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Segunda edición de la Semana Fénix

diciembre 1, 2017

Acompañando la cuarta entrega del Premio Fénix del Cine Iberoamericano, a realizarse la noche del miércoles 6 de diciembre en el Teatro de la Ciudad de México, la asociación internacional Cinema 23 –encargada de organizar la premiación–, por segundo año consecutivo acompaña la alfombra roja y la entrega de trofeos con forma ovoide con funciones de las películas nominadas, charlas magistrales, mesas redondas, talleres, clases magistrales y encuentros de profesionales, además de las actividades del Mercado, Industria, Cine y Audiovisual (MICA), en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía.

La Semana Fénix iniciará con la proyección gratuita y al aire libre de dos cintas en el Teatro Ángela Peralta (Aristóteles y Luis G. Urbina s/n, colonia Polanco):

Viernes primero de diciembre

Tempestad (México, 2016), de Tatiana Huezo. Ganadora del Fénix a Largometraje y a Fotografía Documental, además de Música Original.

Sábado 2 de diciembre

Neruda (Chile-Argentina-Francia-España-Estados Unidos, 2015), de Pablo Larraín. Fénix a Largometraje de Ficción, Diseño de Arte, Edición y Vestuario.

En colaboración con la plataforma internacional de cines móviles sustentables Ecocinema, se realizará una gira de exhibición con una selección de películas ganadoras por ciudades como Cuernavaca, Puebla y Xalapa, entre otras.

Además, se exhibirán los filmes nominados a esta cuarta edición de los premios en dos complejos de la cadena Cinépolis Diana (Paseo de la Reforma 423, colonia Cuauhtémoc) y Oasis Coyoacán (avenida Miguel Ángel de Quevedo 227, colonia Romero de Terrenos), además de la Cineteca Nacional (avenida México Coyoacán 389, colonia Xoco), Cine Tonalá (Tonalá 261 colonia Roma Sur y avenida Revolución 1317, Zona Centro, Tijuana), entre el primero y el 10 de diciembre. Los títulos son los siguientes:

As Duas Irenes (Brasil), de Fabio Meira.

Como me da la gana II (Chile), de Ignacio Agüero.

Cuatreros (Argentina), de Albertina Carri.

Ejercicios de memoria (Paraguay-Francia-Alemania-Qatar), de Paz Encina.

El hombre de las mil caras (España), de Alberto Rodríguez Librero.

El otro hermano (Argentina-Uruguay-España-Francia), de Adrián Caetano.

El pacto de Adriana (Chile), de Lissette Orozco.

El teatro de la desaparición (Argentina), de Adrián Villar Rojas.

Estiu 1993 (España), de Carla Simón.

Joaquim (Brasil-Portugal), de Marcelo Gomes.

La cordillera (Argentina-España-Francia), de Santiago Mitre.

La libertad del diablo (México), de Everardo González.

La región salvaje (México-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza), de Amat Escalante.

Los perros (Chile-Francia), de Marcela Said.

O Ornitólogo (Portugal-Francia-Brasil), de João Pedro Rodrigues.

Tarde para la ira (España), de Raúl Arévalo.

Un monstruo viene a verme (España), de Juan Antonio García Bayona.

Viejo Calavera (Bolivia-Qatar), de Kiro Russo.

 

Las actividades académicas se efectuarán entre el martes 4 y el jueves 6:

Martes 4

Charla de artes y oficios, con los nominados al Premio Fénix en las categorías de Diseño de arte y Vestuario en dialogo con Alisarine Ducolomb

Centro de Cultura Digital (Paseo de Reforma s/n Esquina Lieja, colonia Cuauhtemoc).  15:00 horas.

Jueves 6

Ética y estética. Conversación con los fotógrafos nominados al Premio Fénix.

Sala 5 de la Cineteca Nacional. 15:00 horas.

El papel de la crítica cinematográfica en la era de Netflix y Facebook

Casa Wabi (Dr. Atl 62, colonia Santa María la Ribera). 16:00 horas.

El poder de las historias reales

Museo Tamayo Arte Contemporáneo (Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec). 19:00 horas.

 

Mercado, Industria, Cine y Audiovisual 2017

Jueves 7

Edición de imagen y flujos de trabajo, por Christopher Nelson

Cineteca Nacional. 12:00 horas.

Exhibición de La región salvaje, de Amat Escalante.

Cineteca Nacional. 17:00 horas.

Sábado 9

Exhibición de Japón, de Carlos Reygadas.

Cineteca Nacional. Sala 3. 17:30 horas.

Japón, una conversación con Carlos Reygadas.

Cineteca Nacional. Sala 3. 20:00 horas.

Domingo 10

Lectura pública del guión de Abel, de Diego Luna.

Cineteca Nacional. Sala 3. 12:00 horas.

Proyección de Abel, de Diego Luna.

Cineteca Nacional. Sala 3. 14:00 horas.

Las actividades académicas de la Semana Fénix son abiertas al público y sujetas a disponibilidad de los espacios.

 

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XIV Semana de Cine Alemán en México

agosto 20, 2015

© Rommel Film y Pandora Film_als-wir-traeumten_stills_07

Integrada por 22 títulos que se reparten entre una cinta inaugural silente de la vanguardia poética, diez largometrajes de ficción, dos largometrajes documentales, dos títulos infantiles y siete películas integradas en la retrospectiva que este año se dedica al actor Devid Striesow, la décimo cuarta edición de la Semana de Cine Alemán en México se efectuará entre el 20 de agosto y el 3 de septiembre en salas de Cinépolis y de la Cineteca Nacional, entre otras sedes. Esta es la programación en este año 2015.

  

Película de inauguración

Gente en domingo (Menschen am Sonntag, Alemania, 1929/30), de Robert Siodmak.

Un domingo del verano de 1929. Cuarto jóvenes berlineses protagonizan la película y sus alrededores están representados tal cual son. Esta película, atribuida a la nueva objetividad tardía, cuenta con muchas tomas documentales de la ciudad (que muestran un Berlín prebélico aún no derruido). La película gira en torno a una excursión de domingo al lago Wannsee. Esta excursión, llena diversión y celos, está marcada por la certeza de que se trata de una bocanada de aire fresco, una pequeña mancha de color sobre la rutina gris, la cual se vislumbra a lo largo de la película y le otorga su encanto. Nutrida por la improvisación y realizada con pocos medios y sin actores profesionales, esta película semi-documental entró en la Historia del Cine como precursora de vanguardia del realismo poético.

La proyección contará con musicalización en vivo del grupo mexicano Cabezas de Cera.

Selección de Ficción

Cuando soñábamos (Als wir träumten, Alemania-Francia, 2015), de Andreas Dresen.

Acaba de caer el muro y la rda ya es cosa del pasado. Dani, Mark, Rico, Pitbull y Paul viven el final de su adolescencia en el contexto histórico de la reunificación. A las afueras de Leipzig tratan de hacerse adultos en un nuevo país. Los tiempos que corren están marcados por el resurgimiento y la decadencia y las reglas del ayer ya no valen hoy. A través de la nueva libertad, están expuestos a sus propias vidas. De forma salvaje y desenfrenada recorren la ciudad en las noches y, mientras exploran sus propios límites, consumen drogas, roban autos, se pelean con neonazis y abren su propio bar. Todos tienen grandes planes para el futuro: Rico quiere ser boxeador profesional, Dani sueña con Sternchen (Estrellita), la chica más guapa de la ciudad. Pero la vida salvaje tiene un precio…

Somos jóvenes, somos fuertes (Wir sind jung. Wir sind stark, Alemania, 2014), de Burhan Qurbani.

Las imágenes del atentado contra un refugio de asilados en Rostock-Lichtenhagen dieron la vuelta al mundo. El director Qurbani rastrea los acontecimientos reales a partir de personajes ficticios. Por un lado tenemos a Stefan, hijo de un político local, y su pandilla quienes se sienten abandonados y plantados con el cambio político tras la caída del muro. Se dedican a vagar por ahí faltos de perspectiva y a hacer el vándalo. Por otro lado tenemos a Lien que proyecta claramente su futuro en Alemania y vive en La Casa de los Girasoles junto con su hermano.

El 24 de Agosto de 1992, la pandilla de Stefan se confronta con los habitantes del refugio de los Girasoles. Descargan su frustración y su odio en forma de cócteles molotov que vuelan entre gritos tumultuosos, mientras que las autoridades se convierten en impotentes espectadores.

Victoria (Alemania, 2015), de Sebastian Schipper.

Un antro de tecno en Berlín. La joven española Victoria baila ensimismada. Cuando se dispone a regresar a casa en su bicicleta, cuatro berlineses la animan a seguir la fiesta con ellos. Victoria, que parece no intimidarse ante nada, acepta la invitación y recorre la ciudad con ellos entre payasadas y cerveza. La noche se termina y Victoria debe empezar a trabajar, es entonces cuando los jóvenes le explican que tienen otro plan en mente, pues tienen una deuda pendiente, y este hecho provoca que la película cambie radicalmente de tono y de género… Una de las cualidades de la película, que además le otorga un ritmo vertiginoso, es que está rodada en un solo plano secuencia.

Elser. Él hubiera cambiado el mundo (Elser – Er hätte die Welt verändert, Alemania, 2015), de Oliver Hirschbiegel.

Si su plan no hubiese fallado, la Historia hubiera cambiado. Por sólo 13 minutos, Georg Elser no alcanzó su propósito de asesinar, mediante una bomba casera, a Adolf Hitler. El carpintero de Königsbronn reconoce bien pronto el peligro que supone el dictador, pero es el único en su pueblo que piensa así. Después de poner la bomba el 8 de noviembre de 1939 en el Bürgerbräukeller en Múnich, trata de escapar por la frontera suiza. Pero es arrestado poco antes de que estalle la bomba y se entera que su plan fracasó cuándo Arthur Nebe y el jefe de la Gestapo, Heinrich Müller, le están interrogando. Hitler y los demás peces gordos de la cúpula nazi abandonaron el Bürgerbräukeller antes de lo previsto y, en su lugar, murieron ocho inocentes. Entre recuerdos del incipiente nacionalsocialismo en su lugar de nacimiento y recuerdos de su amor por su esposa Elsa, esta película narra la excepcional historia de Elser, opositor caído en el olvido por la Historia.

Phoenix (Alemania, 2014), de Christian Petzold.

Finalizada la Segunda Guerra Mundial, Nelly regresa a Alemania procedente de un campo de concentración con graves quemaduras faciales. Su amiga Lene quiere irse a vivir con ella a Palestina, pero Nelly tiene otros planes: después de una operación maxilofacial, va en busca de su marido Johnny. Lene está convencida de que él la delató. Cuándo Nelly da con su marido, éste no la reconoce, sólo cree que Nelly se le asemeja de forma perturbadora. Johnny trata de convencerla para que se haga pasar por ella y poder acceder así a la herencia de su presunta fallecida esposa. Ella accede y se convierte en su propio doble. Quiere recuperar su vida anterior a la guerra y averiguar si su marido aún la ama o si la delató…

Un regalo de los dioses (Ein Geschenk der Götter, Alemania, 2014), de Oliver Haffner.

Cuando Ana pierde su trabajo como actriz en un pequeño teatro municipal, de forma totalmente inesperada, no se imagina que se trate de una oportunidad para un nuevo comienzo. Cuando su asistente en la oficina de desempleo le otorga la dirección de un curso de actuación para desempleados, la idea no la entusiasma. Tampoco parece que el grupo de inadaptados esté muy contento con la idea ni le emociona estudiar la antigua tragedia Antígona. Pero el trabajo en la obra acerca a los integrantes del grupo. No obstante, en el momento en el que uno de ellos desaparece y se supone que representarán la obra en el teatro en el que Anna trabajaba, parece llegar a sus propios límites.

Hedi Schneider atorada (Hedi Schneider steckt fest, Alemania-Noruega, 2015), de Sonja Heiss.

En teoría, Hedi Schneider está contenta con su vida y se toma de forma relajada las pequeñas dificultades del día a día, aunque se quede atrapada en un elevador. Pero de pronto se queda atrapada también en su cabeza, ya que después de un ataque de ansiedad le diagnostican un trastorno que amenaza con romper el equilibrio familiar −aun cuando su salud mejora, la repentina fragilidad de sus relaciones queda expuesta. Cuando Hedi decide renunciar a su trabajo en una agencia de viajes para entender mejor lo que le sucede, su marido Uli lo toma como un acto de egoísmo. Un viaje a Noruega será el último intento de ser felices, al menos por las siguientes 24 horas.

Schönefeld Boulevard (Alemania, 2014), de Sylke Enders.

La juventud de Cindy en Berlín-Schönefeld −un barrio a las afueras de Berlín− se presenta triste e inmóvil, como las obras de construcción del macro-aeropuerto ber. Sus amigos se mofan de ella por su sobrepeso y sus padres tampoco parecen tener grandes esperanzas en su porvenir. Pero un buen día Cindy se topa por casualidad con un ingeniero finlandés y después con un informático coreano. Para sorpresa de todos, toma esta oportunidad para poner en práctica el arte de la seducción y así salir de su monotonía.

Olvida mi yo (Vergiss mein Ich, Alemania, 2014), de Jan Schomburg.

De pronto, Lena no se acuerda de nada. No reconoce a su marido Tore ni recuerda a sus amigos más íntimos. Tampoco su nombre, ni su biografía, ni lo que ha vivido hasta ahora. Todo se ha esfumado. El médico de urgencias le diagnostica meningitis cerebral. La consecuencia es una amnesia retroactiva. Tore trata de evocar nuevamente su vida. Le cuenta quién era, qué quería, cómo se conocieron y enamoraron. A través de diarios, fotos y relatos, Lena trata de reconstruir su vida, de imitar a la antigua Lena. Pero a medida que pasa el tiempo, se da cuenta de que la reapropiación de su viejo rol es un interés más bien de su entorno, sobre todo de su marido, y no tanto el suyo.

3/4 (Alemania, 2014), de Maike Mia Höhne.

Sabine quiere tener un hijo. Michael ya tiene uno. Una familia. Un deseo de lo más común y precisamente por ello es que suele ser complicado hoy en día. ¿Qué hacer cuándo una de las partes desea tener un hijo y la otra parte también, en teoría, o igual no o rotundamente no? ¿Habrá una separación? ¿Qué significa un hijo en una relación? ¿Qué significa ese deseo e impulso para una relación? Esa relación que funciona mientras ninguno quiera realmente nada. Sabine tomará una decisión y Michael podrá expresar sus sentimientos.

Selección Documental

Amor de concreto: Los Böhm (Die Böhms – Architektur einer Familie, Alemania-Suiza, 2014), de Maurizius Staerkle-Drux.

Gottfried Böhm es considerado uno de los arquitectos más renombrados de Alemania. Así como él siguió los pasos de su padre, sus tres hijos, Peter, Paul y Stephan, también lo hicieron. El documental observa de cerca a la familia Böhm, en la cual Elisabeth, la mujer y madre, también arquitecta, juega un papel esencial y es el punto de anclaje de la familia. Cuando muere, la familia pierde el rumbo, como puede observarse a través de las conversaciones con Gottfried y sus tres hijos. También salen a la luz las disonancias que genera la tensión de una vida personal tan ligada a la profesional. De esta forma, se logra una mirada un tanto diferente a una familia, que públicamente es una exitosa y pulcra dinastía de arquitectos.

B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989 (Alemania, 2015), de Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck y Heiko Lange.

Los músicos y productores Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck y Heiko Lange reunieron en conjunto un sinfín de material de grabación y archivo, resultando así un documental que transmite una sensacional imagen de los salvajes años 80 en el Berlín occidental. El hilo conductor lo llevan las narraciones de Mark Reeders, quién estuvo en todos los eventos −afortunadamente casi siempre con cámara en mano− como productor de la banda de Post Punk Mania D., de Gudrun Gut, como roomie de un Nick Cave obsesionado por el goth alemán o como sonidista de los Tote Hosen. Aquellos escépticos del espíritu libre del Berlín de los años 80 serán confrontados con la locura y el exceso de una ciudad aún dividida. No se trata de un mero documental apasionante, sino que también una declaración de amor por una época desvanecida. Como dice Falco: “Aquél que recuerde los 80, es que no los vivió.”

Selección Infantil

Vandidos (Reuber, Alemania, 2013), de Axel Ranisch.

Es el cumpleaños de Robby Reuber y su padre le cuenta una historia fantástica: Robby, que quiere ser ladrón y encuentra todo tipo de personajes pintorescos en el bosque: al mago, al hada y al ladrón. Robby entra en apuros cuando pierde a su hermana con todo y carriola frente al supermercado. Teniendo tan malas noticias, no se atreve a regresar a la casa y prefiere desaparecer en el bosque. Allí se topa con el mago Stefan, quien le quiere robar la infancia. Robby deberá defenderse y para ello tomará clases de ratero con el ladrón Rüdiger, pero ya firmó un contrato con el mago y de pronto ambos están atrapados en el cuerpo del otro, respectivamente. ¿Logrará Robby, entre trucos, machetes y el hada que pulula por el bosque, regresar a su antigua vida? Rico, Oskar y las sombras profundas

Rico, Oskar y las sombras profundas (Rico, Oskar und die Tieferschatten, Alemania, 2014), de Neele Leana Vollmar.

Oskar es superdotado y se sabe los cien primeros números primos. Rico es infradotado, como él mismo dice, y tiene dificultades para distinguir entre izquierda y derecha y este y oeste. Pero eso no es impedimento para que sean mejores amigos. Pronto, Rico alienta al aprensivo Oskar a perder sus miedos, pues siempre lleva un casco para protegerse de los peligros del mundo. Oskar sabe confrontar audazmente a los adultos, ya sea a la malvada vendedora de helados o al hediondo señor Fitzke. Rico deberá acudir a rescatar a su amigo listo, pues ha sido secuestrado nada más y nada menos que por el afamado cazador de ofertas Mister 2000. El padre de Oskar no se lo toma demasiado en serio, por lo que Rico, pese a su deplorable sentido de la orientación, tiene que tambalearse por Berlín para rescatar a su amigo. Y para colmo están esas misteriosas sombras en el patio trasero…

Retrospectiva Devid Striesow

Bungalow (Alemania, 2002), de Ulrich Köhler.

Luces (Lichter, Alemania, 2003), de Hans-Christian Schmid.

La cacatúa roja (Der roter Kakatu, Alemania, 2006), de Dominik Graf.

Yella (Alemania, 2007), de Christian Petzold.

Nunca fui tan fea (So glücklich war ich noch nie, Alemania, 2009), de Alexander Adolph.

Tres (Drei, Alemania, 2010), de Tom Tykwer.

Fraktus (Fraktus – Das letzte Kapitel der Musikgeschichte, Alemania, 2012), de Lars Jessen y Jacques Palminger.

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“Cuando soñábamos”, de Andreas Dresen, ocupa la portada de la revista cine TOMA 41, julio-agosto de 2015

julio 8, 2015

INTENSA TONALIDAD GERMANA

Orígenes, historia y actualidades de la Semana de Cine Alemán en México

• Una mirada panorámica a la cinematografía germana: los sistemas de fomento, los numerosos festivales, las escuelas fílmicas. Un repaso por la historia de la Semana de Cine Alemán, con ensayos de Jorge Ayala Blanco, entrevistas con Barbara Sukowa y Andreas Dresen, un ensayo sobre Rainer Werner Fassbinder; el Talents Guadalajara y las residencias Guanajuato-Berlín 24/7.

• Industria: Segunda parte del exterminio de la diversidad en las salas de cine; vigésimo aniversario de Cinergis. Académicas: Ganadores de la lvii entrega del Ariel. Desde la Filmoteca de la unam: Ciudad Universitaria, un set cinematográfico. Curso de actuación para cine: Crear al personaje de adentro para afuera. Libros: Cuates de Australia, de Everardo González y Alberto Adalid.

• Festivales: 18º Festival Guanajuato; 20º Festival de Cine para Niños (…y no tan Niños); 6º Distrital Formación; 14º Macabro Madness, y 1er In-Edit Indo en Cuernavaca. Estrenos: La tirisia, de Jorge Pérez Solano; Un gallo con muchos huevos, de Rodolfo y Gabriel Rivapalacio.

Portada Toma 41 ChTras la caída del Muro de Berlín y la compleja reunificación alemana, mucho del cine alemán actual del nuevo siglo persiste en la exploración del traumático pasado, desde los delirios nazis hasta la vida dentro de la Cortina de Hierro, pero también el problema de la inmigración, sobre todo árabe, y en general la crisis permanente, tanto económica como de valores, en la vida cotidiana y la sociedad alemana, en una cinematografía de gran importancia e influencia internacional.

El alemán es, actualmente, el octavo mercado cinematográfico del mundo, en términos de ganancias económicas, gracias a los mil 300 millones de dólares obtenidos en su circuito de cines en el 2014, aunque con una caída del 4.3% respecto al 2013 —en Europa sólo detrás de Francia, con mil 770 y del Reino Unido con mil 740—, el país también reportó un descenso en los espectadores en 2014, al registrar 121 mil 700 millones, 6.1% respecto al año anterior, pero sus producciones lograron el 26.7% de la participación en el mercado local, con un ligero aumento del 0.5%, respecto al 2013 —el cine mexicano, para tener una referencia, logró 9.5% por ciento también durante 2014.

Una mirada en lontananza a la condición del cine alemán, mediante sus numerosos festivales, escuelas, sistemas de fomento a la producción y la exhibición, algunos de sus personajes emblemáticos y, sobre todo, un recorrido por las 14 ediciones que se han realizado de la Semana de Cine Alemán en el país conforman el dossier central: Intensa tonalidad germana. Orígenes, historia y actualidades de la Semana de Cine Alemán en México, número 41 de Cine Toma, revista bimestral de cultura cinematográfica que circulará durante julio y agosto, a nivel nacional en locales cerrados. El presente ejemplar se editó en colaboración con el Goethe-Institut Mexiko.

En su portada aparece un fotograma de Cuando soñábamos (Als wir träumten, Alemania-Francia, 2015), el más reciente filme de Andreas Dresen, en torno a un grupo de adolescentes en el contexto histórico de la reunificación, que recorren Leipzig en las noches, mientras consumen drogas, roban autos, se pelean con neonazis y abren su propio bar.

El apartado inicia con un acercamiento al sistema de fomento cinematográfico en Alemania, entre la paradoja entre la aspiración cultural y la presión comercial, diferenciado entre los apoyos federales y regionales, del periodista Bert Rebhandl. Adelante, se ofrece un recorrido por los numerosos festivales fílmicos del país del curador y gestor de arte Philipp Bräuer. Luego, al ser el segundo país con más escuelas fílmicas del mundo y su preferencia por la formación con autonomía, son descritos por el investigador en cultura y medios Klaus Lüber. La compilación de todas las películas, fechas, autores y retrospectivas que han integrado las trece ediciones —la décimo cuarta, cuya programación también se incluye, se realizará entre el 20 de agosto y el 3 de septiembre en Cinépolis y la Cineteca Nacional— de la Semana de Cine Alemán, además que se reproducen un par de ensayos introductorios a estos ciclos, escritos por el crítico Jorge Ayala Blanco, para su primera y cuarta entrega.

En seguida, Pedro Paunero aborda al Rainer Werner Fassbinder heteroflexible y pansexual de su último título, Querelle (Francia-Alemania Occidental, 1982), basada en la novela de Jean Genet; Sonia Riquer comparte la larga y pormenorizada charla que sostuvo con la actriz Barbara Sukowa, en la xii Semana de Cine Alemán; además de una entrevista en la que Andreas Dresen habla de la reunificación alemana y del humanismo en su cine. Para cerrar, se incluyen dos proyectos en los que ambos países, México y Alemania, mantienen colaboraciones: el Talents Guadalajara, de acuerdo a su directora, Ana Zamboni, como parte del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), y la iniciativa bilateral de residencias artísticas Guanajuato-Berlín 24/7, en testimonio de Nina Rodríguez, directora de programación del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF).

En otros contenidos, en la sección Industria se entrega la segunda parte del estudio sobre las malas prácticas comerciales de los blockbusters estadounidenses, que con dos o tres títulos logran ocupar hasta el 116% de las pantallas mexicanas, del especialista Víctor Ugalde; y se ofrece un recorrido histórico en torno al programa Cinergis, que alcanza 20 años de existencia este verano, por parte de su fundador, Luis Carrasco. En Académicas se incluye el discurso leído por Blanca Guerra, presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), en la quincuagésima séptima ceremonia de entrega de los premios Ariel, así como un fragmento del guión, escrito por Flavio González Mello; la lista completa de ganadores, así como una fotogalería sobre esa noche de gala. En Libros, se incluye el ensayo del historiador Jean Meyer y algunas fotografías de Cuates de Australia, publicación de Elefanta del Sur en torno al documental homónimo de Everardo González. Desde la Filmoteca de la UNAM presenta un texto del crítico Rafael Aviña sobre Ciudad Universitaria como locación cinematográfica, en adelanto del libro Exterior: Ciudad Universitaria. Toma 1, y la exposición Ciudad Universitaria. Toma 1… se filma, a presentarse en agosto. La décima entrega del Curso de Actuación para Cine, de José Sefami, reflexiona sobre la construcción del personaje de afuera hacia adentro o de adentro para afuera.

En Festivales, se ofrecen tres testimonios de los participantes del sexto Concurso de Documental Universitario “Identidad y Pertenencia”, del XVIII GIFF de Guanajuato; Paula Astorga anuncia Distrital Formación, junto con la plataforma Tres Puertos Cine; Liset Cotera repasa dos décadas a propósito del XX Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños) de La Matatena; Edna Campos adelanta el XIV Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, que en esta edición se identificará como Macabro Madness, y Gorka Meneses presenta el primer In-Edit Indio, en Cuernavaca. Finalmente, Estrenos presenta La tirisia (México, 2014), de Jorge Pérez Solano, en entrevista con Salvador Perches, así como el lanzamiento en 3D de Un Gallo con muchos huevos (México, 2015), de Rodolfo y Gabriel Rivapalacio, en entrevista con José Juan Reyes.

El cuadragésimo primer número de Cine Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación bimestral editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante julio y agosto de 2015 por todo el país, en locales cerrados como Sanborns, Cineteca Nacional, Museo Universitario del Chopo y Filmoteca de la unam; así como en las librerías Educal, Julio Torri de la unam, Centro Cultural El Foco, Ceuvoz, Casa de cine y Foro Shakespeare. Su edición electrónica está disponible en Revistas Digitales Sanborns.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11,

colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

el sitio en Facebook (www.facebook.com/revista.toma)

en Twitter (twitter.com/cinetoma),

y la página en Internet (www.pasodegato.com/sitio/cine-toma).

Cine Toma 41: Intensa tonalidad germana

junio 30, 2015

 

Orígenes, historia y actualidades de la Semana de Cine Alemán en MéxicoPortada Toma 41 Ch

Les presentamos la portada del número 41 de Cine Toma, revista bimestral de cultura cinematografía que circula a nivel nacional, durante julio y agosto, en locales cerrados, con un fotograma de Cuando soñábamos (Als wir träumten, Alemania-Francia, 2015), de Andreas Dresen, en torno a un grupo de adolescentes en el contexto histórico de la reunificación, que recorren Leipzig en las noches y, mientras exploran sus propios límites, consumen drogas, roban autos, se pelean con neonazis y abren su propio bar. Pero la vida salvaje tiene un precio…

El dossier central: “INTENSA TONALIDAD GERMANA. Orígenes, historia y actualidades de la Semana de Cine Alemán en México”, ofrece al lector una mirada panorámica en torno a la cinematografía alemana, lo mismo desde sus numerosos festivales,  escuelas y sistemas de fomento, hasta algunas de sus personalidades destacadas y, sobre todo,  al recorrer, en retrospectiva, las películas y los realizadores que han integrado la programación, retrospectivas y homenajes de la Semana de Cine Alemán en México, organizado por el Goethe-Institut Mexiko, institución que colaboró con Cine Toma para la elaboración del presente ejemplar.
Las páginas inician con un acercamiento al sistema de fomento cinematográfico en Alemania, diferenciado entre los apoyos federales y los regionales, de Bert Rebhandl; en seguida, los numerosos e importantes festivales fílmicos del país son abordados por Philipp Bräuer; ser el segundo país con más escuelas del mundo y sus métodos educativos son referidos en el artículo de Klaus Lüber. Además se ofrecen todas las películas y fechas que han integrado las trece ediciones −la décimo cuarta, cuya programación también se incluye, se realizará entre el 20 de agosto y el 3 de septiembre en Cinépolis y en la Cineteca Nacional− y se recuperan un par de ensayos introductorios escritos por el crítico Jorge Ayala Blanco para la primera y cuarta entrega del entonces llamado Festival de Cine Alemán.
En seguida, Pedro Paunero aborda el Rainer Werner Fassbinder heteroflexible y pansexual; Sonia Riquer comparte la profunda y larga charla que sostuvo con la actriz Barbara Sukowa; se incluye una entrevista con Andreas Dresen. También se incluyen dos proyectos en los que ambos países, México y Alemania, colaboran: el Talents Guadalajara, de acuerdo a su directora, Ana Zamboni; y la iniciativa bilateral de residencias artísticas Guanajuato-Berlín 24/7, en testimonio de Nina Rodríguez, directora de programación del GIFF.
En otras secciones, en Industria, Víctor Ugalde entrega la segunda parte del estudio sobre las malas prácticas comerciales de los blockbusters estadounidenses, que con dos o tres títulos logran ocupar hasta el 113% de las pantallas mexicanas, y Luis Carrasco realiza un recorrido histórico en torno al programa Cinergis, que alcanza 20 años de existencia este verano. En Académicas se incluye el discurso leído por Blanca Guerra, presidenta de la AMACC, en la quincuagésima séptima entrega de los premios Ariel, así como un fragmento del guión, escrito por Flavio González Mello, la lista completa de ganadores y una fotogalería sobre esa gala. En Libros, se incluye el ensayo de Jean Meyer y algunas fotografías de Cuates de Australia, en torno al documental homónimo de Everardo González. Desde la Filmoteca de la UNAM ofrece un texto del crítico Rafael Aviña sobre Ciudad Universitaria como locación cinematográfica, en adelanto del libro y la exposición próximos a lanzarse. La décima entrega del Curso de Actuación para Cine, de José Sefami, reflexiona sobre la construcción del personaje de afuera hacia adentro y de adentro para afuera. En Festivales, se ofrecen tres testimonios de los participantes del concurso Identidad y Pertenencia, del XVIII GIFF de Guanajuato; Paula Astorga anuncia Distrital Formación, con una serie de actividades de las que destaca la plataforma Tres Puertos Cine; Liset Cotera repasa los veinte años de existencia del Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños) de La Matatena; Edna Campos adelanta el XIV Macabro Madness y Gorka Meneses el primer In-Edit Indio, en Cuernavaca. Estrenos presenta La tirisia, de Jorge Pérez Solano, en entrevista de Salvador Perchesy el lanzamiento en 3D de Un Gallo con muchos huevos, de Rodolfo y Gabriel Rivapalacio, en entrevista con José Juan Reyes.

Selección Oficial 2015 de la Quincena de Realizadores y de la Semana de la Crítica en Cannes

abril 22, 2015

quinzaine-des-realisateurs-2015

Este día se dieron a conocer las películas que integran la selección 2015 de largometrajes y cortometrajes de la cuadragésima séptima edición de la Quincena de Realizadores (Quinzaine des Réalisateurs), sección paralela del Festival Internacional de Cine de Cannes, creada luego de que diversos autores de la Nueva Ola detuvieran sus actividades, a manera de protesta por el mayo francés, en 1968, y que en este 2015 se realizará entre el 14 y el 24 de mayo, de la que destaca la coproducción mexicano-chilena Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti, conocida como la “nieta mexicana”, del presidente chileno depuesto por la dictadura militar de Augusto Pinochet, con un equipo mexicano, encabezado por la productora Martha Orozco, junto con la chilena Paola Castillo, también aparecen la española Un día perfecto, de Fernando León de Aranoa, y la colombiana El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra.

Además, en su quincuagésima cuarta edición, la Semana de la Crítica (Semaine de la Critique), otra de las grandes secciones paralelas en Cannes, creada en 1962 por el Sindicato Francés de Críticos Cinematográficos, se concentra en dar a conocer al mundo el talento de jóvenes promesas fílmicas, entre las que se han contado Bernardo Bertolucci, Jean Eustache, Otar Iosseliani, Ken Loach, Wong Kar-Wai, Jacques Audiard, Arnaud Desplechin, Alejandro González Iñárritu, Bertrand Bonello o Jeff Nichols. En un año en el que es escasa la participación iberoamericana en las selecciones oficiales de Cannes, acá aparecen dos películas, Paulina, del argentino Santiago Mitre y La tierra y la sombra del colombiano César Augusto Acevedo.

Largometrajes de la Quincena de Realizadores

Un día perfecto (España), de Fernando León de Aranoa.

Allende, mi abuelo Allende (Chile-México), de Marcia Tambutti.

As mil e uma noites. Volume 1, o inquieto. Volume 2, o desolado. Volume 3, o encantado  (Portugal-Francia-Alemania)de Miguel Gomes.

Les Cowboys (Francia), de Thomas Bidegain.

Dope (Estados Unidos), de Rick Famuyiwa.

El abrazo de la serpiente (Colombia-Venezuela-Argentina), de Ciro Guerra.

Fatima (Francia), de Philippe Faucon.

Gokudo daisensou (Apocalipsis Yakuza, Japón), de Takashi Miike.

Green Room (Estados Unidos), de Jeremy Saulnier.

Much Loved (Marruecos-Francia), de Nabil Ayouch.

Mustang (Francia), de Deniz Gamze Ergüven.

L’Ombre des femmes (Francia), de Philippe Garrel.

Peace to Us in Our Dreams (Lituania-Francia), de Sharunas Bartas.

Songs My Brothers Taught Me (Estados Unidos), de Chloé Zhao.

Efterskalv (Francia-Polonia-Suiza), de Magnus von Horn.

Le Tout Nouveau Testament (Luxemburgo-Francia-Bélgica), de Jaco Van Dormael.
Trois souvenirs de ma jeunesse (Francia), de Arnaud Desplechin.

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Dégradé (Palestina-Francia-Catar), de Arab y Tarzan Nasser.
Krisha (Estados Unidos), de Trey Edward Shults.
Mediterrenea Jonas Carpignano (Italia-Francia-Estados Unidos-Alemania).
Paulina (Argentina-Brasil-Francia), de Santiago Mitre.
Sleeping Giant (Canadá), de Andrew Cividino.
La tierra y la sombra (Colombia-Francia-Países Bajos-Chile-Brasil), de César Augusto Acevedo.
Ni le ciel, ni la terre (Francia-Bélgica), de Clément Cogitore.

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Semana de Cine Documental Jerez 2013

diciembre 13, 2013

PROGRAMA JEREZ

Desde el miércoles 11 y hasta el domingo 15 de diciembre de 2013, se realiza la Semana de Cine Documental Jerez 2013, en Zacatecas, con proyecciones diarias, a las 19:30 horas, en diversas sedes como el Teatro Hinojosa, la Nevería Paraíso, el Salón Alkazar y la Escuela Primaria “Francisco García Salinas”, y actividades paralelas como callejoneadas, una noche de música ranchera mexicana, otra de música cubana y un concierto del grupo regiomontano La Malasuerte. Todas las actividades son de entrada libre.

También se ofrecerá el taller Cómo realizar un documental cinematográfico, impartido por Edin Alaín Martínez, del miércoles 11 al sábado 14 de diciembre. También se realizará la IV Reunión Nacional  de Documentalistas Mexicanos en Red (DocRed).

Esta es la programación:

Miércoles 11

Reporte Toledo (México, 2010), de Albino Álvarez G.

Teatro Hinojosa. 19:30 hrs.

Jueves 12

Los que se quedan (México, 2008), de Juan Carlos Rulfo y Carlos Haggerman.

Teatro Hinojosa. 19:30 hrs.

Viernes 13

Buck (Estados Unidos, 2011), de Cindy Meehl.

Salón Alkazar (A un costado del museo Ramón López Velarde). 19:30 hrs.

Sábado 14

Buena Vista Social Club (Estados Unidos-Cuba-Alemania-Francia-Reino Unido, 1999), de Wim Wenders.

Escuela Primaria Francisco García Salinas. 19:30 hrs.

Domingo 15

Cuates de Australia (México, 2012), de Everardo González.

Teatro Hinojosa. 19:30 hrs.

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Décimo segunda Semana de Cine Alemán en la Cineteca Nacional

agosto 9, 2013

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La décimo segunda edición de la Semana de Cine Alemán, organizada por el Goethe Institut Mexiko, se llevará a cabo entre el  jueves 15 de agosto y el domingo primero de septiembre en la Cineteca Nacional y en Cinépolis, en Sala de Arte de  Cinépolis Diana, y en los complejos Perisur e Interlomas. Una vez finalizada su exhibición en la Ciudad de México, una selección viajará a diez estados del interior de la República Mexicana como parte del programa Cineteca va: Nuevo León, Guadalajara, Morelos, Zacatecas, Hidalgo, Tijuana, Oaxaca, Veracruz, Tamaulipas y Aguascalientes. Y Cinépolis la exhibirá en Mérida, Puebla y Querétaro.

La programación se compone de 12 largometrajes (dos documentales y diez ficciones), con nuevas propuestas de cineastas emergentes y  consagrados, al tiempo que echa un vistazo al panorama fílmico de los países vecinos de lengua germana, Austria y Suiza. La función inaugural seá con el clásico monumental restaurado y presentado por primera vez en México Los Nibelungos (Alemania, 1924), de Fritz Lang, el próximo jueves 15 de agosto a las 19:30 horas en la Cineteca Nacional.

Esta es la lista completa de filmes que componen el ciclo:

Hannah Arendt (Alemania-Francia-Israel 2012), de Margarethe Von Trotta protagonizada por la actriz Barbara Sukowa

El amigo alemán (2012), de Jeanine Meerapfel.

Oh Boy: 24 horas en Berlín (Alemania, 2012), de Jan-Ohle Gerster.

Nada malo puede suceder (Alemania, 2013), de Katrin Gebbe.

Polvo sobre nuestros corazones (Alemania, 2012), de Hanna Doose.

El brillo de los días (Austria, 2012), de Tizza Covi y Rainer Frimmel.

Silvi (Alemania, 2013), de Nico Sommer.

El hijo adoptivo (Suiza-Alemania, 2012), del suizo Markus Imbodem.

Lore (Alemania-Australia-Inglaterra, 2012), de la australiana Cate Shortland.

Tierra desolada (Alemania, 2013), documental de Anne Kodura.

No me olvides (Alemania, 2012), documental de David Sieveking.

El extraño gatito (Alemania, 2013), del joven suizo Ramon Zürcher.

Además se la semana se dedica a la actriz Barbara Sukowa, quien visitará México para presentar los filmes:

Hannah Arendt, (Alemania-Francia-Israel 2012), de Margarethe von Trotta.

Rosa Luxemburgo (Alemania, 1986, Mejor Actriz en Cannes), de Margarethe von Trotta.

Las dos hermanas (Alemania, 1981), de Margarethe von Trotta.

Visión: De la vida de Hildegard de Bingen (Alemania-Francia, 2009), de Margarethe von Trotta.

Lola (Alemania, 1981) de Rainer Werner Fassbinder.

El caminante (Alemania-Francia-Grecia, 1991) de Volker Schlöndorff.

 

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Oaxaca Cine participa en NoVo 2012

noviembre 2, 2012

La primera edición del encuentro interdisciplinario Noviembre Oaxaca Cultura 2012 (NovO), se realizará del 1 de noviembre al 2 de diciembre en la capital y diferentes municipios del estado, presentando literatura, música, cine, diseño y artes visuales.

Entre sus promotores se encuentra la asociación civil Oaxaca Cine, junto con la Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO), Instrumenta Oaxaca, el Festival de Otoño “Eduardo Mata” y el Centro de Diseño de Oaxaca.

En la sede cotidiana de sus actividades, el majestuoso Teatro Alcalá, Oaxaca Cine proyectará una selección de siete títulos de los que conforman la décimo primera Semana de Cine Alemán, además de una conferencia de Michael Nyman, entre el 12 y el 17 de noviembre. Oaxaca Cine celebrará su primer aniversario con la musicalización de Berlín, sinfonía de una gran ciudad, el sábado 17.

Estas son las películas que serán programadas en el Teatro Macedonio Alcalá:

Lunes 12

Alto en el camino (Halt auf freier Strecke, Alemania-Francia, 2011), de Andreas Dresen.

Martes 13

Esto no es California (This ain’t California, Alemania, 2012), de Marten Piersel.

Miércoles 14

Bárbara (Alemania, 2012), de Christian Petzold.

Jueves 15

El río solía ser hombre (Der Fluss war einst ein Mensch, Alemania, 2011), de Jan Zabeil.

Viernes 16

Tótem ( Alemania, 2012), de Jessica Krummacher.

Sábado 17

Berlín: Sinfonía de una gran ciudad (Alemania, 1927), de Walter Ruttmann (con musicalización en vivo a cargo de Alex Otaola y el Kräut Ensamble).

 

 

 

 

 

“Sabina Rivas”, “Fecha de caducidad” y “Cuates de Australia”, ganadores en la 57 Seminci

octubre 31, 2012

La quincuagésima séptima Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), se realizó entre el 20 y el 27 de octubre de 2012, teniendo este año a México como país invitado (Marruecos lo será en el 2013, entregó sus premios el sábado anterior, entre ellos el principal, la Espiga de Oro, a Los caballos de Dios
(Marruecos-Francia-Bélgica , 2012), de Nabil Ayouch.

De la amplia selección de producciones nacionales invitadas, tres merecieron galardones de la Semici: la actriz venezolana Greisy Mena, ganó el Premio a la Mejor Actriz por La vida precoz y breve de Sabina Rivas (México, 2012), de Luis Mandoki -junto con Elle Faning, protagonista de Ginger & Rosa, de Sally Potter-; en tanto que la cinta Fecha de Caducidad (México, 2011), de la tapatía Kenya Márquez, obtuvo una Mención Especial en la sección Punto de Encuentro -el Mejor Largometraje de la sección fue para la rumana De caracoles y de hombres, de Tudor Giurgiu, empatado con la belga Para siempre, de Nic Balthazar-, y finalmente, el documental Cuates de Australia (México, 2012), de Everardo González, ganó el Segundo Premio de la sección Tiempo de Historia -el primero lo ganó la española Nosotros, de Adolfo Dufour.

Lista completa de ganadores:

Largometrajes de la Sección Oficial

Espiga de Oro Largometraje

Los caballos de Dios (Les Chevaux de Dieu, Marruecos, 2012), de Nabil Ayouch.

Espiga del Plata Largometraje

Hannah Arendt (Alemania, 2012) de Margarethe von Trotta.

Premio Especial del Jurado

La quinta estación (La Cinquiéme saison, Bélgica-Holanda-Francia, 2012), de Peter Brosens y Jessica Woodworth.

Premio de la Juventud de la Sección Oficial

La quinta estación (La Cinquiéme saison, Bélgica-Holanda-Francia, 2012), de Peter Brosens y Jessica Woodworth.

Premio FIPRESCI de la crítica cinematográfica

La quinta estación (La Cinquiéme saison, Bélgica-Holanda-Francia, 2012), de Peter Brosens y Jessica Woodworth.

ex aequo con

La lapidation de Saint Étienne (España-Francia, 2012), de Pere Vilà.

Mejor Director

Jacques Audiard por De óxido y hueso (De rouille et d’os, Francia-Bélgica, 2012).

Premio “Miguel Delibes” al Mejor Guión

Jacques Audiard por De óxido y hueso (De rouille et d’os, Francia-Bélgica, 2012).

Premio “Pilar Miró” a Mejor Nuevo Director 

Cate Shortland, por Lore (Alemania-Reino Unido-Australia, 2012).

Premio a la Mejor Actriz

Elle Fanning, por Ginger & Rosa, de Sally Potter,

ex aequo con

Greisy Mena, por La vida precoz y breve de Sabina Rivas (México, 2012), de Luis Mandoki.

Premio al Mejor Actor

Matthias Schoenaerts, por De óxido y de hueso, de Jacques Audiard.

Premio a la Mejor Fotografía 

Giles Nuttgens por Hijos de la medianoche (Midnight’s Children, Canadá-Reino Unido, 2012), de Deepa Metha.

Premio del Público

Diaz-Don´t Clean up this Blood (Italia-Rumania-Francia, 2012), del director italiano Daniele Vicari.

Cortometrajes de la Sección Oficial

Espiga de Oro Cortometraje

Revolución Reykjavik (Útrás Reykjavík, Islandia, 2012), de Ísold Uggadóttir.

Espiga de Plata Cortometraje

El ritmo que late en mí (Je sens le beat qui monte en moi, Francia, 2012), de Yann Le Quellec.

Punto de Encuentro

Mejor Largometraje

De caracoles y hombres (Despre oameni si melci, Rumania-Francia, 2012), de Tudor Giurgiu.

ex aequo con 

Para siempre (Tot altijd, Bélgica, 2012), de Nic Balthazar.

Mención especial 

Fecha de caducidad (México, 2011), de Kenya Márquez.

Premio de la Juventud

Sudoeste (Brasil, 2011), de Eduardo Nunes.

Tiempo de Historia

Primer Premio

Nosotros (España, 2012), de Adolfo Dufour.

Segundo Premio

Cuates de Australia (México, 2012), de Everardo González.

Mención Honorífica

Los mundos sutiles (España, 2012), de Eduardo Chapero-Jackson.

Mussolini/Hitler, la ópera de los asesinos (Mussolini/Hitler, L’Opéra des assassins, Francia-Italia, 2012), de Jean-Christophe Rosé.

 

 

 

 

 

 

“Berlín. Sinfonía de una gran ciudad”, musicalizada por Alex Otaola y el Kraut Ensamble

agosto 8, 2012

La décima primer Semana de Cine Alemán, ha programado una función inaugural con la proyección del documental clásico Berlín: Sinfonía de una gran ciudad(Alemania, 1927), de Walther Ruttmann, filme silente que será musicalizado en vivo por Alex Otaola y el Kräut Ensamble (Luca Ortega, Chema Arreola, Natalia Pérez Turner, Dan Zlotnik-Carlos Maldonado, Javier Ortiz),, así como algunos miembros de Los Dorados, de The Sconek-T y la cantante de jazz Iraida Noriega.

En el filme, Ruttman , retrata -mediante un montaje que emula los experimentos del soviético Dziga Vertov, con su ojo-cámara- como un observador más de la realidad, una ciudad que nace y muere mientras sus habitantes caminan por las calles, los negocios abren sus puertas y la vida en la urbe transcurre frenéticamente.

Este espectáculo se realizará el 8 de agosto a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, ubicado en Donceles 36 en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

La entrada es gratuita y las invitaciones pueden descargarse AQUI.