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Apoyos a investigadores, festivales y muestras, y a la postproducción de largometrajes de Procine en 2018

enero 24, 2018

Dos nuevos concursos de cortometraje: “50 años del 68” y “19S cultura solidaria y reconstrucción”

El Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano (Procine), con el propósito de promover el desarrollo de la industria fílmica y la formación audiovisual de los capitalinos, ha lanzado tres convocatorias que ofrecen apoyos económicos en torno al desarrollo de la cultura cinematográfica: Apoyo a la investigación de audiencias de cine mexicano en la Ciudad de México; Apoyo a la promoción y exhibición del cine mexicano en la Ciudad de México a través de festivales y muestras de cine, y Apoyo a la Postproducción de Largometrajes de la Ciudad de México, además de abrir el concurso “19S Cultura Solidaria y Reconstrucción en la Ciudad de México” y “50 años del 68 en la Ciudad de México”.

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Investigación

La convocatoria en Apoyo a la investigación de audiencias de cine mexicano en la Ciudad de México está dirigida a los investigadores especializados en temas de exhibición y audiencias del cine y contenidos audiovisuales, a quienes se ofrece otorgar hasta 450 mil pesos por proyecto de investigación, siempre y cuando contenga un diagnóstico a partir de estudios de caso, así como propuestas claras y viables para mejorar la exhibición del cine mexicano en la Ciudad de México. Se recomienda que se contemplen varias delegaciones políticas, así como distintos espacios que reflejen la diversidad de modalidades y formatos de proyección del cine, además que se recomienda tomar en consideración el Circuito de Exhibición de Cine Mexicano de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, así como los colectivos culturales, cine-móviles y cineclubes apoyados por Procine en la Convocatoria del 2017.

La convocatoria cierra el 9 de marzo de 2018.

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La segunda de ellas, en Apoyo a la promoción y exhibición del cine mexicano en la Ciudad de México a través de festivales y muestras de cine, incluye a festivales y muestras de cine que se lleven a cabo en la Ciudad de México durante el  2018 con un monto de apoyo de hasta 250 mil pesos, determinado en base al presupuesto, plan de trabajo, propuesta de comunicación y número de funciones y actividades de cine mexicano en las sedes elegidas. Este apoyo se dará a aquellas Asociaciones Civiles que presenten un proyecto de festival o muestra de cine que se lleve a cabo en la Ciudad de México durante el 2018 y que incluya producciones nacionales por un mínimo del 20% de su programación total, además que demuestren atender el desarrollo y crecimiento de audiencias en poblaciones vulnerables o especializadas dentro de la urbe.

El plazo para postularse cierra el 28 de febrero de 2018. 

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Respecto al Apoyo a la Postproducción de Largometrajes de la Ciudad de México es para las casas productoras y los productores de cine con residencia legal en la Ciudad de México y tengan largometrajes de ficción, documental o animación –en caso de coproducción tener una participación mínima del 50% en el proyecto– y cuya filmación haya ocurrido un mínimo de 85% en locaciones la Ciudad de México, y que requieran de apoyo para su postproducción. Se ofrecen hasta 850 mil pesos por proyecto.

El cierre de la misma es el 30 de marzo de 2018.

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Además Procine creó el Concurso de Cortometrajes “19S Cultura Solidaria y Reconstrucción en la Ciudad de México” para que los residentes de la Ciudad de México, sin importar la edad inscriban un cortometraje por director con duración mínima de un minuto y máxima de 5 minutos, que aborde los siguientes temas: Respuesta de la sociedad civil después del terremoto; Cambio en el paisaje urbano en la Ciudad de México después del terremoto; Participación de los ciudadanos en las labores de reconstrucción después del terremoto; La cultura solidaria como un motivo de esperanza y cambio, y Memoria y reconstrucción y obviamente deben tener como locación a la Ciudad de México. Se premiará a primer lugar de cada categoría con 100 mil pesos; al segundo con 40 mil pesos, y al tercero con 25 mil pesos.

La fecha límite para inscribir trabajos es el 11 de mayo de 2018.

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El organismo también ofrece, mediante convocatoria, el Apoyo para la Producción y Realización de Cortometrajes con la temática “50 años del 68 en la Ciudad de México” para profesionales de la industria y personas con experiencia fílmica, mayores de edad y residentes en la Ciudad de México, que pueden inscribir, como director, un sólo proyecto de cortometraje de documental, ficción o animación, cuyo argumento se relacione con los sucesos de 1968 y cuya duración máxima sea de 10 minutos. Los ganadores serán incluidos en el ciclo 50 años del 68 en la Ciudad de México, y exhibidos en el circuito de exhibición de cine mexicano de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, además de otros sitios de exhibición apoyados por Procine en su convocatoria de 2017. El apoyo para los proyectos seleccionados será hasta por 600 mil pesos.

La convocatoria concluye el 4 de mayo de 2018.

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Octava Carpa Ambulante en el XVIII Vive Latino

enero 22, 2018

La decimonovena edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino se realizará los días 17 y 18 de marzo en el Foro Sol de la Ciudad de México con la presentación de grupos y solistas como Morrissey, Noel Gallagher High Flying Birds, Molotov, Panteón Rococó, Fito Páez, Gorrillaz, Queens of Stone Age, Cartel de Santa y Residente, entre medio centenar programados. Como cada edición, desde hace ocho, la Gira de Documentales Ambulante montará la Carpa Ambulante, en la que exhibirá siete largometrajes, seis documentales y uno de ficción (sobre la juventud del compositor y cantante Steven Patrick Morrissey), durante los dos días del festival, con comentarios de músicos.

Esta es la lista de películas programadas para este 2018:

American Valhalla (Francia-Alemania-Reino Unido-Estados Unidos, 2017), de Andreas Neumann y Joshua Homme. Documenta la colaboración musical entre Iggy Pop y Joshua Homme, líder de Queens of the Stone Age y la grabación del disco Post Pop Depression.

England Is Mine (Reino Unido, 2017), de Mark Gill. La historia de Morrissey (Jack Lowden) y su camino para convertirse en el líder de la banda The Smiths durante los años setenta, incluye sus influencias creativas, inseguridades y problemas debidas al estrellato.

Existir sin vos, una noche con Charly García (Argentina, 2016), de Alejandro Chomski. El encuentro entre el cineasta y Charly García en el  verano de 1994 en el estudio de Fitz Roy y Córdoba, donde el músico realizaba extensos ensayos nocturnos sin interrupción, escribía las letras en el momento, las practicaba durante horas y las grababa en cinta con los equipos análogos de la época.

Musas (México, 2017), de Bruno Bancalari. Relata el encuentro entre Natalia Lafourcade y Los Macorinos –los guitarristas de Chavela Vargas–, para crear el  proyecto Musas, un homenaje al folclor latinoamericano.

Pussy Riot: A Punk Prayer (Pussy Riot: una plegaria punk, Rusia-Reino Unido, 2013), de Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin. El 21 de febrero de 2012 en Moscú, un grupo de mujeres irrumpió en el centro del poder religioso ortodoxo de la capital rusa, la emblemática Catedral de Cristo Salvador, para subirse al altar y ejecutar una “plegaria punk” que las llevaría a ser arrestadas. Este documental acompaña a Nadia, Masha y Katia, integrantes del colectivo feminista Pussy Riot, desde la preparación de su performance profano hasta los últimos días de su juicio.

Residente (Puerto Rico-Estados Unidos, 2017), de  René Pérez Joglar. Tras conocer los resultados de una prueba de ADN, el rapero René Pérez Joglar –mejor conocido como Residente y ex líder de Calle 13– se embarca en una aventura mundial para seguir el paso de sus ancestros por Siberia, China, el Cáucaso, África Occidental, España, Inglaterra y Puerto Rico, y grabar su nuevo disco.

Sepultura Endurance (Brasil, 2017), de Otavio Juliano. Muestra la trayectoria de la banda Sepultura en los escenarios internacionales durante más de 30 años, desde su humilde origen en Belo Horizonte hasta el día de hoy. Incluye material de archivo original y entrevistas con músicos importantes del metal como Lars Ulrich de Metallica, Scott Ian de Anthrax y Corey Taylor de Slipknot.

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Conversatorio “Ganadores actorales del LIX Ariel”

septiembre 5, 2017

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La Sociedad General de Escritores de México, Namaste Teatro, Cine Toma y Paso de Gato

Invitan al:

Conversatorio cinematográfico

Ganadores actorales del LIX Ariel

 

Martes 5 de septiembre de 2017.

19:00 horas.

 

Con:

José Carlos Ruiz

Adriana Paz,

Verónica Langer y

Hoze Meléndez.

Modera:

Sergio Raúl López

 

Desde su primera entrega, en 1947 –sí, hace 70 años–, el trofeo Ariel es entregado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C. a lo más destacado de la producción anual en el medio nacional. La categoría actoral ha sido, sin lugar a dudas, una de las más destacadas y glamorosas. Sirva decir que en la primera entrega fueron Dolores del Río y Domingo Soler los designados como Mejor Actriz y Mejor Actor, y en 1948 serían Blanca Estela Pavón y Pedro Armendáriz los galardonados. Esta tradición de premiar actores eminentemente dramáticos de formación seria, académica, persiste hasta nuestros días. La quincuagésima novena ceremonia de entrega tuvo como Mejor Actriz a la actriz de origen argentino Verónica Langer por La caridad (México, 2016), de Marcelino Islas y reconoció a su compañera de elenco, la capitalina Adriana Paz, en Coactuación Femenina. Asimismo, Hoze Meléndez, oriundo de Mexicali, fue reconocido en la categoría de Coactuación Masculina por Almacenados (México, 2015), de Jack Zagha, en la que comparte créditos con el primer actor José Carlos Ruiz.

Ellos abordarán su formación actoral, su experiencia en los escenarios, su entrada a la industria fílmica nacional y sus próximos proyectos en un conversatorio sobre cine y sobre el arte de la personificación frente a la cámara.

 

La cita es en el Foro Rodolfo Usigli (cerrada de Eleuterio Méndez 11, colonia San Mateo Churubusco, en Coyoacán, entre Héroes del 47, División del Norte y Avenida del Convento).

Entrada libre. Cupo limitado.

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XIX Tour de Cine Francés

septiembre 19, 2015

Un viaje virtual a Francia

Por Jean-Christophe Berjon

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Con sus comedias (romántica: Me quiere no me quiere, social: Samba, o basada en hechos reales: El Precio de la fama), sus películas de suspenso (Un hombre ideal o Un ilustre desconocido), sus obras más singulares (Marguerite y Una nueva amiga), con sus directores consagrados (Xavier Beauvoir, François Ozon), sus actores carismáticos (Mathieu Kassovitz, Romain Duris, Omar Sy, Pierre Niney, Tahar Rahim), y sus actrices encantadoras (Catherine Frot, Anaïs Demoustier, Charlotte Gainsbourg), este nuevo Tour de Cine Francés, en su edición decimonovena, logra entretener y divertir a sus espectadores, ofreciéndoles un viaje virtual a Francia, lleno de imaginación, fantasía, ternura, inteligencia y profundidad. No se pueden perder las películas que conforman el ciclo de este año, en el que el Tour estará presente, por primera vez en su historia, en todos los estados de la República Mexicana.

Las películas que conforman la selección de este Tour 2015 son:

Marguerite (Francia, 2015), de Xavier Giannoli. Con Catherine Frot, Christa Théret, André Marcon.

Me quiere, no me quiere… (Un peu, beaucoup, aveuglément, Francia, 2015), de Clovis Cornillac. Con Clovis Cornillac, Mélanie Bernier, Lilou Fogli.

El precio de la fama (La rançon de la gloire, Francia, 2015), de Xavier Beauvois. Guión: Xavier Beauvois y Etienne Comar. Con Benoît Poelvoorde, Roschdy Zem, Chiara Mastroianni. Nominación al León de Oro en la terna de Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia.

Samba (Francia, 2014), de Eric Toledano y Olivier Nakache. Con Omar Sy, Charlotte Gainsbourg, Tahar Rahim. Nominada a Mejor Actriz de Reparto para Izïa Higelin en los Premios César y otra para Charlotte Gainbourg en los Lumières Awards.

Un hombre ideal (Un homme idéal, Francia, 2015), de Yann Gozlan. Con: Pierre Niney, Ana Girardot, André Marcon.

Un ilustre desconocido (Un illustre inconnu, Francia, 2014), de Matthieu Delaporte. Con Mathieu Kassovitz, Marie-Josée Croze, Eric Caravaca.

Una nueva amiga (Une nouvelle amie, Francia, 2014), de François Ozon. Con Romain Duris, Anaïs Demoustier, Raphaël Personnaz. Ganadora del Sebastiane Award y nominada a la Concha de Oro en San Sebastián; nominaciones al César en Mejor Actor (Romain Duris) y Mejor Vestuario, nominada a Mejor Película en el London Festival, en el Ghet Film Festival y a Mejor Actor en los Lumiere Awards.

Cortometrajes mexicanos

Antes de cada largometraje se proyectará uno de los 18 cortometrajes producido por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), en el último año. Entre ellos, se entregó el premio La Palmita al Mejor Cortometraje al cortometraje Muchacho en la barra se masturba con rabia y osadía, de Julián Hernández, quien ganó un viaje al Festival Internacional de Cortometrajes Clermont-Ferrand, en enero de 2016.

Esta es la lista de cortometrajes nacionales: 3 variaciones de Ofelia, de Paulo Riqué; Los ases del corral, de Irving Sevilla y Manuel Báez; A través de los párpados, de Luis Briones; A y B, de Luisba Fuentes; Cuarto de hotel, de Alejandro Zuno; Cuerpo que flota, de Damián Cano; El destierro, de Elena García; Espejito, espejito, de Alerick Barba; Gloria, de Luis Hernández de la Peña; La máquina, de David Reyes; Muchacho en la barra se masturba con rabia y osadía, de Julián Hernández; Olas del cielo, de Gildardo Santoyo; Un paso hacia el camaleón, de Francisco Fuentes; Soñar el otro, de Abril Schmucler; T Rex, de Ernesto Martínez Bucio; Tome la pistola y empiece a despachar, de Eduardo Sabugal; Trémulo, de Roberto Fiesco; Zerch, de J. Xavier Velasco.

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Premios del XIX Festival de Cine de Lima

agosto 17, 2015

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Por Gonzalo Hurtado

La gran semana cinéfila de Lima llegó a su fin y por eso hacemos un repaso por su palmarés y principales novedades. Aunque hubo consenso entre la crítica cinematográfica acerca de que la Muestra Oficial no tuvo la contundencia de los últimos dos años, fue apreciable encontrar títulos provenientes de prestigiosos festivales como Cannes, Berlín, Guadalajara, Morelia y Cartagena. Colombia ratificó su gran momento al llevarse el Spondylus a Mejor Película y a Fotografía en la categoría ficción con El abrazo de la serpiente –notable recreación del encuentro entre un legendario chamán amazónico y dos científicos– y en documental con Carta a una sombra –que terminó desplazando a una gran favorita como Mi abuelo Allende,  de Marcia Tambutti. En el resto de las categorías, 600 millas, de Gabriel Ripstein se llevó el lauro a Ópera Prima, a despecho de celebrados títulos como Ixcanul, la cinta guatemalteca de Jayro Bustamante –ganadora en Berlín–, que terminaría haciéndose del premio ex aequo a Mejor Actriz para María Telón junto con la peruana Magaly Solier por Magallanes, la gran carta peruana de la competencia. No hubo mayor discusión por la elección de Pablo Larraín como Mejor Director por la notable El Club, mientras que el mejor actor recayó en el mexicano Kristyan Ferrer por su trabajo en 600 millas. Si bien la interpretación fue muy destacable para un intérprete tan joven, esta distinción bien pudo recaer en José Pecina, por su muy logrado papel de un taxista con un misterio bien oculto en Carmín Tropical, de Rigoberto Perezcano, que, pese a su calidad, a la postre se fue con las manos vacías. En guión, Santiago Mitre y Mariano Llinás se hicieron del trofeo por Paulina (La Patota), cuyo desarrollo y resolución no se salvaron de la polémica al igual que en otros festivales, por la premisa política que guía a su protagonista. Finalmente, las preferencias del Jurado de la Crítica Internacional se las llevó El incendio de Argentina, de Juan Schnitman, una película que dejó grata impresión por el minucioso desempeño de sus protagónicos.

SECCIÓN OFICIAL FICCIÓN

Mejor Película

El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra.

Premio Especial del Jurado

La obra del siglo, de Carlos Quintela.

Premio del Jurado al Mejor Director
Pablo Larraín por El club.

Premio del Jurado a la Mejor Actriz
María Telón por Ixcanul y

Magaly Solier por Magallanes.

Premio del Jurado al Mejor Actor
Kristyan Ferrer por 600 millas.

Premio del Jurado al Mejor Guión
Santiago Mitre y Mariano Llinás por Paulina.

Premio del Jurado a la Mejor Fotografía
Mateo Guzmán por La tierra y la sombra.

Premio del Jurado a la Mejor Ópera Prima
600 millas, de Gabriel Ripstein.

SECCIÓN OFICIAL DOCUMENTAL

Premio del Jurado al Mejor Documental
Carta a una sombra, de Daniela Abad y Miguel Salazar. 

PREMIO DEL JURADO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL

Mejor Película

El incendio, de Juan Schnitmann y

La obra del siglo, de Carlos Quintela.

PREMIOS DEL PÚBLICO

Primer Premio
Magallanes, de Salvador del Solar.

Segundo Premio
Una segunda madre, de Anna Muylaert.

Mejor Película Peruana

Rosa Chumbe, de Jonatan Relayze.

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Séptimo Festival de Cine en Fresnillo

mayo 19, 2015

Cálida cercanía con el público

Por Gabriela Marcial Reyes

Al llegar a su séptima edición, la Muestra Nacional de Cine en Fresnillo cambia de nombre y se convierte en el Festival de Cine en Fresnillo, y aunque mantiene su competencia y sus premios para la producción mexicana reciente, ahora incluirá en su programación realizaciones internacionales, ya con un público atento y formado, que demuestra que las actividades culturales del estado no tienen por qué concentrarse en la capital.

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La Muestra Nacional en Cine de Fresnillo (Munacifre), llegará a su séptima edición llamándose Festival de Cine en Fresnillo, algo que ya habíamos contemplando desde ediciones pasadas. El crecimiento de la Muestra, así como su permanencia fue lo que nos impulsó a cambiarle el nombre. Este año será la séptima edición, lo cual no es cosa fácil. Perdurar es complicado. Pero cuando existe el interés del público, el equipo y los patrocinadores, se hace posible.

Precisamente el cambio se debió porque la Munacifre ya otorgaba premios y tenía competencia, y no era sólo una exhibición de películas. Tenemos dos competencias: Premio del Jurado y Premio del Público. Además, tenemos presencia de cineastas, actores y otros especialistas de cada una de las películas. Además organizamos talleres, conferencias, presentaciones de revistas, convocatorias, entre otras actividades, que llegan a complementar las actividades del Festival.

Como Muestra Nacional de Cine en Fresnillo nos enfocábamos al cine mexicano. Ahora que es el Festival de Cine en Fresnillo, aunque seguiremos dándole prioridad al cine mexicano, también queremos incluir cine internacional, lo que haremos gradualmente, sin restarle importancia al cine mexicano.

Ya teníamos, desde ediciones pasadas, la inquietud de incluir cine internacional a nuestra programación. El año pasado que lo hicimos, al incluir el largometraje La danza de la realidad (Chile-Francia, 2013), de Alejandro Jodorowsky, y el corto El ladrón de voces (The Voice Thief, Estados Unidos-Francia-Chile, 2013), de Adán Jodorowsky, superaron las expectativas y quedamos muy contentos con los resultados y la respuesta del público. La gente se entregó a los invitados y a las películas.

Este año camos a invitar películas de todas partes del mundo. Nos interesa que el público fresnillense y zacatecano conozca lo que se realiza en otros países, que a veces resultan ser temas muy cercanos.

Este cambio ha sido favorable, la gente de la localidad está muy entusiasmada y ven la mutación a fcf como algo más llamativo. Para la mayor parte del público que ya hemos formado, la palabra festival les resulta es más ostentosa que la de muestra. La asistencia de la sexta Munacifre superó las 5 mil personas, en solamente cinco días de cine. Este año esperamos sobrepasar la cantidad de asistentes, conservando la misma cantidad de días.

Premios nacionales y locales

Por el momento, vamos conservamos la dinámica en la competencia, preservaremos el Premio del Jurado y el Premio del Público para las producciones mexicanas. Nuestros criterios para armar la selección es invitar a películas mexicanas de reciente producción. No hay un tema en específico. Y el hecho de que compitan juntas las películas de ficción y documental es para dar cierta equidad a las producciones.

Pero además de ser un escaparate de la producción reciente del cine mexicano, el FCF busca impulsar las inquietudes cinematográficas de los jóvenes del estado, como cada año, tendremos una sección de cortometrajes zacatecanos. Es importante promover el trabajo de los realizadores locales. Estaremos exhibiendo cortometrajes de reciente producción, dirigidos por cineastas de la entidad.

Además, en este 2015 lanzamos una convocatoria para los estudiantes de secundaria y preparatoria. Para nosotros es fundamental fomentar el cine en los adolescentes y jóvenes. Gracias a convocatorias pasadas, que también han sido dirigidas a este público, han resultado jóvenes que buscan estudiar cine y que se interesan en tomar talleres y cursos.

Este año todos estamos pasando una época muy difícil en el país, cada vez son menos los apoyos al sector cultural y se incrementan más los recortes a los presupuestos en los tres niveles de gobierno. Ha sido un año muy complicado. Por fortuna, el respaldo de gobierno municipal se ha mantenido y junto con otros apoyos más como el del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), así como otras instituciones participantes y voluntarios, esta es la manera como sigue realizándose y logra permanencia el VII FCF.

Lo que diferencia al fcf de otros festivales cinematográficos –cada año se realizan más de cien en todo México– es la cercanía del público con los realizadores y la presencia de más miembros del equipo y no sólo las estrellas. El contacto directo que se da entre el talento y el público, así como la calidez del equipo de trabajo del festival, eso hace que se diferencie.

El de Fresnillo es el festival de cine con mayor antigüedad y permanencia en la historia de Zacatecas. Sentimos el compromiso de que cada edición supere a la pasada. El hecho de que sea en Fresnillo, significa que hay una necesidad de que las actividades culturales no se concentren solamente en la ciudad de Zacatecas, y además es una muestra de que en los municipios también hay público que conoce y que está interesado en nutrirse por medio del cine.

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Películas en competencia

El silencio de la princesa (México, 2014), de Manuel Cañibe.

La tirisia (México, 2014), de Jorge Pérez Solano.

Estrellas solitarias (México, 2015), de Fernando Urdapilleta.

Las oscuras primaveras (México, 2014), de Ernesto Contreras.

Un día en Ayotzinapa 43 (México, 2015), de Rafael Rangel.

Homenaje a Juan Manuel Bernal

Hasta morir (México, 1994), de Fernando Sariñana.

Tlatelolco, verano del 68 (México, 2012), de Carlos Bolado.

Obediencia perfecta (México, 2013), de Luis Urquiza.

Homenaje: Pedro Valtierra, cuatro décadas de fotoperiodista.

Selección internacional

Sombra Blanca (White Shadow, Tanzania-Alemania-Italia, 2013), de Noaz Deshe.

Mommy (Canadá, 2014), de Xavier Dolan.

Xenia (Grecia-Francia-Bélgica, 2014), de Panos H. Koutras.

Para niños

La increíble historia del niño de piedra (México, 2014), de Pablo Aldrete, Jaime Romandía, Miguel Bonilla y Miguel Ángel Uriegas.

Cortometrajes

La Parka (México, 2013), de Gabriel Serra Argüello.

La teta de Botero (México, 2014), de Humberto Busto.

Cortometrajes zacatecanos

Sueño defeño (México, 2014), de Alberto Amador Salas.

La pequeña Colette (México, 2015), de Edín Alain Martínez.

El barbero, un relato de autodefensas (México, 2014), de Abraham Escobedo Salas.

P*TO (México, 2014), de Martín Bautista.

Taller

¿Cómo hacer cine de bajo presupuesto?, impartido por Julio Hernández Cordón.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 40 de la revista cine TOMAde mayo-junio de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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Cine Toma en la primera Expo Rodaje

marzo 20, 2015

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Fotografías: Sergio Raúl López.

El jueves 19 de marzo, a las 10:00 horas, se inauguró la primera edición de la Expo Rodaje, en los Estudios Churubusco (Calzada de Tlalpan 1670, colonia Churubusco Coyoacán) y entre los expositores se encuentra la editorial Paso de Gato, en cuyo stand se ofrecen a la venta y con importantes descuentos todos los ejemplares de la revista Cine Toma, desde su primer número, aparecido en octubre de 2008, hasta el más reciente, el 39, actualmente en circulación.

La Expo Rodaje se mantendrá abierta hasta el sábado 21 de marzo y la entrada es gratuita.

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Primera edición de Expo Rodaje

marzo 19, 2015

Reconocimiento a los técnicos

Por Carlos Sánchez

Para que exista una industria cinematográfica en forma en el país no basta que se produzcan más de un centenar de películas al año, ni que sean reconocidas en festivales y premiaciones internacionales, pues los profesionales técnicos que hay en México participan en una pequeña porción de esos rodajes. Para visibilizarlos e invitar a todos los integrantes del gremio a trabajar unidos, se realizará la primera Expo Rodaje.

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Aunque el 2013 fue un gran año para el cine mexicano, tanto en la taquilla local como en los premios internacionales, seguimos siendo una industria estancada y que aún no es reconocida como tal. Al organizar Expo Rodaje, que se realizará del 19 al 21 de marzo en los Estudios Churubusco, buscamos conglomerar a todos los miembros del gremio, tanto productores, directores, cinefotógrafos y público en general, para que conozcan realmente el cine, a fondo y desde adentro para robustecer y seguir incentivando la industria.

Hace varios años se realizaba, en los Estudios Churubusco, la Expo Locaciones, impulsada por el ya fallecido Sergio Molina, pero que sólo contaba con la representación de algunas casas de renta de equipo y de algunos estados para exponer locaciones que ya conocemos como Veracruz o Durango, importantes sedes de producción cinematográfica. A diferencia de aquella, el principio básico de Expo Rodaje, es conglomerar no únicamente locaciones, ni productores, sino también a todas aquellas personas que se requieren para hacer una película: vestuaristas, maquillistas, diseñadores, expertos en sonido, guionistas, músicos, productores, inversionistas, para que el público en general esté enterado de que existe una gran industria, aunque está medio paralizada y necesita movilizarse para fortalecerse.

Si bien hay mucha producción e incentivos, que el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) ofrecen importantes apoyos y fondos especializados, los grandes productores de México tuvieron que retirarse en un cierto momento porque no había ganancias reales, o eran mínimas, en esta industria, por lo que dejaron de hacer cine y queremos que regresen, que Expo Rodaje sea un espacio para que se acerquen. Que ellos y todos los demás productores vean que hay nuevas oportunidades no sólo en el Distrito Federal sino en toda la República.

Talleres de profesionales

Estamos enfocados en la industria de cine mexicano, sabemos que Hollywood realiza producciones en cualquier parte del mundo, inclusive en México, aunque por las circunstancias que atravesamos, muchos productores estadounidenses deciden irse a otros mercados. Sin embargo, sabemos que en México existe un potencial increíble, no solamente de creativos como lo demuestran Alejandro González Iñárritu, Emmanuel Lubezki, Rodrigo Prieto o Alfonso Cuarón, sino muchos más. Uno de los principios de la Expo Rodaje es el de conglomerar a todos aquellos prestadores de servicio que se requieren para hacer una película y que sean conocidos pro el público general y los estudiantes de las escuela de cine. A mediano plazo, uno de los sueños o metas de la Expo Rodaje es que realmente pueda tener importancia internacional en los próximos años.

Tendremos, en nuestras actividades académicas, a un grupo de profesionales con gran trayectoria que impartirán los talleres, entre productores, realizadores, directores de fotografía, escenógrafos, decoradores, maquillistas, peinadores, diseñadores, para aprender cómo desglosar un guión, cómo hacer una carpeta para participar del presupuestos que el gobierno destina a la producción. También habrá talleres de gaffer, de grips, de tramoyistas y un sin fin más, a los que está invitado el público en general. Además serán interactivos.

Los especialistas van a ser expositores, impartirán los talleres, las conferencias y algunas mesas redondas. Expo Rodaje está enfocada a los estudiantes, a todos los universitarios, por eso se convocó a un concurso de cortometraje, “Entre Cortos”, dotado con un premio de 50 mil pesos para el primer lugar. Así que no será únicamente para la gente del medio cinematográfico sino también para el medio audiovisual y, sobre todo, estará enfocada a los estudiantes y al público en general.

Especialistas a la sombra

Aunque Expo Rodaje se realizará después del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, que organiza un importante Mercado fílmico, será un complemento o una suma. En realidad hay grandes diferencias entre ambos. Guadalajara es un Festival con premios, en cambio Expo Rodaje es una exposición y se basa en un eje: las personas que están detrás de cámara, esas sombras que son la mayoría de los staff y que componen el crew, no somos competencia sino complemento y un punto muy importante será el reconocimiento a los técnicos del medio cinematográfico.

Aunque se dan subsidios y apoyos múltiples para la producción del cine nacional, lo que ha provocado un gran auge, esta no es una gran industria como tal. Nosotros, como técnicos y yo como el gaffer Carlos Sánchez, inmerso en la industria cinematográfica, puedo afirmar que de esas ciento y tantas películas que se producen al año, los profesionales capacitados, participamos en veinte, treinta o cuarenta de ellas. Puedo asegurar que todos los sindicatos y asociaciones de profesionales, el Sindicato de Técnicos y Manuales (stym), el Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (stic) y Asociación Nacional de Técnicos Cinematográficos (Antec), juntos, no llegan a trabajar en más de treinta o cuarenta películas al año. Uno de los motivos para realizar la Expo Rodaje es que esa industria se regularice. Hay productores a los que les gusta irse por la libre y sin prohibirlo o limitarlos, queremos invitarlos a que trabajen realmente con los profesionales con una experiencia mínima de veinte o quince años y un alto sentido de responsabilidad, pues los resultados serán espectaculares, los productos son mucho mejores. Ha habido accidentes con gente lastimada de por vida porque no son profesionales. Pero si toda la gente apoya, los medios, los productores, los cinefotógrafos, creo que podemos hacer, verdaderamente, una industria.

Una sociedad de técnicos

Expo Rodaje nació a partir de que la formación de la Antec, conformada por nueve técnicos del medio del cine, con una experiencia mínima de quince años, basada en el principio de que ofrecemos las mejores garantías de poder llevar a cabo el proyecto que los productores quieran realizar. No solamente somos personas preparadas académicamente, sino gente que conoce y que entregó su vida al cine. En la Antec hubo reuniones, platicas mesas redondas y en ellas surgió la ideas de conglomerar a los profesionales del medio cinematográfico. En un principio se habló de una pequeña expo, pero nos dimos cuenta que ya se habían organizado varias y únicamente de locaciones. Al grupo se integraron personas como Mireya Ortega, Frida Sánchez, Rosario López, Lorena Barocio, Aniela Sánchez y Pedro Barragán, y la idea empezó a crecer. Estamos convencidos que este evento será la punta de lanza para la reintegracion de todos los técnicos del medio cinematográfico, tanto directores como productores, maquillistas.

El futuro ya llegó

Hace diez o doce años recuerdo que platicaba sobre el futuro del cine con Sergei Saldívar Tanaka, con quien he trabajado muchos años, y con otro fotógrafos como Juan José Saravia o Rodrigo Prieto, y ya nos alcanzó, lo tenemos aquí: las nuevas tecnologías nos ha permitido agrandar la producción cinematográfica, las cámaras que se utilizan para hacer cine de alta definición, con latitudes muy altas por lo que no hay grandes, salvo capacitarte bastante y tener un conocimiento extenso, porque te descubren o desnudan. A muchos los alcanzó la tecnología y esa es una de las ideas en Expo Rodaje, que aquí se capaciten porque todo cambia, hasta el maquillaje, el vestuario, muchas cosas. La tecnología cambió la historia del cine. Esperamos que Expo Rodaje sea una punta de lanza para mucha gente. Hay miles de personas a las que les encantaría saber cómo se hace el cine y muchos de ellos van a querer participar en algún proyecto.

Además, tenemos muchos proyectos, como crear una escuela de cine, pues aunque hay ya unas veinte, son para directores, cinefotógrafos, productores y no existe una para técnicos, para que se preparen los keygrip, los bestboy, los gaffer y toda esa gente que son las sombras detrás de cámara siempre trabajando como profesionales. Estamos tratando que la Asociación Mexicana de Cinefotógrafos (amc) nos apoye con sus especialistas. La Antec y la Expo son mucho más que un simple proyecto o una expo, tenemos metas enormes a futuro y a corto plazo para integrar a la gente a la industria del cine.

¡Vivan el cine desde adentro! ¡No falten!

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 39 de la revista cine TOMAde marzo-abril de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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El Día de la Academia se dedica a Ernesto Gómez Cruz

junio 26, 2014

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La Cineteca Nacional y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), han decidido dedicar el Día de la Academia en Homenaje a Ernesto Gómez Cruz, con una mesa redonda en la que participarán, además del actor, recientemente galardonado con el Ariel de Oro, los cineastas Armando Casas y Raúl Adalid, además de Alejandro Pelayo, actual director de la Cineteca Nacional.

El homenaje se realizará el miércoles 25 de junio a las 19:00 horas en la Sala 9, Juan Bustillo Oro, de la Cineteca Nacional (avenida México Coyoacán 389 Col. Xoco). Entrada libre.

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Convocatoria del XIX Festival de Cine para Niños (…y no tan Niños)

marzo 12, 2014

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El décimo noveno Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), se efectuará del 5 al 10 de agosto del 2014 en la Ciudad de México y por segundo año consecutivo en Tijuana, del 23 al 28 de septiembre, por lo que ha lanzado su convocatoria en las siguientes categorías: Largometrajes de Ficción o Animación; Cortometrajes de ficción; Cortometrajes de animación; Documentales dirigidos para la población infantil; Cortometrajes realizados por niñas y niños de México y otros países.

El límite para inscribir películas es el 30 de abril de 2014.

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