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Segunda edición de la Semana Fénix

diciembre 1, 2017

Acompañando la cuarta entrega del Premio Fénix del Cine Iberoamericano, a realizarse la noche del miércoles 6 de diciembre en el Teatro de la Ciudad de México, la asociación internacional Cinema 23 –encargada de organizar la premiación–, por segundo año consecutivo acompaña la alfombra roja y la entrega de trofeos con forma ovoide con funciones de las películas nominadas, charlas magistrales, mesas redondas, talleres, clases magistrales y encuentros de profesionales, además de las actividades del Mercado, Industria, Cine y Audiovisual (MICA), en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía.

La Semana Fénix iniciará con la proyección gratuita y al aire libre de dos cintas en el Teatro Ángela Peralta (Aristóteles y Luis G. Urbina s/n, colonia Polanco):

Viernes primero de diciembre

Tempestad (México, 2016), de Tatiana Huezo. Ganadora del Fénix a Largometraje y a Fotografía Documental, además de Música Original.

Sábado 2 de diciembre

Neruda (Chile-Argentina-Francia-España-Estados Unidos, 2015), de Pablo Larraín. Fénix a Largometraje de Ficción, Diseño de Arte, Edición y Vestuario.

En colaboración con la plataforma internacional de cines móviles sustentables Ecocinema, se realizará una gira de exhibición con una selección de películas ganadoras por ciudades como Cuernavaca, Puebla y Xalapa, entre otras.

Además, se exhibirán los filmes nominados a esta cuarta edición de los premios en dos complejos de la cadena Cinépolis Diana (Paseo de la Reforma 423, colonia Cuauhtémoc) y Oasis Coyoacán (avenida Miguel Ángel de Quevedo 227, colonia Romero de Terrenos), además de la Cineteca Nacional (avenida México Coyoacán 389, colonia Xoco), Cine Tonalá (Tonalá 261 colonia Roma Sur y avenida Revolución 1317, Zona Centro, Tijuana), entre el primero y el 10 de diciembre. Los títulos son los siguientes:

As Duas Irenes (Brasil), de Fabio Meira.

Como me da la gana II (Chile), de Ignacio Agüero.

Cuatreros (Argentina), de Albertina Carri.

Ejercicios de memoria (Paraguay-Francia-Alemania-Qatar), de Paz Encina.

El hombre de las mil caras (España), de Alberto Rodríguez Librero.

El otro hermano (Argentina-Uruguay-España-Francia), de Adrián Caetano.

El pacto de Adriana (Chile), de Lissette Orozco.

El teatro de la desaparición (Argentina), de Adrián Villar Rojas.

Estiu 1993 (España), de Carla Simón.

Joaquim (Brasil-Portugal), de Marcelo Gomes.

La cordillera (Argentina-España-Francia), de Santiago Mitre.

La libertad del diablo (México), de Everardo González.

La región salvaje (México-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza), de Amat Escalante.

Los perros (Chile-Francia), de Marcela Said.

O Ornitólogo (Portugal-Francia-Brasil), de João Pedro Rodrigues.

Tarde para la ira (España), de Raúl Arévalo.

Un monstruo viene a verme (España), de Juan Antonio García Bayona.

Viejo Calavera (Bolivia-Qatar), de Kiro Russo.

 

Las actividades académicas se efectuarán entre el martes 4 y el jueves 6:

Martes 4

Charla de artes y oficios, con los nominados al Premio Fénix en las categorías de Diseño de arte y Vestuario en dialogo con Alisarine Ducolomb

Centro de Cultura Digital (Paseo de Reforma s/n Esquina Lieja, colonia Cuauhtemoc).  15:00 horas.

Jueves 6

Ética y estética. Conversación con los fotógrafos nominados al Premio Fénix.

Sala 5 de la Cineteca Nacional. 15:00 horas.

El papel de la crítica cinematográfica en la era de Netflix y Facebook

Casa Wabi (Dr. Atl 62, colonia Santa María la Ribera). 16:00 horas.

El poder de las historias reales

Museo Tamayo Arte Contemporáneo (Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec). 19:00 horas.

 

Mercado, Industria, Cine y Audiovisual 2017

Jueves 7

Edición de imagen y flujos de trabajo, por Christopher Nelson

Cineteca Nacional. 12:00 horas.

Exhibición de La región salvaje, de Amat Escalante.

Cineteca Nacional. 17:00 horas.

Sábado 9

Exhibición de Japón, de Carlos Reygadas.

Cineteca Nacional. Sala 3. 17:30 horas.

Japón, una conversación con Carlos Reygadas.

Cineteca Nacional. Sala 3. 20:00 horas.

Domingo 10

Lectura pública del guión de Abel, de Diego Luna.

Cineteca Nacional. Sala 3. 12:00 horas.

Proyección de Abel, de Diego Luna.

Cineteca Nacional. Sala 3. 14:00 horas.

Las actividades académicas de la Semana Fénix son abiertas al público y sujetas a disponibilidad de los espacios.

 

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Muestra de Transcinema en La Casa del Cine MX

marzo 17, 2016

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El Festival Transcinemaes un evento organizado por la Asociación Transcinema, que nace como un espacio para compartir y aprender cine. Aquí el público puede descubrir a realizadores independientes con puntos de vista innovadores y creativos, los realizadores locales, intercambiar experiencias con cineastas de otras partes del mundo, y los visitantes disfrutarán de una excelente selección de cine, en escenarios ricos por su historia, tradición y riqueza cultural. Al final, el Festival Transcinema es un lugar donde el cine es pensado, hecho y compartido como un elemento vivo que nos permite encontrarnos con el otro.

La Asociación Transcinema es una organización en la que pensamos al cine más allá de los géneros, trabajando por una propuesta alternativa a la pantalla conservadora y de espectáculo vacío que se nos ofrece desde hace décadas. Para nosotros, el festival no es suficiente, por esto trabajamos también una propuesta formativa para todo el año. Pensamos Lima como una ciudad viva, alternativa, contemporánea, con un cine rompedor y cuestionador a partir de un nuevo público como nosotros: ansioso de nuevos retos y cuestionamientos de lo establecido.

Una muestra de la tercera edición del festival peruano, realizada entre el 2 y el 7 de diciembre de 2015, se presentará en la Casa del Cine MX, del jueves 17 al domingo 20 de marzo, a las 20:00 horas, con un costo general de 40 pesos y presentación del director fundador de Transcinema, John Campos Gómez.

Jueves 17 de marzo

Field niggas (Estados Unidos 2015), de Khalik Allah.

Anoche (Chile, 2015), de Guillermo González Stambuk.

Viernes 18 de marzo

Strange Particles (Rusia, 2015), de Denis Klebleev.

Nueva vida (Bolivia-Argentina, 2015), de Kiro Russo.

Sábado 19 de marzo

Psalm (Francia, 2015), de Nicolas Boone.

La impresión de una guerra (Colombia-Francia, 2015), de Camilo Restrepo. 

Domingo 20 de marzo

Machine Gun or Typewriter? (Estados Unidos, 2015), de Travis Wilkerson.

Órgano (Perú, 2015), de Iván D’onadío.

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Presentación de “El cine actual, confines temáticos”, de Jorge Ayala Blanco, en la Casa Universitaria del Libro

mayo 2, 2015

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El más reciente volumen de la profusa obra de crítica y documentación cinematográfica emprendida por Jorge Ayala Blanco desde 1963 –cuyo primer volumen, los ensayos reunidos en La aventura del cine mexicano, apareció publicado en 1968−, se remite a su serie sobre cine extranjero y reúne crítica-ensayo en torno a 350 títulos recientes de cualquier nacionalidad excepto la mexicana –cuyas producciones aparecen seriadas en su muy conocido abecedario–, y se titula El cine actual, confines temáticos, mismo que fue editado dentro de la colección “Miradas en la oscuridad” por el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en octubre de 2014, y tendrá su presentación pública el miércoles 13 de mayo de 2013, a las 19:00 horas, en la Casa Universitaria del Libro (Orizaba 24 esquina Puebla, colonia Roma), con los comentarios de Adriana Bellamy, Carlos Bonfil, José Felipe Coria y Sonia Rangel, en precisa conmemoración del cincuentenario de Jorge Ayala Blanco como profesor del CUEC, pues ese mismo día, sólo que 50 años atrás, impartió su primera clase de “Corrientes estéticas del cine”, en sustitución de José de la Colina y ante alumnos como Jaime Humberto Hermosillo, Alberto Bojórquez, Martha Acevedo y Josefina Morales, entre otros, en la escuela de la que ahora es el decano y en la que se desempeña como profesor titular de tiempo completo “C”.

Es su propio autor el que explica en el prólogo del libro:

Por razones meramente taxonómicas y climáticas, nuestros confines temáticos se han clasificado en nueve apartados, empíricamente delimitados.Temas realistas, sean nucleares o sociales, a veces delictuosos, viajeros e incluso bélicos, que desean deslindar la aventura humana. Temas observacionales, en el límite del documental clásico o de lo docuficcional, testimoniales, de investigación, vividos o no, pero siempre recreados y proclives a lo ensayístico, que en cualquiera de sus formas se definen por su vocación verista o persecutoras de un realismo absoluto. Temas interiores, sean íntimos o definitivamente mentalistas, que establecen relación con la soledad final, radical y esencial de los seres. Temas distanciados, ya sea gracias al humor, a la ironía, al escarnio o al simple suspenso, que se componen de planteamientos fina o burdamente vueltos en contra de sí mismos. Temas trascendidos, a través de la abstracción, el dolor o la fascinación, que configuran alguna reflexión, alegoría o meditación particular. Temas fabulescos, sean sentimentales, románticos o idílicos en general, que parecen constituirse de manera mediata o inmediata en modelos de comportamientos relacionales encaramados. Temas fantásticos, sean por la maravillosa idealización intemporal o por cualquier forma prodigiosa o pródiga del horror genérico o visionario. Temas espirituales, ya sean vehiculados por motivos contemplativos, religiosos o apuntando a lo sagrado laico y sin Dios. Y temas carnales, bordando lo sacro merced al instinto, la sensualidad o el erotismo, que conforman una topografía pulsional de modo voluntario o involuntario. Dando lugar y ayudando, así en conjunto, a obtener una estructura flexible que quiere ser lo más clara y rigurosa posible, por lo menos nunca demasiado imprecisa ni rígida ni tiesa, para este libro de análisis cinefílicos de cine: una estructura que no elude, sino más bien concita, los vasos comunicantes; una estructura diseminante y diseminada.

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Convocatoria al concurso Miradas del Centro Histórico

marzo 27, 2015

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Se ha lanzado la convocatoria para el concurso Miradas del Centro Histórico que seleccionará 15 cortometrajes de ficción, documental, animación o experimental, con duración máxima de tres minutos, entre los proyectos inscritos y que planteen ser realizados en el primer cuadrante de la Ciudad de México, en torno a tres de sus sitios paradigmáticos: el Centro Cultural Casa Talavera, el ex Convento de Regina y el Museo Panteón de San Fernando. Organizado por la Casa del Cine MX, el Fondo Mixto de Promoción Turística del Distrito Federal (FMPT) y la Autoridad del Centro Histórico de la Ciudad de México (ACH), otorgará tres premios de 450 mil, 275 mil y 125 mil pesos, respectivamente.

La inscripción de proyectos concluye el 22 de abril de 2015.

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Curso: Introducción al Rockumental, de Eduardo Guillot, en la Casa del Cine MX

septiembre 24, 2013

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El Curso de Apreciación Cinematográfica: Una Introducción al Rockumental, será impartido por el crítico, periodista, guionista y realizador valenciano Eduardo Guillot, durante cinco sesiones, del 21 al 25 de octubre de 2013 en La Casa del Cine MX. Dirigido a profesionales y aficionados de los sectores de la música y el cine interesados en la historia del documental musical, los procesos de realización del mismo, sus diferentes modalidades y el modo de enfocar la materia a tratar, el curso pretende dotar a los participantes de información y, sobre todo, de los recursos necesarios que les permitan afrontar la posibilidad de poner en marcha una producción documental.

Desde la década de los cincuenta, la unión entre cine y rock ha dado lugar a decenas de películas que, de un modo u otro, han contribuido a crear un género singular cuyo desarrollo ha alcanzado dimensiones inesperadas en los últimos años. Una realidad que se acentúa todavía más en el caso del documental musical, es que ha experimentado un auge imprevisible hasta el punto de acceder con total normalidad a las pantallas comerciales. Ejemplo de ello son títulos como Shine a Light: The Rolling Stones (Shine a Light, Estados Unidos, 2008, de Martin Scorsese); Joe Strummer. The Future is Unwritten (Irlanda-Gran Bretaña, 2007, de Julien Temple); Mi historia sin mí (I’m Not There, Estados Unidos-Alemania-Canadá, 2007, de Todd Haynes), o Control (Reino Unido-Estados Unidos-Australia-Japón, 2007, de  Anton Corbijn).

Con estudios de Filología por la Universidad de Valencia y de Periodismo en el CEU San Pablo de Moncada, en Valencia, Eduardo Guillot ha sido técnico en el departamento de programación del Instituto Valenciano de Cinematografía Ricardo Muñoz Suay (La Filmoteca) entre 2000 y 2005. Crítico de cine, columnista de opinión y responsable de la sección de música del semanario La Cartelera de Levante–EMV y colabora regularmente con el mensual Rockdelux y la web http://www.efeeme.com. Ha publicado diversas monografías sobre cine y música, y es el coordinador del volumen ¡Rock, acción! Ensayos sobre cine y música popular. Ha dirigido los cortometrajes Amadeo. Una historia real (presentado en el Festival de Sitges, 2004, y premiado en San Francisco) y Exterior noche (2007), así como varios videoclips y la serie documental para televisión Els territoris de la ficció (2007). Desde 2007 es asesor técnico de la sección internacional de Abycine. Festival de Cine de Albacete. Actualmente finaliza el documental Miles de Muchachos, sobre la escena punk valenciana de los años ochenta.

El curso se realizará en las instalaciones de La Casa del Cine MX (Uruguay 52 en el Centro Histórico de la Ciudad de México), que lo organiza junto con el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), en cuya octava edición será jurado. Mayor información en los teléfonos 5 55124243 y 55103174  o en el correo electrónico talleres@lacasadelcine.mx.

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El cine mexicano (1929-1940), génesis de una industria cultural, en la Casa Clavigero del ITESO

agosto 8, 2013

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La exposición El cine mexicano (1929-1940), génesis de una industria cultural, en homenaje a los pioneros del cine sonoro en México y para conmemorar el 80 aniversario de la filmación de cintas capitales de la cinematografía nacional como El prisionero trece y El compadre Mendoza, de Fernando de Fuentes, y La mujer del puerto de Arcady Boytler, será inaugurada el jueves 8 de agosto, a las 20:00 horas en la Casa ITESO Clavigero (José Guadalupe Zuno 2083, entre avenida Chapultepec y Marsella, en la colonia Americana, en Guadalajara), con una conferencia inaugural a cargo de sus curadores, la doctora Rosario Vidal Bonifaz y el doctor Eduardo de la Vega, con piezas provenientes de la Filmoteca de la UNAM, Mil Nubes Cine, Video Universal y  el Sistema Sonoro Rodríguez con entrada libre.

La exposición da cuenta de la consolidación de esta industria y de cómo propició la diversificación de temas y géneros en su abundante producción de cintas de largometraje así como del fuerte impacto comercial que tuvo en la mayoría de los países de América Latina, España y en diversas regiones de Estados Unidos, con más de 200 fotofijas, materiales publicitarios, dos carteles originales y piezas visuales integradas por fragmentos de 22 películas, así como algunos aparatos para la filmación y proyección de cintas.

 

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Buñuel, trigésimo aniversario luctuoso

julio 26, 2013

La tercera salida por el periódico

Por Mario Barro Hernández, coordinador de Cine, Música y Artes Escénicas de la Oficina Cultural de la Embajada de España en México.

Justo en las fechas en que se conmemora el trigésimo aniversario de la muerte del genio cinematográfico español Luis Buñuel, la Filmoteca de la UNAM, en colaboración con la Casa Buñuel de la Ciudad de México, ofrece un par de cursos con los que ambos centros iniciarán una colaboración institucional justo en dicha residencia, que fuera la última y quizá la más estable de todas en las que habitó el director originario de Calanda, durante los últimos 25 años de su vida.

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Relata Luis Buñuel, en su libro de memorias Mi último suspiro (memorias) (Plaza & Janés, Madrid, 1982), que su único deseo tras morir era poder salir de la tumba cada diez años para comprar la prensa y volver a leerla bajo tierra.

Cuando uno visita la casa donde el maestro, originario de Calanda, provincia de Teruel, en España, residió en la Ciudad de México durante los últimos treinta años de su vida –ubicada en la cerrada Félix Cuevas 27– no puede evitar pensar que el 29 de julio de este 2013 se cumplen justamente treinta años de su fallecimiento. Así es que este día, será, acaso, la tercera vez que don Luis se levante de entre los muertos para ir a comprar periódicos en cualquier esquina del mundo.

El cineasta residió en esta casa, paralela a la avenida Insurgentes –una de las arterias principales del Distrito Federal– y bien comunicada con los Estudios Churubusco –donde se hallaban los foros de muchos de sus filmes mexicanos–, desde 1952 hasta 1983. Se puede afirmar que fue la residencia permanente más importante que tuvo a lo largo de su errante vida, tras pasar su infancia entre Calanda –donde nació en 1900–, Zaragoza y San Sebastián; su juventud entre Madrid y París, y tras la Guerra Civil española, en Nueva York y Los Ángeles, hasta su llegada a México, en 1946, donde encontraría rápidamente su sitio dentro de la industria cinematográfica local, dirigiendo un promedio de dos a tres películas por año a inicios de los años cincuenta, cuando mandó construir la casa que habitaría hasta el final de sus días.

Tras su muerte, dicha residencia continuó siendo habitada por su viuda, Jeanne Rucar, hasta mediados de los años noventa. En el año 2010, la casa fue adquirida por el Ministerio de Cultura de España y, desde entonces, se ha llevado a cabo una serie de actuaciones destinadas a rescatar sus características y apariencia originales, así como de mejora y acondicionamiento de las instalaciones.

Actualmente, se está haciendo un gran esfuerzo por impulsar un centro hispano-mexicano de fomento a la creación cinematográfica en la Casa Buñuel –como se le ha bautizado a este centro cultural en desarrollo–, pensado para los artistas e investigadores del cine y las artes audiovisuales. El objetivo es crear un punto de encuentro para profesionales y creadores, con el fin de establecer plataformas de intercambio y foros de reflexión que fomenten la producción, así como la investigación y la difusión del cine iberoamericano.

Por otro lado, también acogerá exposiciones adaptadas a los espacios de la casa, en las que se vean reflejados los aspectos más relevantes relacionados con la vida y obra de Luis Buñuel. Asimismo, servirá para recopilar, promover el estudio, difundir y poner en valor la obra del cineasta aragonés, con especial énfasis en su etapa mexicana y sus relaciones con el contexto cultural del momento.

Del mismo modo, la Casa Buñuel asumirá la vocación de impulsar políticas de promoción y difusión de obras cinematográficas, así como el desarrollo de la formación de profesionales y públicos en el ámbito del audiovisual, con diversos cursos y talleres especializados.

Para dar inicio a sus actividades, en colaboración con la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM, la Casa Buñuel ofrecerá dos talleres de cine entre el 29 de julio y el 2 de agosto de 2013: Curaduría de cine, con Garbiñe Ortega (programadora de cine española) y El cine como espejo, con Jonás Trueba (cineasta español). Inscripciones e informes en el 5522 9375 y/o en el correo electrónico: alegría.c@hotmail.com.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 29 de la revista cine TOMAde mayo-junio de 2013. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Cinema Europa

Cineteca Nacional de México. Del 4 al 14 de julio.

Ventura Pons presentará su película Any de Gràcia (España, 2012). Miércoles 10 de julio. Sala 1. 17:00 y 19:30 hrs.

Jonás Trueba presenta Los Ilusos (España, 2013). Domingo 14 de julio. Sala 1. 18:30 y 21:00 horas.
Segunda Semana de Cine Español en la Cineteca Nuevo León
Conferencia magistral “Luis Buñuel: cine de autor”, impartida por Jonás Trueba.

Función especial de Él (México, 1953), de Luis Buñuel, por el sexagésimo aniversario de su estreno.

Festival Internacional de Cine de Guanajuato

Guanajuato, del 25 al 27 de julio.
Función especial de Él (México, 1953), de Luis Buñuel, rodada en la ciudad de Guanajuato, en las escalinatas de la Universidad de Guanajuato. Presentación previa de Mario Barro, de Casa Buñuel.

“El surrealismo. Charla sobre la filmografía de Luis Buñuel en México: aciertos y fracasos”. Imparte: Francisco Gaytán Fernández, curador de la Filmoteca de la UNAM. Auditorio del Centro de Convenciones de Guanajuato. Viernes 26 de julio. 11:00 horas.
Filmoteca de la UNAM

23 de julio al 25 de agosto.
Ciclo “Buñuel mexicano: 30 años de su fallecimiento”.

Cinematógrafo del Chopo, del 23 de julio al 25 de agosto.

Casa del Lago y Cinematógrafo del Chopo, el ciclo continúa durante julio y agosto.

Él (México, 1953), de Luis Buñuel y los documentales Buñuel (1984, de Rafael Cortés), y El último guión (Javier Espada/Gaizka Urresti, 2008, de Javier Espada y Gaizka Urresti). Sala José Revueltas, del 31 de julio al 2 de agosto.

Cineteca Nacional

Función especial de la película Él (México, 1953), de Luis Buñuel. Sala 7 de la Cineteca Nacional. 18:00 horas. Presentan Nelson Carro, subdirector de Programación de la Cineteca Nacional; José Manuel García, Jefe de la Unidad de Acceso Interinstitucional de la Filmoteca UNAM, y Mario Barro, representante de Casa Buñuel.  29 de julio.

Casa Buñuel en México/Filmoteca de la UNAM
Actividades académicas. Los talleres: Curaduría de cine, con Garbiñe Ortega, programadora de cine española y El cine como espejo, con Jonás Trueba, cineasta español. Del  29 de julio al 2 de agosto.

Filmoteca de la UNAM / Cátedra Bergman UNAM. 
Sesión extraordinaria de la Cátedra Bergman. Proyección de la película Los Ilusos (España, 2013), de Jonás Trueba. Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario de la UNAM. 18:30 horas. 2 de agosto.

Al finalizar la proyección, en el marco de la Cátedra Bergman UNAM, se realizará la conversación Cine íntimo y de autorretrato entre el cineasta Jonás Trueba y la documentalista alemano-mexicana Christiane Burkhard. Entrada libre, cupo limitado.

Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM.
Sesión extraordinaria de l cineasta español Pablo Berger con el actor mexicano Daniel Giménez Cacho. Auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). 17:00 horas. 8 de agosto.

Proyección de Blancanieves (España, 2012), de Pablo Berger. Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario de la UNAM. 19:00 horas. Entrada libre. 8 de agosto.

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Taller Cinematográfico de Mantarraya Producciones

junio 18, 2013

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En la imagen, los productores Gabriel Martínez y Jaime Romandía; el escritor
Philippe Olle-Laprune, y el productor Miguel Bonilla. Foto: Sergio Raúl López.

Tras quince años operando como una de las más importantes productoras cinematográficas en México, Mantarraya Producciones convoca al Taller Cinenematográfico, un espacio de creación y desarrollo interdisciplinario, que busca ser una plataforma de nuevos talentos en la cinematografía, quienes tendrán la posibilidad de involucrarse en los procesos creativos de cada una de las áreas que requiere el oficio cinematográfico y asimilarlos desde la teoría y la práctica.

Y es que, en su opinión, muchos de los alumnos egresados de las universidades y escuelas de cine viven en un “limbo productivo y laboral” que los orilla a involucrarse a otros ámbitos alejados de la creación, además que muchos de ellos carecen de las herramientas necesarias para llevar a cabo sus proyectos personales de una manera eficaz o, en su defecto, para relacionarse profesionalmente en la industria.

Una de las directrices del Taller Cinematográfico es generar las metodologías y vínculos en la industria para gestionar eficazmente los proyectos, además de la implementación de un modelo teórico-práctico, fundamental para el aprendizaje de los procesos que requiere la creación cinematográfica.

Los talleres serán impartidos por Michel Lipkes, Julio Hernández Cordón, Regina Tattersfield y Miguel Bonilla Schnaas,  y se han confirmado clases magistrales, en el primer módulo, del francés Bruno Dumont y del mexicano Carlos Reygadas. En esta primera etapa Mantarraya trabaja en alianza con Casa Refugio Citlaltépetl (Citlaltépetl 25, entre Ámsterdam y Campeche, en la colonia Condesa de la Ciudad de México).

Los solicitantes deben registrarse en la página electrónica http://www.tallercinematografico.com, donde deberán adjuntar la documentación requerida y una carta de motivos, los seleccionados serán citados para una entrevista. La inscripción costará cinco mil pesos por dos años, y el cinco mensualidades de ocho mil pesos por los cuatro semestres. Estos estudios no cuentan con validez oficial.

Entre las producciones de Mantarraya se encuentran las cintas de Carlos Reygadas: Japón, Batalla en el Cielo, Luz Silenciosa y Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas; Sangre, Los Bastardos y Heli, de Amat Escalante; Rio de Oro, de Pablo Aldrete; Alamar, de Pedro González Rubio; Halley, de Sebastián Hofmann, entre otras.

La convocatoria cierra el 20 de junio y los talleres inician en agosto de 2013.

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Carrera, Cortés, Taracena y Portes imparten talleres en La Casa del Cine Mx

abril 19, 2013

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La Casa del Cine Mx ha organizado seis talleres que se impartirán en sus instalaciones en la casona de Uruguay 52, en el Centro Histórico de la Ciudad de México y que están abiertos al publico general con directores reconocidos como Carlos Carrera (El crimen del padre Amaro, Backyard: El traspatio), Alberto Cortés (Corazón del tiempo, Tijuana: Sonidos del Nortec), Emilio Portes (Conozca la cabeza de Juan Pérez, Pastorela), entre otros, además del actor Gerardo Taracena (El violín, Apocalypto).

Esta es la lista de talleres:

Del guión al story board, taller de lenguaje cinematográfico. Impartido por Carlos Carrera en cuatro sesiones. Inicia el Lunes 22 de abril.  De 16:00 a 20:00 hrs.

Apreciación y realización de cómics. Impartido por Alfredo Sánchez Bedolla, en seis sesiones. Inicia el Sábado 20 de abril. De 10:00 a 14:00 hrs.

El actor de teatro frente al actor de cine, un comparativo práctico. Impartido por Gerardo Taracena en seis sesiones. Inicia el Lunes 22 de abril. De 16:00 a 20:00 hrs.

Taller de escritura de guión I. Impartido por Emilio Portes en seis sesiones. Inicia Martes 23 de Abril.

Documentar la ciudad. Impartido por Pablo Martínez Zárate. Inicia el Viernes 26 de Abril. De: 17:00 a 20:00 hrs.

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Taller de Michel Franco en la Casa del Poeta

abril 9, 2013

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El director mexicano Michel Franco, reciente ganador del premio Una Cierta Mirada 2012 de la sección homónima en el sexagésima quinta edición del Festival Internacional de Cine de Cannes como director del largometraje Después de Lucía (México, 2013), ofrecerá un Taller de Dirección y Producción Cinematográfica en la Casa del Poeta (Álvaro Obregón 73 en la colonia Roma de la Ciudad de México), de ocho sesiones semanales que  iniciará el 4 de junio.

El curso tiene como propósito identificar, rastrear y describir los distintos pasos, etapas y procesos que conforman la producción de un largometraje: ¿Que contar? ¿Por qué hacer la película? Intereses personales y artísticos. Desarrollo de guión. Escaleta, desarrollo, etc. Realidad de la industria. Rentabilidad del proyecto. Conformar el crew. ¿De quién rodearse? Piezas claves. Elección de actores, casting. Influencias y estilo… ¿A qué película se parece el proyecto? ¿Es algo diferente…? Técnica, cámaras, equipo de edición… la manera inteligente y actual de hacer una película, aprovechando los avances tecnológicos y con un crew pequeño. Producción real… ¿A qué te puedes enfrentar en México? ¿Qué hacer con la película terminada?

Michel Franco es egresado la Universidad Iberoamericana, etapa en la que realizó los cortometrajes Huérfanos (1998), Ruido y olvido (1999), Azul y sombras (2000), El soldado (2001), Así nos gusta vivir (2003) y Cuando seas grande (2003, parte de la campaña publicitaria Cortometrajes contra la corrupción). Luego, estudió dirección en la New York Film Academy. Su cortometraje Entre dos (2003), protagonizado por Lumi Cavazos, ganó El Danzante de Oro del Festival Internacional de Cine de Huesca y el premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Dresden. Su primer largometraje, Daniel y Ana (2009), con Marimar Vega y Dario Yazbek Bernal, fue seleccionado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y su segundo largometraje, Después de Lucía (México, 2013), además del premio en Cannes, fue seleccionada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas para representar a México en los premios Oscar y Goya. Actualmente trabaja en su próxima cinta, A los ojos, que codirige con su hermana Victoria y que es protagonizada por la actriz Mónica del Carmen (Año bisiesto, 2010).

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El director Michel Franco y la actriz Tessa Ía González Norvid, al recibir 
la noticia del premio Una Cierta Mirada. Foto: Festival de Cannes.