puerto Rico, en 1997, así como con el Ariel a la Mejor Fotografía y a Tema Musical, en 1998. 

Su siguiente proyecto, también con guión y dirección suya fue Una de dos (2001), premio La Perla del Pacífico en el Festival Internacional de Cine de Mazatlán. 

Sus siguientes largometrajes fueron En las arenas negras (2003)Fandango (2003), La quietud y el fuego (2005), El baile de la iguana (2005), Luces artificiales (2007), La cadenita (2007), El guapo (2007) y A través del silencio (2010), esta última basada en la novela homónima del poeta y activista Javier Sicilia, cinta merecedora del premio a Mejor Guión en el Festival de Trieste, Italia.

Desde mediados de 2009 fundó y dirigía la Escuela Veracruzana de Cine “Luis Buñuel”, ubicada en el centro de Xalapa, Veracruz. Respecto a este proyecto, Marcel Sisniega publicó en las páginas del número 5 de la revista cine TOMA (julio-agosto de 2009) un artículo, del cual reproducimos algunos fragmentos:

La cinematografía es un arte complejo. Dicha complejidad no es fácil de dominar. Para la mayoría de los aspirantes a cineastas resulta deseable estudiar en una escuela con buenos maestros y un programa bien estructurado.
Cualquiera está en condiciones de conseguir una cámara de video y lanzarse a filmar su película. Al hacerlo, se enfrenta a las mismas limitaciones de aquel que toma una pluma y garabatea una novela o del pintor aficionado movido por ciega inspiración. Lo más probable es que el resultado sea lamentable. Esto no sólo se debe al desconocimiento técnico, sino a la falta de una visión artística que una escuela ayuda a desarrollar.

Ahora bien, el autodidacta puede ser diestro en una o más áreas del cine pero habitualmente presenta lagunas en su formación. Un buen maestro puede ahorrarle tiempo y muchos frentazos. Estudiar con compañeros que comparten la misma vocación resulta estimulante y a menudo es la  base de futuras colaboraciones.

Por supuesto, el aprendizaje del oficio cinematográfico también se presenta de modo inusual. Cuando no había escuelas de cine en México, Arturo Ripstein visitaba los sets de Chano Urrueta con el fin de aprender. Orson Welles llegó al cine tras muchas horas de dirección teatral y radiofónica. Los cineastas de la Nueva Ola francesa eran cinéfilos de tiempo completo. Y está el caso asombroso de Kim-Ki-Duk que llega al cine con una formación plástica y mucha observación de la vida.

No obstante, la lista de directores que pasaron por escuelas de cine es muy extensa. Están los rusos como Tarkovski, Mijailkov y Gelman; ls polacos Wajda o Kieslowski; lo s chinos Zhang Yimou   y Chen Kaige; y los estadounidenses Coppola, Scorsese, Stone y Jarmusch, por mencionar algunos.
La situación actual del cine mexicano es en extremo complicada. ne estar atentos a esos cambios.

El bombardeo televisivo, el culto al espectáculo en vez del arte, la confusión periodística cine y sociales, disminuyen seriamente la capacidad de apreciación del espectador. En consecuencia, se filma un buen número de películas pero el público no acude a verlas. Las condiciones de producción y exhibición cambian con rapidez y convien estar atento a dichos cambios.

Finalmente la amalgama de talento y tenacidad es lo que hace al artista. El talento proviene de los rincones más oscuros y luminosos de la infancia. La tenacidad permite un aprendizaje y una búsqueda continúa. Lo dijo mejor Ovidio: “La vida es corta y el oficio largo de aprender.”
La intención de nuestra escuela es brindar a los alumnos un sólido conocimiento técnico, pero sobre todo, un espacio de creación y reflexión antes de emprender sus carreras. Que sepan, por ejemplo, que las lecciones más importantes son las que aprenden por sí mismos, pero éstas se perciben con mayor facilidad cuando escuchan a otros que anduvieron esos caminos.

Marcel Sisniega, director de la Escuela Veracruzana de Cine “Luis Buñuel”.

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“Berlín. Sinfonía de una gran ciudad”, musicalizada por Alex Otaola y el Kraut Ensamble

agosto 8, 2012

La décima primer Semana de Cine Alemán, ha programado una función inaugural con la proyección del documental clásico Berlín: Sinfonía de una gran ciudad(Alemania, 1927), de Walther Ruttmann, filme silente que será musicalizado en vivo por Alex Otaola y el Kräut Ensamble (Luca Ortega, Chema Arreola, Natalia Pérez Turner, Dan Zlotnik-Carlos Maldonado, Javier Ortiz),, así como algunos miembros de Los Dorados, de The Sconek-T y la cantante de jazz Iraida Noriega.

En el filme, Ruttman , retrata -mediante un montaje que emula los experimentos del soviético Dziga Vertov, con su ojo-cámara- como un observador más de la realidad, una ciudad que nace y muere mientras sus habitantes caminan por las calles, los negocios abren sus puertas y la vida en la urbe transcurre frenéticamente.

Este espectáculo se realizará el 8 de agosto a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, ubicado en Donceles 36 en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

La entrada es gratuita y las invitaciones pueden descargarse AQUI.


Sexto Gran Remate de Libros en el Auditorio Nacional

marzo 31, 2012


El sexto Gran Remate de Libros organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal se realizará en el Auditorio Nacional  durante el periodo vacacional de Semana Santa, del 1 al 8 de abril, y  participarán más de 200 sellos editoriales nacionales y casas editoras internacionales, en un horario de 11:00 a 19:00 horas, ofreciendo libros con costo desde un peso y hasta con un 80 por ciento de descuento.

Dentro de las actividades programadas, destaca Ven a comprar con… en la que todos los días, entre 16:00 y 17:00 horas, diversos escritores realizarán recorridos en los que recomendarán libros, autores y lecturas al público. Están programados Alberto Chimal (martes), Mónica Brozón (miércoles), Jorge F. Hernández (jueves), Julio Patán (viernes), y Laura Barrera (sábado).

Finalmente, el viernes 6 de abril se realizará una venta nocturna hasta las 21:00 horas.

El Gran Remate de Libros se llevará a cabo en la explanada del Auditorio Nacional (Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec, delegación Miguel Hidalgo).