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Guillermo del Toro, Mejor Director en los 75 Golden Globe Awards

enero 8, 2018

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Guillermo del Toro en la Sala de Prensa tras ganar el Globo de Oro 
al Mejor Director.

Foto: Hollywood Foreign Press Association.

La septuagésima quinta ceremonia de entrega de los Golden Globe Awards, que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés) –integrada en la actualidad por 93 miembros–, que reconocen la excelencia en cine y televisión tanto de la producción estadounidense como la internacional, se realizó la tarde-noche del domingo 7 de enero en el hotel The Beverly Hilton, en Beverly Hills, California, en una ceremonia conducida por el guionista y conductor Seth Meyers. La cinta ganadora de la noche fue 3 Anuncios por un crimen (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, Estados Unidos, 2017), de Martin McDonagh, que se alzó como Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Actriz (para Frances McDonald) y Mejor Actor (Sam Rockwell), mientras que el premio a Mejor Largometraje de Comedia fue para Lady Bird (Estados Unidos, 2017), de Greta Gerwig. La actriz y conductora Oprah Winfrey recibió el premio por trayectoria Cecil B. DeMille. La película con más nominaciones, La forma del agua (The Shape of Water, Estados Unidos-Canadá, 2017), de Guillermo del Toro, que tuvo siete nominaciones, de las que finalmente ganó las categorías de Mejor Música Original para el compositor francés Alexandre Desplat y Mejor Director, para el realizador tapatío –donde competía junto a Steven Spielberg, Ridley Scott, Christopher Nolan y Martin McDonagh–, un galardón que ya habían conseguido Alejandro González Iñárritu en 2016 por El renacido (The Revenant, Estados Unidos-Hong Kong-Taiwan, 2015) y Alfonso Cuarón, en 2014, por Gravedad (Gravity, Estados Unidos, Reino Unido-Estados Unidos, 2013). De esta manera, los “Three Amigos” ya han sido reconocidos como Mejor Director en los Golden Globes.

A continuación, les compartimos el discurso completo de Guillermo del Toro:

¡Oh, guau! Yo esperaba limpiarme la nariz con esto (el papel en que anotó su discurso). Desde la niñez he sido fiel a los monstruos. He sido salvado y absuelto por ellos. Porque los monstruos, lo creo firmemente, son los santos patrones de nuestra feliz imperfección porque nos permiten y encarnan la posibilidad de fallar y vivir con ello. A lo largo de 25 años he construido artesanalmente muchos cuentos breves y extraños hechos de movimiento, color, vida y sombras. Y en muchas de estas instancias, en tres de ellas precisamente, estas historias extrañas, estas fábulas me han salvado la vida, una vez con El espinazo del Diablo (España-México-Francia-Argentina, 2001), otra vez con El laberinto del Fauno (España-México-Estados Unidos, 2006) y ahora con La forma del agua. Porque como directores, estas cosas no sólo entran en nuestra filmografía, sino que hemos hecho un trato con un diablo particularmente incapaz que nos negocia tres años de nuestras vidas a cambio de una entrada en el Internet Movie Database (IMDb) y estas cosas son biografía, y también son vida.

Quiero agradecer a la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, Fox Searchlight, y no estaría aquí –bajen la música, esto me tomó 25 años, denme un minuto– sin mi elenco, sin mi equipo y quiero mencionar a dos mujeres fantásticas sentadas en esta mesa: Sharon, Nancy, Octavia (Spencer), Sally (Hawkins), Kimmy y Vanessa (Taylor). Sin ellas, yo no estaría aquí. Les agradezco, mis monstruos les agradecen y en algún sitio, Lon Chaney se está riendo de todos nosotros. ¡Muchas gracias!

Con los Golden Globes inicia la temporada de premios en Hollywood, que continuarán con los Producers Guilds of América Awards, el 20 de enero, en la que compite en la categoría de Productor Destacado de Largometraje de Ficción. Luego, en los premios de la Academia Británica de Cine (BAFTA, por sus siglas en inglés), que se realizarán el 18 de febrero y en los que La forma del agua, es favorita con 12 nominaciones (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actriz, Actriz Secundaria, Música Original, Mejor Fotografía, Diseño de Producción, Vestuario, Sonido, Efectos Visuales) y los premios Oscar, de la Academia de Hollywood, que se darán a conocer el 21 de enero.

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En su decimocuarta edición, aparece Macabro Madness

agosto 14, 2015

La locura en su vertiente más terrorífica

Por Edna Campos Tenorio

Al contrario de la mayoría de los sucesos cinematográficos en el país, el Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, fundado en 2002, se adentra y especializa en las películas de un género regularmente denostado y despreciado por los cultores del cine de arte y de autor: el horror. Y en su decimocuarta edición, del 19 al 30 de agosto, se dedicará a explorar la demencia en todas sus vertientes.

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Macabro, el Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México (FICH), cumple 14 años de realización continua como el primer evento en su tipo en el país y segundo en América Latina. Desde su nacimiento dio visibilidad, abrió espacios y creó un modelo y un concepto para la programación de un tipo de cine que no era aceptado en el mundo cultural; que ha sido considerado, por muchos, como un producto cinematográfico inferior; pero que, pese a sus detractores, cuenta con el público leal y con una abundante producción, de la cual se han desprendido importantes películas y directores que han influido en la historia del cine.

Macabro nació con la firme intención de abrir un espacio formal para la promoción, el rescate y la revisión del género de horror cinematográfico. Este objetivo inicial se ha visto renovado y reinventado por la transformación y el crecimiento del propio festival como un espacio cultural y de su propio entorno, lo que se ha visto reflejado en un aumento de sedes para su exhibición, muestras paralelas en la propia Ciudad de México, así como en otras ciudades y países. La creación de proyectos paralelos, de formación de cineastas como es el proyecto Macabro Lab, de investigación cinematográfica y formación de público, lo que ha consolidado su identidad como una propuesta cultural en constante evolución dentro de la abundante oferta de festivales nacionales e internacionales.

Así, fieles a nuestra identidad, construida a lo largo de nuestra historia, este año presentamos el concepto Macabro Madness, dedicado a la locura en su vertiente más terrorífica y a la celebración de la misma como una forma lúdica de ver el reflejo de nuestro lado más siniestro. De ahí que dediquemos nuestra programación en 2015 a retrospectivas, ciclos y eventos especiales que exploran temas, figuras y personajes demenciales.

Los avances de la programación de este año son encabezados por el estreno latinoamericano de la película Ava’s Possessions (Estados Unidos, 2015), de Jordan Galland; el programa con los cortometrajes de la productora Luchagore Films, encabezada por la realizadora, modelo, actriz y horror-girl mexicana Gigi Saul Guerrero; la selección de largometraje internacional de horror; las secciones dedicadas la cine trash y z que presentarán una selección demencial de ultragore alemán, y la presentación del libro Terror del Rudo, escrito por el crítico enmascarado The Killer Film y editado por Macabro FICH, que consiste en una memoria ampliada del encuentro entre el cine de horror y la lucha libre que se llevó a cabo en la pasada edición del festival.

Como parte de las actividades de la decimocuarta edición, tendremos la segunda edición del Macabro Lab, proyecto único en su tipo para fomentar la creación de cine de género en México.

La décimo cuarta edición de Macabro FICH, tendrá su muestra principal del 19 al 30 de agosto en la Ciudad de México. La programación y las sedes se encontrarán disponibles en su página electrónica (macabro.mx) y en redes sociales –Macabro Film Festival en Facebook y @Macabrofich en Twitter– a partir de la primera semana de agosto.

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 41 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
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“La Parka”, de Gabriel Serra, alumno del CCC, nominado al Oscar

enero 15, 2015

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El cortometraje documental La Parka (México, 2013), del nicaragüense Gabriel Serra Argüello, alumno del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), ha sido nominada en la categoría de Mejor Cortometraje Documental por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos (AMACC) para competir en la octogésima séptima entrega de los premios Oscar. El trabajo estudiantil fue elegido entre un total de 58 producciones y ya en octubre de 2014 apareció en la lista de preselección de ocho trabajos. El filme relata la historia de Efraín, el trabajador de un rastro frigorífico desde hace más de 25 años y nos descubre su vínculo con la muerte y su lucha por vivir.

La lista de filmes que compiten en la categoría Documentary Short Subject (en el original inglés), son:

Crisis Hotline: Veterans Press 1, de Ellen Goosenberg Kent y Dana Perry,

Joanna, de Aneta Kopacz,

Our Course, de Tomasz Śliwiński y Maciej Ślesicki,

The Reaper (La Parka), de Gabriel Serra Argüello y

White Earth, de J. Christian Jensen.

Previo a su selección al Oscar, La Parka ha sido seleccionada en una treintena de festivales cinematográficos nacionales e internacionales, y ganado una decena de premios y menciones incluyendo una Mención Especial en el Premio José Rovirosa de la UNAM; Mejor Cortometraje Documental en el Short Shorts Film Festival México; “Llave de Oro” a Mejor Documental en Kasseler Dokfest de Alemania; Mención Especial del Jurado en dei Popoli de Italia; Mención Especial de Jurado en Documenta Madrid; el Premio a Mejor Cortometraje Documental Estudiantil en Biobiocine de Chile;  Mejor Cortometraje en Parnü International Documentary and Anthropology Film Festival en Estonia; Premio al Mejor Cortometraje Documental del Festival Internacional de Cine Universitario en Chiapas; Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Cine Universitario de Puebla; Mejor Cortometraje Documental en el Irvine Film Festival en Estados Unidos. Además, fue seleccionado al New Directors/New Films del Museo de Arte Moderno y el Film Society of Lincoln Center de Nueva York y al Camerimage en Polonia.

Ficha técnica:

La Parka (México, 2013). Dirección: Gabriel Serra Argüello. Producción: Henner Hofmann y Karla Bukantz. Producción Ejecutiva: Argentina Moreno Decanis. Guión: Gabriel Serra Argüello. Fotografía: Carlos Correa. Edición: Koki Ortega. Diseño de sonido: Nicolás Aguilar. Sonido: Nicolás Aguilar. Compañía Productora: Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C.

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“Pulp Fiction” y “A Hard Day’s Night”, en salas de Cinépolis

diciembre 3, 2014

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Quizá la cinta más emblemática para definir el excéntrico estilo del realizador estadounidense de culto, Quentin Tarantino, sea Tiempos violentos (Pulp Fiction, Estados Unidos, 1994), protagonizada por John Travolta, Uma Thurman, Bruce Willis y Samuel L. Jackson. Para conmemorar el vigésimo aniversario de su estreno, este filme volverá a la pantalla grande en formato digital y totalmente remasterizada del 28 de noviembre al 4 de diciembre, en 50 cines de la cadena Cinépolis, en 28 ciudades (Aguascalientes, Campeche, Cancún, Ciudad Juárez, Chihuahua, Cuernavaca, DF y área metropolitana, Guadalajara, Hermosillo, Jalapa, La Paz, León, Mérida, Mexicali, Monterrey, Morelia, Oaxaca, Orizaba, Pachuca, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Tampico, Tijuana, Toluca, Tuxtla Gutiérrez, Veracruz y Villahermosa), de la República Mexicana.

Consulta la cartelera dando click a la imagen o a este ENLACE.

Además, celebrando el medio siglo del estreno de la comedia musical en tono de falso documental, La noche de un día difícil (A Hard Day’s Night, Reino Unido, 1964), de Richard Lester, escrita por Alun Owen y protagonizada por The Beatles, la cinta, completamente remasterizada y en versión digital, será también estrenada en las salas de los complejos de la cadena Cinépolis, del 5 al 11 de diciembre.

La cinta será exhibida en las ciudades de Acapulco, Aguascalientes, Campeche, Cancún, Ciudad del Carmen, Ciudad Juárez, Celaya, Chetumal, Chihuahua, Colima, Cuernavaca, Culiacán, DF y área metropolitana, Durango, Guadalajara, Hermosillo, Jalapa, La Paz, León, Mérida, Mexicali, Monterrey, Morelia, Oaxaca, Orizaba, Pachuca, Puebla, Puerto Vallarta, Querétaro, Saltillo, San Luis Potosí, Tampico, Tapachula, Tijuana, Toluca, Torreón, Tuxtla Gutiérrez, Veracruz, Villahermosa y Zacatecas.

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El décimo aniversario del concierto de Verano de André Rieu, en Cinépolis VIP

octubre 7, 2014

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El violinista André Rieu celebra este 2014 el décimo aniversario de su tradicional concierto de verano, uno de los actos más populares alrededor del mundo. El rey del vals ha elegido este año a Holanda para realizarlo, y lo ha titulado The Vrijthof in Maastricht, donde reunirá a miles de personas para bailar, llorar y disfrutar de este aniversario tan especial, junto con la Johann Strauss Orchestra, en la que interpretará 60 piezas, tendrá invitados especiales, fuegos artificiales y todo este gran espectáculo, durante 180 minutos. Y será transmitido en directo el 7 y 8 de octubre, a las 20:00 horas, en más de 25 ciudades del país, a través de las pantallas de Cinépolis VIP.

“Cita de sangre”, para los días de muertos

octubre 31, 2012

 

 

El viernes pasado se estrenó en la cartelera mexicana la cinta Cita de sangre (The Loved Ones, Australia, 2009), de Sean Byrne, con Xavier Samuel,Robin McLeavy,Richard Wilson,Jessica McNamee y Victoria Thaine.

Una cinta de terror ubicada en una fiesta de graduación: “Brent ha vivido los últimos años con el dolor de haber causado la muerte de su padre en un accidente automovilístico. Su única aliada en este duelo es Holly, su novia. Pero hay otra chica que adora en secreto a Brent: Lola. Justo cuando parece que la vida de Brent no puede empeorar más, Lola lo invita al baile de graduación, y él se niega. Sin saberlo, este momento dará pie al peor de los tormentos. Lola tiene planes para Brent: una escalofriante noche que pondrá la vida del joven en una espiral directo al terror.

 

Abre la convocatoria para el Latin Side of the Doc

julio 6, 2012

Se ha realizado una prórroga en la convocatoria. El plazo para inscribir proyectos vence el 10 de agosto y para inscribir documentales terminados el 31 de agosto. 

 

El séptimo Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DOCSDF, que se realizará del 8 al 18 de noviembre, convoca a productores y directores de documental a inscribir sus proyectos para el encuentro de coproducción Latin Side of the Doc, realizado en coproducción con Sunny Side of the Doc, que se llevará a cabo del 7 al 9 de noviembre en el marco de dicho festival, con un Foro de Formación de Productores.

El objetivo es crear una nueva plataforma de trabajo que potencie le interacción entre proyectos documentales y posibles coproductores, financiadores o distribuidores conscientes de que la coproducción internacional estimulará el desarrollo del documentalismo iberoamericano. Representantes televisoras públicas y privadas, fondos de producción y distribuidoras, procedentes de más de 50 países participarán en las sesiones de pitching de los proyectos seleccionados.

Se aceptarán proyectos documentales en proceso de desarrollo, que presenten posibilidades de coproducción o busquen financiamiento para su realización, que deben tener asegurado al menos el 30% de su financiamiento. Los proyectos podrán abarcar cualquier temática o género documental, televisivo o transmedia.

La fecha límite para inscribir proyectos es el el 3 de agosto de 2012.

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En cartelera, “Exit Through the Gift Shop”, una película de Banksy

junio 19, 2012

Permanece en la cartelera Exit Through the Gift Shop: una película de Banksy  (Reino Unido-Estados Unidos, 2009), película documental dirigida por Banksy, el famoso artista callejero inglés que debuta como realizador cinematográfico y distribuida en México por Canana Films. En la cinta  presenta la historia del arte callejero (Street Art), un brutal y revelador recuento de lo que sucede cuando la fama, el dinero y el vandalismo colisionan. Exit Through the Gift Shop: una película de Banksy sigue al dueño de una tienda, recientemente transformado en director de cine amateur, en su afán por capturar a los más infames vándalos en video, sólo para descubrir que el artista Banksy ha volteado la cámara en su contra, con resultados salvajemente inesperados. Esta es una de las cintas más provocativas hechas en torno al arte y un fascinante estudio sobre el vandalismo de bajo nivel y la camaradería. Con giros sorprendentes, divertidos y absurdos este es un cautivador cuento de hadas moderno con un corte atrevido.

El idiosincrático arte callejero de Banksy, originario de Bristol Inglaterra, se desarrolló después de que sus esfuerzos por realizar un graffiti más convencinal al estilo de Nueva York no tuvieran éxito. Con el uso de plantillas (stencil) desarrolló una voz única y provocativa, y se dedicó a decorar distintos lugares del centro de la ciudad con una iconografía de tamaño real y humor irónico. Entre sus lugares de interveción se encuentran el muro que separa Israel de Palestina, el dique de Nueva Orleans y la jaula de los pingüinos en el Zoológico de Londres.

Exit Through the Gift Shop: una película de Banksy  (Reino Unido-Estados Unidos, 2009). Productores: Jaimie D’ Cruz, Holly Cushing , James Gay-Rees. Director: Banksy. Sonido: Jim Carey. Música: Roni Size.




Abre convocatoria el V festival “Lo que veo”

abril 18, 2012

Ha sido publicada la convocatoria  para la quinta edición del Festival Latinoamericano de Cine Infantil y Juvenil “Lo Que Veo”, para que niños, niñas y jóvenes de 6 a 17 años envíen cortometrajes explorando formas alternativas de expresión, comunicación y participación.

El festival, impulsado por iniciativa de la organización no gubernamental Save the Children, solicita cortometrajes de dos a cinco minutos de duración en el género de documental o ficción, incluyendo animación, tanto de forma individual o en equipos de máximo tres integrantes.

La convocatoria abarca 15 países: Perú, Bolivia, Colombia, Brasil, Ecuador, Cuba, Argentina, Chile, Paraguay, Venezuela, República Dominicana, Nicaragua, Honduras, Guatemala y México, y cerrará el 18 de junio del 2012.

La gala de premiación será el 9 de agosto en la Ciudad de México, a dónde viajarán los ganadores.

El jurado esta conformado por el cantante Benny Ibarra, la actriz Paola Núñez, el productor Édgar San Juan, el actor Damián Alcázar, la actriz Diana Bracho, la actriz Ana Serradilla, el director Carlos Carrera, el actor Gustavo Sánchez Parra y Maripina Menéndez, directora General de Save the Childrenen México.

Guía para encontrar la Cineteca Nacional siglo XXI

enero 5, 2012

Mientras sus instalaciones permanezcan cerradas, la oferta cinematográfica de la Cineteca Nacional será distribuida en nueve salas externas de la Ciudad de México, desde el 16 de enero y hasta el 30 de agosto de 2012.

Para el público interesado, aquí les proporcionamos una guía de las salas alternas.

Cine Lido. Centro Cultural Bella Época. Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill , Colonia Condesa. Metro más cercano: Patriotismo (línea 9, café).

Centro Cultural Universitario Tlatelolco CCUT. Ricardo Flores Magón 1, Colonia Nonoalco-Tlatelolco. México, D.F. CP. 06990. Tel.: 55 83 09 61 y 83 / ccutlatelolco@gmail.com / sitio web. Metro más cercano: Garibaldi (línea B y línea 8) y Tlatelolco (línea 3, verde).

Centro de Capacitación Cinematográfica CCC . Sala Luis Buñuel. Calzada de Tlalpan 1670, Col. Country Club, Coyoacán. México, D.F. CP. 04220. Tel. 01 55 4155 0090 ext. 1813 / sitio web. Metro más cercano: General Anaya (línea 2, azul).

Museo de Arte Carrillo Gil. Av. Revolución 1608, esquina Altavista, Col. San Angel. México, D.F. CP. 01000. Tel. 55 50 62 60 / 55 50 39 83 /  conexion@museodeartecarrillogil.com / sitio web. Transporte público: Metrobus La Bombilla (línea  1, roja)

Biblioteca Vasconcelos. Eje 1 Norte esq. Aldama, Col. Buenavista, Del. Cuauhtémoc. México D.F. CP. 06350. Tel. (01 55) 91 57 28 00 / contactobvasconcelos@conaculta.gob.mx / sitio web. Transporte público: Buenavista metro (línea B, gris), metrobús (línea 1, roja) y tren suburbano.

The Movie Company. Av. San Jerónimo 263, Col. Tizapan, Del. San Ángel. México, D.F. CP. 01090. Tel. 55 50 08 59 / info@themoviecompany.com.mx / sitio web. Transporte público: Metrobús Dr. Gálvez (línea 1, roja).

Sala Moliére del IFAL. Río Nazas 43 Col. Cuauhtémoc. México, D. F. CP. 06500. Tel. 55 66 07 77 / sitio web. Transporte público: Metrobús Reforma (línea 1, roja).

Lumiere Reforma. Río Guadalquivir 104, Col. Cuauhtémoc. México, D.F. CP. 06500 (A una cuadra del Ángel de la Independencia). Tel. 01 55 5514 00 00 ‎/ sitio web. Metro más cercano: Sevilla (línea 1, rosa).