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“Cine Toma”: Premio CANIEM al Arte Editorial 2016

octubre 5, 2016

La revista bimestral especializada en cultura cinematográfica, editada por Paso de Gato, celebra en octubre su octavo aniversario

Cine Toma recibirá el Premio CANIEM al Arte Editorial 2016

 

•    El reconocimiento que otorga de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana para Publicaciones Periódicas (Revistas), corresponde a la categoría Arte, por su número 46: Venero de letras, que circuló durante mayo y junio.

•    Su primer número circuló en octubre de 2008 y ahora, con 48 números temáticos de colección publicados a la fecha, agrega el Premio CANIEM al festejo por sus ocho años de vida.

•    El diploma será entregado en una ceremonia a efectuarse el 17 de noviembre en el Museo Rufino Tamayo de la Ciudad de México.

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Esta es la portada del número 46 de Cine Toma, con un retrato 
de los premios Ariel. Fotografía: Pedro González Castillo.

La revista bimestral Cine Toma, producida desde hace ocho años por la Editorial Paso de Gato y dirigida por José Sefami Misraje, ha sido seleccionada como la ganadora del Premio CANIEM al Arte Editorial 2016 en la categoría Arte para Publicaciones Periódicas (Revistas), por su número cuadragésimo sexto: Venero de letras. El empleo de guionistas en el cine mexicano, con una portada que muestra los premios Ariel a lo mejor del cine mexicano que anualmente otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), que este año alcanzó siete décadas de existencia, una conmemoración a la que se rindió homenaje tanto con esta imagen como con diversos contenidos.

El Premio CANIEM al Arte Editorial 2016, en sus nueve categorías para Revistas Periódicas –Cocina, gastronomía, hogar, moda, belleza, decoración y manualidades; Interés en general, guías diversas, guías para padres; Cultura, literarias, religiosas, académicas y universitarias; De información política, económica, finanzas y negocios; Científicas y técnicas; Arte; Médicas y de salud; Viajes, geográficas y guías turísticas, y Juveniles– y 18 más para Libros, será entregado la tarde del próximo jueves 17 de noviembre, en el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo.

La noticia fue dada a conocer la mañana de este miércoles, 5 de octubre de 2016, por Rogelio Villarreal Cueva, coordinador de la Comisión de Premios y Reconocimientos de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM), que entrega los galardones en las nueve clasificaciones de los Premios caniem al Arte Editorial 2016, “de acuerdo con las bases de la convocatoria”.

Cine Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, es una publicación bimestral de reflexión, análisis, crítica e información cinematográfica que circula por todo el país tanto en edición impresa como en versión electrónica, cuyo primer número circuló por vez primera en octubre de 2008. Y pese a los vaivenes económicos, políticos y sociales del país, en este periodo se ha mantenido en circulación de manera regular y constante.

En octubre de 2008 apareció el primer número de la revista Cine Toma, como parte de la oferta editorial de Paso de Gato Ediciones y Producciones Escénicas A.C. Su primer ejemplar tuvo como tema central la discusión sobre las tecnologías digitales en el cine y, desde ese primer tomo se establecieron algunas de las características que han acompañado a la publicación en estos 48 números publicados hasta la fecha, siendo la principal de ellas ofrecer un dossier temático que aborda distintos temas, géneros y acercamientos al fenómeno fílmico que la han vuelto de colección, al abordar puntos básicos en torno a la creación fílmica como el guión, la fotografía, la actuación, la educación, pero también a explorar sus distintos géneros, como el terror, el suspenso, la comedia, el thriller, el fantástico o el documental.

Ahora, al festejar ocho años de circulación periódica, la publicación se ha consolidado como el medio más relevante para expresar la voz de la comunidad cinematográfica del país en sus distintas disciplinas, así como un medio de formación para los estudiantes de la especialidad y de áreas interesadas; una publicación que recupera los trabajos de investigadores e historiadores, así como las labores las diversas instituciones de promoción cinematográfica que existen en México, además de festivales, empresas distribuidoras y exhibidoras, entre otras ramas de la industria cinematográfica, Por su amplitud de temas y la variedad de contenidos, siempre teniendo como bandera visibilizar las opciones culturales que se mantienen fuera de la oferta comercial masiva, del Mainstream y buscando, ante todo, la mayor pluralidad posible.

El actual equipo de Cine Toma se conforma por el actor y empresario editorial José Sefami como Director General; el dramaturgo y empresario editurial Jaime Chabaud como Subdirector General; el periodista Sergio Raúl López como Subdirector Editorial; la maestra en Lingüística Aplicada, Abril Terreros, como Correctora de Estilo, y la licenciada en Diseño y Comunicación Visual, Stephanie Segura, como encargada del Diseño Editorial, entre un gran equipo de profesionales de la industria que conforman la Editorial Paso de Gato.

La fotografía de portada del número laureado es un retrato de los premios Ariel realizado por el fotógrafo Pedro González Castillo.

Los Premios caniem al Arte Editorial se instituyeron por decreto presidencial en 1978 –al mismo tiempo que el Premio Nacional Juan Pablos al Mérito Editorial– para conmemorar el Día Nacional del Libro y se otorgan a los editores de libros y publicaciones periódicas que destaquen por su calidad tipográfica, diseño e ilustración, formato, limpieza y buen estilo. Pueden aspirar a recibirlo aquellos libros y publicaciones periódicas impresos dentro del año de concurso y sólo para editores afiliados –o que hayan pagado la cuota de afiliación anual que les corresponda– en sus 26 diferentes clasificaciones. Las publicaciones deben haber sido editadas a partir de octubre de 2013.

La ceremonia de entrega de diplomas se llevará a cabo el jueves 17 de noviembre, a las 18:00 horas, en el Museo Rufino Tamayo de Arte Contemporáneo, sito en el Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, de la Ciudad de México.

El número 48 de la revista se titula Monstruos, criaturas y otros engendros, y se mantendrá en circulación durante septiembre y octubre de 2016.

Cine-Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación bimestral editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circula por todo el país, en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional y Filmoteca de la UNAM; así como en las librerías Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la unam, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare. Su edición electrónica está disponible en Revistas Digitales Sanborns.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

el sitio en Facebook (www.facebook.com/revista.toma)

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y la página en Internet (www.pasodegato.com).

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El imperio nos ataca

julio 4, 2016

La apabullante industria audiovisual estadounidense

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Danny Glover, en el papel de Eubanks, un conservador criador porcino que busca vender en México a su semental más querido en la cinta Sr. Pig (Mr. Pig, México, 2016), dirigida por Diego Luna, ocupa la portada del número 47 de la revista especializada Cine Toma, misma que circulará en locales cerrados de todo el país durante julio y agosto de 2016.

Con un dossier central titulado El imperio nos ataca. La apabullante industria audiovisual estadounidense, se abordan, desde varias perspectivas, las razones por las cuales las grandes productoras asentadas en Hollywood dominan el mercado mundial desde hace casi un siglo, merced a las súper producciones de millonarias inversiones tanto en su producción como en sus modelos de difusión y ardides publicitarios, así como en la creación de estrellas, rodeadas de glamour y de la reafirmación de un estado de confort o de triunfalismo, además de fábulas escapistas que han atrapado a las audiencias internacionales.

El número abre con un texto recuperado del escritor coahuilense Francisco Sánchez, en el que aborda la predilección histórica por el belicismo en las cintas estadounidenses, incluyendo algunas de abierta autocrítica; en seguida, el crítico José Antonio Valdés Peña analiza las características del cine hollywoodense desde sus inicios, a partir del primer western, El gran asalto del tren ( The Great Train Robbery, Estados Unidos, 1903), de Edwin S. Porter; más adelante, el periodista y productor Octavio Maya Rocha analiza la relación de amor y odio que existe entre las industrias mexicana y estadounidense, pese a su cercanía y relación; las nuevas formas de mercadotecnia a través de las altas cifras de asistentes, regularmente sesgadas y parciales, entre otras triunfalistas perspectivas publicitarias con las cintas más taquilleras, son expuestas por el periodista Irving Torres Yllán.

Páginas adelante, a diferencia de México, que cuenta con una Ley de Cinematografía, el académico Tonatiuh Lay analiza las regulaciones fílmicas de los Estados Unidos, que se reducen básicamente a la clasificación de películas y a garantizar el derecho de autor; en seguida, el historiador Antonio Avitia relata la llegada y el esplendor del cine de Hollywood, especialmente de westerns, en Durango, para finalizar con un ensayo del periodista peruano Gonzalo Hurtado en torno a las figuras latinoamericanas que han logrado destacar en la industria cinematográfica estadounidense.

La sección Ensayo da continuidad al dossier, al presentar las ideas filosóficas del esloveno Slavoj Žižek en torno al cine hollywoodense en una guía de cine para pervertidos, del filósofo Carlos Herrera de la Fuente. La sección Académicas presenta una profusa fotogalería junto con una crónica y la lista completa de ganadores, además del discurso completo del cineasta Paul Leduc, en torno a la quincuagésima octava ceremonia de entrega de los premios Ariel de la Academia Mexicana de Cine. Desde la Filmoteca de la unam reporta el recorrido internacional del Ciclo de Cine Negro Mexicano.

Para celebrar la decimoquinta edición de la Semana de Cine Alemán en México, presentamos un ensayo del académico Rodrigo Chávez en torno a la figura de Rainer Werner Fassbinder, de quien se presentarán filmes poco vistos en el país, además de un adelanto a la programación que prepara el Goethe Institut Mexiko.

En Festivales, Nina Rodríguez y Misha MacLaird, del departamento de programación del Festival Internacional de Cine Guanajuato (giff), ofrecen un vistazo a la decimonovena edición, en la que Japón será el país invitado. Respecto a la vigesimoprimera edición del Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños) de La Matatena, su directora, Liset Cotera, reunió testimonios de algunos de sus participantes que ahora son cineastas. En seguida, Adán Salinas, director de la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (micgénero), adelanta parte de su quinta edición, en la que el artista inglés Banksy cedió algunas imágenes.

Estrenos ofrece una entrevista con el productor, director, guionista y actor mexicano Diego Luna, respecto a su cuarto largometraje, Sr. Pig (México-Estados Unidos, 2015), protagonizada por Danny Glover y que estrenará en agosto, realizada por José Juan Reyes. En seguida, Roberto Sneider charla sobre su tercer largometraje, Me estás matando, Susana (México, 2016), adaptación de la novela Ciudades desiertas, de José Agustín y protagonizada por Gael García Bernal, en un texto del periodista Luis Carrasco. Y Sonia Riquer entrevista a la cineasta y curadora de arte Trisha Ziff, directora del documental El hombre que vio demasiado (México, 2015), en torno a la figura del fotógrafo decano de la nota roja Enrique Metinides. En Entrevista, Luis Carrasco nos comparte las declaraciones del exitoso realizador mexicano Alfonso Arau, en torno a su prolífica carrera que le mereció el Homenaje Nacional en el pasado trigésimo primer Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

El número 47 de la revista Cine Toma circulará durante julio y agosto de 2016 por todo el país en locales cerrados como Sanborns y Educal y, en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns.

Ganadores de los premios Luminus, decimosegunda de la Canacine

mayo 7, 2016

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La noche del miércoles 25 de mayo, en el Centro Cultural Roberto Cantoral de la SACM, se realizó la decimosegunda ceremonia de entrega de los ahora llamados Premios Luminus –anteriormente llamados Premios Canacine–, que otorga la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine), en una ceremonia conducida por la actriz Mariana Treviño y por el conductor Mauricio Barrientos “El Diablito”, en la que el actual presidente de la organización, José Leonardo Martí, habló de cuatro acciones urgentes para los industriales fílmicos nacionales:

Aquí las categorías que son votadas:

Mejor Película

El gran pequeño, de Alejandro Gómez Monteverde.

 

Mejor director

Alejandro Gómez Monteverde por El gran pequeño.

Mejor cinta de animación

Un gallo con muchos huevos, de Gabriel y Rodolfo Riva Palacio Alatriste .

Actor del año

Kristyan Ferrer por 600 millas.

Actriz del año

Sofía Espinosa por Gloria.

Mejor cortometraje

Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

Mejor canción de una película mexicana

“Suavecito”, de Julieta Venegas para Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando.
Promesa femenina del año

Andrea Ortega-Lee por  Ella es Ramona.

Promesa masculina del año

Jakob Salvati por El gran pequeño.
Mejor Documental

Carriére, 250 metros, de Juan Carlos Rulfo.

Mejor campaña publicitaria

Un Gallo con muchos huevos (Videocine).

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Candidatos a los decimosegundos Premios Luminus

mayo 1, 2016

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La decimosegunda ceremonia de entrega de los Premios Luminus –anteriormente llamados Premios Canacine–, que entrega la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine), se efectuará el próximo 25 de mayo en el Centro Cultural Roberto Cantoral de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).  Las categorías ganadoras son resultado del voto de los noventa miembros de la Canacine, excepto el del Premio del Público a Mejor Película, resultado de la votación por Internet del público, así como el de Largometraje Documental, que entrega la Red Mexicana de Periodistas Cinematográficos. También se premia la Película mexicana más taquillera, la Película mexicana más taquillera en el extranjero, la Película mexicana con más reconocimientos internacionales y la Trayectoria destacada en la industria. La ceremonia será conducida por la actriz Mariana Treviño y por el conductor Mauricio Barrientos “El Diablito”.

Aquí las categorías que son votadas:

Mejor Película

600 millas, de Gabriel Ripstein.

A la mala, de Pedro Pablo Ibarra.

El gran pequeño, de Alejandro Gómez Monteverde.

Ella es Ramona, de Hugo Rodríguez.

Güeros, de Alonso Ruizpalacios.

 

Mejor director

Alejandro Gómez Monteverde por El gran pequeño.

Alonso Ruizpalacios por Güeros.

Gabriel Ripstein por 600 millas.

Gabriel y Rodolfo Riva Palacio Alatriste por Un gallo con muchos huevos.

Mejor cinta de animación

Don Gato: el inicio de la pandilla, de Andrés Couturier.

Guardianes de Oz, de Alberto Mar.

Un gallo con muchos huevos, de Gabriel y Rodolfo Riva Palacio Alatriste .

Actor del año

Kristyan Ferrer por 600 millas.

Tenoch Huerta por Güeros.

Damián Alcázar por Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero.

José Carlos Ruiz por En el último trago.

Actriz del año

Sofía Espinosa por Gloria.

Isela Vega por Las horas contigo.

Irene Azuela por Las oscuras primaveras. 

Aislin Derbez por  A la mala.

Mejor cortometraje

Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

La teta de Botero, de Humberto Busto.

¿Has pensado en tu futuro?, de Leonardo Arturo.

 

Mejor canción de una película mexicana

“Suena mamalona”, de Cartel de Santa para Los jefes.
“Suavecito”, de Julieta Venegas para Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando.
“No puedo parar”, de Meme para Las oscuras primaveras.
“Solo el amor lastima así”, de Motel para A la Mala.

Promesa femenina del año

Andrea Ortega-Lee por  Ella es Ramona.

Vico Escorcia por Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero.

Anna Cetti por Archivo 253.

Promesa masculina del año

Luis Alberti por Carmín tropical.

Jakob Salvati por El gran pequeño.
César Suárez por Los jefes.

Mejor Documental

Carriére, 250 metros, de Juan Carlos Rulfo.

Chuy, el hombre lobo, de Eva Aridjis.

Un día en Ayotzinapa 43, de Rafael Rangel.

Mejor campaña publicitaria

Un Gallo con muchos huevos (Videocine).
El gran pequeño (Videocine).
A la Mala (Videocine).
Don Gato, el inicio de la pandilla (Warner).
Gloria (Universal).

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Para el cine mexicano sólo 5.7% de los 299 millones de espectadores en México en 2015

diciembre 10, 2015

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Según cifras preliminares de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine), dadas a conocer el lunes 7 de diciembre, se calcula que en 2015 el total de espectadores ascenderá a de 299 millones, 16.7% más alto que el año anterior, cuando se registraron 257 millones -prácticamente la misma cifra de 2013, cuando se contabilizaron 257.3 millones.

Esto significa que, en promedio, los mexicanos asisten 2.3 veces por año al cine, porcentaje que supera los 2.1 de 2014 y los 2.2 de 2015.

Contrastanto a este crecimiento, el porcentaje de esos espectadores que acudió a ver cine mexicano en este año será de 17.24 millones de espectadores, apenas el 5.7% del total, es decir, una baja del 23% respecto al 2014, cuando se registraron 23.42 millones y un porcentaje del 9.5% de los espectadores totales, pero aún más drástico respecto al 2013, pues es 38.3% menor comparado con los asistentes del 2013, cuando hubo 28.65 millones de boletos vendidos y el 10.9% de los espectadores totales.

Respecto a la recaudación, los estrenos mexicanos lograron ingresos por 732 millones de pesos, una baja sensible respecto a los mil 23 millones del 2014 y a los mil 214 millones del 2013, principalmente porque la recaudación total fue a la alza, ya que los 13 mil 900 millones de pesos aumentaron 15.8% en comparación a los 12 mil 6 millones de 2014 y a los 11 mil 911 millones de pesos de 2013.

En este 2015, se abrieron 267 salas de cine nuevas, por lo que el total de pantallas instaladas en el país es de 6 mil, de las cuales, Cinépolis posee 4 mil y Cinemex 2 mil 510.

Las diez cintas mexicanas más taquilleras del 2015 fueron, en orden descendente:

Título    Ingresos   Distribuidora

1 Un Gallo con Muchos Huevos $167.80 4,131,013 Videocine
2 El Gran Pequeño $148.32 3,342,259 Videocine
3 A La Mala $126.60 2,801,115 Videocine
4 Don Gato: El Inicio de la Pandilla $54.04 1,469,428 Warner
5 Gloria $34.94 750,817 Universal
6 Archivo 253 $30.48 703,557 Cinépolis
7 Elvira Te Daría Mi Vida pero la Estoy Usando $23.05 469,859 Cinépolis
8 Guardianes de Oz $21.82 542,615 Videocine
9 Por Mis Bigotes $16.71 433,540 Videocine
10 Una Última y Nos Vamos $11.90

Y las diez películas más taquilleras del año son:

Título    Ingresos    Asistentes (millones)   Distribuidora (millones de pesos)

1 Avengers: Era de Ultrón $784.01 15.7 Walt Disney

2 Rápidos y Furiosos 7 $779.29 15.5 Universal

3 Minions $724.79 16.1 Universal

4 Mundo Jurásico $685.84 13.8 Universal

5 Intensamente $485.87 10.8 Walt Disney

6 Terremoto: La Falla de San Andrés $464.97 9.6 Warner

7 Hotel Transylvania 2 $400.10 9.8 Sony

8 Los Juegos del Hambre: Sinsajo El Final $249.19 (en cartelera) 5.1 Videocine

9 Ant-Man: El Hombre Hormiga $244.21 5.2 Walt Disney

10 Bob Esponja: Un Héroe Fuera del Agua $242.59 5.5 Paramount

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V Convención Regional Vista en Buenos Aires, de Ultracine

mayo 4, 2015

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La quinta Convención Regional de la Industria Cinematográfica, Vista, organizada por Ultracine en Buenos Aires, se realiza entre el 4 y el 7 de mayo en el Village Recoleta y en el Auditorio Buenos Aires. Vista es el evento más importante de la industria del cine de la región, reuniendo a más de 600 profesionales de la industria de distintos países, con presentaciones exclusivas de productos, exposiciones, adelantos de los filmes más importantes de la cartelera anual, encuentros y charlas sobre distribución, comercialización y publicidad, anticipos sobre los nuevos equipos y los últimos avances tecnológicos, además de stands.

Ultracine también edita el Anuario de la Industria trilingüe (español, inglés y portugués), con las cifras y estadísticas cinematográficas de Argentina con informes, entrevistas y notas de interés, en 250 páginas.

Lunes 4 de mayo.

Conferencia “Creando la experiencia” por Larry Etter de la NAC. 9 am.

Martes 5 de mayo.

6 pm – Conferencia “Combo Continental” por Larry Etter y Juan Pablo Orellana. Participación especial de Coca Cola. Moderador: Gabriel Giandinoto

7:30 pm – Proyección de film “Pasaje de Vida”. Dir.: Diego Corsini. Protagoniza: Chino Darín

Miércoles 6 de mayo.

2 pm.“Proyección Láser y primera implementación en LatAm” por Sergio Romano

3:40 pm – “FADEC (Federación Argentina de Exhibidores Cinematográficos) Hoy” por la doctrora Maria Devoto Borrelli

4:30 pm – “Como ver y oír el cine”, una charla con imágenes para disfrutar del lenguaje cinematográfico por Jorge Luis Scherer

Jueves 7 de mayo.

9 am. INCAA – “Interactuar: Concursos para Proyectos Transmedia” por Ariel Direse y Damian Kirzner

1 pm – Universidad de Quilmes – “Audiovisual digital y nuevas pantallas: los desafíos para la producción” por Daniel González, Leonardo Murolo y Sol Tossounian. Moderadora: Carina Rodríguez

4:30 – Mesa “¿Por qué no veo cine argentino?” M. Oliveros – A. Kuschevatzky – D. Loria. Moderador: G. Giandinoto

6 pm – Proyección “Sucesos Intervenidos” por el Museo del Cine

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Noveno Gran Remate de Libros del Auditorio Nacional

marzo 31, 2015

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La novena edición del Gran Remate de Libros del Auditorio se realizará entre el lunes 30 de marzo y el martes 7 de abril, con la participación de 202 expositores de más de 350 sellos editoriales, en un espacio mayor a 2 mil 500 metros cuadrados, con exhibición, venta (con descuentos de hasta 70 por ciento) y diversas actividades paralelas de fomento a la lectura en el Foro “Gabriel Vargas”, es organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y el Auditorio Nacional, que es la sede del mismo (avenida Paseo de la Reforma 50), con el apoyo de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem), en un horario de 11:00 a las 19:00 horas, si bien el sábado 4 de abril se realizará una Venta Nocturna y el cierre será hasta las 23:00 horas.

En 2013, el Gran Remate de Libros alcanzó la cantidad de 143 mil 828 visitantes y en 2014 se vendieron 245 mil ejemplares.

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Nuevo presidente de la Canacine y resumen de la industria mexicana durante 2014

diciembre 6, 2014

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Alejandro Ramírez, José Leonardo Martí y Agustín Torres Ibarrola, durante 
la presentación del informe preeliminar del 2014, de la Canacine. 
Foto: Sergio Raúl López.

El miércoles 3 de diciembre de 2014, tras sostener su última reunión del año, los consejeros de los distintos sectores (producción, distribución, exhibición, proveedores, videograma, talleres y laboratorios) de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine), eligieron a José Leonardo Martí, director general de Cinemex, como nuevo presidente del organismo, en sustitución de Alejandro Ramírez Magaña, director general de Cinépolis, quien había ocupado el cargo durante tres periodos de dos años cada uno.

“Tomar esta cámara luego de los seis años de gestión de Alejandro (Ramírez), que hizo una excelente labor, que representó a la cámara como debía y representó los intereses de la industria, la hizo crecer. Eso convierte mi nombramiento en algo muy interesante, en un reto. Va a haber que trabajar mucho, es una industria pujante y realmente va a ser un orgullo representarla”, explicó José Leonardo Martí.

“Los retos son los mismos que hemos venido enfrentando por años pero el más importante, sin duda, sigue siendo la gran amenaza que representa la piratería, especialmente la digital, la lucha en su contra se ha basado en combatir la piratería en calle, pero la piratería digital cada vez más se vuelve la amenaza más importante que enfrenta esta industria y que nos afecta a todos, desde el guionista que concibe una historia hasta los que la comercializamos, pasando por talleres y laboratorios”, advirtió Alejandro Ramírez.

En seguida, el director general de la Canacine, Agustín Torres Ibarrola, dio a conocer los datos estimados de la Cámara en torno a la industria mexicana durante el 2014. Para empezar el número de asistentes totales a las salas cinematográficas mexicanas rondará los 253.1 millones, lo que significaría 1.64% menos respecto al 2013, cuando se registraron 253.7 millones de espectadores, un promedio de asistencia de 2.11 entradas por habitante. Los ingresos totales rondarán los 11 mil 821 millones de pesos, que implicaría una reducción de 0.75% respecto al año anterior, que reportó ingresos 11 mil 911 millones de pesos. De esas entradas, 9.5% correspondieron al público del cine mexicano, una caída no tan dramática respecto del 2013, en el que se reportó el 10.9%, pero lejano del 4.5% registrado en 2012. Además se añadieron 198 salas de cine al circuito de exhibición, por lo que el total de cines en México asciende ahora a 5 mil 733 y el precio promedio del boleto en México es de 46.7 pesos. En lo que respecta a la migración tecnológica, el 86% de las salas ya cuentan con proyectores digitales.

Estas son las películas más taquilleras del año:

1 Maléfica $596.73 Walt Disney
2 Transformers 4 La Era de la Extinción $435.60 Paramount
3 Río 2 $403.50 Fox
4 El Sorprendente Hombre Araña 2 $371.41 Sony
5 Capitán América 2 El Soldado de Invierno $335.64 Walt Disney
6 El Planeta de los Simios 2 Confrontación $320.99 Fox
7 X Men Dias del Futuro Pasado $316.58 Fox
8 Anabelle $259.57 Warner Bros
9 Guardianes de la Galaxia $259.15 Walt Disney
10 Cómo Entrenar a tu Dragón 2 $259.09 Fox

Y estas, las diez cintas mexicanas más taquilleras del 2014:

1 La Dictadura Perfecta $186.53 4,125,726 Alphaville
2 Cásese Quien Pueda $168.39 4,090,731 Videocine
3 Cantinflas $127.39 2,820,690 Videocine
4 La Leyenda de las Momias de Guanajuato $91.12 2,296,153 Videocine
5 ¿Qué le Dijiste a Dios? $68.88 1,689,381 Videocine
6 Más Negro que la Noche $68.51 1,434,712 Videocine
7 Guten Tag Ramón $63.81 1,254,447 Fox
8 El Crimen del Cácaro Gumaro $62.79 1,493,388 Fox
9 Amor de mis Amores $28.57 604,524 Latam Distribución
10 Obediencia Perfecta $28.14 597,570 Latam Distribución

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Agustín Torres Ibarrola, director general de Canacine, 
al presentar el Top 10 de películas mexicanas de 2014, 
encabezado por La dictadura perfecta, de Luis Estrada. 
Foto: Sergio Raúl López.O4n4NQo-

Convocatoria abierta de la sección Industria del XXX FICG

agosto 28, 2014

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El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), cuya trigésima edición se realizará del 6 al 15 de marzo de 2015, por lo que se ha abierto la convocatoria para su sección Industria, para que productores y realizadores de Iberoamérica se inscriban a este, que es un importante punto de encuentro entre la Industria Iberoamericana y el mundo, un espacio en el que convergen los negocios, los proyectos en desarrollo, los cineastas de larga trayectoria y los que recién empezaron su carrera, grandes compañías, productores, proveedores y representantes de todas las partes que integran la cadena productiva cinematográfica. Este año se realizará la reunión de productores Producers Network; el XI Encuentro de Coproducción, para el que se seleccionarán entre 25 y 30 nuevos proyectos; la sección de cine en construcción Guadalajara Construye 9, el espacio de venta de derechos literarios para su adaptación al cine Principio del Film; el espacio para promoción del cortometraje Short Up!, así como las proyecciones para especialistas de las Galas de Industria, y las conferencias magistrales, en Pláticas de Industria, además del Mercado de Cine con área de exposición, videoteca, visionado y área de reuniones.

Hay tres cortes para las acreditaciones, el Early Bird antes del 1 de diciembre de 2014; la Tarifa Normal hasta el 31 de enero de 2015 y la Tarifa Extemporánea al 14 de febrero de 2015.

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La industria cultural cinematográfica a veinte años del TLCAN

abril 4, 2014

Efectos negativos y desmemoria

Por Víctor Ugalde

Las promesas de una gran bonanza económica con incremento de empleos y exportaciones, de una generación de políticos neoliberales en México, con la firma del Tratado de Libre Comercio para América del Norte, no se cumplieron. Especialmente en materia cultural y, sobre todo, cinematográfica, que no fueron protegidas ni consideradas parte de la excepción cultural –como sí lo hizo Canadá–, con el resultado que la producción fílmica de Estados Unidos domina las salas mexicanas, las cuartas del mundo en materia de consumo de boletos. ¿Cuál es la balanza del libre comercio a dos décadas de distancia?

Sólo con tu pareja

Hace más de 20 años, el grupo compacto de neoliberales encabezados por el entonces presidente Carlos Salinas de Gortari, decidió integrar México a los Estados Unidos mediante la firma de un acuerdo comercial. En ese momento, se prometió que gracias a la firma del Tratado de Libre Comercio para América del Norte (TLCAN), se incrementarían las importaciones y las exportaciones, se aumentaría el empleo y las percepciones de los trabajadores, se elevaría nuestro poder adquisitivo y un largo etcétera. Para que esto se hiciera realidad, el partido gobernante –el Partido Revolucionario Institucional (PRI)– reformo a su antojo un gran número de leyes y decretos, al tiempo que desaparecía o privatizaba las empresas de la nación. En su oportunidad, los cercanos a los gobernantes se adjudicaron gran parte del ahorro de la nación.

En  materia de cultura, mientras Canadá –tercer signante del acuerdo– decidía hacer uso de la excepción cultural para proteger tanto la creación como a sus creadores, los tecnócratas mexicanos decidieron incluirla como un producto más, ya que “nos respaldaba la fortaleza de más de 30 siglos de nuestra cultura.”, tal y como afirmó Jaime Serra Puche, entonces Secretario de Comercio, quien participó en las discusiones varias que se llevaron a cabo, en las cuales no hubo participación alguna de los sucesivos presidentes del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Víctor Flores Olea –su primer titular, entre 1988 y 1992– y Rafael Tovar –su sustituto, quien llegó al cargo en 1992.

En su momento, las organizaciones existentes de artistas y de integrantes del medio cultural, manifestaron sus quejas y objeciones tibiamente. Era época de la presidencia imperial y siempre permanecía latente la represión disfrazada.

Para incorporar las industrias culturales, al libre comercio, especialmente la producción cinematográfica primero se reformó y derogó, en 1992, la Ley de Cinematografía, de la que se eliminaron las obligaciones del Estado de apoyar a la cultura fílmica, ley que había permanecido vigente durante más de 40 años y que había impulsado la producción de más de tres mil películas y propiciado la creación de una infraestructura fílmica que ponía al alcance de las mayorías nuestra propuesta estética y el pensamiento del mundo. Con la nueva ley todo se dejaba a merced de las fuerzas del mercado.

Las consecuencias inmediatas fueron una gran transformación de efectos negativos para nuestro país. De entrada, los precios de entrada subieron muy por encima de la inflación, cerraron las grandes salas en muchas ciudades y se abrieron otras nuevas, pequeñas y muy concentradas sólo en algunas capitales. La producción de largometrajes casi desapareció y el desempleo cundió en todos los sectores.

Gracias a la inmediata movilización de la comunidad cinematográfica se inició una titánica campaña de recuperación de nuestra expresión fílmica, gracias a la cual se logró, en 1998, la reforma a la Ley de Cinematografía, entre otras cosas gracias a que, por fin, se alcanzó la pluralidad democrática y una representatividad de partidos políticos en la Cámara de Diputados. Los diputados María Rojo, del Partido de la Revolución Democrática (PRD) y Javier Corral, del Partido Acción Nacional (PAN), entre muchos otros diputados y senadores de la oposición, encabezaron las demandas de la comunidad fílmica.

En esta reforma se le regresó al gobierno y al Estado la obligación de impulsar la expresión y consumo de nuestro cine. Gracias a esto, poco a poco se logró recuperar algo de lo perdido, pero el daño ya estaba hecho y era muy grave, al grado que sus consecuencias se siguen teniendo hoy en día.

Dos décadas después

A 20 años de distancia, la situación de nuestro cine puede resumirse como sigue: anualmente se consumen 256.4 millones de boletos en las 5 mil 535 pantallas que hay instaladas en la República Mexicana, mismos que generan 11 mil 860 millones de pesos de ganancias en taquilla, más otro tanto de ingresos por concepto de publicidad y venta de golosinas. Este año pasado, el 2013, el cine mexicano obtuvo un repunte extraordinario entre los espectadores, gracias a los 99 títulos nacionales estrenados de un total de 374 filmes (26.47% de la cartelera). Además de que el consumo de cine mexicano supero los mil 228 millones de pesos, gracias a los 29. 1millones de boletos vendidos para nuestra cinematografía.

También se destaca con orgullo que somos el cuarto país en consumo de boletos en el mundo, pero no se dice que solo un 11.3% de esos espectadores vieron alguna producción mexicana y eso que estamos destacando que se trató de un año extraordinario

En materia cinematográfica, durante el 2013 se produjeron más de 90 películas, de las cuales 52 recibieron algún tipo de apoyo gubernamental. Para cualquier persona ajena al medio, estos resultados pueden parecer muy benéficos, sin embargo no debemos olvidar que, en materia de cine, aparte de los resultados económicos siempre hay que pensar en las ideas que transmiten los contenidos. Y es justo en esta materia  donde el país más ha perdido.

En estos veinte años México redujo su producción fílmica a un promedio de solamente 42 filmes al año, es decir que perdió más del 50% de lo que se producía en la década de los ochenta. Las escasas cintas nacionales frecuentemente no encuentran salas donde puedan exhibirse en las pocas ciudades que aún cuentan con salas de cine, por lo que se ha perdido gran parte de la comunicación con sus propios connacionales, es decir, con su público natural.

También fue en este periodo en el que se ha educado a las nuevas generaciones de mexicanos casi exclusivamente con productos audiovisuales estadounidenses, quedando fuera de su acceso el imaginario del mundo y el de su propio país.

Aparte de las consecuencias en el imaginario y formación de la nación, esto también ha tenido pésimas repercusiones en materia económica. La balanza de pagos está completamente desnivelada y año tras año resulta altamente deficitaria para nuestro país y beneficiosa para los Estados Unidos. A este país se le han dejado de cobrar, en México, miles y millones de pesos por obligaciones tributarias. Hoy, las grandes transnacionales únicamente dejan en el país el 10% por concepto del pago del Impuesto Sobre la Renta (ISR), debido al acuerdo que existe para evitar la doble tributación y eso sin tomar en cuenta que sus ingresos se incrementaron desmedidamente al pasar de obtener entre el 35 y el 40% de nuestro mercado en la década de los ochenta, a más del 92% como ocurre actualmente.

Los efectos de un acuerdo comercial como éste no se vieron de inmediato, ocurrió gradualmente, fue paso a paso, existieron algunos avances y grandes retrocesos. No se pueden olvidar sus efectos a los cinco, 10 y 15 años.

Desmemoria y mentiras

A 20 años, la desmemoria del ser humano resulta sorprendente, así es que, aprovechándose de esto, los negociadores  –en realidad los grandes beneficiarios– del TLCAN, han emprendido una campaña mediática sobre los éxitos del acuerdo comercial trinacional, pese a que la realidad se empeña en desmentirlos.

Valgan como ejemplo las palabras del propio Jaime Serra Puche, que reconstruye algunos de los escasos momentos en que su persona y el equipo de negociadores se ocuparon del campo cultural. Fueron tan sólo unos encuentros con intelectuales y artistas. “Todo lo que incorpora bienes, servicios y productos culturales fue intocable. Me pareció muy sensata la argumentación de Michael Wilson. A partir de tal decisión, nosotros pensamos que para México no había ni un pro ni un contra muy grande en ese sentido, porque es de los tres países el que tiene la mayor tradición cultural, la más antigua, la más profunda. Entonces no acabo de entender cómo es que el proceso de apertura, se dice, afectó a la identidad nacional. No fue así.”, insiste.

¿Qué tipo de ciudadanos formamos a partir del TLCAN? ¿Qué tanto de este desastre fue producto de una mala negociación? ¿Qué tanto influyeron las nuevas tecnologías? ¿Qué tanto las prácticas contrarias al libre mercado impidieron una relación más equilibrada? ¿Cómo se preparó y se desmantelo la industria fílmica mexicana para entregarla a las grandes distribuidoras –majors– estadounidenses? ¿Quién gano con el cambio del modelo popular de consumo cinematográfico al de la exclusión en el que sólo tienen acceso la clase media y alta?

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 33 de la revista cine TOMAde enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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