La Sociedad General de Escritores de México, Namaste Teatro, Cine Toma y Paso de Gato
Invitan al:
Conversatorio cinematográfico
Ganadores actorales del LIX Ariel
Martes 5 de septiembre de 2017.
19:00 horas.
Con:
José Carlos Ruiz
Adriana Paz,
Verónica Langer y
Hoze Meléndez.
Modera:
Sergio Raúl López
Desde su primera entrega, en 1947 –sí, hace 70 años–, el trofeo Ariel es entregado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C. a lo más destacado de la producción anual en el medio nacional. La categoría actoral ha sido, sin lugar a dudas, una de las más destacadas y glamorosas. Sirva decir que en la primera entrega fueron Dolores del Río y Domingo Soler los designados como Mejor Actriz y Mejor Actor, y en 1948 serían Blanca Estela Pavón y Pedro Armendáriz los galardonados. Esta tradición de premiar actores eminentemente dramáticos de formación seria, académica, persiste hasta nuestros días. La quincuagésima novena ceremonia de entrega tuvo como Mejor Actriz a la actriz de origen argentino Verónica Langer por La caridad (México, 2016), de Marcelino Islas y reconoció a su compañera de elenco, la capitalina Adriana Paz, en Coactuación Femenina. Asimismo, Hoze Meléndez, oriundo de Mexicali, fue reconocido en la categoría de Coactuación Masculina por Almacenados (México, 2015), de Jack Zagha, en la que comparte créditos con el primer actor José Carlos Ruiz.
Ellos abordarán su formación actoral, su experiencia en los escenarios, su entrada a la industria fílmica nacional y sus próximos proyectos en un conversatorio sobre cine y sobre el arte de la personificación frente a la cámara.
La cita es en el Foro Rodolfo Usigli (cerrada de Eleuterio Méndez 11, colonia San Mateo Churubusco, en Coyoacán, entre Héroes del 47, División del Norte y Avenida del Convento).
Con sus comedias (romántica: Me quiere no me quiere, social: Samba, o basada en hechos reales: El Precio de la fama), sus películas de suspenso (Un hombre ideal o Un ilustre desconocido), sus obras más singulares (Marguerite y Una nueva amiga), con sus directores consagrados (Xavier Beauvoir, François Ozon), sus actores carismáticos (Mathieu Kassovitz, Romain Duris, Omar Sy, Pierre Niney, Tahar Rahim), y sus actrices encantadoras (Catherine Frot, Anaïs Demoustier, Charlotte Gainsbourg), este nuevo Tour de Cine Francés, en su edición decimonovena, logra entretener y divertir a sus espectadores, ofreciéndoles un viaje virtual a Francia, lleno de imaginación, fantasía, ternura, inteligencia y profundidad. No se pueden perder las películas que conforman el ciclo de este año, en el que el Tour estará presente, por primera vez en su historia, en todos los estados de la República Mexicana.
Las películas que conforman la selección de este Tour 2015 son:
Marguerite (Francia, 2015), de Xavier Giannoli. Con Catherine Frot, Christa Théret, André Marcon.
Me quiere, no me quiere… (Un peu, beaucoup, aveuglément, Francia, 2015), de Clovis Cornillac. Con Clovis Cornillac, Mélanie Bernier, Lilou Fogli.
El precio de la fama (La rançon de la gloire, Francia, 2015), de Xavier Beauvois. Guión: Xavier Beauvois y Etienne Comar. Con Benoît Poelvoorde, Roschdy Zem, Chiara Mastroianni. Nominación al León de Oro en la terna de Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia.
Samba (Francia, 2014), de Eric Toledano y Olivier Nakache. Con Omar Sy, Charlotte Gainsbourg, Tahar Rahim. Nominada a Mejor Actriz de Reparto para Izïa Higelin en los Premios César y otra para Charlotte Gainbourg en los Lumières Awards.
Un hombre ideal (Un homme idéal, Francia, 2015), de Yann Gozlan. Con: Pierre Niney, Ana Girardot, André Marcon.
Un ilustre desconocido (Un illustre inconnu, Francia, 2014), de Matthieu Delaporte. Con Mathieu Kassovitz, Marie-Josée Croze, Eric Caravaca.
Una nueva amiga (Une nouvelle amie, Francia, 2014), de François Ozon. Con Romain Duris, Anaïs Demoustier, Raphaël Personnaz. Ganadora del Sebastiane Award y nominada a la Concha de Oro en San Sebastián; nominaciones al César en Mejor Actor (Romain Duris) y Mejor Vestuario, nominada a Mejor Película en el London Festival, en el Ghet Film Festival y a Mejor Actor en los Lumiere Awards.
Cortometrajes mexicanos
Antes de cada largometraje se proyectará uno de los 18 cortometrajes producido por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), en el último año. Entre ellos, se entregó el premio La Palmita al Mejor Cortometraje al cortometraje Muchacho en la barra se masturba con rabia y osadía, de Julián Hernández, quien ganó un viaje al Festival Internacional de Cortometrajes Clermont-Ferrand, en enero de 2016.
Esta es la lista de cortometrajes nacionales: 3 variaciones de Ofelia, de Paulo Riqué; Los ases del corral, de Irving Sevilla y Manuel Báez; A través de los párpados, de Luis Briones; A y B, de Luisba Fuentes; Cuarto de hotel, de Alejandro Zuno; Cuerpo que flota, de Damián Cano; El destierro, de Elena García; Espejito, espejito, de Alerick Barba; Gloria, de Luis Hernández de la Peña; La máquina, de David Reyes; Muchacho en la barra se masturba con rabia y osadía, de Julián Hernández; Olas del cielo, de Gildardo Santoyo; Un paso hacia el camaleón, de Francisco Fuentes; Soñar el otro, de Abril Schmucler; T Rex, de Ernesto Martínez Bucio; Tome la pistola y empiece a despachar, de Eduardo Sabugal; Trémulo, de Roberto Fiesco; Zerch, de J. Xavier Velasco.
La gran semana cinéfila de Lima llegó a su fin y por eso hacemos un repaso por su palmarés y principales novedades. Aunque hubo consenso entre la crítica cinematográfica acerca de que la Muestra Oficial no tuvo la contundencia de los últimos dos años, fue apreciable encontrar títulos provenientes de prestigiosos festivales como Cannes, Berlín, Guadalajara, Morelia y Cartagena. Colombia ratificó su gran momento al llevarse el Spondylus a Mejor Película y a Fotografía en la categoría ficción con El abrazo de la serpiente –notable recreación del encuentro entre un legendario chamán amazónico y dos científicos– y en documental con Carta a una sombra –que terminó desplazando a una gran favorita como Mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti. En el resto de las categorías, 600 millas, de Gabriel Ripstein se llevó el lauro a Ópera Prima, a despecho de celebrados títulos como Ixcanul, la cinta guatemalteca de Jayro Bustamante –ganadora en Berlín–, que terminaría haciéndose del premio ex aequo a Mejor Actriz para María Telón junto con la peruana Magaly Solier por Magallanes, la gran carta peruana de la competencia. No hubo mayor discusión por la elección de Pablo Larraín como Mejor Director por la notable El Club, mientras que el mejor actor recayó en el mexicano Kristyan Ferrer por su trabajo en 600 millas. Si bien la interpretación fue muy destacable para un intérprete tan joven, esta distinción bien pudo recaer en José Pecina, por su muy logrado papel de un taxista con un misterio bien oculto en Carmín Tropical, de Rigoberto Perezcano, que, pese a su calidad, a la postre se fue con las manos vacías. En guión, Santiago Mitre y Mariano Llinás se hicieron del trofeo por Paulina (La Patota), cuyo desarrollo y resolución no se salvaron de la polémica al igual que en otros festivales, por la premisa política que guía a su protagonista. Finalmente, las preferencias del Jurado de la Crítica Internacional se las llevó El incendio de Argentina, de Juan Schnitman, una película que dejó grata impresión por el minucioso desempeño de sus protagónicos.
SECCIÓN OFICIAL FICCIÓN
Mejor Película
El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra.
Premio Especial del Jurado
La obra del siglo, de Carlos Quintela.
Premio del Jurado al Mejor Director
Pablo Larraín por El club.
Premio del Jurado a la Mejor Actriz
María Telón por Ixcanul y
Magaly Solier por Magallanes.
Premio del Jurado al Mejor Actor
Kristyan Ferrer por 600 millas.
Premio del Jurado al Mejor Guión
Santiago Mitre y Mariano Llinás por Paulina.
Premio del Jurado a la Mejor Fotografía
Mateo Guzmán por La tierra y la sombra.
Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima 600 millas, de Gabriel Ripstein.
SECCIÓN OFICIAL DOCUMENTAL
Premio del Jurado al Mejor Documental Carta a una sombra, de Daniela Abad y Miguel Salazar.
PREMIO DEL JURADO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL
Mejor Película
El incendio, de Juan Schnitmann y
La obra del siglo, de Carlos Quintela.
PREMIOS DEL PÚBLICO
Primer Premio Magallanes, de Salvador del Solar.
Segundo Premio Una segunda madre, de Anna Muylaert.
Al llegar a su séptima edición, la Muestra Nacional de Cine en Fresnillo cambia de nombre y se convierte en el Festival de Cine en Fresnillo, y aunque mantiene su competencia y sus premios para la producción mexicana reciente, ahora incluirá en su programación realizaciones internacionales, ya con un público atento y formado, que demuestra que las actividades culturales del estado no tienen por qué concentrarse en la capital.
La Muestra Nacional en Cine de Fresnillo (Munacifre), llegará a su séptima edición llamándose Festival de Cine en Fresnillo, algo que ya habíamos contemplando desde ediciones pasadas. El crecimiento de la Muestra, así como su permanencia fue lo que nos impulsó a cambiarle el nombre. Este año será la séptima edición, lo cual no es cosa fácil. Perdurar es complicado. Pero cuando existe el interés del público, el equipo y los patrocinadores, se hace posible.
Precisamente el cambio se debió porque la Munacifre ya otorgaba premios y tenía competencia, y no era sólo una exhibición de películas. Tenemos dos competencias: Premio del Jurado y Premio del Público. Además, tenemos presencia de cineastas, actores y otros especialistas de cada una de las películas. Además organizamos talleres, conferencias, presentaciones de revistas, convocatorias, entre otras actividades, que llegan a complementar las actividades del Festival.
Como Muestra Nacional de Cine en Fresnillo nos enfocábamos al cine mexicano. Ahora que es el Festival de Cine en Fresnillo, aunque seguiremos dándole prioridad al cine mexicano, también queremos incluir cine internacional, lo que haremos gradualmente, sin restarle importancia al cine mexicano.
Ya teníamos, desde ediciones pasadas, la inquietud de incluir cine internacional a nuestra programación. El año pasado que lo hicimos, al incluir el largometraje La danza de la realidad (Chile-Francia, 2013), de Alejandro Jodorowsky, y el corto El ladrón de voces (The Voice Thief, Estados Unidos-Francia-Chile, 2013), de Adán Jodorowsky, superaron las expectativas y quedamos muy contentos con los resultados y la respuesta del público. La gente se entregó a los invitados y a las películas.
Este año camos a invitar películas de todas partes del mundo. Nos interesa que el público fresnillense y zacatecano conozca lo que se realiza en otros países, que a veces resultan ser temas muy cercanos.
Este cambio ha sido favorable, la gente de la localidad está muy entusiasmada y ven la mutación a fcf como algo más llamativo. Para la mayor parte del público que ya hemos formado, la palabra festival les resulta es más ostentosa que la de muestra. La asistencia de la sexta Munacifre superó las 5 mil personas, en solamente cinco días de cine. Este año esperamos sobrepasar la cantidad de asistentes, conservando la misma cantidad de días.
Premios nacionales y locales
Por el momento, vamos conservamos la dinámica en la competencia, preservaremos el Premio del Jurado y el Premio del Público para las producciones mexicanas. Nuestros criterios para armar la selección es invitar a películas mexicanas de reciente producción. No hay un tema en específico. Y el hecho de que compitan juntas las películas de ficción y documental es para dar cierta equidad a las producciones.
Pero además de ser un escaparate de la producción reciente del cine mexicano, el FCF busca impulsar las inquietudes cinematográficas de los jóvenes del estado, como cada año, tendremos una sección de cortometrajes zacatecanos. Es importante promover el trabajo de los realizadores locales. Estaremos exhibiendo cortometrajes de reciente producción, dirigidos por cineastas de la entidad.
Además, en este 2015 lanzamos una convocatoria para los estudiantes de secundaria y preparatoria. Para nosotros es fundamental fomentar el cine en los adolescentes y jóvenes. Gracias a convocatorias pasadas, que también han sido dirigidas a este público, han resultado jóvenes que buscan estudiar cine y que se interesan en tomar talleres y cursos.
Este año todos estamos pasando una época muy difícil en el país, cada vez son menos los apoyos al sector cultural y se incrementan más los recortes a los presupuestos en los tres niveles de gobierno. Ha sido un año muy complicado. Por fortuna, el respaldo de gobierno municipal se ha mantenido y junto con otros apoyos más como el del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), así como otras instituciones participantes y voluntarios, esta es la manera como sigue realizándose y logra permanencia el VII FCF.
Lo que diferencia al fcf de otros festivales cinematográficos –cada año se realizan más de cien en todo México– es la cercanía del público con los realizadores y la presencia de más miembros del equipo y no sólo las estrellas. El contacto directo que se da entre el talento y el público, así como la calidez del equipo de trabajo del festival, eso hace que se diferencie.
El de Fresnillo es el festival de cine con mayor antigüedad y permanencia en la historia de Zacatecas. Sentimos el compromiso de que cada edición supere a la pasada. El hecho de que sea en Fresnillo, significa que hay una necesidad de que las actividades culturales no se concentren solamente en la ciudad de Zacatecas, y además es una muestra de que en los municipios también hay público que conoce y que está interesado en nutrirse por medio del cine.
Películas en competencia
El silencio de la princesa (México, 2014), de Manuel Cañibe.
La tirisia (México, 2014), de Jorge Pérez Solano.
Estrellas solitarias (México, 2015), de Fernando Urdapilleta.
Las oscuras primaveras (México, 2014), de Ernesto Contreras.
Un día en Ayotzinapa 43 (México, 2015), de Rafael Rangel.
Homenaje a Juan Manuel Bernal
Hasta morir (México, 1994), de Fernando Sariñana.
Tlatelolco, verano del 68 (México, 2012), de Carlos Bolado.
Obediencia perfecta (México, 2013), de Luis Urquiza.
Homenaje: Pedro Valtierra, cuatro décadas de fotoperiodista.
Selección internacional
Sombra Blanca (White Shadow, Tanzania-Alemania-Italia, 2013), de Noaz Deshe.
Mommy (Canadá, 2014), de Xavier Dolan.
Xenia (Grecia-Francia-Bélgica, 2014), de Panos H. Koutras.
Para niños
La increíble historia del niño de piedra (México, 2014), de Pablo Aldrete, Jaime Romandía, Miguel Bonilla y Miguel Ángel Uriegas.
Cortometrajes
La Parka (México, 2013), de Gabriel Serra Argüello.
La teta de Botero (México, 2014), de Humberto Busto.
Cortometrajes zacatecanos
Sueño defeño (México, 2014), de Alberto Amador Salas.
La pequeña Colette (México, 2015), de Edín Alain Martínez.
El barbero, un relato de autodefensas (México, 2014), de Abraham Escobedo Salas.
P*TO (México, 2014), de Martín Bautista.
Taller
¿Cómo hacer cine de bajo presupuesto?, impartido por Julio Hernández Cordón.
Este artículo forma parte de los contenidos delnúmero 40de la revista cine TOMA, de mayo-junio de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
El jueves 19 de marzo, a las 10:00 horas, se inauguró la primera edición de la Expo Rodaje, en los Estudios Churubusco (Calzada de Tlalpan 1670, colonia Churubusco Coyoacán) y entre los expositores se encuentra la editorial Paso de Gato, en cuyo stand se ofrecen a la venta y con importantes descuentos todos los ejemplares de la revista Cine Toma, desde su primer número, aparecido en octubre de 2008, hasta el más reciente, el 39, actualmente en circulación.
La Expo Rodaje se mantendrá abierta hasta el sábado 21 de marzo y la entrada es gratuita.
Para que exista una industria cinematográfica en forma en el país no basta que se produzcan más de un centenar de películas al año, ni que sean reconocidas en festivales y premiaciones internacionales, pues los profesionales técnicos que hay en México participan en una pequeña porción de esos rodajes. Para visibilizarlos e invitar a todos los integrantes del gremio a trabajar unidos, se realizará la primera Expo Rodaje.
Aunque el 2013 fue un gran año para el cine mexicano, tanto en la taquilla local como en los premios internacionales, seguimos siendo una industria estancada y que aún no es reconocida como tal. Al organizar Expo Rodaje, que se realizará del 19 al 21 de marzo en los Estudios Churubusco, buscamos conglomerar a todos los miembros del gremio, tanto productores, directores, cinefotógrafos y público en general, para que conozcan realmente el cine, a fondo y desde adentro para robustecer y seguir incentivando la industria.
Hace varios años se realizaba, en los Estudios Churubusco, la Expo Locaciones, impulsada por el ya fallecido Sergio Molina, pero que sólo contaba con la representación de algunas casas de renta de equipo y de algunos estados para exponer locaciones que ya conocemos como Veracruz o Durango, importantes sedes de producción cinematográfica. A diferencia de aquella, el principio básico de Expo Rodaje, es conglomerar no únicamente locaciones, ni productores, sino también a todas aquellas personas que se requieren para hacer una película: vestuaristas, maquillistas, diseñadores, expertos en sonido, guionistas, músicos, productores, inversionistas, para que el público en general esté enterado de que existe una gran industria, aunque está medio paralizada y necesita movilizarse para fortalecerse.
Si bien hay mucha producción e incentivos, que el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) ofrecen importantes apoyos y fondos especializados, los grandes productores de México tuvieron que retirarse en un cierto momento porque no había ganancias reales, o eran mínimas, en esta industria, por lo que dejaron de hacer cine y queremos que regresen, que Expo Rodaje sea un espacio para que se acerquen. Que ellos y todos los demás productores vean que hay nuevas oportunidades no sólo en el Distrito Federal sino en toda la República.
Talleres de profesionales
Estamos enfocados en la industria de cine mexicano, sabemos que Hollywood realiza producciones en cualquier parte del mundo, inclusive en México, aunque por las circunstancias que atravesamos, muchos productores estadounidenses deciden irse a otros mercados. Sin embargo, sabemos que en México existe un potencial increíble, no solamente de creativos como lo demuestran Alejandro González Iñárritu, Emmanuel Lubezki, Rodrigo Prieto o Alfonso Cuarón, sino muchos más. Uno de los principios de la Expo Rodaje es el de conglomerar a todos aquellos prestadores de servicio que se requieren para hacer una película y que sean conocidos pro el público general y los estudiantes de las escuela de cine. A mediano plazo, uno de los sueños o metas de la Expo Rodaje es que realmente pueda tener importancia internacional en los próximos años.
Tendremos, en nuestras actividades académicas, a un grupo de profesionales con gran trayectoria que impartirán los talleres, entre productores, realizadores, directores de fotografía, escenógrafos, decoradores, maquillistas, peinadores, diseñadores, para aprender cómo desglosar un guión, cómo hacer una carpeta para participar del presupuestos que el gobierno destina a la producción. También habrá talleres de gaffer, de grips, de tramoyistas y un sin fin más, a los que está invitado el público en general. Además serán interactivos.
Los especialistas van a ser expositores, impartirán los talleres, las conferencias y algunas mesas redondas. Expo Rodaje está enfocada a los estudiantes, a todos los universitarios, por eso se convocó a un concurso de cortometraje, “Entre Cortos”, dotado con un premio de 50 mil pesos para el primer lugar. Así que no será únicamente para la gente del medio cinematográfico sino también para el medio audiovisual y, sobre todo, estará enfocada a los estudiantes y al público en general.
Especialistas a la sombra
Aunque Expo Rodaje se realizará después del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, que organiza un importante Mercado fílmico, será un complemento o una suma. En realidad hay grandes diferencias entre ambos. Guadalajara es un Festival con premios, en cambio Expo Rodaje es una exposición y se basa en un eje: las personas que están detrás de cámara, esas sombras que son la mayoría de los staff y que componen el crew, no somos competencia sino complemento y un punto muy importante será el reconocimiento a los técnicos del medio cinematográfico.
Aunque se dan subsidios y apoyos múltiples para la producción del cine nacional, lo que ha provocado un gran auge, esta no es una gran industria como tal. Nosotros, como técnicos y yo como el gaffer Carlos Sánchez, inmerso en la industria cinematográfica, puedo afirmar que de esas ciento y tantas películas que se producen al año, los profesionales capacitados, participamos en veinte, treinta o cuarenta de ellas. Puedo asegurar que todos los sindicatos y asociaciones de profesionales, el Sindicato de Técnicos y Manuales (stym), el Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (stic) y Asociación Nacional de Técnicos Cinematográficos (Antec), juntos, no llegan a trabajar en más de treinta o cuarenta películas al año. Uno de los motivos para realizar la Expo Rodaje es que esa industria se regularice. Hay productores a los que les gusta irse por la libre y sin prohibirlo o limitarlos, queremos invitarlos a que trabajen realmente con los profesionales con una experiencia mínima de veinte o quince años y un alto sentido de responsabilidad, pues los resultados serán espectaculares, los productos son mucho mejores. Ha habido accidentes con gente lastimada de por vida porque no son profesionales. Pero si toda la gente apoya, los medios, los productores, los cinefotógrafos, creo que podemos hacer, verdaderamente, una industria.
Una sociedad de técnicos
Expo Rodaje nació a partir de que la formación de la Antec, conformada por nueve técnicos del medio del cine, con una experiencia mínima de quince años, basada en el principio de que ofrecemos las mejores garantías de poder llevar a cabo el proyecto que los productores quieran realizar. No solamente somos personas preparadas académicamente, sino gente que conoce y que entregó su vida al cine. En la Antec hubo reuniones, platicas mesas redondas y en ellas surgió la ideas de conglomerar a los profesionales del medio cinematográfico. En un principio se habló de una pequeña expo, pero nos dimos cuenta que ya se habían organizado varias y únicamente de locaciones. Al grupo se integraron personas como Mireya Ortega, Frida Sánchez, Rosario López, Lorena Barocio, Aniela Sánchez y Pedro Barragán, y la idea empezó a crecer. Estamos convencidos que este evento será la punta de lanza para la reintegracion de todos los técnicos del medio cinematográfico, tanto directores como productores, maquillistas.
El futuro ya llegó
Hace diez o doce años recuerdo que platicaba sobre el futuro del cine con Sergei Saldívar Tanaka, con quien he trabajado muchos años, y con otro fotógrafos como Juan José Saravia o Rodrigo Prieto, y ya nos alcanzó, lo tenemos aquí: las nuevas tecnologías nos ha permitido agrandar la producción cinematográfica, las cámaras que se utilizan para hacer cine de alta definición, con latitudes muy altas por lo que no hay grandes, salvo capacitarte bastante y tener un conocimiento extenso, porque te descubren o desnudan. A muchos los alcanzó la tecnología y esa es una de las ideas en Expo Rodaje, que aquí se capaciten porque todo cambia, hasta el maquillaje, el vestuario, muchas cosas. La tecnología cambió la historia del cine. Esperamos que Expo Rodaje sea una punta de lanza para mucha gente. Hay miles de personas a las que les encantaría saber cómo se hace el cine y muchos de ellos van a querer participar en algún proyecto.
Además, tenemos muchos proyectos, como crear una escuela de cine, pues aunque hay ya unas veinte, son para directores, cinefotógrafos, productores y no existe una para técnicos, para que se preparen los keygrip, los bestboy, los gaffer y toda esa gente que son las sombras detrás de cámara siempre trabajando como profesionales. Estamos tratando que la Asociación Mexicana de Cinefotógrafos (amc) nos apoye con sus especialistas. La Antec y la Expo son mucho más que un simple proyecto o una expo, tenemos metas enormes a futuro y a corto plazo para integrar a la gente a la industria del cine.
¡Vivan el cine desde adentro! ¡No falten!
Este artículo forma parte de los contenidos del número 39de la revista cine TOMA, de marzo-abril de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
La Cineteca Nacional y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), han decidido dedicar el Día de la Academia en Homenaje a Ernesto Gómez Cruz, con una mesa redonda en la que participarán, además del actor, recientemente galardonado con el Ariel de Oro, los cineastas Armando Casas y Raúl Adalid, además de Alejandro Pelayo, actual director de la Cineteca Nacional.
El homenaje se realizará el miércoles 25 de junio a las 19:00 horas en la Sala 9, Juan Bustillo Oro, de la Cineteca Nacional (avenida México Coyoacán 389 Col. Xoco). Entrada libre.
El décimo noveno Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), se efectuará del 5 al 10 de agosto del 2014 en la Ciudad de México y por segundo año consecutivo en Tijuana, del 23 al 28 de septiembre, por lo que ha lanzado su convocatoria en las siguientes categorías: Largometrajes de Ficción o Animación; Cortometrajes de ficción; Cortometrajes de animación; Documentales dirigidos para la población infantil; Cortometrajes realizados por niñas y niños de México y otros países.
El límite para inscribir películas es el 30 de abril de 2014.
Por tercer año consecutivo OaxacaCine presentará una selección de los títulos que integraron la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México (FICUNAM), por lo que entre el 10 y el 19 de marzo se han programado siete largometrajes en el Teatro Macedonio Alcalá (Independencia 900, Centro Histórico de Oaxaca), además de otras tres en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (Calle Macedonio Alcalá 202, Centro Histórico de Oaxaca).
Además, el crítico argentino Roger Koza, programador del FICUNAM y miembro de FIPRESCI impartirá un taller de formación de espectadores durante dos días, el lunes 10 y martes 11, a las 16:30 horas.
El extraño del lago (L’Inconnu du Lac, Francia, 2013), de Alain Guiraudie.
Lunes 10 de marzo, 19 horas. González (México, 2013), de Christian Díaz Pardo.
Martes 11 de marzo, 19 horas.
Fragmentos de la vida de un hombre feliz (Out Takes from the Life of a Happyman, Estados Unidos, 2012), de Jonas Mekas.
Miércoles 12 de marzo, 19 horas.
Manakamana (Nepal-Estados Unidos, 2013), de Stephanie Spray y Pacho Velez.
Jueves 13 de marzo, 19 horas. Oveja (Mouton, Francia, 2013), de Marianne Pistone y Gilles Deroo.
Viernes 14 de marzo, 19 horas. Que tu alegría perdure (Que ta joie demeure, Canada, 2014), de Denis Côté.
Lunes 17 de marzo, 19 horas. Vamos a jugar al infierno (Jigoku de Naze Warui, Japón-2013), de Sion Sono.
El rector de la UNAM, José Narro Robles y el ex presidente español José
Luis Rodríguez Zapatero, entrando a la Feria de Minería. Foto: Rubén Pax.
El momento del Goya en la inauguración de la xxxv FIL de Minería.
Foto: Rubén Pax.
El rector de la UNAM, José Narro Robles. Foto Rubén Pax.
Jueves 20 de febrero
18:00 horas
Presentación de libro: La construcción de la memoria: historias del documental mexicano, de María Guadalupe Ochoa. Con Armando Bartra, Nicolás Echevarría y la autora. Modera: Diana Bastida. Dirección General de Publicaciones y Conaculta.
Galería de Rectores
Sábado 22 de febrero
19:00 horas
Entrega del Premio REC. Reconocimiento a Escritores Cinematográficos 2014 a Paz Alicia Garciadiego, de Cinérgica/Bibliotaxi.
Modera: José Antonio Elo Lagarde
Salón de la Academia de Ingeniería
Domingo 23 de febrero
15:00 horas
Conferencia: Las cuatro Santas de Gamboa, por José Antonio Valdés Peña. Cineteca Nacional/Conaculta. Salón Filomeno Mata.
Lunes 24 de febrero
14:00 horas
Conferencia Cine y psicoanálisis, por Martha Lilia Mancilla Villa, de la Facultad de Psicología de la UNAM.
Auditorio Cuatro.
Martes 25 de febrero
18:00 horas.
Proyección especial: El México de 1900, exhibición de lo más relevante del material de cinco horas de los archivos Toscano y Hermanos Alva, restaurado recientemente por la Filmoteca de la UNAM, que se exhibió en el 32° Festival de Cine Silente de Pordenone, Italia en octubre de 2013, con los comentarios de Ángel Martínez, musicalizado por José María Serralde.
Auditorio 4.
19:00 horas.
Presentación del número 7 de la revista Icónica, de la Cineteca Nacional.
Presentan, José Luis Ortega Torres, Gustavo Ramírez Carrasco e Israel Ruíz Arreola.
Auditorio Sotero Prieto.
Miércoles 26 de febrero
19:00 horas
Presentación del libro La difusión e influencia del cine vanguardista soviético en México, de la Cineteca Nacional, de Eduardo de la Vega Alfaro. Presentación con David Ramón y el autor.
Auditorio Sotero Prieto.
Jueves 27 de febrero
17:00 horas
Presentación de Colección Miradas en la oscuridad, de Reyes Bercini. Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Coordinador: Rodolfo Peláez. Con José Felipe Coria y el autor.
Salón El Caballito.
Viernes 28 de febrero
15:00 horas
Presentación del libro Cine, literatura, teoría: aproximaciones trandisciplinarias, de Ángel Miquel y Angélica Tornero Salinas. Editorial Itaca. Con la presencia de los autores. Modera: David Moreno Soto.
Auditorio Cinco.
17:00 horas
Presentación de libro Historia del cine mexicano (1896-1929), edición facsimilar de las crónicas de José María Sánchez García, compiladores Federico Dávalos Orozco y Carlos Arturo Flores Villela. Con Francisco Peredo. Modera: Carmen Carrara. Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM.
Salón Filomeno Mata.
18:00 hrs.
Conferencia José de la Colina en el cine mexicano, por Catherine Bloch Herschell, organiza Cineteca Nacional y Conaculta.
Auditorio Cinco.
Lunes 3 de marzo
17:00 horas
Conferencia: José Revueltas guionista, por Raúl Miranda López. Organiza Cineteca Nacional y Conaculta.
Auditorio 6.
