Ganadores del XV FICM

octubre 29, 2017

La tarde del sábado 28 de octubre, en el Teatro Ocampo, se efectuó la ceremonia de clausura y premiación del décimo quinto Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), bajo la conducción de la actriz mexicana Arcelia Ramírez. El cierre de una edición especialmente repleta de acontecimientos de gran envergadura como el estreno mundial de Coco (Estados Unidos, 2017), con la presencia de sus directores, Lee Unkrich y Adrian Molina, además de la productora Darla Ánderson, al que seguirían presencias como la de Al Gore, presentando La verdad incómoda 2 (An Unconvienient Sequel: Truth to Power, Estados Unidos, 2017); Diego Luna y Gael García con la nueva imagen de Ambulante; los galardonados especiales del Premio Fénix 2017; la presentación de los libros Cinematográfica Marte, de Rosario Vidal, de Ir al cine, de Ana Rosas Mantecón, y de Cine, política y censura en la era del Milagro Mexicano, coordinado por Eduardo de la Vega;  la visita de Guillermo del Toro para presentar La forma del agua  (The Shape of Water, Estados Unidos, 2017); de Alfonso Cuarón, para conmemorar los 16 años de Y tu mamá también (México, 2001) ; así como de Bèla Tarr, presidente del Jurado; del francés Michael Hazanavicius, quien presentó su largometraje Le redoutable (Francia, 2017) , sobre Jean-Luc Godard o de Julian Rosefeld, quien presentó su Manifesto (Alemania, 2015), protagonizado por Cate Blanchett, además de la Selección Oficial en Competencia con estrenos mexicanos. Un festival que prácticamente no dejó respiro a los asistentes entre tantas actividades, títulos e invitados, y cuyo cierre fue reconocer lo más destacado de la producción mexicana inscrita en largometraje de ficción –apenas siete títulos muy irregulares–, documental –con 14 cintas de muy competente factura– y una muy nutrida participación de cortometrajes y trabajos michoacanos.

Les compartimos la lista completa de ganadores:

SECCIÓN DE LARGOMETRAJE MEXICANO

Ojo a Largometraje Mexicano

Oso polar, de Marcelo Tobar Velarde.

Ojo a Primer o Segundo Largometraje Mexicano

Ayer maravilla fui, de Gabriel Mariño Garza.

Premio a Mejor Actor de Largometraje Mexicano

Pedro Hernández por Sinvivir.

Mención Especial para Mejor Actor de Largometraje Mexicano

Humberto Busto por Oso polar.

Mejor Actriz de Largometraje Mexicano 

Sonia Franco por Ayer maravilla fui.

Mención Especial para Mejor Actriz de Largometraje Mexicano 

Karina Gidi por Los adioses.

Premio del Público

Los adioses, de Natalia Beristáin.

SECCIÓN DE DOCUMENTAL MEXICANO

Ojo a Largometraje Documental Mexicano

Rush Hour, de Luciana Kaplan.

Premio a Documental Realizado por una Mujer 

No sucumbió la eternidad, de Daniela Rea Gómez.

Mención Especial

Artemio, de Sandra Luz López Barroso.

Premio Especial Ambulante

Potentiae, de Javier Toscano.

Premio del Público

Regreso al origen, de María José Glender.

SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO

Ojo a Cortometraje de Ficción Mexicano

Vuelve a mí, de Daniel Nájera Betancourt.

Ojo a Cortometraje Documental Mexicano 

Relato familiar, de Sumie García.

Ojo a Cortometraje de Animación Mexicano

Cerulia, de Sofía Carrillo.

Mención Especial

Amor, nuestra prisión, de Carolina Corral Paredes.

Premio de la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea 

La proporción Aura, de Mariano Murguía Sotomayor.

Premio Especial Renta Imagen

Los ausentes, de José Lomas Herbert.

PREMIO A LA DIVERSIDAD SEXUAL

Premio del Público al Programa de Diversidad Sexual

Dos ballenas, de Diego Cruz Cilveti.

SECCIÓN MICHOACANA

Premio Ojo

La palabra de la cueva, de María Sosa, Jorge Scobell y Noé Martínez.

Premio Hermanos Alva

La palabra de la cueva, de María Sosa, Jorge Scobell y Noé Martínez.

Mención Especial

Déjalo ser, de Txema Novelo.

CONCURSO MICHOACANO DE GUIÓN DE CORTOMETRAJE

Ganador del Concurso Michoacano de Guion de Cortometraje

Materia y memoria, de Santiago Bonilla.

Premio Hermanos Alva

Materia y memoria, de Santiago Bonilla.

IMPULSO MORELIA

Premio Impulso Morelia de Postproducción

La negrada, de Jorge Pérez Solano.

Premio Cinépolis Distribución

El ombligo de Guie’dani, de Xavi Sala.

Premio Impulso Morelia/Ambulante a Largometraje Documental

Ayotzinapa, el paso de la tortuga, de Enrique García Meza.

Premio “Next” del Tribeca Film Institute (otorgado por Canacine)

La negrada, de Jorge Pérez Solano.

Premio Churubusco

El paraíso de la serpiente, de Bernardo Arellano.

 

Premio Guerrero de la Prensa a Largometraje de Ficción

The Drawer Boy, de Arturo Pérez Torres.

Mención Especial

Oso polar, de Marcelo Tovar Velarde.

Premio Guerrero de la Prensa a Largometraje Documental 

Potentiae, de Javier Toscano.

Premio Guerrero de la Prensa al Mérito Periodístico Cinematográfico “Joaquín Rodríguez”

Columba Vértiz de la Fuente.

Premio Tradicional Cue​​rvo a la Trayectoria Cinematográfica​ 

Daniel Giménez Cacho.

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Ganadores del XII DocsMX

octubre 21, 2017

El cine Lido del Centro Cultural Bella Época del Fondo de Cultura Económica fue el recinto en el que la tarde jueves 19 de octubre, se efectuó la ceremonia de premiación de la décimo tercera edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMX), en sus distintas categorías, conducida por sus dos cabezas más visibles: Pau Montagud, su director artístico, e Inti Cordera, su director ejecutivo. Realizada a escasas semanas de los dos sismos septembrinos que causaron severos daños materiales en Chiapas, Oaxaca, Puebla, Morelos y la Ciudad de México, esta edición del festival se concentró en la reconstrucción de las actividades culturales en la urbe y a demostrar que deben continuar por bien de sus mismos habitantes, pues el cine documental es un reflejo fidedigno de nuestra sociedad y del mundo que nos rodea.

Premio del Jurado Hecho en México

Pau Ortiz, director de Al otro lado del muro

Mención Especial Hecho en México

Juan Francisco Urrusti, director de Un exilio: película familiar

Premio del Jurado México Ópera Prima

Rodrigo Ímaz, director de Juan Perros

Premio del Jurado Fragmentos Mexicanos

Carlos Morales, director de Sinfonía de un mar triste

Mención Especial Fragmentos Mexicanos

César Rodríguez, director de  Huicholes del tabaco

Premio del Público Doctubre

Gigantes descalzos (España, México), de Álvaro Priante e Iván Roiz.

Premio del Jurado Reto DocsMX

Pequeños cineastas, de Cuauthémoc Juárez Pillado.

Premio del Público Reto DocsMX

Las escaleras, de David Esteban Quiroz.

Premio del Jurado Reto Doctubre

Zapata 252, de David Huitrón.

Segundo lugar Reto Doctubre

Valentón, de Luis Armado Sosa.

Premio del Público Reto Doctubre

Tlallolin (y tembló…), de Jordi Montiel Ramos.

 

XII Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México

octubre 12, 2017

Hoy, más que nunca

Por Pau Montagud

El sismo del 19 de septiembre, prácticamente paralizó las actividades de todo el equipo del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, que al igual que buena parte de la comunidad cinematográfica así como de la población civil de este país, se organizaron para instalar centros de acopio, traslado de ayuda o asistir en labores de rescate, limpieza e información. Pero aún sin que la calma haya vuelto, se ha decidido realizar su duodécima edición, del 12 al 21 de octubre, teniendo especial cuidado en llegar a damnificados y al público abierto.

GrownUps

Hace apenas unas semanas todo funcionaba con la normalidad a la que estamos acostumbrados: el estrés de un festival que ya teníamos encima, las confirmaciones de invitados y películas, los agradecimientos a los jurados que aceptaban nuestra invitación a la Ciudad de México, la estrechez económica de siempre. Hasta que el 19 de septiembre llegó el maldito temblor.

Tras el susto llegó la incertidumbre de cuál había sido la magnitud de lo que realmente había pasado. Luego llegó la certeza de que las cosas no estaban bien, nada bien. Esa normalidad se truncó y el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (Docsmx) bajó las persianas de sus gestiones para abrir la de la ayuda. Todo nuestro equipo humano, vehículos, oficinas, tiempo y energía, junto con los del resto de la comunidad cinematográfica, nos volcamos en informarnos de necesidades, acopiar ayuda y hacerla llegar a municipios donde aún no había llegado nada. El festival corría un inminente peligro de ser cancelado por razones más que obvias.

Sin embargo Docsmx ha decidido celebrar, del 12 al 21 de octubre, esta duodécima edición. Personas, grupos profesionales, brigadas. Muchísima gente ha aportado lo que tiene o lo que sabe hacer para ayudar a los demás en estos momentos de crisis. Nosotros sabemos hacer un festival de cine y hoy, más que nunca, la Ciudad de México y este país necesitan reactivarse, tener puntos de encuentro y de catarsis, que llamen a la empatía. El cine es un instrumento perfecto para reencontrarnos pasada la adrenalina inicial, y más si hablamos de documental, de no ficción. Por esa razón, este año este festival sale a las calles y a las salas de nuevo.

Un verdadero paseo por el mundo

Como es habitual, nuestra programación se nutre de los más de mil 100 documentales inscritos a nuestra convocatoria. Siete meses de trabajo de preselección para configurar unas secciones que, en nuestro festival, siempre son novedad; muestras temáticas en competencia que no tuvimos el año pasado y que posiblemente no estén en el que viene.

Podríamos pensar en el documental como una travesía que fluctúa entre dos polos: el del paisaje y el del retrato. Un paisaje, porque nos muestra un panorama extenso, que difícilmente abarcaríamos desde un sólo lugar, sin estar en constante movimiento: nos permite conocer la vida de una familia, un grupo social, un país o incluso una red de conexiones internacionales. Todos estos elementos forman parte de algo más grande: el paisaje que atravesamos guiados por la cámara. Un retrato, porque nos deja ver de cerca –y, muchas veces, desde una intimidad que sólo consigue el documental–, los rostros de los protagonistas de estas vidas: sus búsquedas, batallas, vínculos y aventuras. Su identidad, su historia.

La programación de este año se aventura en este recorrido y en su itinerario llega a muchos lugares distintos, a través de visiones breves y concisas, con los cortometrajes, o con historias largas. Como una continuación de la identidad y la línea que Docsmx comenzó a trazar desde hace ya doce años, la selección del festival explora las inquietudes mundiales, que cada vez son más tangibles y nos tocan más de cerca, desde el calentamiento global y el crecimiento urbano, hasta el manejo de la información, con la sección Nuevo Orden Mundial; las nuevas preguntas de la identidad, muchas veces desde la marginación o la discriminación, con Cinema Queer y Otredades, y las trayectorias individuales en zonas de conflicto, sea interior o externo, con Estampas.

Si estas secciones nos llevan a lugares lejanos, muchas veces fuera de nuestro contexto cultural y al interior de otras realidades, otras no podrían estar más cerca. México Ópera Prima, Hecho en México y las secciones más colaborativas del festival, Doctubre, DocsForum, DocsLab y RetoDocs, presentan la labor polifacética actual de los documentalistas nacionales. Una parada importante es Colombia, el País Invitado de esta edición del festival. En esta sección recorremos este país hermano: sus selvas, costas y ríos nos dicen mucho de los episodios de su historia que todavía marcan el presente, en este Foco Colombia tenemos mucho que descubrir.

Las proyecciones interactivas

El DocsForum, componente formativo del festival –que inició con el seminario del realizador chileno Patricio Guzmán en el año 2006–, siempre se ha nutrido de conferencias, conferencias magistrales y mesas redondas, además de otro tipo de seminarios como el impartido por Alan Berliner, en el 2014.

Sin embargo, este año hemos decidido darle un vuelco a este encuentro, abrirlo más allá del colectivo de cineastas y ampliar el sentido de lo que conocemos tradicionalmente como una proyección cinematográfica, en la que el debate sobre la temática principal del documental se expande mucho más allá de una sesión de preguntas y respuestas.

El documental va mucho más allá de lo que ocurre en la pantalla. Hay puntos de vista, una tesis del director, muchos matices con los que podemos estar de acuerdo o no, tanto en la historia narrada o en cómo está contada.

En estas sesiones performativas, el director tendrá el control de la proyección, pudiendo confrontar al público antes, durante o con posterioridad a la película. Un nuevo formato de experiencia cinematográfica en el que podemos repetir secuencias o, simplemente, detener la proyección. La discusión lo dirá.

No hay mejor manera de aprender a hacer películas, o a apreciarlas, que debatiendo sobre las películas concretas con sus creadores. ¿Cuántas preguntas nos quedan abiertas al ver un documental? Ahora, tendremos la oportunidad de plantearlas abiertamente. Para eso hemos creado este espacio para contraponer ideas, debatir, reflexionar y confrontar, si es necesario, en absoluta libertad. Nos vamos a poder ver cara a cara con la historia y con su creador.

Alfred Hitchcock dijo: “en la película de ficción, el director es un dios, en las

películas documentales, dios es el director”. A esto ahora añadimos a un espectador más activo y propositivo en el otro lado de la ecuación para crear una experiencia colectiva que exprima del todo el documental, para que la creación cinematográfica siga, y en tiempo real. ¿Quién tendrá el control de la proyección, el director o el público? Eso está por verse.

Hemos seleccionado cinco documentales que tocan temas que, además de ser de actualidad en nuestro entorno más inmediato, son tan universales que queramos o no, nos afectan como seres humanos que somos; el tratamiento de las tragedias y la ética en el documentalismo mexicano contemporáneo; las realidades de género, política e iglesia; las encrucijadas de la crisis migratoria, y el documental como nuevo periodismo. De todo esto hablaremos del 16 al 20 de octubre en la Casa Refugio Citlaltépetl, a partir de las 16 horas.

Trascender la pantalla misma

Este año, 1, docs, 3 por mí, la sección matinal dedicada a los más pequeños, se realizará de manera itinerante por albergues y escuelas provisionales en las que aún permanecen los afectados por el temblor. Además, se realizará la decimosegunda edición del Reto Docsmx, mediante el cual produciremos cinco nuevos cortometrajes, en un plazo de 100 horas, que serán proyectados y premiados durante el festival, junto a los ganadores de los Retos realizados durante el año tanto en Puebla como en Colima.

Con la Red de Exhibición Colaborativa Doctubre volvemos a apoyar a los exhibidores independientes en toda la República y en diversos países de Iberoamérica, con parte de nuestra programación para que formen parte de esta celebración de la no ficción. Y finalmente, con nuestro DocsLab, trabajaremos con y en nuevos proyectos cinematográficos para que pronto podamos verlos en la pantalla. No solo exhibimos películas, también las producimos.

Hay muchas novedades y también hay continuidad en los componentes más exitosos de Docsmx. También ha habido muchas urgencias que atender además de la preparación del propio evento y estamos orgullosos de todo el equipo del festival que se volcó en ellas.

Docsmx 2017 va y más que nunca. No nos olvidamos de los fallecidos en los dos recientes sismos, ni de los afectados que lo han perdido todo o casi todo. Tampoco de todas las personas que se dedicaron en cuerpo y alma a ayudar a los demás. A todos ellos va dedicada cada una de las proyecciones que tenemos programadas. A todos va dedicado el festival.

Rebecca Rusch, Huyen Nguyen

Selección Oficial

Hecho en México. Persiguiendo una utopía

Al otro lado del muro (México-España, 2017), de Pau Ortiz.

Bastidores (México, 2017), obra colectiva.

Día de visita (Estados Unidos-México, 2016) ,de Nicole Opper.

Los ojos del mar (Alemania-México, 2017), de José Álvarez.

Un exilio: película familiar (México, 2017), de Juan Francisco Urrusti.

 

México ópera prima. Una ventana indispensable

Juan Perros (México, 2016), de Rodrigo Ímaz.

La cocina de Las Patronas (México, 2016), de Javier García.

Los truenos de San Juan (México, 2017), de Santiago Maza.

Potentiae (México, 2016), de Javier Toscano.

Recuperando el Paraíso (México, 2017), de José Arteaga y Rafael Camacho.

 

Este artículo forma parte de los contenidos del número 52 de la revista cine TOMA, de octubre-diciembre de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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“Carne y arena”, de Alejandro G. Iñárritu, en Tlatelolco

octubre 10, 2017

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Foto de la instalación en realidad virtual Carne y arena, 
por Emmanuel Lubezki/FDC.

Estrenada en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes, fuera de competencia, se presentó con un dispositivo inédito, Carne y Arena (virtualmente presente, físicamente invisible), de Alejandro G. Iñárritu, una instalación de realidad virtual de seis y medio minutos, con el que busca marcar la historia del cine. La obra, que explora la condición humana de las personas migrantes, mediante testimonios directos, hace que el público entre en un pabellón estrecho en el que se exige despojarse de zapatos, ponerse una mochila a la espalda, un casco de visión de 360 grados y otro de audio en los oídos, para luego hundir los pies en la arena. Así, se incorporan a un grupo de migrantes perseguidos por helicópteros y atrapados por policías migratorios.

Dice el texto de presentación: “Basada en relatos reales, las líneas superficiales entre sujeto y espectador se difuminan hasta mezclarse, permitiendo a los individuos pasear por un vasto espacio y experimentar a profundidad un fragmento de los viajes personales de los migrantes. Carne y Arena, una experiencia inmersiva en la que vuelven a coincidir Iñárritu y Emmanuel Lubezki, colaboradores frecuentes, así como la productora Mary Parent e ILMxLAB, gira en torno a una secuencia virtual de 6 minutos y medio para una persona que utiliza tecnología inmersiva de vanguardia para crear un espacio multinarrativo de luz con personajes humanos.”

Y reproduce una declaración del realizador mexicano, ganador del Oscar: “Durante los últimos cuatro años, en los que este proyecto se ha ido forjando en mi cabeza, he tenido el privilegio de conocer y entrevistar a muchos migrantes mexicanos y centroamericanos. Las historias de sus vidas me perseguían, así que invité a algunos de ellos a colaborar conmigo en el proyecto… Mi propósito era experimentar con la realidad virtual para explorar la condición humana en un intento de romper la dictadura del encuadre dentro del cual las cosas simplemente se observan y reivindicar un espacio que permita al visitante vivir la experiencia directa de caminar con los pies de la persona migrante, ponerse en su piel y llegar hasta su corazón”.

Luego de presentarse en la Fundación Prada de Milán y en el Los Ángeles County Museum of Art (LACMA) –donde sigue exponiéndose–, la instalación se presenta en la Ciudad de México, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (Ricardo Flores Magón 1, Nonoaclo-Tlatelolco), a partir del 18 de septiembre, abrirá de martes a domingo de 9:00 a 18:00 horas y tendrá un costo por persona de 300 pesos.

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Nueve años de Cine Toma, número 52: El nutricio sustrato de la pantalla

octubre 10, 2017

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Convocatoria para la LI entrega del Ariel

octubre 6, 2017

Desde 1946, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), instituyó, el premio Ariel, para reconocer anualmente a lo más destacado de la producción fílmica nacional, por lo que se ha abierto la convocatoria para inscribir películas exhibidas durante el 2017 a la sexagésima ceremonia de entrega en la que se entregará un Ariel de Oro a la Mejor Película y el Ariel de Plata en 27 categorías más: Actriz, Actor, Actriz de cuadro, Actor de cuadro, Coactuación femenina, Coactuación masculina, Cortometraje animación, Cortometraje documental, Cortometraje ficción, Dirección, Diseño de arte, Edición, Efectos especiales, Efectos visuales, Fotografía, Guión adaptado, Guión original, Largometraje animación, Largometraje documental, Maquillaje, Música original, Ópera prima, Película iberoamericana, Revelación femenina, Revelación masculina, Sonido y Vestuario.

Habrá dos plazos de inscripción. El primero, para las cintas exhibidas hasta el 30 de septiembre, cierra el 30 de noviembre, mientras que aquellas estrenadas entre el primero de octubre y el 31 de diciembre de 2017, será el 15 de enero de 2018. La nueva dirección de la AMACC es Cerrada de Félix Cuevas 27, colonia Tlacoquemecatl del Valle, en la Ciudad de México. C.P. 03200. Y los teléfonos son: 55 84 36 77 24  y  84 36 77 25.

 

XIV Encuentro de Coproducción del FICG

septiembre 22, 2017

Como parte del trigésimo tercer Festival Internacional de Cine en Guadalajara (ficg), se realizará el decimotercer Encuentro de Coproducción, entre el 11 y el 13 de marzo de 2018, cuyo objetivo es propiciar el contacto directo entre proyectos cinematográficos en desarrollo de Iberoamérica con profesionales de la industria audiovisual, fondos de financiamiento, productores, compradores y vendedores internacionales, por lo que abrió su convocatoria para largometrajes de ficción y documentales, que cuenten con un guión terminado, al menos el 20% de financiación asegurada y una duración mayor a 70 minutos. Serán seleccionados un máximo de 30 proyectos iberoamericanos que conjunten las mayores posibilidades de obtener financiamiento.

El registro de inscripción cierra el 4 de diciembre de 2017.

Convocatoria para el XII Guadalajara Construye en el FICG

septiembre 22, 2017

Guadalajara Construye 12/ Works in Progress, se celebrará los días 10 y 11 de marzo de 2018, en el marco del trigésimo tercer Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), por lo que abrió su convocatoria para películas de ficción en estado provisional y en búsqueda de financiamiento para su finalización que deseen ser presentadas a profesionales acreditados al área de Industria del festival: productores, distribuidores, agentes de ventas, compañías de servicios, fondos de ayuda y representantes de festivales con posibilidad de contribuir a la terminación de los largometrajes y su posterior exhibición. Siete trabajos serán seleccionados y podrán participar en Guadalajara goes to Cannes, en el Marché du Film de Cannes, en mayo del 2018.

La fecha límite es el 27 de noviembre de 2017.

Albergues, centros de acopio y cancelaciones de la comunidad cinematográfica

septiembre 21, 2017

Cineteca cerrada

Tras cancelar sus actividades el martes 19 de septiembre tras el terremoto que asoló la Ciudad de México, el miércoles 20 de septiembre la Cineteca Nacional (Avenida México Coyoacán 389, colonia Xoco), dio inicio a las actividades como centro de acopio de víveres para repartir en zonas afectadas como el multifamiliar de Calzada de Tlalpan y el edificio de Petén y Emperadores y a otros centros de acopio en la Ciudad de México como los de la Escuela Nacional Preparatoria 1 “Gabino Barreda”, Casa Xitla y Santa Marta, así como camiones con alimentos, medicinas, equipo de curación y de rescate a poblaciones y centros de acopio en Cuernavaca, Axochiapan, Tetela del Volcán, Tlayacapan, Yecapixtla y La Nopalera en el estado de Morelos.
Además, desde el 21 de septiembre se habilitó una zona de descanso con un área de comida, catres y cobijas para atender solamente a los familiares de pacientes y gente en espera del Hospital Xoco las 24 horas del día. Se solicitan continuamente colchones, cobijas y café.
Las necesidades del centro de acopio de la Cineteca Nacional se actualizan en las redes sociales de la institución: @CinetecaMexico en Twitter y Facebook. Para agilizar el flujo de información, solicitamos que se haga uso del hashtag #AcopioCineteca.

 

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Por su parte, aunque todo el personal continúa laborado en sus oficinas por si se requiere información, la Filmoteca de la UNAM (Circuito Maestro Mario de la Cueva S/N, en Ciudad Universitaria), ha cancelado todas las funciones de cine en el Centro Cultural Universitario, el Cinematógrafo del Chopo y el cineclub de Casa del Lago, hasta nuevo aviso.

 

Comisión Filmaciones sismo

De acuerdo al Comunicado 27 de la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México –emitido el miércoles 20 de septiembre–, a partir de la Declaratoria de Emergencia con motivo del sismo ocurrido el 19 de septiembre en la Ciudad de México, quedan sin efecto todos los permisos expedidos y entregados  por la institución durante los días que permanezca la emergencia y hasta en tanto su término se publique en la Gaceta Oficial de la Ciudad de México.

Cualquier duda comunicarse al teléfono de emergencias 4325 0578.

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Debido al luto nacional por las pérdidas humanas derivadas del sismo ocurrido el martes 19 de septiembre y a la situación de emergencia por la que atraviesa la Ciudad de México, eAuditorio Nacional pospuso los conciertos que se llevarían a cabo el jueves 21 hasta el domingo 24 de septiembre. Los conciertos deTimbiriche ¡Juntos! fueron reprogramados para mediados y finales de noviembre, y el de Shawn Mendez fue cancelado en el Auditorio Nacional, mientras que en el Lunario se canceló el de Ed Lorenz 15 años y se reprogramaron para octubre los de Carlos Macías, Paco de María y la proyección del National Theater Live con Rosencrantz  y Guildenstern han muerto, aún no tiene fecha.

 

La Gira de Documentales Ambulante, teniendo como rostro visible a sus creadores, los actores Diego Luna y Gael García Bernal, lanzaron mediante Omaze (donate.omaze.com/mexico), una campaña de recaudación de fondos con el objetivo de apoyar a las miles de personas que se quedaron sin hogar y sin patrimonio como consecuencia de los severos daños que ocasionó el temblor. #FuerzaMéxico

 

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El Cine Tonalá (Calle Tonalá 261, Roma Sur, en la Ciudad de México), tras ser revisado por integrantes de Seguridad Federal, continúa con sus funciones, pero este viernes 21 de septiembre de manera gratuita, además de que funciona como centro de acopio.

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Debido a la contingencia en la Ciudad de México debido al sismo de 7.1 grados ocurrido el 19 de sepriembre, se pospone hasta nuevo aviso la Función de Gala de la versión restaurada de la película La barraca (México, 1944), de Roberto Gavaldón, que estaba programada para el lunes 25 de septiembre en la Cineteca Nacional. Por este medio y a través de nuestras redes sociales daremos a conocer la nueva fecha de nuestra gala. Por su comprensión, gracias.

 

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El Festival Internacional de las Luces 2017 habilitó sus oficinas como el Centro de acopio Filux, ubicado en Tajín 659, entre Chichén Itzá y Matías Romero, colonia Letrán Valle.

Se solicitan: Cobijas, Colchonetas, Lonas, Pilas, Alimentos enlatados, Papel de baño, pañales, Alimento para bebés, Herramientas (picos, palas, cubetas, guantes, etc.), Artículos de higiene personal, Ropa, artículos de limpieza, Medicamentos (analgésicos, antibióticos, material de curación, insulina), Tiendas de campaña, Linternas, impermeables.

 

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En Tepoztlán, Morelos, el Archivo Fílmico Permanencia Voluntaria –el único independiente del país– y su pequeña sala Baticine, proyecto de Viviana García Besné, sufrió fuertes daños tras el sismo del martes, por lo que esta semana y hasta nuevo aviso permanecerá cerrado. Se requiere rescatar los materiales fílmicos ahí resguardados –principalmente rollos de celuloide y de la gran industria fílmica privada de empresas como Cinematográfica Calderón–, el archivo impreso, además de reconstruir el edificio que lo alberga y la sala de cine, un trabajo para el que solicitan voluntarios desde el sábado 23 de septiembre en la dirección: Revolución de 1910 número 131 en barrio Santo Domingo en Tepoztlán y dan informes al teléfono 01 55 4441 8485. Para ello realizarán una Función Especial de Recaudación: Aniversario 100 de “El Santo”, en el Cine Tonalá, con una proyección en 16mm del filme Santo y Blue Demon vs. Drácula y el Hombre Lobo (México, 1973), de Miguel M. Delgado, a las 16:00 horas en el Cine Tonalá (Calle Tonalá 261, Roma Sur, en la Ciudad de México). Cooperación mínima de 60 pesos.

Otra manera de apoyarlos es donar en la fondeadora gofundme: https://www.gofundme.com/recadaucion-para-baticine

Coloquio “El cine y su público”, en Morelia

septiembre 19, 2017

El segundo coloquio “El cine como objeto de estudio y herramienta para la enseñanza y la investigación” tendrá como tema “El cine y su público”, y se realizará entre el 16 y el 18 de noviembre, en la ciudad de Morelia, Michoacán, por lo que se convoca a docentes, críticos, periodistas, investigadores y estudiantes, así como interesados en general a presentar trabajos o avances de investigación de un máximo de 15 cuartillas, con un máximo de tres autores pero sólo uno podrá ser expositor, en alguna de las siguientes líneas temáticas: La producción, distribución y exhibición cinematográfica y su relación con los espectadores; La educación en procesos de formación del público. Docencia, investigación y difusión de la cultura, y Públicos específicos.

La fecha límite para enviar propuestas es el 21 de octubre de 2017.

Y deben ser enviados al correo electrónico filmotecamichoacana@gmail.com.

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