La plataforma de Industria del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) ya recibe inscripciones para sus dos actividades centrales: el XIII Encuentro de Coproducción para largometrajes de ficción y documentales en etapa de preproducción con apoyos a la producción por un valor cercano a los 600 mil dólares en servicios y el work in progress Guadalajara Construye 11 para ayudar a la conclusión de largometrajes iberoamericanos de ficción en etapa de postproducción que seleccionará siete películas de ficción. Ambos buscan propiciar el contacto directo entre proyectos cinematográficos de Iberoamérica en desarrollo, tanto con profesionales de la industria audiovisual, fondos de financiamiento, productores, compradores y vendedores internacionales.
La inscripción para el Encuentro de Coproducción cierra el 5 de diciembre y la de Guadalajara Construye el 28 de noviembre de 2016.
La trigésima segunda edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) se efectuará entre el 10 y el 17 de marzo de 2017 por lo que se ha lanzado la convocatoria para productores y realizadores a inscribir sus trabajos en la Competencia Iberoamericana –producciones de Latinoamérica, España y Portugal, realizadas en 2016 o 2017, que sean estrenos en México– para Largometraje Iberoamericano de Ficción, que se otorga a Mejor Película, el Premio Especial del Jurado, Mejor Director y Mejor Ópera Prima; Documental Iberoamericano que reconoce al Mejor Documental y el Premio Especial del Jurado, y Cortometraje Iberoamericano, a Mejor Cortometraje. Las producciones mexicanas de cualquier sección aspirarán al Premio Mezcal que se entrega a la Mejor Película Mexicana y otorga el Premio del Público. También se convoca al Premio Rigo Mora al Mejor Cortometraje Mexicano de Animación y al Premio Maguey, a aquellas cintas de temáticas queer relacionadas a la comunidad lgbttti. En esta edición el Invitado de Honor será Alemania, y habrá ciclos dedicados a la música, medio ambiente, infantil, retrospectivas, homenajes y cine culinario a los cuales podrán inscribirse filmes temáticos.
El viernes 11 de marzo, por la mañana, en el Cineforo Universitario, al mediodía, se hicieron públicos los premios de la Selección Oficial de la trigésima primera edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. El presidente del Patronato, Raúl Padilla López, y el director del mismo, Iván Trujillo Bolio. Además, se anunció que el país invitado de la próxima edición será Alemania, por lo que se presentarán filmes emblemáticos de la historia de su cinematografía.
La octava edición del DocuLab Guadalajara, que se realizará como parte del trigésimo primer Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), a efectuarse entre el 4 y el 13 de marzo de 2016, es un espacio de estudio que dispone de 31 candidaturas para jóvenes creadores audiovisuales de la zona iberoamericana en dos modalidades: cineastas a disección (directores) y oyentes-testigos. Los seleccionados serán dados a conocer el lunes de 12 enero del 2016.
La fecha límite de postulación es el 17 de noviembre del 2015.
Raúl Padilla López e Iván Trujillo. Foto: Sergio Raúl López.
Esta tarde, en el Hotel Hilton Guadalajara, en Zapopan, fueron dados a conocer los premios de la Competencia Oficial del trigésimo Festival Internacional de Cine en Guadalajara, por parte del presidente de su Patronato, Raúl Padilla López, así como de su director general, Iván Trujillo Bolio. También se anunció que Suiza será el país invitado de honor para la edición trigésimo primera, en 2016.
LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO DE FICCIÓN
Mejor Película Iberoamericana
Ixcanul (Guatemala-Francia), de Jayro Bustamante.
Premio del Público “En infínitum” a Mejor Película Mexicana de Ficción
La delgada línea amarilla(México), de Celso García.
Premio Especial del Jurado
La delgada línea amarilla(México), de Celso García.
Mejor Ópera Prima Iberoamericana
El Patrón, radiografía de un crimen (Argentina), de Joaquin Furriel.
Mejor Actor Iberoamericano
Joaquin Furriel por El Patrón, radiografía de un crimen (Argentina).
Mejor Actriz Iberoamericana
Claudia Muñiz, Marianela Pupo y Maribel García Garzón por Venecia (Cuba-Colombia), de Kiki Álvarez.
Mejor Fotografía Iberoamericana
¡Qué viva la música! (Colombia-México), de Juan Carlos Gil.
Mejor Guión Iberoamericano
Celso GarcíaLa delgada línea amarilla (México).
PREMIO MEZCAL
Mejor Película Mexicana
600 millas, de Gabriel Ripstein.
Mención especial
El tiempo suspendido, de Natalia Bruschtein.
Shih (España-México-Argentina), de Bruno Zaffora y Rafael Ortega Velderrain.
DOCUMENTAL IBEROAMERICANO
Mejor Documental Iberoamericano
La once. Tea Time (Chile-Estados Unidos), de Maite Alberdi.
Premio Especial del Jurado
El tiempo suspendido (México), de Natalia Bruschtein,
Mención Especial
Juanicas (México), de Karina García Casanova.
CORTOMETRAJE IBEROAMERICANO
Mejor Cortometraje Iberoamericano
Castillo y el Armado (Brasil), de Pedro Harres.
Mención Especial
Trémulo (México), de Roberto Fiesco Trejo.
PREMIO RIGO MORA
Mejor Cortometraje Mexicano de Animación
Zimbo, de Juan José Medina y Rita Basulto.
PREMIO MAGUEY
Nånting Måste Gå Sönder (Suecia), de Ester Martin Bergsmark.
Mención Especial
Beira-Mar (Brasil), de Filipe Matzembacher y Marcio Reolon.
Guadalupe Ferrer, directora de Filmoteca UNAM; Blanca Guerra, presidenta de la AMACC,
y Nerio Barberis, presidente del Comité de Fiscalización de la AMACC. Foto: Pedro González.
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) organiza el segundo Foro por el cine mexicano como parte de las actividades académicas del trigésimo Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), los días miércoles 11 y jueves 12 de marzo, en la Expo Guadalajara.
Estas son las mesas programadas:
Mesa 1: Preservación del cine mexicano: Políticas públicas y legislación
Miércoles 11 de marzo. 10:15 a 13:30 horas.
Mesa 2: Audiencias de nuestra cinematografía en salas comerciales
Jueves 12. 10:00 a 11:30 horas.
Mesa 3: Audiencias y conformación de los públicos en nuestra cinematografía
12:00 a 13:30 horas.
Todas las actividades se realizan en el salón Los Arcos, de la Expo Guadalajara.
La Red Mexicana de Periodistas Cinematográficos, que entrega los premios Guerrero de la Prensa en el Festival Internacional del Cine en Guadalajara (FICG), ha organizado, también, en esta trigésima edición una actividad académica, la mesa de debate “Cine y periodismo”.
Participarán el crítico de cine Leonardo García Tsao; el director Everardo González, Secretario de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas; SergioRaúlLópez, subdirector editorial de la revista Cine Toma; Víctor Ugalde, presidente de la Sociedad de Directores de Cine y Medios Audiovisuales, y Clara Sánchez, periodista y profesora, con el periodista Juan Manuel Badillo como moderador.
Esta actividad se realizará el miércoles 11 de marzo, a las 11:00 horas, en el Salón Degollado 1 y 2 de la EXPO Guadalajara (avenida Mariano Otero 1499, colonia Verde Valle, Guadalajara).
En la sola colección de trabajos, tanto iberoamericanos como mexicanos, inscritos a la trigésima edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, existe ya un mapa bastante aproximado en torno a las tendencias y las formas que imperan en la producción iberoamericana actual, entre ellas, el aumento en las coproducciones, en las directoras de documental, de los primeros largometrajes, los temas familiares y relatos luminosos y sombríos, entre muchos otros.
En 1992 asistí, por primera vez, a la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara, misma que llegaba a su séptima edición. Si mi memoria no me falla, la sede principal era el Cineforo y había algunas actividades paralelas en el Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográfica (ciec), dirigido por Emilio García Riera quien desde ahí continuaba su investigación sobre la historia del cine mexicano. Casi todos los invitados nos concentrábamos en el Hotel Lafayette y la presencia física de la publicidad de La Muestra realmente vestía a la ciudad. Llamaban la atención el entusiasmo del público, su generosidad y el impacto que la presencia de los actores provocaba; sin importar que las películas fuesen buenas o malas. También vale la pena recordar que, salvo los casos de Arturo Ripstein, Felipe Cazals y Jaime Humberto Hermosillo, en general, la mayoría de las carreras de los jóvenes cineastas estaba empezando.
En esos años, desde la Cineteca Nacional, programaba la Muestra Internacional de Cine y tengo presente la sensación de envidia que me provocó la hermana Muestra de Cine Mexicano. Limitados presupuestalmente en el tema de la publicidad y con el proceso de privatizaciones ya encarrilado, muchas de las salas tradicionales que albergaban a la Muestra Internacional estaban condenadas. A pesar de todo, incluso de la explosión de festivales que se ha desatado en la Ciudad de México, la Muestra Internacional de Cine sigue siendo un escaparate privilegiado. Por supuesto, ambas Muestras evolucionaron y, a pesar de todo, el cine mexicano sobrevivió a las distintas transiciones de aquellos años. En todo caso, la evolución más radical ha sido vivida por la de Guadalajara que es, desde hace una década, un gran −por la cantidad de actividades que ocurren durante su celebración− festival de cine y, en su momento, el único especializado en el cine iberoamericano.
Muchas películas han sido programadas a lo largo de estos 23 años que llevo asistiendo. También se ha modificado el entorno de una manera sustantiva, hoy una de nuestras sedes es el cineplex Cinépolis Centro Magno, en el que ocurren la mayoría de las proyecciones; el Cineforo se mantiene como la sede principal para las películas que compiten por el Premio Mezcal –concentrado en la filmografía mexicana− y el conjunto de las diferentes actividades cotidianas se concentran en el recinto de la Expo Guadalajara.
Una convocatoria creciente
Al cierre de la convocatoria para la trigésima edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (ficg), se inscribieron mil 394 trabajos para las tres secciones en competencia: Largometraje Iberoamericano de Ficción, Largometraje Documental Iberoamericano y Cortometraje Iberoamericano. Como todos los años, más de la mitad de los materiales inscritos son cortometrajes. Debo señalar que, al término del proceso de selección, se habían evaluado mil 881 películas.
En la tabla se encuentra la cantidad de películas inscritas en línea y las tendencias en el terreno de la producción se mantienen estables, con ligeras variantes. México es el país que más trabajos presentó, muy cerca España se mantiene en segundo lugar, en tanto que Argentina y Brasil ocupan, respectivamente, el tercer y cuarto lugar, aunque la cantidad de registros tiene un sabor a empate. En el terreno de las variantes, Colombia, Chile y Portugal incrementan ligeramente la cantidad de propuestas. La gran sorpresa es República Dominicana –un país con más de 10 millones de habitantes− que llega a la decena de trabajos fílmicos y que, en esta ocasión, tiene un trabajo seleccionado: María Montez (República Dominicana, 2014), de Vicente Peñarrocha, biografía de la actriz homónima conocida como la “reina del Technicolor” y cuya carrera ocurrió en Hollywood.
Inscripciones Iberoamericanas FICG30
País
Inscripciones
México
318
España
267
Argentina
183
Brasil
181
Colombia
116
Chile
48
Portugal
37
Cuba
32
Venezuela
21
Perú
20
Ecuador
16
Uruguay
14
Costa Rica
12
República Dominicana
10
Paraguay
7
Bolivia
5
El Salvador
5
Guatemala
4
Panamá
3
Nicaragua
2
Honduras
1
Generalidades mexicanas
Las tendencias de la producción en la región se mantienen y un proceso creciente que permite la continuidad de estos números son las coproducciones. El ejemplo de las películas que compiten por el Premio Mezcal es revelador. En esta ocasión son 22 las películas seleccionadas, que se distribuyen de la siguiente manera:
Competencia Iberoamericana de Ficción
Cuando den las 3 (México, 2014), de Jonathan Alejandro Sarmiento Martínez.
El Jeremías (México, 2015), de Anwar Safa.
La delgada línea amarilla (México, 2014), de Celso García.
Competencia Iberoamericana Documental
Allende, mi abuelo Allende (Chile-México, 2015), de Marcia Tambutti.
El tiempo suspendido (México-Argentina, 2015), de Natalia Bruschtein.
Juanicas (Canadá-México, 2014), de Karina García.
Shih (México-España-Argentina, 2014), de Bruno Zaffora y Rafael Ortega Valderrain.
Tras Nazarín (España-México, 2014), de Javier Espada.
Hecho en México
600 Millas (México, 2015), de Gabriel Ripstein.
Alicia en el país de María (México, 2014), de Jesús Magaña
El aula vacía (México, Argentina, Brasil, Colombia, Perú, Uruguay, El Salvador, 2014), colección de diez cortometrajes dirigidos por otros tantos cineastas latinoamericanos, teniendo a los mexicanos Mariana Chenillo, Nicolás Pereda y, de alguna manera, Tatiana Huezo, quien vuelve a narrar una historia salvadoreña.
Ella es Ramona (México, 2015), de Hugo Rodríguez
Norte estrecho (México-Bolivia-Argentina-Perú-Estados Unidos, 2014), de Omar L. Villarreal.
Premio Maguey
Made in Bangkok (México-Alemania, 2015), de Flavio Florencio.
Estrellas solitarias (México, 2015), de Fernando Urdapilleta.
Galas
La increíble historia del niño de piedra (México, 2015), película de animación de Jaime Romandía, Miguel Bonilla, Miguel Ángel Uriegas y Pablo Aldrete
Estar o no estar (México, 2015), de Marcelo González
Son de cine
Con el alma en una pieza (México, 2015), de Jorge Bidault
El ruiseñor y la noche. Chabela Vargas canta a Lorca (México-España-Colombia, 2014), de Rubén Rojo Aura.
De estas 19 películas, nueve son coproducciones; dos relatan historias de exilio (Allende, mi abuelo Allende y El tiempo suspendido); una más es un cálido testimonio familiar de mexicanos que residen en Montreal (Juanicas); otras dos son, digamos, bitácoras de viaje (Made in Bangkok y Shih); un par recuperan a figuras de la cultura y testimonian su trabajo que rebasó fronteras (Tras Nazarín y El ruiseñor y la noche…); otra describe el problema de la deserción escolar desde la perspectiva regional y, finalmente, una más revisa uno de los aspectos de la inmigración (Norte estrecho).
Si nos mantenemos con las películas que participan en la selección del Premio Mezcal, diez de ellas, de ficción o documental, son primer largometraje y la mayoría de los cineastas han nacido entre 1973 y 1986. Muchos tienen algún antecedente en el oficio fílmico: han sido sonidistas, editores, asistentes de director, fotógrafos, directores de arte y, por supuesto, guionistas. En el caso de los cineastas nacidos en la década de los setenta, acceder a la dirección fue la decisión obligada ante la dimensión personal del proyecto.
Realizadoras a la baja
Sigue manifestándose, por otro lado, el persistente hecho de que las mujeres están filmando documentales. Si nos basamos en la selección para la competencia iberoamericana, tenemos que nueve trabajos fueron dirigidos por hombres y siete por mujeres –uno de ellos en codirección. El contraste se establece de manera radical en la sección Iberoamericana de Ficción, en la que no hay un solo trabajo dirigido por una mujer −en la edición pasada exhibimos las películas de Laura Astorga −Princesas Rojas (Costa Rica-Venezuela, 2013)−, Natalia Smirnoff −Cerrajero (Argentina, 2014)− y Mariana Rondón −Pelo Malo (Venezuela-Perú-Argentina-Alemania, 2013). Quizás resulte sintomático y pueda resaltarse el caso de El aula vacía, en el que participan cuatro mujeres, entre los diez directores: Mariana Chenillo, Flavia Castro, Tatiana Huezo y Lucrecia Martel. De sus trabajos, Mariana Chenillo y Tatiana Huezo se decantan por el documental ortodoxo −con una concepción de puesta en escena diferente−; Lucrecia Martel filma un híbrido en el que el documental determina la ligera línea argumental y sólo la brasileña Flavia Castro registra una ortodoxa historia de ficción.
Mexicanos fuera del país
Para la trigésima edición del ficg incorporamos una sección que se llama Mexicanos en el Extranjero y que, ante las evidencias, encontraremos de manera persistente en el futuro próximo. Esta selección rescata aquellos casos determinados por la migración, la oferta universitaria y el destino, con el rasgo común de que varios jóvenes deciden levantar un proyecto en su país de residencia.
En esta edición, dos de los trabajos nos permiten apreciar que los noveles cineastas optan por adaptarse al medio ambiente y filman sendos thrillers, de inspirado corte anglosajón: The Hit Producer (Irlanda, 2014, de Kevin de la Isla O’Neill), filmada en Dublín, y Dog’s Breakfast (Australia-México, 2015), filmada en Sidney. En contraste se encuentra Tierra caliente (México-Inglaterra, 2015), en la que Laura Plancarte escenifica una larga conversación sostenida con una familia que vive en esa conflictiva zona de nuestro territorio. El ficg abre sus puertas a todos los cineastas mexicanos. Nuestras historias también ocurren en las calles de Nueva York, Sidney o Montreal…
Relatos familiares desde Iberoamérica
En el caso de las películas iberoamericanas, continua dominando la crónica familiar, núcleo en transición y golpeado por las diferentes crisis. En Choele (Argentina, 2014, de Juan Sasiaín), un niño, en sus vacaciones de verano, descubre el desencuentro que existe entre sus padres; en Aurora (Chile, 2014, de Rodrigo Sepúlveda), una mujer decide adoptar a una bebé muerta y arrojada en un basurero; en Las tetas de mi madre (Colombia, 2014, de Carlos Zapata) ocurre el involuntario descubrimiento del oficio materno en una barriada colombiana; en la brasileña O Outro Lado do Paraíso (Brasil, 2014, de Andre Ristum), se documenta la migración de una familia, durante los días en los que ocurre el nacimiento de Brasilia; en Sebastián (Estados Unidos-Perú, 2014, de Carlos Ciurlizza) vemos el regreso de un hijo a su ciudad natal, en la que todos guardan algún secreto.
La isla mínima (España, 2014, de Alberto Rodríguez) es una nueva muestra de la fuerza narrativa del cineasta, quien presenta una historia de suspenso −antes había mostrado sus virtudes en Grupo 7 (España, 2012)−; María Montez resalta por su recreación de época en el Hollywood que pasaba del blanco y negro al technicolor. Desde la perspectiva de los problemas sociales se encuentran El patrón, radiografía deun crimen (Argentina-Venezuela, 2014, de Sebastián Schindel), estremecedor relato sobre las nuevas formas en las que se da la relación de explotación más extrema; Ixcanul (Guatemala-Francia, 2015, de Jayro Bustamante), describe la situación femenina en una comunidad indígena maya de Guatemala; NN (Perú, 2014, de Héctor Gálvez) es un relato sobre el oficio del antropólogo forense, muy pertinente en el actual momento mexicano.
Finalmente, hay dos películas en las que la discotheque es un espacio vital, pleno y que contrasta con todo lo que ocurre afuera de ese mundo de luces, sombras y música: Venecia (Cuba, 2014), de Kiki Álvarez y Qué viva la música (Colombia-México, 2015), de Carlos Moreno; la primera se ubica en La Habana de nuestros días y la segunda rescata una novela de culto que Andres Caicedo escribió en los años setenta sobre Cali. Los relatos son luminosos y sombríos. Posiblemente la dialéctica de nuestro cine, de nuestro tiempo.
Un escueto comunicado oficial enviado por la oficina de prensa del Festival Internacional de Cine en Guadalajara confirmó la cancelación del cineasta italiano Bernardo Bertolucci a su trigésima edición en la que sería objeto del Homenaje Internacional el viernes 6 de marzo, además de ofrecer una conferencia magistral el domingo 8. Empero, sigue programada su retrospectiva, incluyendo títulos como Los conformistas.
Aquí, el comunicado oficial completo:
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara, lamenta informar que el cineasta italiano, Bernardo Bertolucci, merecedor del Mayahuel al Cine Internacional, no podrá asistir a nuestra edición número 30.
En comunicación directa con Iván Trujillo, Director de Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el mismo Bertolucci le informó que después de una revisión de rutina, los médicos decidieron colocar un stent en las coronarias, lo que lo imposibilita a viajar en avión durante varias semanas.
El Ganador de nueve premios Óscar con su película El Último Emperador, ofrece una disculpa a los asistentes del Festival y pide que perdonen a su corazón, que aunque se encuentra en mejor forma, lo mantiene lejos de Guadalajara, al menos físicamente; recibirán el Mayahuel en su nombre Tea Falco y Jacopo Olmo Antinori, protagonistas del filme Yo y Tu, del mismo realizador, que da inicio formal al Festival.
Por su parte, el FICG le desea una pronta recuperación, esperando nos acompañe en una próxima edición.
Remembranzas, lecturas y reflexiones en torno a la historia del ficg
• Al arribar a su trigésimo aniversario, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara refrenda su relevante papel como uno de los encuentros fílmicos de mayor importancia en la región iberoamericana. Una revisión a su programación celebratoria, el mapeo de la cinematografía internacional convocada, la lista completa de premiados en sus 30 ediciones, así como una colección de remembranzas de cineastas y personas del gremio residentes en Jalisco.
• Se obsequiarán mil ejemplares de esta edición conmemorativa entre los asistentes al xxx ficg en la Expo Guadalajara.
• Industria: Apoyos, público y producción en México. Académicas: Lista de filmes inscritos a la lvii entrega del Ariel y un ensayo sobre Naufragio, de Jaime Humberto Hermosillo. Desde la Filmoteca de la unam: Manuel Fontanals, escenógrafo del cine mexicano. Enseñanzas de la Cátedra Bergman: lv sesión. Terrenos de la experimentación. Curso de actuación para cine: La cámara ve tus pensamientos. Libros: Gloria, de Sabina Berman.
• Festivales: 4º Riviera Maya Film Festival; 1erExpo Rodaje. Estrenos: González: Falsos profetas, de Christian Díaz Pardo; Güeros, de Alonso Ruizpalacios; Las horas contigo, de Catalina Aguilar Mastretta.
• La versión electrónica de la revista está disponible en la tienda virtual Revistas Digitales Sanborns. Su bitácora electrónica alcanzó medio millón de visitas y su cuenta de Twitter supera los 20 mil seguidores.
Generado en el núcleo de un activo y muy demandante grupo de fervientes y encarnecidos cinéfilos congregados en la capital jalisciense —el cineclub Cine y Crítica de Occidente A.C.—, al que pertenecían lo mismo incipientes cineastas —como los aspirantes Guillermo del Toro, Rigo Mora o Paco Urrusti—, que analistas, historiadores, críticos y otros artistas entusiastas —Annemarie Mëier, Martha Vidrio, Daniel Varela, Patricia Torres—, que pergeñaban una salida a la terrible crisis que enfrentaba entonces la industria fílmica mexicana a mediados de la década de los años ochenta. La seminal Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara —efectuada del 10 al 15 de marzo de 1986— conformó una alternativa al cerrojo impuesto por el cine industrial de los nacientes complejos multiplex de la industria privada, así como en las fenecientes salas de la cadena estatal Cotsa, donde campeaban las fórmulas comerciales mexicanas más simples y baratas. Ni siquiera la Cineteca Nacional ofrecía una programación continua y consistente a este tipo de cine. Así que esto, combinado con la decisión del cineasta Jaime Humberto Hermosillo de mudarse a Guadalajara —para filmar Doña Herlinda y su hijo—, conformó, en las largas tertulias nocturnas, un proyecto para albergar a aquellas películas mexicanas de los nuevos directores, de la generación del Nuevo Cine Mexicano que encontró cobijo y refugio en las pocas salas tapatías que fungían como sedes del proyecto, en un innegable ambiente familiar, de camaradería y de intimidad, de amistades y solidaridades necesarias, e incluso de compadrazgos e intereses, con una industria y un gremio todavía pequeño.
Esa pequeña iniciativa, apoyada desde su primera emisión por la Universidad de Guadalajara, específicamente por Padilla, se ha conformado como un proyecto en permanente crecimiento y en constante mutación, otorgando premios, conformando una sección oficial, incluyendo documentales y cortometrajes, y sirviendo de foro para la producción regional, transformado en un certamen iberoamericano y un evento internacional: el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (ficg) que, del 6 al 15 de marzo de 2015, efectuará su edición trigésima teniendo a Italia como país invitado de honor y rindiendo homenaje a Bernardo Bertolucci, Victoria Abril e Isela Vega.
Justo para intentar un acercamiento a la compleja y múltiple historia detrás del ficg, es que se recopilan los testimonios y las experiencias de distintos residentes de la Ciudad de Guadalajara, relacionados con el medio fílmico y con el propio festival, es que se presenta el dossier central Una treintena de anualidades. Remembranzas, lecturas y reflexiones en torno a la historia del ficg, del trigésimo noveno número de la revista cine TOMA, que circulará en locales cerrados de toda la República Mexicana, así como en su versión electrónica en Sanborns, durante marzo y abril de 2015.
Las páginas abren con una entrevista con el actual director general del ficg, el biólogo Iván Trujillo Bolio, realizada por Luis Carrasco, quien cumple un quinquenio al frente del que considera que el tapatío se encuentra por encima de cualquier festival de Latinoamérica y ofrece una visión panorámica sobre la programación conmemorativa. En seguida, Gerardo Salcedo, director de programación del ficg, ofrece un vistazo general a las secciones oficiales en competencia así como un diagnóstico de la producción de cine en Iberoamérica, a partir de los trabajos inscritos en su convocatoria.
Páginas adelante, el investigador Tonatiuh Lay realiza un estudio la evolución y crecimiento del Festival a partir de recorrer minuciosamente cada una de sus ediciones. En seguida, los académicos Rosario Vidal y Eduardo de la Vega analizan la interacción de este foro cinematográfico con el género documental y de qué manera se ha integrado a su programación. Dos de las fundadoras tanto del cineclub Cine y Crítica como de la Muestra, Annemarie Mëier y Martha Vidrio, rememoran las intenciones originales, así como las peripecias de emprender un proyecto como éste. Enseguida, la cineasta Kenya Márquez, exdirectora del ficg, relata justamente los cambios y mutaciones que le tocó organizar, entre ellas la ampliación al cine iberoamericano y la transformación en Festival Internacional. Otro cineasta jalisciense, Rodolfo Guzmán, nos comparte algunas de las anécdotas que vivió lo mismo como espectador que como cortometrajista, director de un largometraje animado o presidente de la Academia Jalisciense de Cine. Luis Carrasco entrega un segundo texto en el que analiza el entorno cinematográfico mexicano en tiempos de la creación del festival. También se ofrece una oda al cine erótico del maestro italiano Bernardo Bertolucci, principal homenajeado de esta trigésima edición. Para finalizar, se incluye la lista completa de premios, directores, fechas y secciones, además de todos los carteles de la Muestra y actual Festival.
En otros contenidos, la sección Industria presenta una serie de reflexiones sobre apoyos, público y producción cinematográfica de Federico Urtaza, director de promoción de la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México, así como los planes de la dependencia para que la sociedad vea más cine nacional. Académicas ofrece la lista completa del poco más de un centenar de películas inscritas a la lvii entrega del Ariel—a realizarse el martes 26 de mayo próximo—y reproduce el ensayo sobre Naufragio, de la Colección Ganadoras del Ariel, del investigador Hugo Lara Chávez. Desde la Filmoteca de la unam anuncia la publicación de Manuel Fontanals, escenógrafo del cine mexicano, libro coordinado por la especialista Elisa Lozano. Enseñanzas de la Cátedra Bergman ofrece un acercamiento a su xv sesión: Terrenos de la experimentación, por su coordinador académico, Gabriel Rodríguez Álvarez. En su octava entrega, el Curso de Actuación para Cine, de José Sefami, —director general de Cine Toma—aborda la necesaria conciencia del tipo de toma que realiza la cámara y cómo influye en la intensidad de la actuación. Libros presenta un fragmento de Gloria, de la dramaturga Sabina Berman, quien realizó el guión de la película homónima sobre la popular cantante.
En Festivales, Paula Chaurand ofrece algunos adelantos en torno a la cuarta edición del Riviera Maya Film Fest, que fundó y dirige; en tanto que el gaffer Carlos Sánchez aborda la primera edición de Expo Rodaje en los Estudios Churubusco. En Estrenos se incluyen entrevistas con Christian Díaz Pardo, por González: Falsos profetas; con Alonso Ruizpalacios por Güeros y con Catalina Aguilar Mastretta por Las horas contigo.
A partir de este número, la versión electrónica de Cine Toma se encuentra a la venta en la sección de Revistas Digitales de la tienda electrónica Sólo Sanborns (www.sanborns.com.mx), lo mismo para computadoras que dispositivos digitales. Y justo en temas de información virtual, la bitácora electrónica de la revista (revistatoma.wordpress.com), alcanzó el medio millón de visitantes a inicios de marzo y su cuenta de Twitter (@cinetoma), superó los 20 mil seguidores a mediados de febrero.
En su séptimo año, el número trigésimo octavo de cine TOMA. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante marzo y abril de 2015 por todo el país, en locales cerrados: Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional y Filmoteca de la UNAM; así como en librerías:Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare. Su edición electrónica se encuentra disponible en Revistas Digitales Sanborns.
Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos: 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, en la Ciudad de México.
