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Nominados y premios especiales de la cuarta entrega de los Premios Iberoamericanos de Cine Fénix

diciembre 6, 2017

Isaac León Frías

El crítico y académico peruano Isaac León Frías, 
Premio Fénix de la Crítica 2017.Foto: Sergio Raúl López.

 

PREMIOS ESPECIALES

Premio Fénix al Trabajo Crítico

Al académico y crítico peruano Isaac “Chacho” León Frías.

Premio Fénix de los Exhibidores (decicido por el voto del público)

Os Dez Mandamentos (Brasil, 2016), de Alexandre Avancini.

Julieta (España, 2016), de Pedro Almodóvar.

Me casé con un boludo (Argentina, 2016),de Juan Taratuto.

Un monstruo viene a verme (Estados Unidos-España, 2016), de J.A. Bayona.

¿Qué culpa tiene el niño? (México, 2016), de Gustavo Loza. .

Premio Fénix a la Trayectoria

Para la actriz argentina Norma Aleandro.

LARGOMETRAJES

Largometraje de ficción

El ciudadano ilustre (Argentina-España, 2016), de Mariano Cohn y Gastón Duprat. Productores: Arco Libre, Televisión

Abierta, Magma Cine, A Contracorriente Film, Aleph Media.

Estiu 1993 (España, 2017), de Carla Simón.Productor: Inicia Films.

A fábrica de nada (Portugal 2017), de Pedro Pinho. Productor: Terratreme Filmes.

Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España, 2017), deSebastián Lelio. Productores: Fábula, Participant Media, Komplizen Film, Muchas gracias, Setembro Cine.

O ornitólogo (Portugal-Francia-Brasil, 2016), de João Pedro Rodrigues. Productores: Blackmaria, House on Fire, Ítaca Filmes.

La región salvaje (México-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza, 2016), de Amat Escalante. Productores: Mantarraya Producciones, Tres Tunas, Adomeit Film, Bord Cadre Films, Le Pacte, Match Factory Productions, Mer Films.

Viejo Calavera (Bolivia-Qatar, 2016), de Kiro Russo. Productores: Socavón Cine, Arco Libre, Televisión

Dirección

Mariano Cohn y Gastón Duprat por El ciudadano ilustre (Argentina-España).

Carla Simón por Estiu 1993 (España).

Sebastián Lelio por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

João Pedro Rodrigues por O ornitólogo (Portugal-Francia-Brasil).

Amat Escalante por La región salvaje (México-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza).

Actuación femenina

Bárbara Lennie por María (y los demás) (España).

Liliana Biamonte por Medea (Costa Rica-Chile-Argentina).

Daniela Vega por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

Paulina García por La novia del desierto (Argentina-Chile).

Antonia Zegers por Los perros (Chile-Francia).

Actuación masculina

Óscar Martínez por El ciudadano ilustre (Argentina-España).

Ricardo Darín por La cordillera (Argentina-España-Francia).

Eduard Fernández por El hombre de las mil caras (España).

Leonardo Sbaraglia por El otro hermano (Argentina-Uruguay-España-Francia).

Eduardo Martínez por Santa y Andrés (Cub-Francia-Colombia).

Guión

Andrés Duprat por El ciudadano ilustre (Argentina-España).

Carla Simón por Estiu 1993 (España).

Pedro Pinho, Luisa Homem, Leonor Noivo y Tiago Hespanha por A fábrica de nada (Portugal).

Amat Escalante y Gibrán Portela por La región salvaje (México-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza).

Raúl Arévalo y David Pulido por Tarde para la ira (España).

Fotografía de ficción

Javier Juliá por La cordillera (Argentina-España-Francia).

Ramiro Civita por El invierno (Argentina-Francia).

Benjamín Echazarreta por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

Manuel Alberto Claro por La región salvaje (México-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza).

Pablo Paniagua por Viejo calavera (Bolivia-Qatar).

Diseño de arte

Sebastián Orgambide y Micaela Saiegh por L a cordillera (Argentina / España / Francia).

Fernanda Carlucci por A s duas Irenes (Brasil).

Pepe Domínguez del Olmo por E l hombre de las mil caras (España).

Eugenio Caballero por U n monstruo viene a verme (Estados Unidos / España).

Estefanía Larraín por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

Vestuario

Anne Cerutti por As duas Irenes (Brasil).

Anna Aguilà por Estiu 1993 (España).

Rô Nascimento por Joaquim (Brasil-Portugal).

Muriel Parra por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

Laura Donari por El ciudadano ilustre (Argentina-España).

Sonido

Santiago Fumagalli y Federico Esquerro por La cordillera (Argentina-España-Francia).

Santiago Fumagalli, Pierre-Yves Lavoué y Federico Esquerro por El invierno (Argentina-Francia).

Marc Orts, Oriol Tarragó y Peter Glossop por Un monstruo viene a verme (Estados Unidos-España).

Nuno Carvalho por O ornitólogo (Portugal-Francia–Brasil).

Sergio Díaz, Vincent Arnardi y Raúl Locatelli por La región salvaje (México.-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza).

Edición

Ana Pfaff y Dídac Palou por Estiu 1993 (España).

Cláudia Oliveira, Edgar Feldman y Luisa Homem por A fábrica de nada (Portugal).

Jaume Martí y Bernat Vilaplana por Un monstruo viene a verme (Estados Unidos, España).

Soledad Salfate por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

Música original

Camilo Sanabria por Amazona (Colombia).

Alberto Iglesias por La cordillera (Argentina-España-Francia).

Quincas Moreira por La libertad del diablo (México).

Fernando Velázquez por Un monstruo viene a verme (España).

Rodrigo Leão por No intenso agora (Brasil).

Largometraje documental

Como me da la gana II (Chile, 2016), deIgnacio Agüero.

Cuatreros (Argentina 2016), de Albertina Carri.

La libertad del diablo (México 2017), de Everardo González.

No intenso agora (Brasil, 2017), de João Moreira Salles.

El pacto de Adriana (Chile, 2017), de Lissette Orozco.

Fotografía documental

Nicolas Van Hemelryck por Amazona (Colombia).

Matías Mesa por Ejercicios de memoria (Paraguay-Francia-Alemania-Qatar).

María Secco por La libertad del diablo (México).

Adrián Orr por Niñato (España).

Mario Caporali por El teatro de la desaparición (Argentina).

 

SERIES 

Drama

3% (Temporada 1, Brasil).

Las chicas del cable (Temporada 1, España).

Cuatro estaciones en La Habana (Temporada 1, España-Cuba-Alemania).

Estocolmo (Temporada 1, Argentina).

Narcos (Temporada 2, Colombia-Estados Unidos).

Comedia

Club de Cuervos (Temporada 2, México).

Feriados (Temporada 1, Uruguay).

Nafta Súper (Temporada 1, Argentina).

Prata da Casa (Temporada 1, Brasil).

Run Coyote Run (Temporada 1, México).

Ensamble actoral

Bala loca (Temporada 1, Chile).

Cuatro estaciones en La Habana (Temporada 1, España-Cuba-Alemania).

El marginal (Temporada 1, Argentina).

Narcos (Temporada 2., Colombia-Estados Unidos).

Vis a vis (Temporada 2, España).

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Candidatos a la tercera edición del Premio Iberoamericano de Cine Fénix

septiembre 27, 2016

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La tercera edición del Premio iberoamericano de cine Fénix se efectuará el  7 de diciembre de 2016 en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, en la Ciudad de México, por lo que el miércoles 26 de septiembre, en el Museo de Memoria y Tolerancia, se realizó el anuncio de la lista de candidatos en las trece categorías competitivas (Largometraje de ficción, Dirección, Actuación masculina, Actuación femenina, Guion, Fotografía, Edición,Diseño de arte, Sonido, Música, Vestuario y Largometraje documental y Fotografía documental), que fueron dados a conocer por la actriz mexicana Ilse Salas; el actor y productor colombiano Manolo Cardona; el director de Cinema23, Ricardo Giraldo, y el presidente de los Premios Fénix, Rodrigo Peñafiel.
De la preselección que incluyó 58 largometrajes de ficción y 25 documentales por el Comité de selección y nominación, un Comité técnico, conformado por directores, guionistas, actores, fotógrafos, diseñadores de arte, sonidistas, editores y músicos, seleccionó 18 ficciones y ocho documentales en las distintas categorías.

Esta es la lista completa:

Largometraje de ficción

Aquarius (Dir. Kleber Mendoça. Brasil – Francia, 2016 – Cinemascópio Produções, SBS Productions)

Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015 – Desvia Filmes, Malbicho Cine, Viking Film.

El Clan (Argentina-España, 2015), de Pablo Trapero. Kramer & Sigman Films, Matanza Cine, El Deseo)

Desde allá  (México-Venezuela. 2015), deLorenzo Vigas.  Factor RH Producciones, Lucía Films, Malandro Films.

Neruda (Chile-Francia-España-Argentina, 2016), dePablo Larraín. Fábula, AZ Films, Funny Balloons, Setembro Cine.

La muerte de Luis XIV (Francia-España-Portugal, 2016), de Albert Serra. Capricci Production, Andergraun Films, Rosa Filmes, Bobi Lux.

Te prometo anarquía (México-Alemania, 2015), de Julio Hernández Cordón. Interior XIII, FOPROCINE, World Cinema Fund, Rohfilm GMBH.

Dirección

Kleber Mendoça por Aquarius (Brasil-Francia, 2016).

Gabriel Mascaro por Boi Neon (Brasil-Uruguay-Países Bajos, 2015).

Pablo Trapero por El clan (Argentina-España, 2015).

Albert Serra por La muerte de Luis XIV (Francia-España-Portugal, 2016).

Pablo Larraín por Neruda (Chile-Francia-España-Argentina, 2016).

Actuación femenina

Sonia Braga por Aquarius  (Dir. Kleber Mendoça. Brasil – Francia, 2016)

Juana Acosta por Anna (Dir. Jacques Toulemonde. Colombia – Francia, 2015)ç

Érica Rivas por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina – Francia – Uruguay, 2015)

Magaly Solier por Magallanes (Dir. Salvador del Solar. Argentina – Colombia – Perú – España, 2015)

Jana Raluy por Un monstruo de mil cabezas (Dir. Rodrigo Plá. México, 2015)

Actuación masculina

Guillermo Francella por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)

Alfredo Castro por Desde allá  (Dir. Lorenzo Vigas. México – Venezuela. 2015)

Gael García Bernal por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España – Argentina, 2016)

Luis Gnecco por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España – Argentina, 2016)

Ricardo Darín por Truman (Dir. Ces Gay. Argentina – España, 2015)

Guión

José Luis Guerín por La academia de las musas (Dir. José Luis Guerín. España, 2015)

Gabriel Mascaro por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015)

Julián Loyola, Esteban Student y Pablo Trapero por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)

Lorenzo Vigas por Desde allá  (Dir. Lorenzo Vigas. México – Venezuela. 2015)

Laura Santullo por Un monstruo de mil cabezas (Dir. Rodrigo Plá. México, 2015)

Fotografía de ficción

Diego García por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015)

João Ribeiro por Cartas da guerra (Dir. Ivo Ferreira. Portugal, 2016)

Iván Gierasinchuk por Eva no duerme (Dir. Pablo Agüero. Francia – Argentina – España, 2015)

Sergio Armstrong por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España – Argentina, 2016)

Fernando Lockett por Oscuro animal  (Dir. Felipe Guerrero. Colombia – Argentina – Países Bajos – Alemania – Grecia, 2016)

Diseño de arte

Maira Mesquita por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015)

Sebastián Orgambide por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)

Aili Chen por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina – Francia – Uruguay, 2015)

Sebastián Vogler por La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Francia – España – Portugal, 2016)

Estefanía Larraín por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España – Argentina, 2016)

Vestuario

Flora Rabello por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015)

Julio Suárez por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)

Mónica Toschi por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina – Francia – Uruguay, 2015)

Nina Avramovic por La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Francia – España – Portugal, 2016)

Muriel Parra por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España – Argentina, 2016)

Sonido

Ricardo Cutz y Nicolas Hallet por Aquarius  (Dir. Kleber Mendoça. Brasil – Francia, 2016)

Vicente D’Elia y Leandro de Loredo por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)

Sergio Díaz, Raúl Locatelli, Vincent Arnardi por Desierto (Dir. Jonás Cuarón. México – Francia, 2015)

Miguel Hormazábal, Roberto Zúñiga, Ivo Moraga y Rubén Piputto por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España – Argentina, 2016)

César Salazar y Roberta Ainstein por Oscuro animal  (Dir. Felipe Guerrero. Colombia – Argentina – Países Bajos – Alemania – Grecia, 2016)

Edición

José Luis Guerín por La academia de las musas  (Dir. José Luis Guerín. España, 2015)

Fernando Epstein y Eduardo Serrano por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015)

Alejandro Carrillo Penovi y Pablo Trapero por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)

Isabela Monteiro de Castro por Desde allá  (Dir. Lorenzo Vigas. México – Venezuela. 2015)

Hervé Schneid por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile – Francia – España – Argentina, 2016)

Música original

Otávio Santos, Cláudio N. y Carlos Montenegro por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil – Uruguay – Países Bajos, 2015)

Sebastián Escofet por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina – España, 2015)

João Lobo por John From  (Dir. João Nicolau, Portugal – Francia, 2015)

Oleg Karavaichuk por Oleg y las raras artes  (Dir. Andrés Duque. España, 2016)

Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman por Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015)

Fotografía documental

Luis Armando Arteaga por Eldorado XXI (Dir. Salomé Lamas. Portugal – Francia, 2016)

Carmen Torres por Oleg y las raras artes  (Dir. Andrés Duque. España, 2016)

Ernesto Pardo por Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015)

João Ribeiro por Treblinka  (Dir. Sérgio Tréfaut. Portugal, 2016)

Cristian Soto por El viento sabe que vuelvo a casa (Dir. José Luis Torres Leiva. Chile, 2016)

Largometraje documental

327 cuadernos (Dir. Andrés di Tella. Argentina – Chile, 2016 – Gema Films, Lupe Films)

Cinema Novo (Dir. Eryk Rocha. Brasil, 2016 – Coqueirão Pictures, Aruac Filmes Production)

Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015 – Pimienta Films, Cactus Films, Terminal)

Todo comenzó por el fin (Dir. Luis Ospina. Colombia, 2016 – Luis Ospina)

El viento sabe que vuelvo a casa (Dir. José Luis Torres Leiva. Chile, 2016 – Globo Rojo Producciones Limitada)

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El 25 de noviembre, la segunda entrega de los Premios Fénix

agosto 18, 2015
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Fotografía: Pedro González Castillo.
La segunda edición del Premio iberoamericano de Cine Fénix, se realizará el próximo 25 de noviembre del 2015, en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, en la capital mexicana.
Cinema 23, asociación cinematográfica creadora de los Premios Fénix, dio a conocer que un total de 57 largometrajes de ficción y 23 documentales iberoamericanos serán elegibles para las nominaciones de las 13 categorías existentes: Largometraje de ficción, Dirección, Actuación masculina y femenina, Guión, Fotografía, Edición, Diseño de arte, Sonido, Música, Vestuario, Largometraje documental y la recientemente añadida Fotografía documental.
Se otorgarán, además, cuatro reconocimientos especiales: a la Iniciativa Iberoamericana de Promoción, al Trabajo Crítico, el Reconocimiento de los Exhibidores de la Región y el Reconocimiento a la Trayectoria.
Las nominaciones se darán a conocer en el marco del Festival de San Sebastián, en España, a finales de septiembre del 2015.
La ceremonia será transmitida en vivo y en directo por el canal 52MX en la República Mexicana. (Por Fernanda Sarabia)
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Fotografía: Pedro González Castillo.

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XV sesión de la Cátedra Ingmar Bergman

marzo 3, 2015

Terrenos de la experimentación

Por Gabriel Rodríguez Álvarez

Como ocurre cada año, la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro UNAM, titulada “Terrenos de la experimentación”, se organiza como parte de las actividades del quinto Festival Internacional de Cine UNAM. Su décimo quinta sesión, “Terrenos de la experimentación”, ofrece conferencias magistrales de Sergei Loznitsa, Pedro Costa y Ali Khamraev, además de la tercera edición del Foro de la Crítica Permanente.

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Roger Koza, Carlos Bonfil, Mauricio González Lara y Eduardo Russo 
en la mesa "Teoría de la crítica cinematográfica". Foto: Sergio Raúl López.

El lenguaje cinematográfico es un territorio que se expande y se mezcla lentamente. Los diálogos artísticos y periodísticos aportan herramientas y caminos al cine de donde encuentra y extrae su riqueza poética. Sus dudas son las afirmaciones de un continente artístico que fusiona todos los intereses y posibilidades, sin importar dictados o reglas. Sea de ficción o documental, la cinematografía crea símbolos en la puesta en escena y el montaje, trabajando con la densidad del pensamiento y los sentimientos de los seres humanos. Hay un vasto horizonte por conocer de películas provenientes de todo el mundo y el FICUNAM es un espacio ideal para acercarse al cine de Asia, África, Europa del Este, Latinoamérica y percibir siempre un México desconocido. Las fronteras que imponen las distribuidoras de cine en circuitos en los que no entra la diversidad planetaria aquí se ensanchan, de allí la riqueza de un encuentro hacia diversas latitudes de la mirada. En las nuevas olas hay otras preguntas, tanto estéticas como sociales. Los autores también juegan roles como escritores, productores, camarógrafos y editores, tomando parte de la historia, al producir encuentros con los marginales, con los otros, con la memoria extraviada, con los archivos y los paisajes sonoros. En esas películas se retratan con habilidad los problemas comunes, la falta de dinero, las dificultades y las historias luminosas y sórdidas de los desposeídos, no las maquilladas tramas a modo protagonizadas por las estrellas cinematográficas. Alimentadas en la literatura y la pintura, las imágenes en movimiento son un idioma mundial que guarda siempre la posibilidad de servir a sus propias necesidades y especificidades, respondiendo a los autores y sus particulares formas de ver el mundo.

Utilizando el tiempo y la forma fílmica, los poetas del montaje de imágenes elaboran enigmas y relatos tomados de la sociedad y la naturaleza. El olvido de la memoria social y la violencia del exilio y la inmigración, se agravan con las crisis económicas y las guerras. El cine de no ficción y el documental abordan esos desafíos humanitarios. La paciencia permite esculpir situaciones y emociones con la ayuda de actores naturales. Los rostros y las miradas van constituyendo terrenos en donde los lugares comunes están diluidos y no existe una fórmula absoluta, los experimentos, las experiencias y las expresiones para cultivar nuevos senderos son valiosos y necesarios. Los frutos van produciendo un inmenso campo en permanente lectura y reinvención.

La décimo quinta sesión de la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro UNAM, titulada “Terrenos de la experimentación”, se llevará a cabo durante el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), en el Centro Cultural Universitario, con la presencia de los cineastas Ali Khamraev, Pedro Costa, João Pedro Rodrigues y Sergei Loznitsa, además de los críticos cinematográficos Jorge Ayala Blanco, Carlos Bonfil, Eduardo Russo, Mauricio González Lara, Cristina Nord y David Walsh, además de Roger Koza, programador del festival.

Loznitsa, Costa y Khamraev

Sergei Loznitsa ha trabajado en películas con materiales de archivo, filmadas en regiones poco accesibles en donde el tiempo parece haberse detenido. Las rutinas, el trabajo y la vida dependiendo de la naturaleza forman parte de las identidades culturales que ha registrado y documentado pacientemente. Hay muchas regiones marcadas por la guerra y la violencia. En sus retratos, a lo largo de muchos países, los paisajes forman parte de los seres anónimos que los habitan y, junto a los animales, aportan calor humano a las frías extensiones que cubre la nieve y donde corren el viento y los ríos. La Segunda Guerra Mundial dejó huellas profundas y fracturas emocionales y geográficas. En las antiguas repúblicas socialistas se han vivido, sucesivamente, conflictos por la intervención de la Unión Soviética y luego de Rusia en los asuntos nacionales. Entre las formas de la resistencia se encuentra la de contar historias, documentales o ficciones que indagan en las esencias y las contradicciones sociales.

En el cine de Pedro Costa se combinan y conjugan tradiciones y contradicciones del oficio cinematográfico, utilizando procesos de producción en los cuales no existe la presión del tiempo para finalizar un rodaje y terminando las historias en duraciones que no se restringen a las dos horas que exige el mercado comercial. Su narrativa ha forjado un estilo radical con el que ha retratado e interpretado las mutaciones urbanas portuguesas. Su estética combina a actores no profesionales en estructuras de no ficción, manteniendo una fidelidad por el plano secuencia y la puesta en escena desde adentro de la trama, muy cercana a sus personajes, que han ido inspirando nuevas películas.

Las películas de Ali Khamraev ofrecen viajes a lugares remotos y conjugan lenguajes y géneros articulados por los nuevos cines, con una puesta en escena en la que la luz y los movimientos de cámara también son protagonistas. Yendo del blanco y negro al color saturado, en su filmografía los personajes viven conflictos enmarcados en imponentes paisajes naturales. Nómadas y viajeros sobreviven en el desierto. El cine Uzbekistán estuvo muy ligado a la Unión Soviética y sus cineastas han captado las contradicciones de sus mestizajes. Los reinos asiáticos tienen fronteras físicas producidas por las estaciones del año y las tradiciones inmutables. A caballo se recorren las llanuras y lentamente se conquistan las cumbres de las cordilleras que separan Asia central de China. Atravesando las montañas y los peligros naturales, hay otros límites interiores, las luchas de género y de generaciones.

Lo teórico y lo político

El Foro de la Crítica Permanente es un encuentro periódico del público universitario con destacados críticos de todo el mundo que estimula la reflexión y el encuentro de voces y miradas en torno al cine. La crítica es protagonista del fenómeno cinematográfico en sus formas académicas y periodísticas. La tercera edición del foro se realiza mediante mesas de reflexión, talleres y conferencias magistrales que indagan en la práctica de la escritura crítica con una mezcla de lo teórico y lo político. El descubrimiento de los nuevos cines es una tarea que se combina con la de los promotores y los organizadores de muestras, festivales y cineclubes. El trabajo escrito deviene una llamada de atención hacia lugares desconocidos del cine mundial a través del convivio audiovisual.

 

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Conferencias magistrales

Sergei Loznitsa: El sismógrafo de su tiempo

Sábado 28 de febrero 2015, 13:00 hrs.

 

El cine en el siglo xxi: Pedro Costa conversa con João Pedro Rodrigues

Lunes 2 de marzo, 18:00 hrs.

 

Ali Khamraev: Los secretos del cine. Género y forma

Miércoles 4 de marzo, 18:00 hrs.

 

Encuentro de la crítica permanente

Mesa 1: Teoría y crítica cinematográfica

Carlos Bonfil (México), Roger Koza (Argentina) y Eduardo Russo (Argentina). Modera: Mauricio González Lara (México).

Lunes 2 de marzo, 12:00 horas.

 

Mesa 2: Política y crítica cinematográfica

Cristina Nord (Alemania) y David Walsh (EUA). Modera: Roger Koza (Argentina)

Martes 3 de marzo, 12:00 hrs.

 

Frutos de la crítica cinematográfica en México

Jorge Ayala Blanco (México)

Miércoles 4 de marzo, 12:00 horas

 

Todas las actividades en el Auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Entrada libre (cupo limitado con registro en la página electrónica: http://www.catedrabergman.unam.mx).

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Ganadores del primer Premio Iberoamericano de Cine Fénix

octubre 31, 2014
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El Premio Iberoamericano de Cine Fénix, que busca destacar y reconocer al cine hecho en América Latina, España y Portugal, celebra su primera edición esta noche , a partir de las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad de México. Organizado por Cinema 23, la ceremonia de entrega será transmitida en vivo por E! Entertainment Television para Latinoamérica; Cinelatino, para Estados Unidos, y el Canal 52 para la República Mexicana. Los candidatos fueron seleccionados por el Consejo de Asesores de Cinema23, integrados por programadores, académicos, críticos, promotores y organizadores de festivales, que realizaron una preselección de 58 largometrajes de ficción y 16 documentales de la región, a partir de los cuales se definieron los candidatos en las 12 categorías.
Estos son los ganadores:
MEJOR PELÍCULA
La jaula de oro (México).
DIRECCIÓN
Amat Escalante, por Heli.
ACTOR
Viggo Mortensen, por Jauja.
SONIDO 
Matías Barberis, Raúl Locatelli y Jaime Baksht, por La jaula de oro.
ACTRIZ
Leandra Leal, por O lobo atrás da porta.
VESTUARIO
Chris Garrido, por Tatuagem.
GUION 
Amat Escalante y Gabriel Reyes, por Heli.
LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
Jordi Morató, por Sobre la marxa.
EDICIÓN 
Felipe Gómez y Paloma López Carrillo, por La jaula de oro.
DISEÑO DE ARTE 
José Luis Arrizabalaga y Arturo García, por Las brujas de Zugarramurdi.
FOTOGRAFÍA 
Julián Apezteguia, por El ardor.
MÚSICA
Joan Valent, por Las brujas de Zugarramurdi.
Premio Fénix

Estos son los candidatos a la primera edición de los Premios Fénix

octubre 20, 2014

Nominados Fénix

El Premio Iberoamericano de Cine Fénix, que busca destacar y reconocer al cine hecho en América Latina, España y Portugal, tendrá su primera edición la noche del 30 de octubre de 2014, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad de México. Organizado por Cinema 23, este nuevo galardón internacional tendrá su ceremonia de entrega transmitida en vivo por E! Entertainment Television  para Latinoamérica, Cinelatino para Estados Unidos y el Canal 52 para la República Mexicana. Los candidatos fueron seleccionados por el Consejo de Asesores de Cinema23, integrados por programadores, académicos, críticos, promotores y organizadores de festivales, que realizaron una preselección de 58 largometrajes de ficción y 16 documentales de la región, a partir de los cuales se definieron los candidatos en las 12 categorías.
Además, se entregarán cuatro reconocimientos especiales:
Premio al Festival Iberoamericano de Cine

Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana

Premio al Trabajo Crítico

otorgado por la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI)
José Carlos Avellar
Premio a la Trayectoria
otorgado por las Academias de Cine Iberoamericanas, bajo coordinación de la AMACC
Arturo Ripstein
Premio de la Industria al Largometraje Ficción
No se aceptan devoluciones, de Eugenio Derbez.
Esta es la lista completa por categoría:
LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
Carta a un padre,  de Edgardo Cozarinsky.
Eco de la montaña, de Nicolás Echavarría.
Sobre la marxa, de Jordi Morató.
E agora? Lembra-me , de Joaquim Pinto.
Ver y escuchar, de José Luis Torres Leiva.
LARGOMETRAJE DE FICCIÓN
Club sándwich (México).
Heli (México)
Jauja (Argentina).
La jaula de oro (México).
Pelo malo (Venezuela).
DIRECCIÓN
Lisandro Alonso (Jauja).
Fernando Eimbcke (Club sándwich).
Amat Escalante (Heli).
Diego Quemada-Diez (La jaula de oro).
Mariana Rondón (Pelo malo).
ACTRIZ
Marian Álvarez (La herida)
Samantha Castillo (Pelo malo)
Paulina García (Las analfabetas)
Leandra Leal (O lobo atrás da porta)
Karen Martínez (La jaula de oro)
ACTOR
 Fernando Bacilio (El mudo)
Àlex Brendemühl (Stella cadente)
Brandon López (La jaula de oro)
Viggo Mortensen (Jauja)
Antonio de la Torre (Caníbal)
GUION 
Lisandro Alonso y Fabián Casas (Jauja)
Fernando Eimbcke (Club sándwich)
Amat Escalante y Gabriel Reyes (Heli)
Diego Quemada-Diez, Gibrán Portela y Lucía Carreras (La jaula de oro)
Mariana Rondón (Pelo malo)
EDICIÓN 
Karen Akerman (O lobo atrás da porta)
Pablo Blanco (Las brujas de Zugarramurdi)
Felipe Gómez y Paloma López Carrillo (La jaula de oro)
Natalia López (Heli)
Gonzalo del Val y Natalia López (Jauja)
MÚSICA
Tomás Barreiro (Güeros)
Camilo Froideval (Pelo Malo)
Jacobo Lieberman y Leonardo Heiblum (La jaula de oro)
Viggo Mortensen y Buckethead (Jauja)
Joan Valent (Las brujas de Zugarramurdi)
SONIDO 
Matías Barberis, Raúl Locatelli y Jaime Baksht (La jaula de oro)
Sergio Díaz, Catriel Vildosola y Vincent Arnardi (Heli)
Leandro De Loredo y George Saldanha (El ardor)
Charly Schmukler y Nicolás de Poulpiquet (Las brujas de Zugarramurdi)
Catriel Vildosola y Carlos Cortés (Jauja)
DIRECCIÓN DE ARTE 
José Luis Arrizabalaga y Arturo García  (Las brujas de Zugarramurdi)
Víctor Colmenero (El futuro) 
Alejandro Jodorowsky y Alisarine Ducolomb (La danza de la realidad)
Renata Pinheiro (Tatuagem)
Sebastián Vogler (Stella cadente)
VESTUARIO 
Paco Delgado (Las brujas de Zugarramurdi)
Gabriela Aurora Fernández (Jauja)
Chris Garrido (Tatuagem)
Ana Martínez Fesser (El futuro)
Pascale Montandon-Jodorowsky (La danza de la realidad)
FOTOGRAFÍA 
Julián Apezteguia (El ardor)
Pau Esteve Birba (Caníbal)
Lorenzo Hagerman (Heli)
Timo Salminen (Jauja) 
María José Secco (La jaula de oro)

Premios Fénix Cinema

 

Premio Fénix

 

XIII edición de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México

agosto 27, 2014
Inauguración Macabro 2014Edna Campos en la entrega del reconocimiento a Tinieblas (y a Alushe), 
durante la inauguración de Macabro en el Teatro de la Ciudad, 
el jueves 21 de agosto. Foto: Sergio Raúl López.

 El 13, un número para reinventarse

Por Edna Campos Tenorio, directora fundadora de Macabro

Puntal del cine de género en México, tanto por ser el primer festival cinematográfico especializado como por haber ido mutando de sólo ser un espacio para la exhibición, a un proyecto que fomenta la creación audiovisual de la filmografía latinoamericana de terror y fantástica, además de formar parte de una red internacional de eventos pares, Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México se reinventa en su décimo tercera edición, con homenajes al cine de luchadores, competencia, estrenos nacionales y una mesa redonda sobre Stephen King, entre muchas otras actividades.

STILL Las mujeres panteras

Una vez más, Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, se reinventa en el 2014. El 13 es un número mágico que ha inspirado nuestra imagen y programación, enfocada como cada año en lo más relevante de la producción contemporánea del cine de horror contemporáneo y la revisión del cine clásico y de culto, al arribar a su edición XIII. Lograr eso nos lo permite ser el primer festival en su tipo en México, contar con 12 años de existencia así como un público leal y crítico que sabe que es una experiencia única por su propuesta y congruencia programática.

Hacer un festival como Macabro no es fácil, nuestras propias metas son superadas año con año y el crecimiento del festival ha sido exponencial en los últimos cuatro años –que corresponden al reciente boom del cine de género en México y otros países de Latinoamérica. En este contexto y al ser el festival más longevo, que además se realiza en una de las ciudades más grandes del mundo, la de México, resulta un reto mayor, pues cuando se mantiene un proyecto por tanto tiempo su concepto tiene que dejarse morir y reinventarse en cada edición.

En este momento, en el que el mundo ha volteado a ver y comenta Latinoamérica como la zona donde se está produciendo un destacado cine de terror contemporáneo, nos confirmamos como pioneros en esta labor, al haber sido los primeros en dar espacio, presencia y credibilidad a películas que nunca hubieran sido vistas en la exhibición formal tanto en festivales como en salas, y ahora en conformar un proyecto que va en la búsqueda del impulso a la creación de filmes del género en nuestro país.

No solo creemos que hay talento en nuestra zona geográfica, sino que estamos convencidos de que este es el momento para que los directores latinoamericanos brillen. En años anteriores, veíamos cómo el público recibía con cierto recelo el trabajo de los cineastas mexicanos, chilenos, brasileños, argentinos, etcétera. Hoy vemos cómo algunas películas hechas en México, Argentina o Chile ya tienen un remake, una segunda versión en Estados Unidos, o que directores como el mexicano Jorge Michel Grau, el argentino Adrián García Bogliano y el chileno Patricio Valladares, ya están filmando o están por filmar en otros países.

Soportes, redes y sedes

En Macabro sabemos que el hecho de ser un espacio para la sola exhibición ya no es suficiente, ante el surgimiento de festivales con propuesta y objetivos similares. En un país que ha producido más críticos y especialistas que creadores cinematográficos, hemos dado decidido dar el siguiente paso en la continuidad de nuestra labor, a través de un proyecto que nació como taller de guión, en conjunto con la productora Nuevas Resonancias y el invaluable apoyo de la Sociedad de Directores Cinematográficos, que rápidamente se transformó en Macabro Lab, una plataforma que impulsará la carrera de guionistas, realizadores  y productores, brindándoles soporte técnico, creativo y temático dentro de la escritura de guión en un laboratorio encaminado a fortalecer los aspectos integrales de la creación, la producción, el desarrollo  y la  búsqueda de apoyos cinematográficos en México.

Macabro ha trabajado en conjunto con otros festivales y proyectos afines que han contribuido en sus respectivos países a la formación y generación de este movimiento: Buenos Aires Rojo Sangre, Zinema Zombie Fest, Fantaspoa, Montevideo Fantástico y Puerto Rico Horror Film Festson, forman parte de una red que ha compartido a lo largo de varios años programación y difusión de proyectos.

Ante la demanda de un público que pide mayor cantidad de eventos y películas en nuestra programación, este 2014 tendremos un mayor número de sedes para la exhibición cinematográfica: música, intervención de espacios públicos, charlas magistrales, conferencias la interacción de los invitados con el público de Macabro y la realización del Macabro Lab.

Horror contemporáneo y cine de culto

Macabro presentará una programación en la cual destaca como ya es tradición, la presentación del cine contemporáneo de horror así como la revisión y relectura de clásicos y filmes de culto, con la participación de programadores invitados, la apertura a otros festivales y tendencias.

La competencia de largometraje y cortometraje contará con producciones recientes, como el acercamiento al cine de terror del realizador filipino ganador del premio a Mejor Director en el Festival de Cannes 2009, Brillante Mendoza, con su reciente producción Posesión (Sapi, Filipinas, 2013); el regreso a Macabro del serbio Milan Todorovic con Mamula (Serbia, 2014), y la presencia de la actriz Kristina Klebe; la película-homenaje a la estética del cine giallo de Sonno Profundo (Argentina, 2013, de Luciano Onetti), y la cinta de terror orgánico Contracted (Estados Unidos, 2013), presentada por su director Eric England.

En la sección México Macabro se estrenará la nueva película de uno de los pioneros de la actual ola de cineastas mexicanos de género, Leopoldo Laborde −quien sorprendiera en el final del milenio con Utopía 7 (México, 1995), una película de ciencia ficción hecha con una handycam, 10 mil pesos y la actuación del icónico Claudio Brook−, quien regresa a Macabro con una película inspirada en un caso de nota roja ocurrido en la ciudad de Monterrey hace un par de años, La piel rota (México, 2014). Y por otro lado los proyectos de jóvenes directores mexicanos como Lex Ortega y la directora y actriz Gigi Saúl Romero, entre otros

Luchadores y deconstrucción

Este año, nuestra retrospectiva se dedicará a hacer una revisión del diálogo que ha mantenido la lucha libre como género mexicano por derecho propio junto con el cine de terror. La curaduría, realizada por The Killer Film, el crítico enmascarado, incorpora filmes clásicos y películas extrañas, así como cortometrajes dedicados e inspirados por el género, entre las cuales se incluye Las mujeres panteras (México, 1967), de René Cardona y Los vampiros de Coyoacán (México, 1974), de Arturo Martínez, asimismo contaremos con la presencia del luchador Tinieblas, quien compartirá con el público de Macabro su experiencia como actor-monstruo en el cine de lucha libre.

El estado del cine de género en el mundo será revisado por Macabro a través de un programa que incluye películas que deconstruyen el quehacer fílmico de los protagonistas detrás de cámaras, vistos por películas como Berberian Sound Studio: La inquisición del sonido (Berberian Sound Studio, Reino Unido, 2012), de Peter Strickland, o la tailandesa The Stunt (Tailandia, 2013), de Sathanapong Limwongthong. Por su parte, Frankenstein no asusta en Colombia (Colombia, 2013), de Érik Zúñiga, una película que explora la existencia del cine de género como fenómeno social, más allá del clásico horror imaginario o sicológico, mientras que el filme del ecuatoriano Miguel Alvear, Más allá del Mall (Ecuador, 2010), que retrata la realidad del submundo en la distribución y producción del cine en aquel país sudamericano, muy alejada de los complejos cinematográficos comerciales y muy cercana al gusto del público.

Complementan la muestra películas como Visceral: Entre las cuerdas de la locura (Chile, 2013), de Felipe Eluti; Mar Negro (Brasil, 2013), de Rodrigo Aragão, filme que concluye su trilogía de zombis –integrada por Mangue Negro (Brasil, 2008) y A Noite do Chupacabras (Brasil, 2013), películas que Macabro ha presentado, en sus ediciones de 2012 y 2013–, así como las muestras de cine de animación del festival CutOutFest de Querétaro y de cortometraje peruano de terror, directo del Festival Internacional de Cortometrajes FENACO de Perú.

Los eventos especiales nos traerán el estreno de cine independiente en 3D, American Mummy (Estados Unidos, 2014), de Charles Pinion; la presentación del músico méxico-italiano Blazko Scaniglia, y la musicalización del gran clásico del cine expresionista y de la ciencia ficción, Metrópolis (Alemania, 1927), de Fritz Lang, por el dueto Extraños en un tren, que por segunda ocasión presentan en Macabro una partitura original para un clásico del cine silente −en 2012 presentaron su partitura de Las manos de Orlac (Orlacs Hände, Alemania-Austria, 1924), de Robert Wiene.

Finalmente, contaremos con una mesa de especialistas que presentarán un análisis de la obra de uno de los escritores más importantes de la literatura de terror, el estadounidense Stephen King, en la cual se presentarán diversos puntos de vista sobre sus temas, sus miedos y sus obsesiones personales.

La décimo tercer edición de Macabro se realizará del 21 al 31 de agosto y tendrá como sedes la Cineteca Nacional, el Cinematógrafo del Chopo, el Laboratorio Arte Alameda, el Museo Panteón de San Fernando, el Centro Cultural Carranza y su función inaugural ocurrirá en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”. Posteriormente realizaremos un circuito de exhibición en las Fábricas de Artes y Oficios (Faros) del Gobierno de la Ciudad de México y la UAM Cuajimalpa para luego trasladarse a las ciudades de Monterrey (dentro del festival Penumbra), Aguascalientes (dentro del festival Post Mortem), Cancún y Guanajuato (dentro del festival Aurora, en 2015).

La programación completa se encuentra en http://www.macabro.mx así como en las redes sociales, en Facebook y Twitter con el nombre MacabroFich.

STILL Merryl

Este artículo forma parte de los contenidos del número 35 de la revista cine TOMAde enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

 

Macabro 13

 

 

 

El Premio Fénix se entregará el 28 de octubre en el DF

agosto 12, 2014
Premio Fénix 1
Foto: Sergio Raúl López.
El Teatro de la Ciudad de México será la sede, el jueves 30 de octubre, de la primera entrega del Premio iberoamericano de Cine Fénix, creado por la asociación Cinema23, que promueve el cine hecho en Iberoamérica, y busca destacar y reconocer a los profesionales de la región.
En esta primera entrega se premiarán 12 categorías: Película, Dirección, Actor, Actriz, Guión, Fotografía, Edición, Diseño de arte, Sonido, Música, Vestuario y Documental. También se entregarán cuatro reconocimientos especiales: a Festival Iberoamericano; al Trabajo Crítico –otorgado por FIPRESCI–;  Reconocimiento de los Exhibidores, y Reconocimiento a la Trayectoria –otorgado por las academias y asociaciones de cine de la región, convocados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

La preselección de películas está integrada por 58 largometrajes de ficción y 16 documentales de los 22 países de Iberoamérica, de una lista integrada originalmente por más de 800 largometrajes de ficción y documental de toda la región, misma que fue depurada por gente de festivales, programadores, academia, crítica y promoción.
Los ganadores recibirán una pieza diseñada por el reconocido artista brasileño Artur Lescher, hecha de hierro carbonizado y que representa un huevo de Ave Fénix. La gala de premiación será transmitida en vivo por E! Entertainment Televisionpara Latinoamérica; además será transmitida por Cinelatino para Estados Unidos y Canadá; y por Canal 52 para la República Mexicana.

La presentación del premio fue realizada en el Museo de la Ciudad de México por los actores Daniel Giménez Cacho, Cecilia Suárez, Juana Acosta, Ernesto Alterio y Dolores Heredia, junto con el director Diego Quemada-Diez; el Secretario de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, Eduardo Vázquez Martín, y el Director General del Fondo Mixto de Promoción Turística del Distrito Federal, Armando López Cárdenas, además de los organizadores de Cinema23, Ricardo Giraldo, su Director General, y Rodrigo Peñafiel.

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Foto: Sergio Raúl López.

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OaxacaCine presenta una selección del IV FICUNAM

marzo 11, 2014

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Por tercer año consecutivo OaxacaCine presentará una selección de los títulos que integraron la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México (FICUNAM), por lo que entre el 10  y el 19 de marzo se han programado siete largometrajes en el Teatro Macedonio Alcalá (Independencia 900, Centro Histórico de Oaxaca), además de otras tres en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (Calle Macedonio Alcalá 202, Centro Histórico de Oaxaca).

Además, el crítico argentino Roger Koza, programador del FICUNAM y miembro de FIPRESCI impartirá un taller de formación de espectadores durante dos días, el lunes 10 y martes 11, a las 16:30 horas.

El extraño del lago (L’Inconnu du Lac, Francia, 2013), de Alain Guiraudie.

Lunes 10 de marzo, 19 horas.
González (México, 2013), de Christian Díaz Pardo.

Martes 11 de marzo, 19 horas.

 

Fragmentos de la vida de un hombre feliz (Out Takes from the Life of a Happyman, Estados Unidos, 2012), de Jonas Mekas.

Miércoles 12 de marzo, 19 horas.

 

Manakamana (Nepal-Estados Unidos, 2013), de Stephanie Spray y Pacho Velez.

Jueves 13 de marzo, 19 horas.
Oveja (Mouton, Francia, 2013), de Marianne Pistone y Gilles Deroo.

Viernes 14 de marzo, 19 horas.
Que tu alegría perdure (Que ta joie demeure, Canada, 2014), de Denis Côté.

Lunes 17 de marzo, 19 horas.
Vamos a jugar al infierno (Jigoku de Naze Warui, Japón-2013), de Sion Sono.

Miércoles 19 de marzo, 19 horas.

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Ganadores de la XLII entrega de las Diosas de Plata

agosto 1, 2013

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La lluviosa noche del martes 30 de julio de 2013, en el Teatro de la Ciudad de México “Esperanza Iris”, se efectuó  la cuadragésima segunda entrega de los premios Diosas de Plata, a lo más sobresaliente del cine nacional exhibido durante el año 2012 y organizada por Periodistas Cinematográficos de México, A. C. (Pecime).

La lista completa de nominaciones es la siguiente:

Película

La vida precoz y breve de Sabina Rivas, de Churchill y Toledo, Fidecine, Televisa, Conaculta y Gobierno del Estado de Chiapas

Diosa de Plata Emilio “Indio” Fernández a Director

Luis Mandoki por La vida precoz y breve de Sabina Rivas

Diosa de Plata Ignacio López Tarso a Actor

Joaquín Cosío por La vida precoz y breve de Sabina Rivas

Diosa de Plata “María Félix” a Actriz

Ana Serradilla por Luna Escondida

Coactuación Masculina

Jaime Jiménez Pons por Cartas a Elena

Diosa de Plata “Silvia Derbez” a Coactuación Femenina

Angelina Peláez por La vida precoz y breve de Sabina Rivas

Revelación masculina

Mane de la Parra por El cielo en tu mirada

Revelación Femenina

Tessa Ia González Norvid por Después de Lucía

Papel de Cuadro Masculino

Hugo Macías Macotela por Cartas a Elena

Papel de Cuadro Femenino

Carmen Salinas por Cartas a Elena

Ópera Prima

Martín  Barajas-Llorent por Cartas a Elena

Diosa de Plata “Gabriel Figueroa” a Fotografía

Carlos Hidalgo por El fantástico mundo de Juan Orol

Edición

Felipe Gómez y Martín Luis Guzmán por El fantástico mundo de Juan Orol

Guión

Michel Franco por Después de Lucía

Cortometraje

La tiricia, de Angeles Cruz

Diosa de Plata “Manuel Esperón” a Música de Fondo

Edén Solís por Cartas a Elena

Canción para Cine

“Luna Escondida”; música de Luis Bacalov, letra en español de Edgar Cortázar; intérprete, Il Volo; película Luna Escondida

También se entregaron las siguientes Diosas de Plata por Trayectoria:

Diosa de Plata “Francisco Piña”

Enrique Rosas por El automóvil gris

Diosa de Plata “Dolores del Río”

Luz María Aguilar

Diosa de Plata especial por Trayectoria

Flor Silvestre

Diosa de Plata por Trayectoria

Ignacio López Tarso

Diosa de Plata a Comedia

Eduardo de la Peña “Lalo el mimo”

Pecime

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