Primera Fiesta Internacional del Cine en San Luis Potosí

septiembre 21, 2016

Tenemos que salir a buscar al público

Por Carlos Sosa

Ante lo competitivo e incluso celoso que llega a ser el ambiente de buena parte del centenar de festivales fílmicos que se realizan anualmente en México, en San Luis Potosí se proyecta hacer, en su lugar, un gran festejo que no programe películas en exclusiva, realice actividades de industria ni glamorosos encuentros para pocos invitados. En la segunda quincena de septiembre, la Fiesta Internacional del Cine ofrecerá proyecciones gratuitas, charlas de cultura cinematográfica, talleres y residencias para ampliar el público posible para la producción nacional.

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Hacer un festival más resulta ilógico. México es un país de grandes festivales como el de Morelia, Los Cabos o Guadalajara, que resuelven muy bien el tema de industria. Nosotros lo que intentamos con la Fiesta Internacional del Cine en San Luis Potosí no es necesariamente hacer un festival con todo lo que conlleva, con las partes vip, las alfombras rojas etcétera. Lo que para nosotros es muy importante es acercar el cine al público, es decir, muchas veces se dice que la gente no quiere ir al cine o que la gente no ve el cine nacional, pero tenemos el firme convencimiento de que, más bien, a la gente no le alcanza para ir al cine. Entonces, partiendo del hecho de que la mayoría de las películas en éste país se producen a partir de incentivos fiscales y de fondos públicos, nos parecía una excelente idea regresar a devolver a la gente lo que le ha dado, mediante recursos públicos, es decir con sus impuestos, al cine. Si la gente no puede ir a las salas entonces las salas deben salir a la gente.

Así es como nace la Fiesta del Cine, un espacio para festejar a la cinematografía y también a diversas disciplinas que van alrededor de la cinematografía, como la música y la poesía. Vamos a llevar a muchos talentos, creadores y público espectador para que juntos podamos por fin crear un entendimiento directo, además de que la gente se acerque y vea qué es lo que se está haciendo en el cine nacional. A pesar de que México sea el cuarto país que más boletos de cine vende en el mundo, dicha cantidad de espectadores sigue representando solamente al 12% de la población, que es la que en realidad asiste al cine, mientras que el otro 88% no tiene las posibilidades económicas.

Lo que tenemos claro es que nosotros tenemos que salir a buscar al público, no esperar a que venga a buscarnos. Mostrar qué es lo que estamos haciendo y así empezar a generar esta formación de audiencias que tanto hemos esperado para que desde jóvenes y niños vean que a través de la cultura se puede llegar a un ser un país mejor. Ese es el espíritu de la Fiesta del Cine y así es como nace la primera edición.

Estamos programando películas de diversos géneros sin que, necesariamente, esperemos que sean sólo los más recientes estrenos. Repito, es una fiesta donde vamos a festejar a la cinematografía y en la que queremos que la gente festeje las películas, es por eso que estamos programando películas que han pasado por numerosos festivales y ese hecho no nos limita para seleccionarlas. En su mayoría son mexicanas, con diversos contenidos y diversos géneros. Hay documentales, ficciones y comedia. Tenemos también películas españolas.

Nuestra oferta es diversa, queremos darle una probadita del cine de todo tipo a todo el público para que se empiecen a familiarizar y encantar con todo esto, esa es la línea de la Fiesta: ofrecer un panorama abierto de lo que se está haciendo en el país. Para ser universales es urgente conocer lo particular de las historias.

Todos los días, en el Centro de las Artes, ofreceremos conferencias para todos los estudiantes que quieran venir. Todas las actividades serán gratis, el programa se definirá en estos días, pero básicamente se puede adelantar que habrá conversaciones formativas que retroalimenten a todo aquel que traiga inquietudes acerca del cine. Seis guionistas trascendentes y directores mexicanos hablarán sobre la importancia de pensar y construir al personaje desde la estructura del guión.

Por otro lado, Matt Dillon, nos hablará acerca de su experiencia en el cine y en las series de televisión.

Finalmente haremos una conversación con Pablo Hernando, uno de los directores de la película Esa sensación (España, 2016), quien nos visita desde la península ibérica.

Trataremos de que todos los directores, productores y algunos actores que participaron en las cintas seleccionadas, vengan durante los cuatro días que dura la Fiesta para poder convivir con el público. Además habrá algunos invitados extras que, aunque no vengan a presentar una película, vale la pena que convivan con el público potosino. También haremos dos residencias como parte de la Fiesta Internacional del Cine.

Es en este punto donde buscamos especial trascendencia. Serán dos residencias, una de actuación coordinada por Úrsula Pruneda, en Xilitla, que tendrá varios mentores, todo enfocado a la actuación en cine. Alejandro Gerber dará un taller de dirección para actores; Marc Bellver tratará de mostrar cómo funciona la relación entre la cámara y el actor; Axel Muñoz hablará del sonido y la voz, la modulación y entonación de la voz en cine; en tanto que Úrsula Pruneda, Cecilia Suarez, Luis Gerardo Méndez e Irene Azuela darán un taller con técnicas de actuación para cine.

Esta primera edición está destinada a los artistas potosinos. Pensamos que para las siguientes ediciones tendríamos que ampliar el espectro hacia el resto del país.

Por otro lado, en Real de Catorce tendremos una residencia dedicada a la escritura de guión, este año tendremos como mentores a tres escritores imperdibles: Ana Katz nos visita desde Argentina, ella es directora y escritora de cine; Ray Lóriga, prestigiado guionista y escritor de cine, que ha trabajado para Carlos Saura y Pedro Almodóvar; por último, Gibrán Portela es uno de los mayores talentos que tenemos en México.

Los seleccionados para la residencia de guión van a ser seis, entre ellos directores, escritores profesionales del cine que al menos hayan hecho un largometraje, puesto que ésta residencia sí tiene un carácter especialmente profesional.

Durante nuestra primera edición de la Fiesta pretendemos que esta residencia tome un valor muy importante y se convierta en un referente en México. Que la Residencia Catorce gane prestigio y sea única en su naturaleza, peculiar del lugar, queremos hacerla un símbolo de la Fiesta.

Esta es una fiesta, no es un festival, lo hemos dicho muchas veces y se integrará al talento potosino. No solamente servirá para proyectar películas y ver algunos otros proyectos, sino para festejar también a los talentos potosinos, a los gestores culturales y a la gente que, con mucho esfuerzo, ha realizado otros festivales en la localidad que sin duda tienen un valor importantísimo para la comunidad y la cultura. Nos estamos aliando y los estamos invitando a participar con nosotros para que justo podamos ayudar y dejar un grano de arena en San Luis Potosí para todos estos festivales y todos estos esfuerzos en conjunto. Cabe mencionar que la idea es que tenga una trascendencia mayor y que se convierta en un evento anual que suceda año con año en el mes de septiembre.

Con respecto a la gran diversidad de festivales que hay en el país, creo que es un crisol interesante de intenciones y carácter que se complementan unos con otros, es un fenómeno inclusivo y no excluyente. La diversidad es esencial en un país tan extenso y multicultural como lo es México, mientras más festivales haya y más películas pasen en los festivales, mayor es la repercusión que va a tener el cine. Cada festival tiene su identidad y público.

Los festivales sirven para acercar al público a la cinematografía y para acercar nuestras películas al público. Toda película tiene un público y hay que salir a buscarlo. Yo pienso que no tiene gran sentido la discusión de las identidades y, mucho menos, evitar repetir filmes en un festival. Lo mejor es que las películas puedan tener la mayor exhibición posible y dejar la competencia a un lado.

Esperamos que al público potosino les guste lo que estamos haciendo: un trabajo con mucho cariño y muchísimo corazón. Trataremos de que este evento se disfrute gradualmente más año con año y que se difunda con el boca a boca, así, nuestras películas tendrán mayor trascendencia.

Ya tenemos títulos programados. Hemos creado una sección mexicana llamada Liga Nacional. Entre ellos se encuentran Sopladora de Hojas (México, 2015), de Alejandro Iglesias Mendizabal; Los herederos (México, 2015), de Jorge Hernández Aldana; Semana Santa (México, 2015), de Alejandra Márquez; Tempestad (México, 2016), de Tatiana Huezo; Maquinaria Panamericana (México, 2016), de Joaquín del Paso; Un monstruo de mil cabezas (México, 2015), de Rodrigo Plá, que son películas que han tenido éxito durante todo el año y que han pasado por diversos festivales. Inauguraremos con la película 7:19. La hora del temblor (México, 2016), de Jorge Michel Grau, justo antes de su estreno en salas comerciales y la clausura será con la película Desde allá (Venezuela-México, 2015), de Lorenzo Vigas, que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia el año pasado, y tendremos algún otro par de películas extranjeras con presencia de los directores. Así como una función especial de El Puño de Hierro (México, 1927), de Gabriel García Moreno, así como un concierto de Presidente, la banda de Quique Rangel, bajista de Café Tacvba, que ha elegido una película sorpresa para presentar antes del concierto.

Esta primera edición se llevará a cabo del 21 al 25 de septiembre y durante esos cinco días habrá proyecciones, conciertos, lecturas y cine nacional e internacional de la más alta calidad, en plazas y calles, en los barrios de San Miguelito y San Sebastián, la plaza Aranzazú y en su sede, el Centro de las Artes de San Luis Potosí.

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“Desierto”, de Jonás Cuarón, representante mexicana al Oscar

septiembre 14, 2016

Las elegidas, de David Pablos, película seleccionada por la AMACC para el Goya

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Jonás Cuarón. Foto: Sergio Raúl López.

La mañana del miércoles 14 de septiembre, en la Cineteca Nacional, la actriz Dolores Heredia, presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), realizó el anuncio de que el largometraje Desierto (México-Francia, 2015), de Jonás Cuarón, fue seleccionadas por el organismo para representar a México en la categoría a Mejor Película en Lengua no Inglesa, en la octogésima novena entrega de los Premios Oscar, que entrega la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los estados Unidos (AMPAS, por sus siglas en inglés), a realizarse el domingo 26 de febrero de 2017.

También informó que el filme Las elegidas (México-Francia, 2015), de David Pablos, fue designada para representar a México en la categoría Mejor Película Iberoamericana para la trigésima primera ceremonia de los premios Goya de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, que será efectuada en febrero de 2017.

El proceso de elección, realizó del 3 de agosto al 13 de septiembre de 2016, luego que 16 películas se inscribieron para competir por la selección al Oscar y otras 14 por el Goya. El Comité de Elección estuvo integrado por 149 representantes de la comunidad cinematográfica.

La AMACC notificará a sus academias pares sobre esta decisión.

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David Pablos. Foto: Sergio Raúl López.

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Cine Toma 48: Monstruos, criaturas y otros engendros

septiembre 5, 2016

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A 31 años del fatídico 19 de septiembre de 1985, en el que un terremoto causó enormes destrozos en aquel Distrito Federal, absolutamente transformado tanto política como socialmente en la actualidad, es que se estrenará la cinta 7:19 (México, 2016), de Jorge Michel Grau, protagonizada por Damián Alcázar, quien en una imagen de la producción de esta cinta ocupa la portada del número 48 de la revista bimestral Cine Toma, publicación que alcanza ocho años en circulación, en un número que circulará durante septiembre y octubre de 2016 en locales cerrados de todo el país, así como en la tienda digital Sanborns.

El ejemplar se titula Monstruos, criaturas y otros engendros. Exotismo y rarezas en los entes cinematográficos y presenta un dossier principal que abre con un ensayo del doctor Eduardo de la Vega Alfaro en torno a sus dos clásicos de terror: El ladrón de cadáveres Drácula; en seguida, Pedro Paunero explora la estética del Gran Guiñol en el cine mexicano; José Luis Ortega indaga la construcción de modelos,  autóctonos en los clásicos del género, además de fragmentos del libro Mostrología del cine mexicano; desde Argentina, la doctora Carina Rodríguez aborda las experiencias de guerrilla audiovisual en el cine de terror y ofrece adelantos del libro Manual de cine de género; Fabián de la Cruz entrevista al productor Arturo Tay y la producción de Desde el más allá, cinta de género realizada en el centro educativo INDIe;  el muy humanista concepto del monstruo en Guillermo del Toro es relatado por Octavio Maya; en seguida, Fernando Llanos aborda los curiosos líderes charros que combatirían a las fuerzas nazis y pueblan su documental, Matria; en tanto que Edna Campos, aborda los quince años de Macabro, Festival Internacional de Cine de Terror de la Ciudad de México.

En otros contenidos, Entrecruces ofrece algunas ficcionesbreves del escritor morelense Roberto Abad, en torno a una Orquesta primitiva. En Industria, se presenta una entrevista con Francisco Eguren, director de programación de Cinemex, y adelante, Tonatiuh Lay penetra en el conflicto que esta cadena mantuvo con Warnel y Universal que los llevaron a cancelar la proyección de Escuadrón suicida. En Desde la Filmoteca de la UNAM, Iván Trujillo nos relata la exposición El futuro más acá: cine mexicano de ciencia ficción.

En Festivales, se ofrecen adelantos de la decimocuarta edición del de Cine de Morelia; del undécimo DocsDF, por Pau Montagud; de la primera Fiesta del Cine en San Luis Potosí, por Carlos Sosa, así como del undécimo Shorts México, por Jorge Magaña. Además, se ofrece información sobre el vigésimo Tour de Cine Francés en México y una crónica de la tercera entrega de los Premios Platino, realizados en Punta del Este, Uruguay, por Gonzalo Hurtado. En estrenos, una entrevista con Jorge Michel Grau nos acerca a su  reinterpretación del terremoto del 85, mediante la constreñida y claustrofóbica perspectiva de un importante funcionario atrapado en el edificio que alberga a su dependencia, al lado del portero del mismo, en charla con Irving Torres Yllán, y el coguionista del largometraje, el escritor mexicano Alberto Chimal, comparte su experiencia en la encomienda; además que Rubén Ímaz abunda sobre la película Epitafio, que codirigió con Yulene Olaizola, en torno a un trío de españoles que han de escalar el volcán Popocatépetl en los días previos a la Conquista. Finalmente, en Entrevista, el doctor Lauro Zavala nos comparte la charla que sostuvo con el investigador peruano José Carlos Cabrejo, experto en semiótica, cine y El Quijote.

El número 48 de Cine Toma circulará durante septiembre y octubre de 2016 por todo el país en locales cerrados como Sanborns y Educal y, en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns.

Apertura del cine Villa Olímpica

septiembre 3, 2016

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Desde el miércoles 31 de agosto, el cine Villa Olímpica, con un aforo de 463 butacas, fue reabierto por la Delegación Tlalpan para atender a los cerca de 100 mil habitantes de la zona. Ubicado en Insurgentes Sur 3493, casi esquina Periférico, dentro de la Unidad Habitacional Villa Olímpica. Al ser un espacio con inversión gubernamental, estará dedicado a la promoción, proyección, discusión y disfrute del cine nacional y universal. Ofrecerá ciclos temáticos, retrospectivas de directores nacionales y la cinematografía internacional, ciclos de cine de culto, conferencias con realizadores y equipo técnico; promotores y directores de cine (realización, análisis, apreciación), cine musicalizado en vivo con bandas e intérpretes de distintos géneros, maratones temáticos de noche a mañana, réplicas de selecciones de diversos festivales

El inmueble fue construido con motivo de los Juegos Olímpicos de 1968, celebrados en el Distrito Federal, y ahora se ha rehabilitado como un centro cultural.

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Protestas del gremio fílmico por el asesinato de León Serment

septiembre 1, 2016

La noche del sábado 27 de agosto, luego de sufrir un asalto por el que le fueron inflingidas ocho heridas con arma blanca, el realizador León Serment murió a los 56 años de edad, en el cruce de Alconedo y Periférico, en la colonia Merced Gómez de la Ciudad de México. Con estudios de comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana y de realización en el Centro de Capacitación Cinematográfica, dirigió dos largometrajes de ficción: Kada kien su karma (México, 2008) y El efecto tequila (México, 2010), y realizó, como documentalista, dos veintenas de trabajos, algunos para la serie México Siglo xx, de Editorial Clío, trabajando como realizador para Enrique Krauze, además de Virgen de Guadalupe: entre la fe y la razón (México, 2002, nominada al Emmy Internacional); Maquío, la fuerza de un ideal (México, 2003) y El afán educativo (México, 2012). Además, se encontraba en la postproducción de Hijos de la ruta/Filhos da Pista (México-Brasil).

La comunidad cinematográfica organizó una petición electrónica en línea en la página Change.org para exigir que tanto el Jefe de Gobierno, Miguel Ángel Mancera, como el Procurador de Justicia, Rolando Ríos Garza, realicen una investigación expedita para que el crimen no sea uno más de los muchos que se quedan sin resolver en la ciudad de México.

El pasado sábado 27 de agosto el cineasta León Serment fue asesinado de ocho puñaladas, presuntamente durante un asalto  en la colonia Merced Gómez de la delegación Álvaro Obregón. León se encontraba en ese momento acompañado por su hijo, quien afortunadamente no sufrió heridas graves.

Señor Mancera, señor Ríos: el asesinato de León Serment -cineasta, documentalista, maestro, amigo- es una muestra del grado de inseguridad que existe en nuestra ciudad y del peligro que corremos sus habitantes.

En casos recientes, relacionados con periodistas y comunicadores,  la actuación de la Procuraduría General de Justicia de la ciudad de México ha dejado mucho que desear y sin duda ha despertado sospechas sobre su capacidad y su forma de actuar.

Es por esto que exigimos se realice una investigación expedita sobre el asesinato de León Serment y que el crimen no sea uno más de los muchos que se quedan sin resolver en la ciudad de México.

Esta petición será entregada a:

  • Jefe de Gobierno de la Ciudad de México
    Miguel Ángel Mancera
  • Procurador de Justicia de la Ciudad de México
    Rolando Rios Garza

En tanto, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), lanzó un comunicado exigiendo lo mismo, que dice:

Con profunda rabia y dolor, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas manifiesta su indignación ante el artero asesinato de nuestro colega y amigo, el cineasta León Serment, una víctima más de la violencia y la inseguridad que se vive la Ciudad de México y, en general, en nuestro país .

Son demasiados ya los casos que evidencian que en México permea la violencia en todos los ámbitos, que la corrupción de las autoridades y la impunidad imperantes han permitido que crezcan la inseguridad y el crimen a niveles alarmantes e inadmisibles en una sociedad democrática.

No podemos permanecer callados ante el brutal deterioro del tejido social y la confianza de la ciudadanía, ante la desazón y la impotencia, ante los muertos, ante los secuestros y las desapariciones, ante el dolor de tantas familias… ¡¿Hasta cuándo?!

La comunidad cinematográfica hace eco de la demanda generalizada de la sociedad civil para poner un alto a la violencia.

En ese contexto, apelamos a la sensibilidad de la ciudadanía para que, por respeto a nuestro compañero caído y a sus deudos, se abstenga de multiplicar las imágenes dolosas del crimen que circulan ya profusamente en redes sociales. ¡No nos hagamos cómplices de la banalización de la violencia!

Exigimos al Jefe de Gobierno y a la Procuraduría General de Justicia de la Ciudad de México la investigación inmediata de los hechos y el castigo a los culpables de la muerte de León Serment.

Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC)

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Ganadores del XII FIC Monterrey

agosto 29, 2016

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La duodécima edición del Festival Internacional de Cine (FIC) de Monterrey celebró su Gala de Premiación, el sábado 27 de agosto, en el Auditorio San Pedro. El festival rindió homenaje a la actriz Diana Bracho, el director Luis Mandoki, el actor Jorge Perugorría y el documentalista Patricio Guzmán.

Esta es la lista de ganadores:

Mejor Cortometraje Internacional Ficción

Butter Brioche, de Christopher Kaufmann.

Mejor Largometraje Internacional Ficción

Amama, de Asier Altuna.

Mejor Largometraje Internacional Documental

Exótica, erótica, etc., de Evangelia Kranioti.

Mejor Largometraje Internacional de Animación 

Psiconautas, los niños olvidados, de Alberto Vázquez y Pedro Rivero.

Mejor Largometraje Mexicano Ficción

Almacenados, de Jack Zagha.

Mejor Largometraje Mexicano Documental

El hombre que vio demasiado, de Trisha Ziff.

Mejor Largometraje de Nuevo León

El Salmón, de Janett Juárez y Ricardo Martez.

Premio de Adquisición Digital por de Cinema Uno

Pequeño peatón imprudente, de Enrique López Oropeza.

Mejor Cortometraje Mexicano Animación

Aeronautas, de León Fernández.

Mejor Cortometraje Mexicano Documental

13500 Volts, de Mónica Blumen.

Mejor Cortometraje Mexicano Ficción

Domingo, de Raúl López Echeverría.

Mejor Cortometraje Internacional Animación

Manoman, de Simon Cartwright.

Mejor Cortometraje Internacional Documental

Amongst Us, de Guido Hendrikx.

Mejor Cortometraje de Nuevo León

El problema de las estrellas binarias, de Juan H. Villar.

Mejor Cortometraje de la Muestra Estatal De Cine Estudiantil (mece)

Feliz día, de Rafael Cervantes.

Premio Alebrije Distribución

La caridad, de Marcelino Islas.

PREMIO DE LA AUDIENCIA

Largometraje Internacional

Amama, de Asier Altuna.

Largometraje Mexicano

Maquinaria Panamericana, de Joaquín del Paso.

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Preselección de los Premios Fénix 2016

agosto 26, 2016

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La tercera entrega del Premio Iberoamericano de Cine Fénix, organizada por Cinema 23, se realizará el miércoles 7 de diciembre de 2017 en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” de la Ciudad de México, por lo que se realizó una rueda de prensa en el Museo de la Ciudad de México, el miércoles 24 de agosto, para dar a conocer la preselección de 83 producciones, provenientes de 20 países, de entre casi 800 largometrajes recibidos.

Los Premios Fénix se entregan en 13 categorías competitivas: Largometraje de Ficción, Dirección, Actuación Masculina, Actuación Femenina, Guión, Fotografía, Edición, Diseño de Arte, Sonido, Música, Vestuario además de Largometraje Documental y Fotografía Documental, además de los honoríficos.

Este año, por primera vez, previo a la gala de entrega, se realizará la Semana Fénix, un evento dedicado a los profesionales del cine y al público en general, del primero al 10 de diciembre, en la que se realizarán proyecciones de las películas nominadas, conferencias, talleres y encuentros con los nominados.

De entre la amplia preselección, se encuentran 14 producciones mexicanas.

Alba (Ecuador-México-Grecia, 2016), de Ana Cristina Barragán.

Desde allá (México-Venezuela, 2015), de Lorenzo Vigas.

Desierto (México-Francia, 2015), de Jonás Cuarón.

Epitafio (México, 2015), de Yulene Olaizola y Rubén Imaz.

Maquinaria Panamericana (México-Polonia, 2016), de Joaquín del Paso.

Mr. Pig (México, 2016), de Diego Luna.

Santa Teresa y otras historias (México-República Dominicana-Estados Unidos, 2015), de Nelson Carlo de los Santos Arias.

Tenemos la carne (México-Francia, 2016), de Emiliano Rocha Minter.

Te prometo anarquía (México-Alemania, 2015), de Julio Hernández Cordón.

Un monstruo de mil cabezas (México, 2015), de Rodrigo Plá.

Antes que se tire la sal (Bolivia-Venezuela- México, 2015), de Natalia Armienta Oikawa.

Bellas de noche (México, 2016), de María José Cuevas.

Los ofendidos (El Salvador-México-España, 2016), de Marcela Zamora.

Tempestad (México, 2016), de Tatiana Huezo.

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Convocatoria al XIII Encuentro de Coproducción y a Guadalajara Construye 11

agosto 17, 2016

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La plataforma de Industria del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) ya recibe inscripciones para sus dos actividades centrales: el XIII Encuentro de Coproducción para largometrajes de ficción y documentales en etapa de preproducción con apoyos a la producción por un valor cercano a los 600 mil dólares en servicios y el work in progress Guadalajara Construye 11 para ayudar a la conclusión de largometrajes iberoamericanos de ficción en etapa de postproducción que seleccionará siete películas de ficción. Ambos buscan propiciar el contacto directo entre proyectos cinematográficos de Iberoamérica en desarrollo, tanto con profesionales de la industria audiovisual, fondos de financiamiento, productores, compradores y vendedores internacionales.

La inscripción para el Encuentro de Coproducción cierra el 5 de diciembre y la de Guadalajara Construye el 28 de noviembre de 2016.

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Industry Academy International en el FICM

agosto 12, 2016

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El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) recibe inscripciones para aquellos que deseen participar en el taller Industry Academy International, una iniciativa impulsada por el festival mexicano en colaboración con el Festival del film Locarno, con el objetivo de apoyar a los profesionales jóvenes de la industria que trabajan en áreas de ventas, marketing, distribución en línea y tradicional, exhibición y programación, en una iniciativa de capacitación para la que se seleccionarán diez participantes de México y el extranjero. Se dará preferencia a postulantes que estén trabajando en compañías especializadas en estas áreas.

La convocatoria concluye el 2 de septiembre.

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Decimoquinta semana fílmica alemana

agosto 11, 2016

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Ceremonia inaugural de la décimo quinta Semana de Cine Alemán, 
en el Teatro de la Ciudad de México, el pasado 11 de agosto. 
Foto: Pedro González Castillo.

Durante el mes de agosto de 2016, se realizará la decimoquinta Semana de Cine Alemán, ciclo que exhibirá 15 largometrajes tanto de ficción como documentales, así como dos películas infantiles, ofertando un panorama de los trabajos cinematográficos que se desarrollan actualmente en Alemania. La selección incluye recientes producciones de autores de renombre hasta algunas películas de jóvenes cineastas que sobresalieron en los festivales de cine más importantes en Alemania, como la Berlinale, Dok-Leipzig, las Jornadas de Cine de Hof y el Filmfest München.

Las actividades iniciarán el 25 de agosto con la proyección de Las tres luces (Der müde Tod, Alemania, 1921), de Fritz Lang. La cinta expresionista romántica, en la que una joven mujer reclama el regreso de su esposo de la muerte, estará musicalizada en vivo por el grupo Cinema Domingo Orchestra, dirigida por el músico Steven Brown.

Además, luego del pase de los 15 filmes, se dedicará una retrospectiva al director más importante del Nuevo Cine Alemán, el sobresaliente cineasta y enfant terrible Rainer Werner Fassbinder, quien fue un autor exitoso y controvertido, cuyas cintas no han perdido actualidad ni intensidad. No sólo es uno de los cineastas más conocidos e importantes del Nuevo Cine Alemán, sino también uno de sus representantes más productivos: en sólo 14 años realizó 44 películas, escribió numerosas piezas de teatro y trabajó como actor. Se ocupó de la sociedad de la aún joven República Federal de Alemania, desde finales de los 60 hasta los 80. La representación exacta de las personas y su entorno hizo de sus películas valiosos documentos sociales de su época.

La selección de la retrospectiva mostrará obras que pocas veces han sido vistas en México y la mayoría se proyectarán por primera vez en su versión restaurada. En conversaciones con la audiencia y paneles, se discutirá y analizará detalladamente el trabajo de Fassbinder. Entre los invitados se encuentran Juliane Lorenz, su última pareja, quien trabajó como montadora en muchas de sus películas y actualmente es directora y presidenta de la fundación que se encarga de la conservación de su obra: Rainer Werner Fassbinder Foundation.

Todas las películas reunidas se exhibirán en formato digital dcp y han sido laboriosamente restauradas por la fundación. Entre ellas, su primer largometraje El amor es más frío que la muerte (Liebe ist kälter als der Tod, Alemania Occidental, 1969), y el recién restaurado díptico de ciencia ficción El mundo conectado (Welt am Draht, Alemania Occidental, 1973). Asimismo, se mostrarán sus cortometrajes iniciales y menos conocidos: El vagabundo (Der Stadtstreicher, Alemania Occidental, 1966) y El pequeño caos (Das kleine Chaos, Alemania Occidental, 1967), así como Baal (Alemania Occidental, 1969), de Volker Schlöndorff, en el que Fassbinder personifica de forma increíblemente intensa al escritor anarquista Baal, creado por Bertolt Brecht.

La programación se proyectará en la Cineteca Nacional, en las salas de arte de Cinépolis Diana y Cinépolis Perisur, además del Goethe-Institut. También se exhibirá en el Cineforo Guadalajara y en la Cineteca Nuevo León. Posteriormente, una selección irá de gira por distintas ciudades de México, tales como Oaxaca, Guanajuato, Zacatecas, Puebla, Querétaro y San Luis Potosí.

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Proyección del filme inaugural de la décimo quinta Semana de Cine Alemán, 
Las tres luces, de Fritz Lang, musicalizado en vivo por la Cinema Domingo 
Orchesta, dirigida por Steven Brown. Foto: Pedro González Castillo.

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