Programación del XV Festival Internacional de Cine Judío en México

enero 17, 2018

171103_FICJM_BACK-RUEDA-DE-PRENSA-1024x576.png

La decimoquinta edición del Festival Internacional de Cine Judío en México (FICJM) se realizará entre el 26 de enero y el 15 de febrero de 2018, en diversas sedes de la Ciudad de México, Guadalajara, Querétaro, Mérida, Cancún y Tijuana, como distintos complejos de la cadena Cinépolis –Plaza Carso, Paseo Interlomas, Satélite, Perisur, Diana, Las Américas Monterrey, Altabrisa Mérida, Centro Magno Guadalajara, Arcos Bosques VIP, Magno Centro Interlomas, Universidad, Tijuana Río, Cancún y Querétaro–, además de la Cineteca Nacional, Cineteca Querétaro “Rosalío Solano”.

La misión del festival es la de compartir la diversidad cultural del pueblo judío mediante la obra de cineastas de todo el mundo con la sociedad mexicana y brindar una alternativa enriquecedora a la oferta cultural de nuestro país.

Este año, la Selección Oficial se compone de siete largometrajes:

Boda con el enemigo (Peace After Marriage, Israel-Estados Unidos-Jordania, 2013), de Bandar y Ghazi Albuliwi. Comedia. 86 minutos.

Milagros embotellados (Holy Air, Israel, 2017), de Shady Srour. Comedia. 81 minutos.

Una historia de amor en Hollywood (Harold & Lillian: A Hollywood Love Story, Israel, 2016), de Ori Sivan. Drama. 97 minutos.

Guerra en la cancha (90 Minute War, Israel-Alemania-Portugal, 2016), de Eyal Halfon. Comedia/Drama. 90 minutos.

Hasta pronto Alemania (Es war einmal in Deutschland, Alemania-Luxemburgo-Bélgica, 2017), de Sam Garbarski. Comedia/Drama. 102 minutos.

Armonía (Harmonia, Israel, 2016), de Ori Sivan. Drama. 97 minutos.

El repostero de Berlín (The Cake Maker, Israel-Alemania, 2016), de Ofir Raul Graizer. Drama. 104 minutos.

171023_FICJM_portadafacebook

FB-fLogo-Blue-broadcast-2 copy

Twitter_Social_Icon_Rounded_Square_Color copy
1475784208_social-instagram-new-circle

Anuncios

Selección mexicana e iberoamericana del XXXIII FICG

enero 16, 2018

FICG-33-Seleccion-Oficial-noticia2

La trigésima tercera edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) será realizada entre el 9 y el 16 de marzo, en la capital jalisciense, teniendo una nueva sede: una de las cinco salas de lo que será la Cineteca FICG, que se ubica en el recién inaugurado Centro de las Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara, en Zapopan. Este lunes, se dio a conocer un avance sustantivo de lo que será su programación, al develarse las películas seleccionadas a varias de sus secciones competitivas, entre ellas las ficciones y documentales que aspiran al Premio Mezcal a Mejor Película Mexicana, además de Largometraje Iberoamericano de Ficción, Largometraje Documental Iberoamericano y Cortometraje Iberoamericano, que incluyen algunos trabajos mexicanos.

Estas son las listas de filmes seleccionados este 2018:

Premio Mezcal a Mejor Película Mexicana

Ficción

Cría puercos, de Ehecatl García.

La incertidumbre, de Haroldo Fajardo.

Juan y Vanesa, de Ianis Guerrero.

Mente revólver, de Alejandro Ramírez Corona.

Nadie sabrá nunca, de Jesús Torres Torres.

Restos de viento, de Jimena Fernanda Montemayor Loyo.

Tiempo compartido, de Sebastián Hofmann.

Traición, de Ignacio Ortiz.

Documental

Donde se quedan las cosas, de Daniela Silva Solórzano.

Hermanos, de Laura Plancarte.

Lejos del sentido, de Olivia Luengas.

Mi hermano, de Alana Simões.

Rita, el documental, de Arturo Díaz Santana.

The Best Thing You Can Do with your life (Alemania-México), de Zita Erffa .

Ya me voy (Estados Unidos-México), de Lindsey Cordero y Armando Croda Naveda.

 

Largometraje Iberoamericano de Ficción

Alanis (Argentina), de Anahí Berneri.

Eugenia (Bolivia), de Martín Boulocq.

Handia (España), de Aitor Arregi y Jon Garaño.

Invisible (Argentina), de Pablo Giorgelli .

La librería (España-Cataluña-Reino Unido-Alemania), de Isabel Coixet.

Los gigantes no existen (Guatemala), de Chema Rodríguez.

Matar a Jesús (Colombia), de Laura Mora Ortega.

Nadie sabrá nunca (México), de Jesús Torres Torres.

O filme da minha vida (Brasil), de Selton Mello.

Tiempo compartido (México), de Sebastián Hofmann.

Traición (México), de Ignacio Ortiz.

Un traductor (Cuba-Canadá), de Rodrigo Barriuso.

Violeta al fin (Costa Rica-México), de Hilda Hidalgo.

Vivir y otras ficciones (España-Cataluña), de Jo Sol.

Wiñaypacha (Perú), de Oscar Catacora.

…Y de pronto el amanecer (Chile), de Silvio Caiozzi.

 

Largometraje Documental Iberoamericano

Alberto García-Alix. La línea de sombra (España), de Nicolás Combarro.

Aqualoucos (Brasil)de Victor Ribeiro.

Casa de nadie (España-Cataluña), de Ingrid Guardiola.

Cidades Fantasmas (Brasil), de Tyrell Spencer.

Desde que bailas de Beatriz Osorno y Álvaro Torrelli (España – Cataluña).

Estado de Exceção de Jason O’Hara (Brasil).

Heredera del viento (Nicaragua-México), de Gloria Carrión Fonseca.

La tía rica (Colombia), de Germán Ramírez.

No viajaré escondida (Argentina), de Pablo Hernan Zubizarreta.

Último año (Chile), de Viviana Corvalán y Francisco Espinoza.

Yo no me llamo Rubén Blades (Argentina-Panamá), de Abner Benaim.

Ya me voy (Estados Unidos, México), de Lindsey Cordero y Armando Croda Naveda.

The Best Thing You Can Do with your life (Alemania-México), de Zita Erffa.

Lejos del sentido (México), de Olivia Luengas.

Cortometraje Iberoamericano

32-Rbit (México-Alemania), de Víctor Orozco Ramírez.*

A Foreman (Estados Unidos-Brasil), de Daniel Drummond.

A History of Sheep (Argentina), de Ezequiel Vega.

Água Mole (Portugal), de Laura Gonçalves, Alexandra (Xá) Ramírez.

Anderson de Rodrigo Meireles (Brasil).

The Back of My Mind (Argentina), de Luciano Podcaminsky.

Boca de fogo (Brasil), de Luciano Pérez Fernández.

Les bones nenes (España-Cataluña), de Clara Roquet.

Cacharro (Venezuela)de Anselmo Portillo.

El camino de los perros (Chile), de Sebastián Cuevas.

Caronte (España-Cataluña), de Luis Tinoco Pineda.

Censurado (Brasil), de Pedro Buson.

Coffee Break (Colombia), de María Cristina Pérez González, Mauricio Cuervo Rincón.

Desecho (Estados Unidos), de Julio Ramos.

Diez minutos antes (Colombia), de Juan Carlos Vásquez.

En la piel de Lucía (México), de Mayra Hermosillo y Ángel de Guillermo.

El escarabajo al final de la calle (España), de Joan Vives.

El futuro (México), de Ernesto Martínez Bucio.

El hilo (Chile-Costa Rica), de Pietro Bulgarelli, Pablo Polanco.

Gina (México), de David “Diómedes” Heras.*

Goyito campeón (México), de Daniel Malvido y Diego Casillas.

Irma (Uruguay), de Alejo Schettini y Germán Tejeira.

Madremonte (Colombia), de Jorge Navas.

O espírito do bosque (El espíritu del bosque, Brasil), de Carla Saavedra Brychcy.

Primavera (México), de Rafael Ruiz Espejo.

TAME (México-Inglaterra), de David Petch.

Ulises (México), de Jorge Malpica.

El último romántico (México), de Natalia García Agraz.

Velvet (México), de Paula Hopf .

Viva el rey de Luis Téllez (México).*

*  Compiten por el Premio Rigo Mora a Mejor Cortometraje Animado Mexicano, instituido por Guillermo del Toro.unnamed

Guillermo del Toro, Mejor Director en los 75 Golden Globe Awards

enero 8, 2018

GG75_1842.jpg

Guillermo del Toro en la Sala de Prensa tras ganar el Globo de Oro 
al Mejor Director.

Foto: Hollywood Foreign Press Association.

La septuagésima quinta ceremonia de entrega de los Golden Globe Awards, que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés) –integrada en la actualidad por 93 miembros–, que reconocen la excelencia en cine y televisión tanto de la producción estadounidense como la internacional, se realizó la tarde-noche del domingo 7 de enero en el hotel The Beverly Hilton, en Beverly Hills, California, en una ceremonia conducida por el guionista y conductor Seth Meyers. La cinta ganadora de la noche fue 3 Anuncios por un crimen (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, Estados Unidos, 2017), de Martin McDonagh, que se alzó como Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Actriz (para Frances McDonald) y Mejor Actor (Sam Rockwell), mientras que el premio a Mejor Largometraje de Comedia fue para Lady Bird (Estados Unidos, 2017), de Greta Gerwig. La actriz y conductora Oprah Winfrey recibió el premio por trayectoria Cecil B. DeMille. La película con más nominaciones, La forma del agua (The Shape of Water, Estados Unidos-Canadá, 2017), de Guillermo del Toro, que tuvo siete nominaciones, de las que finalmente ganó las categorías de Mejor Música Original para el compositor francés Alexandre Desplat y Mejor Director, para el realizador tapatío –donde competía junto a Steven Spielberg, Ridley Scott, Christopher Nolan y Martin McDonagh–, un galardón que ya habían conseguido Alejandro González Iñárritu en 2016 por El renacido (The Revenant, Estados Unidos-Hong Kong-Taiwan, 2015) y Alfonso Cuarón, en 2014, por Gravedad (Gravity, Estados Unidos, Reino Unido-Estados Unidos, 2013). De esta manera, los “Three Amigos” ya han sido reconocidos como Mejor Director en los Golden Globes.

A continuación, les compartimos el discurso completo de Guillermo del Toro:

¡Oh, guau! Yo esperaba limpiarme la nariz con esto (el papel en que anotó su discurso). Desde la niñez he sido fiel a los monstruos. He sido salvado y absuelto por ellos. Porque los monstruos, lo creo firmemente, son los santos patrones de nuestra feliz imperfección porque nos permiten y encarnan la posibilidad de fallar y vivir con ello. A lo largo de 25 años he construido artesanalmente muchos cuentos breves y extraños hechos de movimiento, color, vida y sombras. Y en muchas de estas instancias, en tres de ellas precisamente, estas historias extrañas, estas fábulas me han salvado la vida, una vez con El espinazo del Diablo (España-México-Francia-Argentina, 2001), otra vez con El laberinto del Fauno (España-México-Estados Unidos, 2006) y ahora con La forma del agua. Porque como directores, estas cosas no sólo entran en nuestra filmografía, sino que hemos hecho un trato con un diablo particularmente incapaz que nos negocia tres años de nuestras vidas a cambio de una entrada en el Internet Movie Database (IMDb) y estas cosas son biografía, y también son vida.

Quiero agradecer a la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, Fox Searchlight, y no estaría aquí –bajen la música, esto me tomó 25 años, denme un minuto– sin mi elenco, sin mi equipo y quiero mencionar a dos mujeres fantásticas sentadas en esta mesa: Sharon, Nancy, Octavia (Spencer), Sally (Hawkins), Kimmy y Vanessa (Taylor). Sin ellas, yo no estaría aquí. Les agradezco, mis monstruos les agradecen y en algún sitio, Lon Chaney se está riendo de todos nosotros. ¡Muchas gracias!

Con los Golden Globes inicia la temporada de premios en Hollywood, que continuarán con los Producers Guilds of América Awards, el 20 de enero, en la que compite en la categoría de Productor Destacado de Largometraje de Ficción. Luego, en los premios de la Academia Británica de Cine (BAFTA, por sus siglas en inglés), que se realizarán el 18 de febrero y en los que La forma del agua, es favorita con 12 nominaciones (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actriz, Actriz Secundaria, Música Original, Mejor Fotografía, Diseño de Producción, Vestuario, Sonido, Efectos Visuales) y los premios Oscar, de la Academia de Hollywood, que se darán a conocer el 21 de enero.

Trece cortometrajes integran la sección Ambulantito del XIII Ambulante

enero 4, 2018

threads_02

La décimo tercera edición de la Gira de Documentales Ambulante se realizará entre el 8 de marzo y el 17 de mayo, en distintas sedes de la República Mexicana y en su primer comunicado del año, se dieron a conocer los 13 cortometrajes que conformarán la sección Ambulantito, que estará dividida en dos programas: Descubrimientos, para niños de cuatro años en adelante con filmes sobre la naturaleza, el entorno urbano, las relaciones familiares y los afectos, así como Héroes anónimos, para mayores de ocho años que reúne cuatro títulos que reconocen a la infancia contemporánea que, en distintas partes del mundo, enfrenta múltiples adversidades.

Estas son las películas programadas:

Programa 1. Descubrimientos

Noviembre (Novembre, Francia, 2015), de Marjolaine Perreten. 4’
Cosa alguna (Some Thing, Alemania, 2015), de Elena Walf. 7’
Yo, Jane (Me Jane, Estados Unidos, 2014), de Paul Fierlinger y Sandra Fierlinger. 9’
El despertador (Prebúdzač, República Checa, 2017), de Filip Diviak. 9’
La casa (Domek, República Checa, 2016), de Veronika Zacharová. 5’
Parecido (Alike, España, 2015), de Daniel Martínez Lara y Rafa Cano Méndez. 8’
Mamie (Canadá, 2016), de Janice Nadeau. 6’
Lilou (Líbano-Francia, 2015), de Rawan Rahim. 8’
Hilos (Tråder,Canadá-Noruega, 2017), de Torill Kove. 9’

Programa 2. Héroes anónimos
Jesser y la caña de azúcar (Jesser and the Sugarcane, Países Bajos, 2016), de Godelieve Eijsink. 15’
Niños en la ruta de la seda: una niña contra la gravedad (Kids on the Silk Road: Girl Against Gravity, Mongolia, 2017), de Jens J.V. Pedersen. 20’
La madre de Jan (De Moeder van Jan, Países Bajos, 2012), de Anneloor van Heemstra. 16’
Niños en la ruta de la seda: la vida es una playa (Kids on the Silk Road: Life is a Beach, Bangladesh, 2017), de Jens J.V. Pedersen. 22’

a01e3ffe-72ad-4316-bd6d-a4f02231bace

 

unnamed

ambulante-2018-1-ficm-int.jpg

Ganadores del XXXIX Festival de La Habana

diciembre 17, 2017

Entre el viernes 8 y el domingo 17 de diciembre, se realizó en La Habana, la trigésimo novena edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y la película ganadora del premio Coral a Mejor Largometraje fue Alanís (Argentina, 2017), de Alanís Berneri, mientras que el premio del Jurado fue para Una mujer fantástica (Chile, 2017), de Los premios de Mejor Dirección y Mejor Guión fueron también para Argentina con Lucrecia Martel, por Zama, y Pablo Giorgelli y María Laura Gargarella por Invisible.

Las producciones mexicanas que acudieron al festival lograron varios galardones: El premio Coral por Fotografía para María Secco por Restos de viento; el de Edición para María Novaro, por Tesoros; el de Cortometraje Documental para La casa de los lúpulos, de Paula Hopf, y el de Cortometraje de Animación para Cerulia, de Sofía Carrillo. Además, en los Premios Colaterales, el cortometraje M.A.M.O.N. (Monitor Against Mexicans Over Nationwide) (México-Uruguay, 2017), de Alejandro Damiani, logró el Premio Cibervoto (por votación pública en línea) de la Fundación Nuevo Cine Latinoamericano en la categoría de Cortometraje.

Premios Coral

FICCIÓN

Largometraje

Alanís (Argentina, 2017), de Anahí Berneri.

Premio del Jurado

Una mujer fantástica (Chile-Alemania-España-Estados Unidos, 2017), de Sebastián Lelio.

Corto y mediometraje

Genaro (Colombia), de Andrés Porras y Jesús Reyes.

ESPECIALIDADES

Dirección

Lucrecia Martel por Zama (Argentina-Brasil-España-Estados Unidos-Francia-Holanda-México-Portugal, 2017).

Guión

Pablo Giorgelli y María Laura Gargarella por Invisible (Argentina-Alemania-Brasil-Francia-Uruguay, 2017).

Fotografía

María Secco por Restos de Viento (México, 2017), de Jimena Montemayor.

Edición

María Novaro por Tesoros (México, 2017).

Sonido

Guido Beremblum por Zama.

Música original

O Grivo por Joaquim (Brasil-Portugal, 2017), de Marcelo Gomes.

Dirección artística

Renata Pinheiro por Zama.

Actuación femenina

Sofía Gala y Daniela Vega.

Actuación masculina

Jean Jean por Carpinteros (República Dominicana, 2016), de José María Cabral.

ÓPERA PRIMA

Ópera prima

La novia del desierto (Argentina-Chile, 2017), de Cecilia Atán y Valeria Pivato.

Premio Especial del Jurado

Matar a Jesús (Argentina-Colombia, 2017), de Laura Mora.

Contribución artística

Pela Janela (Argentina-Brasil).

DOCUMENTAL

Largometraje

Baronesa (Brasil, 2017), de Juliana Antunes.

Cortometraje

La casa de los lúpulos (México, 2016), de Paula Hopf.

Premio Especial del Jurado

El pacto de Adriana (Chile, 2017), de Lissette Orozco.

ANIMACIÓN

Largometraje

El libro de Lila (Colombia-Uruguay, 2017), de Marcela Rincón.

Cortometraje

Cerulia (México, 2017), de Sofía Carrillo.

Premio Especial del Jurado

Los dos príncipes (Cuba, 2017), de Yemelí Cruz y Adanoe Lima.

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

Sergio & Serguéi (Cuba-España-Estados Unidos, 2017), de Ernesto Daranas.

Ganadores de los Premios Canacine 2017

diciembre 9, 2017

las-hijas-de-abril-banner.png

El salón Regency Ball del Hotel Hyatt Regency de la Ciudad de México, fue el sitio en el que se efectuó la Entrega de los Premios de la Industria a las Mejores Producciones Mexicanas que entrega anualmente la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine) –llamados premios Luminus hasta abril pasado, en que celebraron su entrega décimo tercera–, es decir, los popularmente conocidos como Premios Canacine, la tarde del jueves 7 de diciembre pasado. Ya sin el glamour de una entrega realizada en un teatro y ante un gran público, como fue los dos años anteriores, que fueron entregados en el Teatro del Centro Cultural Roberto Cantoral y en el Teatro Telcel de Plaza Carso, en esta ocasión tuvieron como característica el reconocer en sus distintas categorías al cine comercial taquillero con el cine de festivales y de autor, baste como prueba que la cinta ganadora del Premio del Jurado de la sección Una cierta mirada de Cannes,  Las hijas de abril, de Michel Franco, se alzó con los premios a Mejor Pelícuka al igual que Mejor Director y Promesa Femenina para Ana Andrea Becerril. En tanto, la comedia Hazlo Como Hombre, de Nicolás López –con sus 4.3 millones de espectadores–, se impuso en las categorías de Película más taquillera del 2017, Mejor Actor para Mauricio Ochmann y Mejor Campaña Publicitaria –en empate con Mientras el Lobo no Está, de Joseph Hemsani–. El empresario, José Díaz, Presidente de la Asociación de Exhibidores Independientes y Director General de Cinema Las Plazas, recibió un homenajes a su trayectoria por su trabajo dentro de la industria en Cinemas Lumiere y Pelmex, entre otras, además de recibir una ovación de pie durante varios minutos.

Mejor película

Las hijas de abril, de Lucía Films.

Mejor dirección

Michel Franco por Las hijas de abril.

Mejor actriz

Mariana Treviño por Cómo cortar a tu patán.

Mejor director

Mauricio Ochmann por Hazlo como ho

Mejor soundtrack

“Divina diosa”, de la Agrupación Cariño con Sandra Echeverría para la película 3 idiotas.

Mejor campaña publicitaria

Hazlo como hombre y

Mientras el lobo no está.

Mejor película animada

Isla calaca, de Ánima Estudios.

Promesa femenina

Ana Andrea Becerril por Las hijas de abril.

Promesa masculina

Alejandro Speitzer por Me gusta pero me asusta.

Mejor documental

El hombre que vio demasiado, de Trisha Tziff.

El-hombre-que-vio-demasiado-critica.jpgDO20bqWVoAAVwKH

 

Ganadores de la cuarta entrega del Premio Iberoamericano de Cine Fénix

diciembre 7, 2017

Fénix 1.jpg

El Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris", ha sido la sede 
de los Premios Fénix, durante sus cuatro entregas. 
Foto: Pedro González Castillo.

La noche del miércoles 6 de diciembre, en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” de la Ciudad de México, fue la sede, por cuarto año consecutivo, de la entrega del Premio Iberoamericano de Cine Fénix, organizados por la asociación Cinema 23, que conforma a los profesionales de la industria cinematográfica de los 22 países de Latinoamérica, junto con España y Portugal, además de los que provienen de dicha región pero viven en otros países.

Esta es la lista completa de ganadores:

PREMIOS ESPECIALES

Premio Fénix al Trabajo Crítico

Al académico y crítico peruano Isaac “Chacho” León Frías.

Premio Fénix de los Exhibidores (decidido por el voto del público)

Un monstruo viene a verme (Estados Unidos-España, 2016), de J.A. Bayona.

Premio Fénix a la Trayectoria

Para la actriz argentina Norma Aleandro.

LARGOMETRAJES

Largometraje de ficción

Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España, 2017), deSebastián Lelio. Productores: Fábula, Participant Media, Komplizen Film, Muchas gracias, Setembro Cine.

Dirección

Sebastián Lelio por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

Actuación femenina

Daniela Vega por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

Actuación masculina

Óscar Martínez por El ciudadano ilustre (Argentina-España).

Guión

Carla Simón por Estiu 1993 (España).

Fotografía de ficción

Ramiro Civita por El invierno (Argentina-Francia).

Diseño de arte

Eugenio Caballero por Un monstruo viene a verme (Estados Unidos-España).

Vestuario

Rô Nascimento por Joaquim (Brasil-Portugal).

Sonido

Marc Orts, Oriol Tarragó y Peter Glossop por Un monstruo viene a verme (Estados Unidos-España).

Edición

Cláudia Oliveira, Edgar Feldman y Luisa Homem por A fábrica de nada (Portugal).

Música original

Quincas Moreira por La libertad del diablo (México).

Largometraje documental

La libertad del diablo (México 2017), de Everardo González.

Fotografía documental

María Secco por La libertad del diablo (México).

 

SERIES 

Drama

Narcos (Temporada 2, Colombia-Estados Unidos).

Comedia

Club de Cuervos (Temporada 2, México).

Ensamble actoral

Narcos (Temporada 2., Colombia-Estados Unidos).

Fénix 2

La actriz peruana Stephanie Cayo, el director Gary Alazraki 
y la actriz mexicana Mariana Treviño, muestran el premio 
obtenido por Club de cuervos. 
Foto: Pedro González Castillo.

Fénix 3.jpg

Los productores Roberto Garza e Inna Payán, con el documentalista 
Everardo González, premiados por La libertad del Diablo. 
Foto: Pedro González Castillo.

Fénix 4

El Colectivo Nortec fue uno de los musicalizadores de la ceremonia. 
Foto: Pedro González Castillo.

Fénix 5

La directora española Carla Simón, ganadora del Fénix 
a Mejor Guión por Estiu 93. 
Foto: Pedro González Castillo.

Fénix 6

El director de arte mexicano Eugenio Caballero, 
muestra el premio que ganó por Un monstruo viene a verme.  
Foto: Pedro González Castillo.

fenix_final-02

Nominados y premios especiales de la cuarta entrega de los Premios Iberoamericanos de Cine Fénix

diciembre 6, 2017

Isaac León Frías

El crítico y académico peruano Isaac León Frías, 
Premio Fénix de la Crítica 2017.Foto: Sergio Raúl López.

 

PREMIOS ESPECIALES

Premio Fénix al Trabajo Crítico

Al académico y crítico peruano Isaac “Chacho” León Frías.

Premio Fénix de los Exhibidores (decicido por el voto del público)

Os Dez Mandamentos (Brasil, 2016), de Alexandre Avancini.

Julieta (España, 2016), de Pedro Almodóvar.

Me casé con un boludo (Argentina, 2016),de Juan Taratuto.

Un monstruo viene a verme (Estados Unidos-España, 2016), de J.A. Bayona.

¿Qué culpa tiene el niño? (México, 2016), de Gustavo Loza. .

Premio Fénix a la Trayectoria

Para la actriz argentina Norma Aleandro.

LARGOMETRAJES

Largometraje de ficción

El ciudadano ilustre (Argentina-España, 2016), de Mariano Cohn y Gastón Duprat. Productores: Arco Libre, Televisión

Abierta, Magma Cine, A Contracorriente Film, Aleph Media.

Estiu 1993 (España, 2017), de Carla Simón.Productor: Inicia Films.

A fábrica de nada (Portugal 2017), de Pedro Pinho. Productor: Terratreme Filmes.

Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España, 2017), deSebastián Lelio. Productores: Fábula, Participant Media, Komplizen Film, Muchas gracias, Setembro Cine.

O ornitólogo (Portugal-Francia-Brasil, 2016), de João Pedro Rodrigues. Productores: Blackmaria, House on Fire, Ítaca Filmes.

La región salvaje (México-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza, 2016), de Amat Escalante. Productores: Mantarraya Producciones, Tres Tunas, Adomeit Film, Bord Cadre Films, Le Pacte, Match Factory Productions, Mer Films.

Viejo Calavera (Bolivia-Qatar, 2016), de Kiro Russo. Productores: Socavón Cine, Arco Libre, Televisión

Dirección

Mariano Cohn y Gastón Duprat por El ciudadano ilustre (Argentina-España).

Carla Simón por Estiu 1993 (España).

Sebastián Lelio por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

João Pedro Rodrigues por O ornitólogo (Portugal-Francia-Brasil).

Amat Escalante por La región salvaje (México-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza).

Actuación femenina

Bárbara Lennie por María (y los demás) (España).

Liliana Biamonte por Medea (Costa Rica-Chile-Argentina).

Daniela Vega por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

Paulina García por La novia del desierto (Argentina-Chile).

Antonia Zegers por Los perros (Chile-Francia).

Actuación masculina

Óscar Martínez por El ciudadano ilustre (Argentina-España).

Ricardo Darín por La cordillera (Argentina-España-Francia).

Eduard Fernández por El hombre de las mil caras (España).

Leonardo Sbaraglia por El otro hermano (Argentina-Uruguay-España-Francia).

Eduardo Martínez por Santa y Andrés (Cub-Francia-Colombia).

Guión

Andrés Duprat por El ciudadano ilustre (Argentina-España).

Carla Simón por Estiu 1993 (España).

Pedro Pinho, Luisa Homem, Leonor Noivo y Tiago Hespanha por A fábrica de nada (Portugal).

Amat Escalante y Gibrán Portela por La región salvaje (México-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza).

Raúl Arévalo y David Pulido por Tarde para la ira (España).

Fotografía de ficción

Javier Juliá por La cordillera (Argentina-España-Francia).

Ramiro Civita por El invierno (Argentina-Francia).

Benjamín Echazarreta por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

Manuel Alberto Claro por La región salvaje (México-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza).

Pablo Paniagua por Viejo calavera (Bolivia-Qatar).

Diseño de arte

Sebastián Orgambide y Micaela Saiegh por L a cordillera (Argentina / España / Francia).

Fernanda Carlucci por A s duas Irenes (Brasil).

Pepe Domínguez del Olmo por E l hombre de las mil caras (España).

Eugenio Caballero por U n monstruo viene a verme (Estados Unidos / España).

Estefanía Larraín por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

Vestuario

Anne Cerutti por As duas Irenes (Brasil).

Anna Aguilà por Estiu 1993 (España).

Rô Nascimento por Joaquim (Brasil-Portugal).

Muriel Parra por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

Laura Donari por El ciudadano ilustre (Argentina-España).

Sonido

Santiago Fumagalli y Federico Esquerro por La cordillera (Argentina-España-Francia).

Santiago Fumagalli, Pierre-Yves Lavoué y Federico Esquerro por El invierno (Argentina-Francia).

Marc Orts, Oriol Tarragó y Peter Glossop por Un monstruo viene a verme (Estados Unidos-España).

Nuno Carvalho por O ornitólogo (Portugal-Francia–Brasil).

Sergio Díaz, Vincent Arnardi y Raúl Locatelli por La región salvaje (México.-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza).

Edición

Ana Pfaff y Dídac Palou por Estiu 1993 (España).

Cláudia Oliveira, Edgar Feldman y Luisa Homem por A fábrica de nada (Portugal).

Jaume Martí y Bernat Vilaplana por Un monstruo viene a verme (Estados Unidos, España).

Soledad Salfate por Una mujer fantástica (Chile-Alemania-Estados Unidos-España).

Música original

Camilo Sanabria por Amazona (Colombia).

Alberto Iglesias por La cordillera (Argentina-España-Francia).

Quincas Moreira por La libertad del diablo (México).

Fernando Velázquez por Un monstruo viene a verme (España).

Rodrigo Leão por No intenso agora (Brasil).

Largometraje documental

Como me da la gana II (Chile, 2016), deIgnacio Agüero.

Cuatreros (Argentina 2016), de Albertina Carri.

La libertad del diablo (México 2017), de Everardo González.

No intenso agora (Brasil, 2017), de João Moreira Salles.

El pacto de Adriana (Chile, 2017), de Lissette Orozco.

Fotografía documental

Nicolas Van Hemelryck por Amazona (Colombia).

Matías Mesa por Ejercicios de memoria (Paraguay-Francia-Alemania-Qatar).

María Secco por La libertad del diablo (México).

Adrián Orr por Niñato (España).

Mario Caporali por El teatro de la desaparición (Argentina).

 

SERIES 

Drama

3% (Temporada 1, Brasil).

Las chicas del cable (Temporada 1, España).

Cuatro estaciones en La Habana (Temporada 1, España-Cuba-Alemania).

Estocolmo (Temporada 1, Argentina).

Narcos (Temporada 2, Colombia-Estados Unidos).

Comedia

Club de Cuervos (Temporada 2, México).

Feriados (Temporada 1, Uruguay).

Nafta Súper (Temporada 1, Argentina).

Prata da Casa (Temporada 1, Brasil).

Run Coyote Run (Temporada 1, México).

Ensamble actoral

Bala loca (Temporada 1, Chile).

Cuatro estaciones en La Habana (Temporada 1, España-Cuba-Alemania).

El marginal (Temporada 1, Argentina).

Narcos (Temporada 2., Colombia-Estados Unidos).

Vis a vis (Temporada 2, España).

Segunda edición de la Semana Fénix

diciembre 1, 2017

Acompañando la cuarta entrega del Premio Fénix del Cine Iberoamericano, a realizarse la noche del miércoles 6 de diciembre en el Teatro de la Ciudad de México, la asociación internacional Cinema 23 –encargada de organizar la premiación–, por segundo año consecutivo acompaña la alfombra roja y la entrega de trofeos con forma ovoide con funciones de las películas nominadas, charlas magistrales, mesas redondas, talleres, clases magistrales y encuentros de profesionales, además de las actividades del Mercado, Industria, Cine y Audiovisual (MICA), en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía.

La Semana Fénix iniciará con la proyección gratuita y al aire libre de dos cintas en el Teatro Ángela Peralta (Aristóteles y Luis G. Urbina s/n, colonia Polanco):

Viernes primero de diciembre

Tempestad (México, 2016), de Tatiana Huezo. Ganadora del Fénix a Largometraje y a Fotografía Documental, además de Música Original.

Sábado 2 de diciembre

Neruda (Chile-Argentina-Francia-España-Estados Unidos, 2015), de Pablo Larraín. Fénix a Largometraje de Ficción, Diseño de Arte, Edición y Vestuario.

En colaboración con la plataforma internacional de cines móviles sustentables Ecocinema, se realizará una gira de exhibición con una selección de películas ganadoras por ciudades como Cuernavaca, Puebla y Xalapa, entre otras.

Además, se exhibirán los filmes nominados a esta cuarta edición de los premios en dos complejos de la cadena Cinépolis Diana (Paseo de la Reforma 423, colonia Cuauhtémoc) y Oasis Coyoacán (avenida Miguel Ángel de Quevedo 227, colonia Romero de Terrenos), además de la Cineteca Nacional (avenida México Coyoacán 389, colonia Xoco), Cine Tonalá (Tonalá 261 colonia Roma Sur y avenida Revolución 1317, Zona Centro, Tijuana), entre el primero y el 10 de diciembre. Los títulos son los siguientes:

As Duas Irenes (Brasil), de Fabio Meira.

Como me da la gana II (Chile), de Ignacio Agüero.

Cuatreros (Argentina), de Albertina Carri.

Ejercicios de memoria (Paraguay-Francia-Alemania-Qatar), de Paz Encina.

El hombre de las mil caras (España), de Alberto Rodríguez Librero.

El otro hermano (Argentina-Uruguay-España-Francia), de Adrián Caetano.

El pacto de Adriana (Chile), de Lissette Orozco.

El teatro de la desaparición (Argentina), de Adrián Villar Rojas.

Estiu 1993 (España), de Carla Simón.

Joaquim (Brasil-Portugal), de Marcelo Gomes.

La cordillera (Argentina-España-Francia), de Santiago Mitre.

La libertad del diablo (México), de Everardo González.

La región salvaje (México-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza), de Amat Escalante.

Los perros (Chile-Francia), de Marcela Said.

O Ornitólogo (Portugal-Francia-Brasil), de João Pedro Rodrigues.

Tarde para la ira (España), de Raúl Arévalo.

Un monstruo viene a verme (España), de Juan Antonio García Bayona.

Viejo Calavera (Bolivia-Qatar), de Kiro Russo.

 

Las actividades académicas se efectuarán entre el martes 4 y el jueves 6:

Martes 4

Charla de artes y oficios, con los nominados al Premio Fénix en las categorías de Diseño de arte y Vestuario en dialogo con Alisarine Ducolomb

Centro de Cultura Digital (Paseo de Reforma s/n Esquina Lieja, colonia Cuauhtemoc).  15:00 horas.

Jueves 6

Ética y estética. Conversación con los fotógrafos nominados al Premio Fénix.

Sala 5 de la Cineteca Nacional. 15:00 horas.

El papel de la crítica cinematográfica en la era de Netflix y Facebook

Casa Wabi (Dr. Atl 62, colonia Santa María la Ribera). 16:00 horas.

El poder de las historias reales

Museo Tamayo Arte Contemporáneo (Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec). 19:00 horas.

 

Mercado, Industria, Cine y Audiovisual 2017

Jueves 7

Edición de imagen y flujos de trabajo, por Christopher Nelson

Cineteca Nacional. 12:00 horas.

Exhibición de La región salvaje, de Amat Escalante.

Cineteca Nacional. 17:00 horas.

Sábado 9

Exhibición de Japón, de Carlos Reygadas.

Cineteca Nacional. Sala 3. 17:30 horas.

Japón, una conversación con Carlos Reygadas.

Cineteca Nacional. Sala 3. 20:00 horas.

Domingo 10

Lectura pública del guión de Abel, de Diego Luna.

Cineteca Nacional. Sala 3. 12:00 horas.

Proyección de Abel, de Diego Luna.

Cineteca Nacional. Sala 3. 14:00 horas.

Las actividades académicas de la Semana Fénix son abiertas al público y sujetas a disponibilidad de los espacios.

 

Presentación del guión de “Heli”, de Gabriel Reyes y Amat Escalante

noviembre 26, 2017

Se realizará una lectura en atril la tarde del martes 5 de diciembre en el Foro Rodolfo Usigli

Cartel presentación Heli

•  La organización Cinema 23 publicó, en octubre pasado, el trabajo ganador del premio nhk Sundance en 2010 y, más tarde, a la Mejor Dirección en Cannes, en 2013. Ahora, se realizará su presentación pública.

•  El coguionista del trabajo, Gabriel Reyes, presentará esta edición, junto con una lectura en atril realizada por los actores Kimberly Evans, Patricia Loranca, Roberto Cavazos y Sergio Rüed.

•  Se obsequiarán ejemplares de este guión cinematográfico y de algunos otros títulos de Cinema23 a los primeros 150 asistentes, por cortesía de los editores.

• La cita es en el Foro Rodolfo Usigli, el martes 5 de diciembre de 2017, en punto de las 19:00 horas.

El 29 de enero de 2010 se anunció que el director y guionista mexicano Amat Escalante era uno de los cuatro ganadores del Premio Internacional de Realizadores Sundance/nhk, dotado de cien mil dólares en efectivo, más la garantía de compra para la televisión japonesa y el apoyo creativo y estratégico para el desarrollo del proyecto. Pero dicho trabajo –que había sido revisado por Carlos Reygadas–, nada menos que el guión de Heli (México-Alemania-Países Bajos-Francia, 2013), empero estaba lejos de considerarse terminado. Así que el realizador guanajuatense –aunque nacido en Barcelona, en 1979–, buscó a su colega, el director y guionista Gabriel Reyes, para reescribir juntos dicha pieza en un proceso que les tomaría 18 meses y en el que se trabajaron nuevas escenas.

Luego de varias versiones, al final de este proceso el dueto terminó con un guión muy largo, en un trabajo escritural que se extendió incluso a la filmación, realizada a finales de 2012, pues todavía se escribieron más diálogos para algunas escenas durante el mismo rodaje. El primer corte duraba tres horas, que fueron reduciéndose a su versión final de una hora con 45 minutos, misma que tuvo su estreno mundial en el sexagésimo sexto Festival Internacional de Cine de Cannes, el 16 mayo de 2013, donde a la postre ganaría el premio a la Mejor Dirección el domingo 26.

Cuatro años y medio más tarde, a mediados de octubre de 2017, la asociación iberoamericana Cinema23 ha editado dicho trabajo como la novena entrega de guión, en la colección impresa y digital de sus Cuadernos, mismo que será presentado con una lectura en atril y un conversatorio el martes 5 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Foro Rodolfo Usigli del Centro Cultural José María Fernández Unsaín (Cerrada Eleuterio Méndez 11 esquina Héroes del 47, en la colonia San Mateo-Churubusco, en Coyoacán).

La lectura en atril contará con la participación de las actrices Patricia Loranca y Kimberly Evans, así como de los actores Roberto Cavazos y Sergio Rüed. Además, el coguionista de la cinta, Gabriel Reyes, mantendrá un conversatorio con el periodista Sergio Raúl López.

Por cortesía de Cinema23, se obsequiarán ejemplares del guión, así como de otros cuadernos, a los primeros 150 asistentes y al finalizar la velada, habrá degustación de mezcal. La entrada será libre, con cupo limitado al aforo del teatro, que es de 180 espectadores. Se contará también con el respaldo de la empresa Asesoría Integral de Eventos Culturales (Asine ), para la proyección de materiales.

La sinopsis de la película reza: “Estela es una niña de 12 años que acaba de enamorarse de un joven cadete de policía. Él quiere fugarse y casarse con ella. Intentando lograr este sueño, su familia tendrá que vivir la violencia que asola la región.” Entre otros galardones, ha ganado el Premio a la Mejor Dirección en el 66o Festival Internacional de Cine de Cannes; el Premio Gran Coral a Mejor Película y Premio de la Crítica en el 35º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; el de Mejor Película del 17ª Festival de Cine de Lima; el de Mejor Director y Mejor Guión en la 1ª edición de los Premios Fénix; el de Mejor Director en la 1ª edición de los Premios Platino; el de Mejor Director en la 55ª entrega del Ariel, y Silver Frog a Mejor Fotografía en el 21º Cameraimage.

Además de director y guionista, Gabriel Reyes es director de fotografía y casting, y también compositor. Ha escrito y dirigido los cortometrajes Ramiro (México, 1995), Spectacle Solitaire (Francia, 2003), Los sueños de Emilie (México-Francia, 2007), Xulduburnoldur (México, 2009), el documental El secreto de Calakmul (México, 2015, codirección con Enrique Fonte) y la animación con plastilina Roadkill Scavenger (México, 2017), además de la serie de cinco capítulos titulada Magos y conjuros (México, 2014-2015), y los largometrajes Sinfonía de la muerte (México, 2015), El cincel (México, 2016), El amor no existe (México, 2016) y Elogio a las armas (México, 2017), que fue Mención Honorífica de la sección Largometraje de Ficción Internacional en el ficma 2017. Ha sido coguionista de los cortometrajes Heridas (México, 2014), de Álvaro Curiel; Esclava (México, 2014), de Amat Escalante y Sombras (México, 2014), de Michael Rowe; además de los largometrajes Heli, de Amat Escalante; Hysteria (México, 2016), de Carlos Meléndez, y Extraño pero verdadero (México, 2017), de Michael Lipkes, ganador del Work in Progress en Impulso Morelia, así como Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Escena Gore en el sexto Feratum.

La actriz mexicana Kimberly Evans es Licenciada en Arte Teatral por la uanl, ha participado en distintos montajes como Un cronopio cualquiera, Colega de nadie o Nota sin título, así como en programas unitarios de Televisión Azteca y Canal Once, además de los cortometrajes 6 p.m. (México, 2014), de Arturo Sánchez y Mummer (México, 2015), de Pablo León, que formaron parte del 48 Hour Film Project, así como el largometraje Elogio a las armas, de Gabriel Reyes.

Patricia Loranca se graduó con honores de la Escuela Nacional de Arte Teatral del inba, ha actuado en obras como La gaviota, Terror y miserias del Tercer Reich, Santa Juana de los Mataderos, Telefonemas, Expreso primavera y Malpaís. Actuó en el largometraje Adiós a las armas, de Gabriel Reyes. Recibió el Premio a Mejor Actriz por Telefonemas, en el Festival Internacional de Teatro Universitario de la unam, en 2016.

Roberto Cavazos cursó estudios en la East 15 Acting School, en Londres. Protagonizó, coescribió y coprodujo el cortometraje El beso (México, 2014), de Carlos G. Dávila, ganador del Cabrito en el Festival de Monterrey, también ha trabajado en los cortometrajes Goliath (Reino Unido, 2009), de Karel van Bellingen y Andante ma non tropo (Australia-Francia, 2015), de Jimena Puente-Treviño, además del capítulo “A Town Called Mercy” de la serie doctor Who (Reino Unido-Canadá, 2012), en la película para televisión Münich: Mossad’s Revenge (Reino Unido, 2006), de Tom Whitter y Tom Pollock, además del filme Rush: Pasión y gloria (Rush, Reino Unido-Alemania-Estados Unidos, 2013), de Ron Howard.

Sergio Rüed es actor y dramaturgo, adaptó la obra Alicia, basado en la obra de Lewis Carroll y actuó en el montaje Historias abominables; también ha participado en el cortometraje Ismael (México, 2012), de Jorge López Salazar, así como los largometrajes Sinfonía de la muerte, El amor no existe y Elogio a las armas, de Gabriel Reyes; además de Tus feromonas me matan (México, 2016), de Juan Carlos de Llaca y en La confesión del caníbal, de Ulises Ricardo Guzmán sobre un monólogo de su autoría, aún en rodaje.

Cinema23 es una plataforma que busca promover la cultura cinematográfica de los países de la región y que asocia a un grupo vasto, diverso y participativo de gente dedicada a la promoción, difusión, estudio, análisis, creación, realización, exploración, distribución y exhibición de cine. Entre los proyectos que Cinema23 realiza se encuentran los Premios Fénix, que este miércoles 6 de diciembre celebrarán su cuarta entrega en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”; además de la colección impresa y digital Cuadernos de Cinema23, agrupados en las colecciones Esbozos (ensayos sobre cine y teoría), Memorias (registros e investigaciones), Guiones (de películas nominadas en dicha categoría en los Premios Fénix) y Conversaciones (reflexiones entre dos o más personas del gremio sobre temas de su especialidad), y el programa de exhibición en escuelas Cine de Salón.

La cita es el martes 27 de junio, en el Foro Rodolfo Usigli del Centro Cultural José María Fernández Unsaín (cerrada de Eleuterio Méndez 11, colonia San Mateo-Churubusco, en Coyoacán, entre las calles Héroes del 47, División del Norte y Avenida del Convento), en una velada que comenzará a las 19:00 horas.

Heli (México-Alemania-Países Bajos-Francia, 2013), de Amat Escalante. Con Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda González, Juan Eduardo Palacios, Reina Torres y Ramón Álvarez. Fotografía: Lorenzo Hagerman. Edición: Natalia López. Sonido directo: Catriel Vildosola. Diseño de sonido: Sergio Díaz. Arte y vestuario: Daniela Schneider. Productor: Jaime Romandía. Compañías productoras: Mantarraya, Tres Tunas, Nodream Cinema. Duración: 105 minutos.

Amat-Gabriel

Amat Escalante y Gabriel Reyes, en las instalaciones 
de la productora Mantarraya. 

Foto: Sergio Raúl López.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

el sitio en Facebook (www.facebook.com/revista.toma)

en Twitter (twitter.com/cinetoma),

y la página en Internet (http://www.pasodegato.com/sitio/cine-toma).