Posts Tagged ‘años’

Celebración por los veinte años de cine en Guanajuato

julio 21, 2017

_PGC5801

La vigésima edición del Guanajuato International Film Festival/Festival Internacional de Cine Guanajuato (giff) se realizará del 21 al 30 de Julio en San Miguel de Allende y Guanajuato. Para celebrar sus dos décadas de vida tendrá dos homenajes internacionales al director emblemático de la nueva ola australiana Peter Weir (La sociedad de los poetas muertos, The Truman Show, Capitán de Mar y Guerra) y al director alemán, de ascendencia turca Fatih Akin (Duro y rápidoContra la pared, A la orilla del cielo, En julio), recientemente galardonado con la Palma de Oro en Cannes por The Fade, que será la cinta inaugural. El homenaje nacional reconocerá a la primera actriz Isela Vega, reconocida con el Ariel de Oro 2017, y a la diseñadora de producción mexicana Brigitte Broch , ganadora del Oscar.

El País Invitado de Honor será Canadá que presentará 150 películas en conmemoración de sus 150 años como Confederación –presentadas por Telefilm, Toronto International Film Festival y National Film Board–, presentando dentro lo más sobresaliente de su industria cinematográfica, con títulos de David Cronenberg, Xavier Dolan y Ashley Mackenzie, entre otros. Durante sus diez días de duración, el giff presentará 402 películas de más de 50 países, 144 en Competencia Oficial, además de muestras especiales que incluyen los programas Niños en Acción, Cine entre Muertos y Locura de Medianoche. También se realizará el estreno mundial de Me gusta pero me asusta (México, 2017), de Beto Gómez.

La Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión celebra 15 años de su fundación y realizará homenajes a la cineasta y productora en línea Anna Roth y a la vestuarista Mariestela Fernández.

También presentará el estreno de tres cortometrajes de cineastas mexicanos realizados con técnicas de realidad virtual: Roberto Fiesco, Carlos Hagerman y Juan Carlos Rulfo. Se efectuará una conferencia con dichos cineastas: Tres directores fuera de cuadro, además de otras con Oniria: del Coding al cine, Proyect Beyond: Samsung, Encore Sound en audio en 360 y Panel VR México- Canadá. Se instalarán salas de Realidad Virtual, con 20 butacas equipadas que presentarán seis programas de películas.

Se ha incluido una gran cantidad de actividades musicales, comenzando por la celebración de los 20 años de Zoé, que acudirán a San Miguel de Allende a celebrar los 20 años del giff. La banda indie canadiense The Dears, se presentará en Guanajuato capital. La cantante estadounidense Milck, estará en la Ceremonia Inaugural en San Miguel de Allende. El programa Música+Cine se integrará por Bostisch+Fussible, Porter, Rey Pila, Little Jesus, Costa Felina , Johnny Nasty Boots, Leoncase, Apolo, Arial, Quiero Club, Ruido Rosa, Silver Rose, Daniel Dennis, Juan Cirerol, Lng/Sht, André VII, Borchi y su Doble Redoble, Candy y Daniela Spalla.

Por la vigésima edición se organizaron más de 20 conferencias. Jaime Labastida y José Sarukhan, ofrecerán la conferencia Humboldt en México: La Mirada del Explorador, sobre el documental de Ana Cruz, en la Casa Conde Rul, recinto que habitó el científico alemán. Margary Simkin (Avatar, 12 Monos, Titanes del Pacífico), imparte un taller especializado en casting. Se presentará el libro Pedro Infante. Se sufre, pero se aprende, del investigador español Javier Millán, en el centenario natalicio del más popular de los actores mexicanos.

El Project Glamour del giff trabaja con 30 diseñadores de moda, accesorios y joyería de toda la República Mexicana, inspirados de la plástica, el buen gusto y la rúbrica artística de la directora de arte Brigitte Broch, para engalanar las Alfombras Rojas de esta vigésima edición.

xx-giff-conferencia-int1

https://www.youtube.com/watch?v=QZ-xu4NR6hE

Anuncios

Guanajuato, rumbo a su vigésima edición

enero 20, 2017

sarah-hoch-2017

Sarah Hoch, directora fundadora del GIFF. Foto: Sergio Raúl López.

La vigésima edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), se celebrará del 21 al 25 de julio en San Miguel de Allende y del 26 al 30 de julio, en Guanajuato capital, por lo  que abrió su Convocatoria para su Competencia Oficial de Largometraje y Cortometraje en las categorías de  Largometraje Ficción, Largometraje Documental, Cortometraje Ficción, Cortometraje Animación, Cortometraje Documental y Cortometraje Experimental, en las plataformas Withoutabox.com y FestHome.com, y en la página electrónica del festival (giff.mx), siendo gratuita para los filmes mexicanos

La convocatoria estará abierta hasta el primero de abril .

Además, se anunció que Canadá es el País Invitado de Honor 2017, sumándose a su celebración del 150 aniversario de la Confederación canadiense y al vigésimo del propio festival, que en alianza con la Embajada de Canadá y la Delegación General de Quebec en México y otras 15 instituciones de la industria fílmica de aquel país –Telefilm Canada, el Toronto International Film Festival, Hot Docs, Vancouver Film School, Festival du Cinema de la Ville de Quebec, el Inside Out LGBT Film Festival, entre otras– buscarán establecer relaciones entre ambos mercados. También se realizará el Foro Bilateral México–Canadá, en conjunto con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), en el que se analizará el impacto del Tratado de Libre Comercio para América del Norte en la industria cinematográfica.

Junto con el Festival Internacional de Cine Rotterdam, el GIFF seleccionó a dos cineastas mexicanos como participantes del  Rotterdam Lab, del 25 de enero al 5 febrero de 2017: la productora Rosa Galguera (Lucifer, Arma Blanca) y el realizador Joshua Gil (La Maldad).

La imagen para esta edición del GIFF es un iceberg, representando todo eso que puede estar oculto, pero que fortalece y edifica lo que cada verano se presenta ante el mundo y representa, para sus organizadores: “la sólida estructura que permite ofrecer cada año un festival íntegro y vital.”

paisinvitado

izq

Cine Toma 46: Venero de letras

mayo 1, 2016

El empleo de guionistas en el cine mexicano

Portada Toma 46-Ch

Los plateados trofeos que replican, en miniatura, la escultura del durangueño-chihuahuense Ignacio Asúnsolo, el Ariel –inspirado en el ensayo homónimo del uruguayo José Enrique Rodó y en el personaje de La Tempestad, de William Shakespeare–, ocupan la portada del número 46 de la revista bimestral Cine Toma, que de este modo conmemora el septuagésimo aniversario de la conformación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C. (AMACC), en vísperas de la quincuagésima octava gala de entrega a lo mejor del cine mexicano, el 28 de mayo en el Auditorio Nacional.

La publicación circulará por todo el país, durante mayo y junio de 2016, en locales cerrados y en la tienda digital Sanborns.

Titulado Venero de letras. El empleo de guionistas en el cine mexicano, el dossier central de la revista se concentra en la especialidad de la escritura de guión congregando las reflexiones, experiencias y  reflexiones de una serie de profesionales del medio responden a distintas interrogantes en torno a esta actividad. Entre ellas si es normal que en el medio internacional la mayoría de las producciones se hagan con un guión del propio director del proyecto como ocurre en México o sólo se trata de un fenómeno atípico dada la peculiaridad de la educación especializada local. O las razones por las que no existe una más influyente presencia de guionistas en festivales, programas periodísticos especializados, cursos y talleres. ¿No debiera haber tantos o más guionistas como tenemos destacados directores de cine o de fotografía y no sólo los más destacados, que contamos con los dedos de las manos? ¿Si más guionistas se incorporaran a este sistema habría películas que atrajeran más al público y no sólo fenómenos taquilleros aislados, lo que modificaría a una industria como la local, que el año anterior produjo 140 títulos pero que sólo tuvo 5.6% del market share para sus 79 estrenos? Y es más, ¿cómo romper con la separación entre realizadores audiovisuales y escritores profesionales?

Las páginas de este especial abren con el choque entre el escritor y la página en blanco, en esta complicada profesión, de acuerdo a la experiencia de Patricio Saiz; en seguida, se repasan las ideas y los paradigmas propuestos por el script doctor Christopher Vogler, en un ensayo de Nadia González Dávila; más adelante, Diana Cardozo aborda las razones por las cuales este trabajo solitario y titánico importa mucho en el medio mexicano; Lucía Carreras, por su parte, aborda la vertiente del guión que forma parte de la creación artística y resalta la importancia de tallerear los textos; Gabriel Reyes lanza la idea de que en esta época tecnológica, toda la gente debiera escribir sus propios guiones y cómo ahí comienza la dirección de un filme; el azaroso y maratónico camino de la escritura de cine es abordado por Octavio Maya, que lo describe como un camino lleno de escollos, y Leo Mendoza alerta sobre la invisibilización del guionista, un eslabón que no es respetada en  una realización colectiva. Además, se reproducen fragmentos de los guiones de dos cintas recientes: Club Sándwich, de Fernando Eimbcke, y La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez, publicados originalmente por Cinema23.

En el resto de contenidos que conforman el tomo 46, se rinde homenaje al recientemente fallecido crítico brasileño José Carlos Avellar, al reproducir su ensayo Guión para la imaginación. Se reproduce, además, un fragmento de la novela El renacido, de Michael Punke, que inspiró la película homónima de Alejandro G. Iñárritu. En la sección Desde la Filmoteca de la UNAM se reproduce el texto de presentación del libro Exterior: Ciudad Universitaria. Toma uno… se filma, de Rafael Aviña, de la autoría de Rosario Vidal Bonifaz.

En Académicas se presenta un segundo dossier, conmemorativo de los setenta años de la fundación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), constituida el 3 de julio de 1946, en la Notaría 55 de la Ciudad de México. Por ello se incluye una entrevista con la nueva presidente del organismo, la actriz paceña Dolores Heredia, quien define la ceremonia de entrega de los premios Ariel como un abrazo que se convierta en la gran plataforma de difusión del cine mexicano y define su periodo como uno propicio para abrir las puertas y airear la institución para que entre el viento nuevo, preservando las raíces. Se anexa la lista completa de candidatos en las 26 categorías que se entregan, además del Ariel de Oro por trayectoria para Rosita Quintana y Paul Leduc; una breve historia de la AMACC; las actividades paralelas a la entrega, y sus objetivos estratégicos, todo ello junto a una fotogalería de los últimos siete años en que Cine Toma ha realizado la memoria fotográfica de la ceremonia de gala.

En Festivales, se adelanta la vigésima edición del Mix México, en palabras de su fundador y director, Arturo Castelán, que guarda, intacta, el ansia del escándalo; la octava edición de Cine Mexicano de Durango, por el investigador Iván Delhumeau; el sexto de Cine enel Desierto, por sus organizadores, Oliver Rendón y Fernando Álvarez Rebell, así como el séptimo Rodando Film, de San Luis, por su director, Zaire Alejandro García. En Estrenos, Matías Meyer habla del estreno de su segundo largometraje, Yo, de Matías Meyer, en entrevista con Salvador Perches; el elenco de La delgada línea amarilla, Silverio Palacios, Joaquín Cosío y Sánchez Parra, hablan sobre su experiencia en entrevista con Clara Sánchez, y Gustavo Loza habla de su comedia ¿Qué culpa tiene el niño?, en charla con José Juan Reyes. Finalmente, la ganadora del premio a Mejor Actriz en el pasado Festival de Guadalajara, la colombiana Joselyn Meneses, por su actuación en Oscuro animal, en entrevista de Gonzalo Hurtado.

El número 46 de Cine Toma circulará durante mayo y junio de 2016 por todo el país en locales cerrados como Sanborns y Educal y, en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns.

El Global Super8 Day en el Taller Panóptico

octubre 19, 2015

Sur-Retes

Global Super 8 Day Ciudad de Mexico

Para conmemorar los 50 años del lanzamiento al mercado de la película en formato Super8
Horario 11:30am a 4:30pm
24 de Octubre 2015 Celebrando 50 años del formato Super8.
Organizado por Lab Tank y Taller Panoptico.
Sede del Evento. Taller Panoptico. Dirección: Antiguo Colegio de las Vizcaínas, Callejón San. Ignacio, Accesoria No.45 . 
Colonia Centro Mexico D.F.

Contactos: Lab Tank y Taller Panoptico

Actividades:

Venta e intercambio de cámaras, proyectores, película Super8 y accesorios relacionados.
El público puede traer sus cámaras, proyectores o accesorios Súper8, para hacer intercambio o venderlo. Si tienes película Super8 caseras, caricaturas o cortometrajes, pueden llevarlas y proyectarlas en el evento.

Proyección de cortometrajes en super 8 de directores Mexicanos.

Abierto al publico general. Entrada libre.

Taller de Demostración de Revelado y Proyección de Película

Filma, revela y proyecta en película Super8 en un solo día.

Cupo limitado. Cuota de recuperación $150 peso.

Incluye materiales, registro por mensaje privado a Lab Tank para apartar su lugar.

Proyección por el Global Super 8 Day Ciudad de Mexico, realizado por Lab Talk y Taller Panóptico el 24 de Octubre 2015 para celebrar los 50 años del formato Super8

Colección: Archivo memoria de Cineteca Nacional.

Curaduría: Viridiana Marín.

Acervo: Juan Antonio de la Riva.

Duración total: 0h, 38m, 30s.

Como un sueño (corto en una idea exageradamente imaginada) (México, 1972), de Juan Antonio de la Riva. Super 8mm.  8 minutos 40 segundos. Color. Silente. Contenido: Joven caminando descalzo entre la vegetación y por un camino carretero. Llega a un poblado, recorre sus calles, un puente, un cementerio, sube diversas escaleras hasta llegar a la cima de una montaña. Arriba pregunta en una caseta por un refresco, obtiene una negativa. Arroja el envase vacío que trae consigo. El envase se estrella. Continúa su camino.

Durango, 2 de octubre de 1972 (México, 1972), de Juan Antonio de la Riva. Super8. 13 minutos. Color. Silente. Contenido: Congregación multitudinaria en la plaza de armas de Durango, por motivo de la masacre estudiantil del 2 de octubre en Tlatelolco.

Boda (), de Juan Antonio de la Riva. Super8. 13 minuto. Color. Silente. Contenido: Una pareja de novios se casan en una iglesia. Un sacerdote oficia la misa. Después de la ceremonia el festejo en un salón de fiestas, los recién casados se alejan en automóvil.

La muñeca fea (México, 1974), de Edgar Mijares. Super8. 6 minutos 50 segundos. Color. Sonido. Contenido: Mujer fuma un cigarrillo, una mujer está dentro en una habitación, un muchacho le un libro se acerca a la muchacha y le toca el rostro. un grupo musical toca sus instrumentos, los presenten bailan y beben alcohol, en la barra de un bar fuman y conversan. Suena La patita fea. Duración total: 0h, 40m, 58s.

Acervo: Superocheros. Antología del Super8 en México. Compilación de Filmoteca UNAM

Sur (México, 1970), de Gabriel Retes. Super 8mm. 11 minutos 41 segundos.

Chuchulucos y arrumacos para burgueses (México, 1974), de Rafael Montero. Super8, 15 minutos 17 segundos.

La segunda primera matriz (México, 1972), de Alfredo Gurrola. Super8. 14 minutos.

Global 16mm day

Adelantos al décimo DocsDF

octubre 6, 2015

DocsDF10 2

La décima edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF) se llevará a cabo del 15 al 24 de octubre de 2015 con 257 proyecciones de 116 documentales de 31 países, de las cuales, 87% serán gratuitas.

El invitado de honor será el documentalista inglés Julien Temple, del que se presentarán tres películas (Oil city confidencial, The great rock’n roll swindle y The ecstasy of Wilko Johnson.) y ofrecerá una clase magistral el 20 de octubre en la Universidad de la Comunicación en el octavo Docs Forum.

DocsDF este año ha cambiado sus secciones y ahora ha dividido su selección en Proyecciones Especiales, que agrupa a películas con contenido de alto interés público, mostradas de manera gratuita y al aire libre. Otras secciones son Breaking Docs, historias que se han seguido a través de noticieros televisivos y ahora se presentan en documental; Docuthriller, mezcla de la no ficción y suspenso; Nuestra América, vistas a lo que sucede en Latinoamérica; Retratos, historias particulares que hablan de fenómenos globales; Resistencia, movimientos sociales y pueblos en lucha; Fragmentos, cortometrajes mexicanos y extranjeros; Hecho en México, producciones nacionales de talentos emergentes, y Doctubre MX, una red de exhibición documental del 1 al 20 de octubre.

Breaking Docs

Broken Land (Tierra rota) por Stéphanie Barbey y Luc Peter (Suiza | 2014 |

De som sa nej (Aquellos que dijeron que no) por Nima Sarvestani (Suecia |

Dobrovoltsi bozhoi choty (Los ucranianos) por Leonid Kanter e Ivan Yasniy (Ucrania | 2015 | 86′)

Krigern fra nord (Guerreros del norte) por Søren Steen Jespersen y Nasib Farah (Dinamarca | 2014 | 58′)

The Forecaster (El pronosticador) por Marcus Vetter (Alemania | 2014 | 94′)

 

Hecho en México

Dead when I got here (Muerto cuando llegué aquí) por Mark Aitken (México, Estados Unidos, Reino Unido | 2015 | 72′)

El regreso del muerto por Gustavo Gamou (México | 2014 | 83′)

Transient Hotel (Hotel de paso) por Karla Paulina Sánchez Barajas (México

La vida en Marte por Juan Manuel Piñera Treviño (México | 2014 | 65′)

Llévate mis amores por Arturo González Villaseñor (México | 2014 | 90′)

Los días no vuelven dirigida por Raúl Cuesta (México | 2015 | 74′)

Los reyes del pueblo que no existe dirigida por Betzabé García (México |

Sunú por Teresa Camou Guerrero (México | 2015 | 80′)

Tiyarus (Diablos) por Emilio Téllez (México | 2015 | 48′)

Tobías por Francisca D´Acosta Turrent (México | 2015 | 41′)

 

Our America

Ato, atalho e vento (Acto, forma y viento) por Marcelo Masagao (Brasil |2014 | 70′)

Campo de jogo (Campo de juego) por Eryk Rocha (Brasil | 2014 | 70′)

Carregador 1118 (Cargador 1118) por Eduardo Consonni y Rodrigo T. Marques (Brasil | 2015 | 64’)

Casa Blanca (Casa Blanca) por Aleksandra Maciuszek (Polonia | 2015 | 60′)

Citoyens de nulle part (Los nadie del Caribe) por Nicolas Alexandre Tremblay (Canadá | 2015 | 53′)

Aislados por Marcela Lizcano (Colombia, Ecuador, México | 2015 | 70’)

Tea Time (La once) dirigida Maite Alberdi (Chile, Estados Unidos | 2014 |

 

Doctubre MX

Bär (Oso) por Pascal Flörks (Alemania | 2014 |

Born Fighter (Nació para pelear) por Daniel Chávez Ontiveros (Estados Unidos | 2014 | 5′)

Duda razonable. El caso de Florence Cassez por Daniel Ruiz (México | 2014 | 70′)

The Poet (El poeta) por Kelly Duane y Katie Galloway (Estados Unidos, México | 2015 | 50′)

Figure (Figura) por Katarzyna Gondek (Polonia | 2015 | 9′)

João Batista por Rodrigo Meireles (Brasil | 2015 | 24′)

Rubén, el evangelizador por Erick Flores y Miguel Cedeño (México | 2015 |12′)

Spirit in Motion (Espíritu en movimiento) por Sofia Geveyler, Julia Bivsheva y Sofia Kucher (Rusia | 2015 | 73′)

The Wapiti (El wapití) por Anssi Kasitonni (Finlandia | 2014 | 03′)

Un aplauso al que vive por Florencia Inés González (Argentina | 2015 | 67′)

Verão da lata (El verano de la lata) por Tocha Alves y Haná Vaisman (Brasil| 2014 | 59′)

Walls (Si estas paredes hablasen) por Miguel López Beraza (España | 2014| 11′)

DocsDF10 1

En su número 42, la revista Cine Toma alcanza siete años de vida, con una imagen de Carmín tropical, de Rigoberto Perezcano, en portada

septiembre 5, 2015

IMITACIÓN Y PRESTIDIGITACIÓN

Los efectos especiales y otros malabares audiovisuales

• Los artífices de los oficios cinematográficos, tanto visuales como sonoros, desde efectistas como Miguel Vázquez, Jorge Farfán y Manuel Roberto García; los sonidistas Martín Hernández y Fernando Cámara, el director Ismael Rodríguez, el escenógrafo Gunter Gerzso, el escultor Rubén Rivera.

• Industria: El apagón digital en televisión y la transición satelital en cines; la plataforma en red FilminLatino. Académicas: El México de la Mecánica nacional, de Luis Alcoriza; aspirantes mexicanos al Goya y al Oscar. Desde la Filmoteca de la UNAM: La semana del nitrato. Curso de actuación para cine: Las audiciones. Libros: Medio cine, de Alberto Blanco.

• Festivales: 13º Festival de Morelia; 10º DocsDF; 10º Shorts México; 5º EcoFilm Festival; 19º Tour de Cine Francés, y 8º Mórbido. Estrenos: Carmín tropical, de Rigoberto Perezcano; Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero, de Gustavo Moheno; Dólares de Arena, de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán; Alicia en el país de María, de Jesús Magaña, y Ella es Ramona, de Hugo Rodríguez.

• Cine-Toma. Revista Mexicana de Cinematografía alcanza siete años de existencia como una publicación especializada en la reflexión, el análisis, la crítica, la información y, en general, en la cultura fílmica. Circula bimestralmente por toda la República Mexicana, tanto impresa como electrónica.

Portada CINE TOMA 42-1ChLa revista bimestral Cine Toma se ha mantenido circulando con regularidad durante siete años —desde su lanzamiento, en octubre de 2008—, y arriba a su número 42, Imitación y prestidigitación. Los efectos especiales y otros malabares audiovisuales, que circulará por la República Mexicana durante septiembre y octubre de 2015. En este tomo se reproduce en portada una imagen de la película ganadora del xii Festival Internacional de Cine de Morelia, Carmín tropical (México, 2014), segundo largometraje de ficción de Rigoberto Perezcano; con su protagonista, el actor José Pescina, caracterizado como “Mabel”, un muxe que retorna a su natal Juchitán para indagar un crimen de homofobia contra un amigo del pasado.

La principal prueba de la realidad del cine es, justamente, la existencia de los efectos especiales. Suena paradójico, es cierto, pero ocurre, justamente, que la propia proyección de imágenes en movimiento no puede considerarse la copia o el reflejo exacto de la realidad, sino meramente una imitación de la misma, conseguida mediante un artilugio mecánico o electrónico.

En este número de aniversario, nos adentramos en los trucajes y en las representaciones que han de realizarse en el ámbito cinematográfico con tal de que las películas sigan pareciéndonos reales. Es un homenaje a los técnicos, especialistas, artistas, creadores y a todos los trabajadores de la industria fílmica, tradicionalmente invisibilizados, cuyo trabajo debe ser callado pero de gran calidad, de gran oficio, de gran arte. Con un dossier concentrado en explorar los efectos especiales físicos, mecánicos y pirotécnicos en la industria mexicana, pero también el sonido, la escenografía y la escultura en el ámbito de la creación cinematográfica. Sus páginas inician con un repaso por la historia primigenia de los primeros prestidigitadores visuales, a partir de los hermanos Lumière y Georges Méliès, en un ensayo de Pedro Paunero. En seguida, se ofrece el testimonio del efectista Miguel Vázquez, cuya larga trayectoria y desarrollos técnicos, le merecieron el Ariel de Oro en este 2015, en una entrevista realizada por Luis Carrasco; después aparece otra entrevista, ahora con Jorge Farfán, miembro de una muy prominente familia especializada en efectos especiales con 40 años de experiencia, de Fabián de la Cruz Polanco, y finalmente Manuel Roberto García aborda la transición digital en los efectos especiales y cómo se instauró la categoría de Mejores Efectos Visuales en los premios Ariel, en charla con Octavio Maya Rocha. Dos especialistas en sonido aparecen posteriormente, ambos nominados al Oscar en la categoría Mezcla de Sonido: Martín Hernández, por su trabajo en Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) (Birdman (or The Unespected Virtue of Ignorance), Estados Unidos, 2014, de Alejandro González Iñárritu), en un texto de Luis Carrasco, además de Fernando Cámara, por su trabajo en Apocalypto (Estados Unidos, 2006, de Mel Gibson), quien habla de su renuncia a Titanic (Estados Unidos, 1997), con Salvador Perches. Reproducimos los fragmentos de las Memorias (dgp-Conaculta, 2014), de Ismael Rodríguez, respecto a los efectos que logró en Los tres huastecos (México, 1948), así como en Pepe el Toro (México, 1952); luego se revisa la labor del espléndido pintor de origen alemán, Gunter Gerzso, en sus fructíferos años como escenógrafo del cine mexicano en plena Época de Oro, en un ensayo de Perla Schwartz; también ofrecemos las remembranzas del escultor Rubén Rivera, orfebre de la pieza del Cronos, el objeto clave en torno al cual gira el relato de la cinta debut de Guillermo del Toro de 1993, y se ofrece un recuento de las cinco cintas más destacadas en cuanto a efectos especiales, realizada por Irving Torres Yllán.

En otros contenidos, en la sección Industria, el académico Tonatiuh Lay ofrece un ensayo sobre el inminente apagón digital en la televisión mexicana, así como ejemplos de la próxima convergencia digital y vía satélite en las salas cinematográficas; en tanto que Paola Stefani explica las bases sobre las que se construyó el proyecto de la plataforma digital FilminLatino, impulsada por el Instituto Mexicano de Cinematografía, que comenzó a funcionar a mediados de julio. Académicas contiene un ensayo de José Xavier Návar sobre Mecánica nacional (México, 1972), de Luis Alcoriza, incluida en la colección Ganadores del Ariel, editada por Alfhaville y la amacc; así como la lista de películas inscritas que aspiran a representar a México en los premios Oscar y Goya. Desde la Filmoteca de la unam, anuncia el irrepetible ciclo La semana del nitrato, con filmes proyectados en la vieja cinta de nitrocelulosa. En su undécima entrega, el Curso de actuación para cine, de José Sefami, aborda las audiciones, ese mal necesario. Libros presenta una selección de poemas de Alberto Blanco de su más reciente publicación, Medio cine (Ediciones Sin Nombre, 2014).

En Festivales, en un artículo colectivo de Daniela Alatorre, Cristina Alemán, Paula Amor, Pablo Baksht y Andrea Stavenhagen, se aborda el XIII Festival Internacional de Cine de Morelia; los directores ejecutivo y artístico del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), Inti Muñoz y Pau Montagud, hacen un ejercicio crítico y memorioso en torno a su  primera década de existencia; la primer década del Shorts México se presenta desde la perspectiva de su director fundador, Jorge Magaña; además, se habla del VIII Festival Internacional de Cine Fantástico y de de Terror Mórbido, en testimonio de su director fundador, Pablo Guisa; del V Festival de Cortometrajes Ambientales EcoFilm, en artículo de su coordinadora, Sandra Peregrina, y se da un vistazo al XIX Tour de Cine Francés, por parte del crítico Jean-Christophe Berjon. En Estrenos se incluyen entrevistas con Rigoberto Perezcano, por Carmín tropical; con Israel Cárdenas, codirector con Laura Amelia Guzmán, de Dólares de arena, de Salvador Perches; con Gustavo Moheno por Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero, y con el director Jesús Magaña y la protagonista y productora Bárbara Mori, por Alicia en el país de María.

En su séptimo aniversario, Cine-Toma circulará durante septiembre y octubre por todo el país en locales cerrados y, en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns.

El cuadragésimo segundo número de Cine-Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación bimestral editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante septiembre y octubre de 2015 por todo el país, en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional y Filmoteca de la unam; así como en las librerías Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare. Su edición electrónica está disponible en Revistas Digitales Sanborns.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

el sitio en Facebook (www.facebook.com/revista.toma)

en Twitter (twitter.com/cinetoma),

y la página en Internet (www.pasodegato.com/sitio/cine-toma).

Cine Toma 42: Imitación y prestidigitación

septiembre 2, 2015

Los efectos especiales y otros malabares audiovisuales

Portada CINE TOMA 42-1Ch

La revista bimestral Cine Toma alcanza siete años de existencia con su número 42, que circulará durante septiembre y octubre de 2015, y que presenta en su portada un fotograma de la película Carmín tropical (México, 2014), segundo largometraje de ficción de Rigoberto Perezcano, en el que aparece el actor José Pescina como “Mabel”, un muxe que vuelve Juchitán para indagar un crimen de homofobia.

Con un dossier dedicado a explorar los efectos especiales físicos, mecánicos y pirotécnicos en la industria mexicana, pero también los del sonido, la escenografìa y la escultura en el ámbito de la creación cinematográfica, se ofrece un repaso por la historia primigenia de los primeros prestidigitadores visuales, desde los hermanos Lumiére y Georges Méliès, en un ensayo de Pedro Paunero; para luego ofrecer una entrevista de Luis Carrasco con el efectista Miguel Vázquez, cuya trayectoria le mereció el Ariel de Oro este 2015; otra con Jorge Farfán, miembro de una muy prominente familia especializada en efectos especiales, de Fabián de la Cruz Polanco, y una más con Manuel Roberto García, uno de los promotores del Ariel a Efectos Visuales, de Octavio Maya; además, dos entrevistas con especialistas en sonido, ambos nominados al Oscar en la categoría, Martín Hernández por su trabajo en Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia), en charla con Luis Carrasco, y Fernando Cámara por su trabajo en Apocalypto, quien habla de su renuncia a Titanic con Salvador Perches. Recuperamos las Memorias de Ismael Rodríguez respecto a los efectos que logró en Los tres huastecos asì como en Pepe el Toro; se revisa la labor del espléndido pintor Gunter Gerzso como escenógrafo del cine mexicano en plena Época de Oro, realizada por Perla Schwartz; ofrecemos las remembranzas del escultor Rubén Rivera, orfebre de la pieza del Cronos, de la cinta debut de Guillermo del Toro, y se ofrece un recuento de las cinco cintas más destacadas en cuanto a efectos especiales, realizada por Irving Torres Yllán.

En otros contenidos, en Industria, el académico Tonatiuh Lay comparte un ensayo sobre el inminente apagón digital en la televisión mexicana, así como ejemplos de la próxima convergencia digital y vía satélite en las salas cinematográficas, en tanto que Paola Stefani explica las bases del proyecto de la plataforma digital FilminLatino, del Imcine, que comenzó a funcionar a mediados de julio. Académicas contiene un ensayo de José Xavier Návar sobre Mecánica nacional, de Luis Alcoriza, incluida en la colección Ganadores del Ariel editada por Alfhaville y la AMACC; así como la lista de películas inscritas para representar a México en los premios Oscar y Goya. Libros presenta una selección de poemas de Alberto Blanco de su libro más reciente, Medio cine. Los directores ejecutivo y artístico del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), Inti Muñoz y Pau Montagud, hacen un ejercicio crítico y memorioso en torno a su  primera década de existencia, y se ofrecen pormenores del XIII Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM); de la primer década del Shorts México, en la perspectiva de su director fundador, Jorge Magaña; además del VIII Festival Internacional de Cine Fantástico y de de Terror Mórbido, en letras de su director fundador, Pablo Guisa; del V Festival de Cortometrajes Ambientales EcoFilm, por parte de su coordinadora, Sandra Peregrina, y un vistazo al XIX Tour de Cine Francés por parte del crítico Jean-Christophe Berjon. En Estrenos se incluyen entrevistas con Rigoberto Perezcano por Carmín tropical; con Israel Cárdenas, codirector con Laura Amelia Guzmán, de Dólares de arena; con Gustavo Moheno por Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero, y con Jesús Magaña y Bárbara Mori por Alicia en el país de María.

La revista circulará durante septiembre y octubre por todo el país en locales cerrados y en su versión electrónica en la tienda virtual Sanborns.

Convocatoria al décimo Concurso Nacional de Transparencia en Corto

agosto 12, 2015

10_Transparencia_En_Corto

La Comisión Permanente de Contralores de los Estados y la Federación, convoca a la décima edición del Concurso Nacional de Transparencia en Corto, con el slogan “Soy honesto y le doy más valor a México”, para jóvenes de 16 a 25 años, de manera individual o por equipos, a enviar cortometrajes de máximo 90 segundos, incluyendo créditos. Habrá tres premios de 40, 30 y 20 mil pesos y los ganadores recibirán un curso-taller de cinematografía.

La recepción de trabajos concluye el 30 de septiembre de 2015.

XX Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños)

agosto 1, 2015

Una opción de calidad para el verano

Por Liset Cotera

Con una continuidad que alcanza los 20 años, el Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), se ha constituido como una de las escasas opciones veraniegas para el público infantil mexicano, que los alejan del uso mercantilista y como objetos de consumo, para ofertan filmes de calidad provenientes de todo el mundo, en el que se reflejan sus inquietudes y vivencias, pese a ocurrir en sitios muy distantes y con culturas distintas. Y es motivo de una gran celebración.

SO09_B02_HISTORIA_DE_UN_OSO_still_2

El Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), cumple dos décadas de ofrecer una opción cinematográfica durante las vacaciones de verano. Durante todos estos años ha logrado formar públicos desde la temprana edad, ya que es el espacio por excelencia en el que la población infantil puede acercarse a una cinematografía de una gran calidad, tanto en su realización como en su contenido, con la oferta de un gran abanico de filmes de distintas partes del mundo, que les abren posibilidades de encontrarse con sus pares, introducirse y conocer lo que sienten, piensan, anhelan las niñas y niños en otras latitudes, así como constatar cómo juegan, qué les sucede, cómo se relacionan entre ellos y con los adultos, cuáles son sus alegrías, sus vivencias, sus gustos sus miedos.

El festival se ha caracterizado siempre por una vasta programación, entre largometrajes, cortometrajes de ficción, animación y documental, con distintas técnicas, distintos discursos, personajes y ritmos de narrar, una infinidad de imágenes. Es un cine que apela a su imaginación y les enriquece por su gran contenido y la manera en que se abordan distintas temáticas. Eso les produce mucha curiosidad pero también les enriquece a cada momento.

Limitada oferta infantil

La oferta de cine para niños a nivel comercial sigue siendo muy limitado, pobre y no de tan buena calidad. A lo mejor soy muy drástica, si antes había dos o tres estrenos al año, ahora hay cinco. Pero, en realidad, no existe una oferta. Una gran oferta es la que otorgan los festivales de cine para niños, no sólo en México, sino en otros países, pues ahí hay un gran esfuerzo por hacer una curaduría, una gran selección del cine que producen distribuidores y productores independientes y que no tiene una salida comercial, pero que es muy bueno. De hecho, quienes hacen este cine están comprometidos con la población infantil. La selección de materiales y el gran esfuerzo que hacen los festivales debiera tener un eco a lo largo del año para ser exhibido en distintos espacios, ofrecer matinés en distintas salas cinematográficas de toda la República Mexicana o que existiera la consigna de procurar programar cine de calidad, para niñas y niños los sábados y domingos en las propias salas comerciales. En cuanto a la televisión sucede algo similar.

 

Miembro del CIFEJ

Ser miembro de Centro Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud (CIFEJ, por sus siglas en francés) −organización no gubernamental que cuenta con 150 miembros de los cinco continentes−, me permitió conocer el mundo del cine para niños, entender el género, respetarlos más, además de conocer los diseños de los distintos festivales a nivel internacional. Ser parte de su consejo directivo, durante dos periodos, me permitió atestiguar que constantemente se discutían los criterios de producción, los diseños y compromisos que adquieren los festivales, así como la promoción de la participación de las niñas y niños, y lograr saltar la barrera del idioma mediante el doblaje en sala. También me ha permitido formar parte de una red de profesionales que aprecio mucho y con algunos tengo una amistad entrañable, con muchos hemos desarrollado metodologías y acercamientos importantes en el cine para niños. La semilla se ha sembrado y sigue germinando, aparte de la gran labor que se realiza en la formación de públicos y la oferta de una opción cinematográfica real.

La participación de México en la gira itinerante se gestó en una Asamblea General del CIFEJ realizada en Viena, en 1993. Ahí se habló de la posibilidad de que la segunda Gira Itinerante de Cine para Niños en Latinoamérica viajara a México, pero necesitaban a alguien con el interés, que realizará la gestión. Tomé la estafeta porque la idea me apasionó, me pareció un proyecto noble, con muchos alcances en el desarrollo infantil pero, sobre todo, así como la gran oportunidad de promover ciudadanía, de otorgar materiales con un enfoque de derechos, de la no discriminación, de la equidad de género, pero, sobre todo, un foro en el que desfilarán los mejores materiales cinematográficos a nivel internacional.

A partir del segundo festival tomé el concepto y el diseño con mucha responsabilidad y pasión para que dicho proyecto existiera en nuestro país y han transcurrido dos décadas con resultados muy positivos y un foro que ya está posicionado y ha atendido a muchas generaciones de niñas y niños. Algunos de ellos ahora son jóvenes y otros incluso empiezan a tener sus propias familias, y eso es algo muy lindo en verdad.

Talleres de cine

La primera vez que asistí a un festival de cine para niños fue al Children’s Film Festival LUCAS, en Frankfurt, Alemania, y la experiencia fue más que maravillosa, llena de sorpresas. Primero porque junto a la sede de exhibición instalaron un museo del cine; segundo por su programación vasta, con más de 15 largometrajes con acercamientos de los directores con el público y una sección de cortometrajes de ficción y animación de gran calidad, una retrospectiva o algún homenaje y, finalmente, una infinidad de talleres a la orilla del río Main, en carpas montadas y pensadas para las diversas edades los niños que asistían. Yo estaba exaltada, no daba crédito, para mí era increíble y la experiencia me enamoró, me fascinó el compromiso de los organizadores. Al regresar a México empecé a realizar las gestiones para que directores reconocidos pudieran venir a México e invité a Christina Schindler, una directora de animación que en ese momento acababa de ganar infinidad de premios a nivel internacional por sus cortometrajes Piratas del canal (Rinnsteinspiraten, Alemania, 1993) y Aves de Paso (Zugvögel, Alemania, 1997), a la cuarta edición del festival, donde impartió un taller en el lobby de la Sala “José Revueltas” del Centro Cultural Universitario que fue todo un éxito. Llegaron aproximadamente 70 niñas y niños y la experiencia fue maravillosa, realizaron un cortometraje colectivo que pudo proyectarse inmediatamente. Los niños no daban crédito de ver en pantalla lo que acababan de realizar.

De ahí me surgió la idea de invitar a otros directores a impartir talleres de cine de animación en el marco del festival. Y ya para el 2001 iniciamos el proceso de impartir, a lo largo del año, un taller de animación que hasta la fecha no ha parado. Ahora contamos con un acervo de 155 cortometrajes realizados por niñas y niños de México, tenemos la videoteca más amplia de cine para niños, con varios premios ganados que reconocen el trabajo puntual y profesional que ha realizado La Matatena, A.C. en todos estos años.

Hemos invitado a destacados profesionales como el director, productor y exhibidor quebequense Rock Demers; la visita de Co Hoedeman, ganador del Óscar a Mejor Animación por el cortometraje El castillo de arena (Le châteu de sable, Canadá, 1977); el español Enrique Martínez-Salanova, autor de libros entrañables y dueño un conocimiento amplio del cine y su importancia dentro y fuera de las aulas; la ya citada Christina Schindler, destacada maestra de animación en Potsdam. En fin, la lista de invitados que han estado presentes en este festival es larga.

El primer taller que se diseñó fue el de apreciación cinematográfica en esa cuarta edición, con la intención de formar un jurado infantil que revisara el material seleccionado en competencia y otorgara el premio al mejor largometraje, cortometraje de ficción, animación y documental del festival. Y desde hace tres años, a partir de la xvii edición se otorga un premio al mejor material nacional realizado para niñas y niños. Este proceso es valioso, interesante, los niños que han participado han hecho un trabajo espectacular y deben hacer una discusión seria y dejar saber las razones por las que consideran qué trabajo debe ser ganador en su categoría.

 

Sedes en aumento

Esa primera edición, las sedes fueron la Cineteca Nacional y la Filmoteca de la UNAM, ahora se han multiplicado y no sólo en la Ciudad de México, lo que implica un compromiso y un gran reto. Pero también resulta preocupante ver lo limitado que es el presupuesto, tan es así que Tijuana ha decidido retirarse como sede, luego de dos años de serlo, por carecer de recursos, realmente es una lástima, ¡así lo han decidido las autoridades! A mí me encantaría que el festival se llevará a cabo no sólo en la Ciudad de México, sino que se extendiera a otras entidades, que sea una opción en el interior de la República.

Estoy convencida que exponer a las niñas y niños al cine de calidad desde temprana edad les otorga herramientas muy valiosas y forma parte de sus derechos el tener acceso a espectáculos de calidad. El cine reconstruye el tejido social y permite trabajar con la población infantil. Creó que seguiré defendiendo que este proyecto se expanda pues tiene muchas bondades y un gran impacto así como un alcance muy positivo en las nuevas generaciones.

Este esquema de festival, con una extensión a otras entidades, implica un gran compromiso y un mayor presupuesto, una gestión puntual que busque mayores alcances para que la población se vea beneficiada el máximo. El festival se ha exhibido en 18 sedes y se ha extendido a cinco ciudades: Distrito Federal, Cuernavaca, Monterrey, Estado de México y Tijuana.

 

Una edición para celebrar

Es fácil decir 20 años, pero el tiempo pasa en verdad y cuando volteas y ves los chicos que llegaron de siete años, ahora son jóvenes de 22 y hasta 32 años, lo que me llena de orgullo y emoción, y me hace ponderar todos estos años, el trabajo, las semillas sembradas y los logros que se han obtenido, así como las metas que aún nos faltan por cumplir.

Este aniversario es un festejo muy especial y aunque la situación no es la más boyante, con un presupuesto muy pero muy limitado y en la medida de nuestras posibilidades, la intención es festejar, conmemorar y refrendar nuestro interés en la formación de públicos desde la temprana edad y crear un espacio que otorgue una posibilidad cinematográfica de mucha calidad para la población infantil de México.

Nuestra celebración consiste en continuar con la calidad que hemos brindado desde sus inicios y con la muestra y participación de grandes espectadores. El festival, como siempre, tendrá una programación impecable. Este año cuenta con una gran variedad de largometrajes de Alemania, Canadá, Noruega, Sudáfrica, Suiza y Suecia, con cortometrajes de ficción, animación y documentales de más de 41 países participantes.

De 250 materiales que se inscribieron al Festival, tendremos ocho largometrajes de gran calidad: Lola (Alemania, 2014), de Thomas Heinemann; Mí amigo Raffi (Alemania, 2014), de de Arend Agthe; Albert (Dinamarca, 2015),de Karsten Kiilerich; Hocus Pocus (Noruega, 2013), de Alfie Atkinsde y Torill Kove, y Los chicos malos (Noruega, 2013), de Christina Lo; Felix (Sudáfrica, 2013), de Roberta Durrant; Shanay la música de los lobos (Suiza-Canadá, 2014), de Nino Jacusso, y El pequeño Emil (Suecia, 2013), de de Per Åhlin, y Alicja (Suecia, 2013), de Björk Jaworski, todos ellos entrañables y atendiendo a distintas edades del público para niños en México.

Así como programaciones que están conformadas por excelentes animaciones, cortometrajes de acción viva y documentales y no van a faltar los materiales realizados por niñas y niños que son maravillosos.

Los invitados en esta vigésima edición serán Rodolfo Pastor, reconocido director de animación de origen argentino en la técnica de stop motion, creador de la serie Capelito (España, 1999-2006), que ha ganado un sin fin de premios, incluyendo el festival de Annecy, y a quien le realizaremos una retrospectiva.

Una vez más estará Enrique Martínez-Salanova, que impartirá el Taller/Seminario: El cine, una herramienta imprescindible para el aprendizaje, en el Centro Cultural de España, dirigido a maestras, maestros, cineastas, creadores, talleristas interesados en el cine y al público en general.

Una posible política estatal

Las políticas públicas que se han implementado en México, en torno al cine para niños, tienen que ver solamente con la formación de públicos, pero deben ir más allá. Asignar un presupuesto estable para producir cine para niños, desarrollar el trabajo de capacitación de hacer cine para niñas y niños, detonar las matinés y esforzarse por programar un cine de calidad y no sólo en la Ciudad de México ni en la Cineteca Nacional, sino del interior de la República y en los cines comerciales. En la currícula educativa debía incluirse el cine como una disciplina artística, pero también como un aliado en el aula para abordar temas de historia, cuestiones de derechos humanos, de equidad de género, valores, enfoque de derechos, promoción de ciudadanía y un sin fin de temas que deben abordarse y tratarse en el desarrollo social y cultural de las niñas y los niños. El cine es un poderoso instrumento de comunicación que ablanda corazones y en verdad que nos permite que nuestra imaginación vuele hasta el infinito.

Por último, insistiría que en nuestro país se debería trabajar con mucho profesionalismo, de manera muy incluyente, con una política pública en materia de cultura para niñas y niños en distintas disciplinas artísticas y que la población infantil mexicana tuviera acceso a estos foros y que se produjera un cine para niños con mayor frecuencia, que se apostará y se invirtiera en la niñez. Conozco a varios cineastas interesados en los niños y que hacen un excelente trabajo, creativo, lúdico y muy bonito, para resaltar lo que piensan los niños en México.

ALBERT_2

Dos décadas en cifras

A lo largo de dos décadas, el Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), ha contado con la presencia de 30 invitados de distintos países y reconocidos internacionalmente.

Más de 241 cortometrajes realizados por niñas y niños de diversos países se han exhibido a lo largo de estos 20 años en el marco del festival.

Más de 60 países han participado.

Cinco son los países más premiados por el Jurado Infantil de México: Canadá, Francia, Noruega, Suecia y Alemania.

Se han programado 101 largometrajes.

Se han exhibido 504 cortometrajes en diferentes técnicas realizados por profesionales y por niños y niñas, tanto mexicanos como internacionales.

Se han exhibido 60 documentales (a partir de la novena edición).

Hemos tenido más de 165 mil espectadores en 19 años.

Copia de shana_wolf_wood_300dpi

Este artículo forma parte de los contenidos del número 41 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

csm_20o-festival-cartel_18a51c2b17

Diez años mirando al mundo, ciclo conmemorativo del DocsDF

abril 13, 2015

unnamed

Para conmemorar su décima edición, a realizarse entre el 15 y el 24 de octubre de 2015, en el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), se han seleccionado 29 películas que han sacudido sus anteriores nueve entregas, en el ciclo especial: “10 años mirando al mundo. Historias de una revolución permanente”, mismas que serán exhibidas en auditorio del Instituto Goethe México (Tonalá 43, Colonia Roma), donde todos los jueves, entre el 9 abril y el 26 de septiembre, se proyectará un título en punto de las 20:00.

A partir del 6 de mayo se sumarán como sedes la Cineteca Nacional y el Cine Lido, con funciones los días miércoles y sábados, respectivamente, a las 20:00.

 

Last Train Home (China-Canadá, 2009), de Lixin Fan. 9 de abril.

Last Chapter. Goodbye Nicaragua (Suecia, España, 2010), de Peter Torbiörnsson. 16 de abril.
Three Rooms of Melancholia (Finlandia, 2004), de Pirjo Honkasalo. 23 de abril.
The Locker Room (Israel-Nepal-Zanzíbar, 2009), de Nisan Katz y Eyal Zusman. 30 de abril

513421704_640