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Albergues, centros de acopio y cancelaciones de la comunidad cinematográfica

septiembre 21, 2017

Cineteca cerrada

Tras cancelar sus actividades el martes 19 de septiembre tras el terremoto que asoló la Ciudad de México, el miércoles 20 de septiembre la Cineteca Nacional (Avenida México Coyoacán 389, colonia Xoco), dio inicio a las actividades como centro de acopio de víveres para repartir en zonas afectadas como el multifamiliar de Calzada de Tlalpan y el edificio de Petén y Emperadores y a otros centros de acopio en la Ciudad de México como los de la Escuela Nacional Preparatoria 1 “Gabino Barreda”, Casa Xitla y Santa Marta, así como camiones con alimentos, medicinas, equipo de curación y de rescate a poblaciones y centros de acopio en Cuernavaca, Axochiapan, Tetela del Volcán, Tlayacapan, Yecapixtla y La Nopalera en el estado de Morelos.
Además, desde el 21 de septiembre se habilitó una zona de descanso con un área de comida, catres y cobijas para atender solamente a los familiares de pacientes y gente en espera del Hospital Xoco las 24 horas del día. Se solicitan continuamente colchones, cobijas y café.
Las necesidades del centro de acopio de la Cineteca Nacional se actualizan en las redes sociales de la institución: @CinetecaMexico en Twitter y Facebook. Para agilizar el flujo de información, solicitamos que se haga uso del hashtag #AcopioCineteca.

 

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Por su parte, aunque todo el personal continúa laborado en sus oficinas por si se requiere información, la Filmoteca de la UNAM (Circuito Maestro Mario de la Cueva S/N, en Ciudad Universitaria), ha cancelado todas las funciones de cine en el Centro Cultural Universitario, el Cinematógrafo del Chopo y el cineclub de Casa del Lago, hasta nuevo aviso.

 

La Gira de Documentales Ambulante, teniendo como rostro visible a sus creadores, los actores Diego Luna y Gael García Bernal, lanzaron mediante Omaze (donate.omaze.com/mexico), una campaña de recaudación de fondos con el objetivo de apoyar a las miles de personas que se quedaron sin hogar y sin patrimonio como consecuencia de los severos daños que ocasionó el temblor. #FuerzaMéxico

 

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El Cine Tonalá (Calle Tonalá 261, Roma Sur, en la Ciudad de México), tras ser revisado por integrantes de Seguridad Federal, continúa con sus funciones, pero este viernes 21 de septiembre de manera gratuita, además de que funciona como centro de acopio.

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Debido a la contingencia en la Ciudad de México debido al sismo de 7.1 grados ocurrido el 19 de sepriembre, se pospone hasta nuevo aviso la Función de Gala de la versión restaurada de la película La barraca (México, 1944), de Roberto Gavaldón, que estaba programada para el lunes 25 de septiembre en la Cineteca Nacional. Por este medio y a través de nuestras redes sociales daremos a conocer la nueva fecha de nuestra gala. Por su comprensión, gracias.

 

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El Festival Internacional de las Luces 2017 habilitó sus oficinas como el Centro de acopio Filux, ubicado en Tajín 659, entre Chichén Itzá y Matías Romero, colonia Letrán Valle.

Se solicitan: Cobijas, Colchonetas, Lonas, Pilas, Alimentos enlatados, Papel de baño, pañales, Alimento para bebés, Herramientas (picos, palas, cubetas, guantes, etc.), Artículos de higiene personal, Ropa, artículos de limpieza, Medicamentos (analgésicos, antibióticos, material de curación, insulina), Tiendas de campaña, Linternas, impermeables.

 

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En Tepoztlán, Morelos, el Archivo Fílmico Permanencia Voluntaria –el único independiente del país– y su pequeña sala Baticine, proyecto de Viviana García Besné, sufrió fuertes daños tras el sismo del martes, por lo que esta semana y hasta nuevo aviso permanecerá cerrado. Se requiere rescatar los materiales fílmicos ahí resguardados –principalmente rollos de celuloide y de la gran industria fílmica privada de empresas como Cinematográfica Calderón–, el archivo impreso, además de reconstruir el edificio que lo alberga y la sala de cine, un trabajo para el que solicitan voluntarios desde el sábado 23 de septiembre en la dirección: Revolución de 1910 número 131 en barrio Santo Domingo en Tepoztlán y dan informes al teléfono 01 55 4441 8485. Para ello realizarán una Función Especial de Recaudación: Aniversario 100 de “El Santo”, en el Cine Tonalá, con una proyección en 16mm del filme Santo y Blue Demon vs. Drácula y el Hombre Lobo (México, 1973), de Miguel M. Delgado, a las 16:00 horas en el Cine Tonalá (Calle Tonalá 261, Roma Sur, en la Ciudad de México). Cooperación mínima de 60 pesos.

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Marco Julio Linares, nuevo director del CCC

enero 20, 2017

Nota bene: El profesor Marco Julio Linares fue electo director general del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), por acuerdo de la Secretaria de Cultura federal, María Cristina García Cepeda, el pasado jueves 19 de enero. La ceremonia de nombramiento fue presidida por el Subsecretario de Desarrollo Cultural, Saúl Juárez Hernandez en las instalaciones de la escuela, en el  Centro Nacional de las Artes. De esta manera, Linares, quien ha sido docente del Centro durante más de dos décadas sustituye al cinefotógrafo Henner Hoffman, quien ocupara la dirección desde el primero de diciembre de 2008 hasta noviembre de 2016. A propósito de este hecho, es que reproducimos la entrevista que Luis Carrasco sostuvo con el cineasta en octubre pasado, cuando aún era candidato al cargo, misma que se encuentra publicada en el número 49 de la revista Cine Toma,  que circula desde noviembre pasado.

Dedicación, constancia, rigor y preparación permanenteMarco Julio Linares, nuevo director del CCC

Por Luis Carrasco García

Egresado de la Facultad de Ingeniería de la UNAM, con estudios en Medios de Comunicación y Cine por la Universidad de Chapel Hill en Carolina del Norte, Estados Unidos, Marco Julio Linares fue director general de los estudios Churubusco-Azteca, de 1985 a 1993, ha producido y dirigido un sinnúmero de documentales para cine y televisión y, actualmente, es coordinador ejecutivo del Eficine 189, en el Imcine; sin embargo, en su profesión, la docencia ha sido una constante que, además, lo ha llenado de múltiples satisfacciones, entre ellas: haber sido uno de los fundadores de la UAM Xochimilco, recibir el CILECT Teacher Award 2014 como Mejor Maestro de la Asociación mundial de escuelas de cine y Televisión, fundado en Cannes en 1955 y, más recientemente, ser candidato a la Dirección de una de las mejores escuelas de cine en México y América Latina, el CCC.

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Foto: Pedro González Castillo.

¿En tu experiencia de tantos años como docente, cuál es la importancia que puede tener la educación, dentro del cine, sobre todo en un país donde tenemos tanta tradición audiovisual, pero que no se ha traducido en que vayamos ver nuestras películas, el cine que hace en nuestro país?

Hoy, con las nuevas plataformas, más personas tienen acceso al cine mexicano, pero ¿cuál es la razón fundamental? En lo personal, el cine, al ser el último arte inventado por la humanidad y al ser un trabajo colectivo, es lo que más me emociona, lo que más pasión me da. El cine se tiene que hacer con pasión, va más allá de una profesión.

Y eso lo he traducido en compartir mi conocimiento. Lo que más requerimos en nuestro país es educación, formación, capacitación, estar siempre preparados para hacer mejor nuestro trabajo. En ese sentido, pienso que el cine necesita más que una gran formación técnica. El buen cineasta es un gran narrador de las imágenes y, hoy, de las imágenes audiovisuales.

Si el narrador no tiene ni la capacidad ni la formación de contar historias, no se va a ver lo que sucede en México y en el mundo. A lo largo de estos años aprendí que todos los países tienen una gran cinematografía en volumen, pero sólo el 10% es de altísima calidad; si México producía y ha producido en los dos últimos dos o tres años 100 películas, 10 son de alta calidad, y está demostrado.

En la Época de Oro era distinto, era el único cine producido con el afán de entretener a un mundo en guerra, de ahí que las comedias mexicanas trascendieron en todos lados. Yo pienso que la Época de Oro es la que vivimos, porque ahorita estamos planteando y haciendo historias nuevas, actualizadas. Hay muchos más jóvenes participando en la producción, la dirección, los guiones, y la fotografía.

Tenemos dos grandes fortunas: las dos escuelas más sólidas de América Latina en la enseñanza del cine, el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (cuec) y el Centro de Capacitación Cinematográfica (ccc). Debemos preparamos a contar historias. Mi abuela materna nos contaba historias y nos las creíamos, tal vez fueron reales, tal vez no, pero es eso lo que debe hacer el narrador, lo que es un cineasta, y ésa ha sido la razón de ser de estos 40 años que me he dedicado a la enseñanza del cine: contar historias, que los guiones sean sólidos.

 

En la enseñanza del cine te has especializado en guión, ¿crees que ha habido una evolución en la manera de contar historias? Mucho se ha dicho sobre que, en el cine mexicano, el talón de Aquiles son los guiones. ¿Estás de acuerdo en ello?

El cine mexicano requiere más rigor en los guiones que prepara, definitivamente, es una situación universal. La cinematografía más prolífica es la India, que produce 1 500 películas al año, ¿cuántas nos llegan a México?, tal vez una o dos, porque sus historias están pensadas para su mercado; los chinos, de manera semejante, son la segunda; los japoneses, la tercera; los norteamericanos, la cuarta; los franceses, la quinta.

En este sentido, cada uno tiene su mercado. ¿Qué sucede con el mercado mexicano? La mexicana es la cuarta población que ve más cine en el mundo, pero tenemos el impacto de todas las majors que se asocian con los exhibidores y captan la exhibición; no digo que sea bueno o malo, simplemente es un mercado.

Tenemos que contar nuestras historias a nuestro modo, porque México fue la quinta cinematografía emergente en el mundo; nació en Francia, pasó a Inglaterra, Alemania, Estados Unidos y México fue la quinta nación que tuvo una cinematografía. Tenemos más de 100 años de cine, tradición, formación, había que narrar historias.

Al principio, el cine mexicano fue fundamentalmente documental, de ahí que ahora las historias se tengan que documentar. Se puede tener una imaginación creativa en torno a un hecho de la realidad, y mientras más distancia tomes de esa realidad, más ficción le vas a poder dar. Eso hay que hacerlo con rigor, con metodología.

Los que queremos hacer cine tenemos que aprender la metodología y ésa es la razón de ser de la enseñanza; académicamente, tenemos que ser cada vez mejores. La técnica la aprendes, la tecnología hay que usarla en beneficio de lo que uno quiere decir o comunicar. De qué sirve que la película tenga unos efectos maravillosos, si no me dice nada, si no hay nada que contar; siempre hay que tener algo que decir. Si es profunda, se vuelve universal.

 

Hablando en términos de guión, hay muy buenas historias, como Norteado, Fecha de caducidad o La delgada línea amarilla, que son propuestas muy bien elaboradas, pero no funcionan en la pantalla, por alguna razón la gente no va a verlas.

Aquí hay que ver quién va al cine. Unos, los que tenemos la fijación de ir al cine, de conocer el mundo, la vamos a buscar. En términos generales, por la situación que vive el país, los recursos para divertirse son mínimos. Una familia con dos o tres hijos tiene que racionalizar su gasto, ésa es una de las razones por las que nuestra población, que es cinéfila natural, ve más cine mexicano en promedio en la televisión que en las salas, lo cual se puede revisar en las estadísticas de los Anuarios que publica el Imcine.

Hoy ir a las salas es mucho más caro. La preocupación del Imcine ha ido siempre generar audiencias complementarias a las que están en (el cine) comercial, se está haciendo, pero no hay los recursos suficientes. En este sentido, tenemos que seguir contando historias, la gente debe tener el convencimiento de que para contar historias se necesita saber contarlas, tener rigor, prepararse, meterse a todos los talleres posibles para poder tener laa capacidad, que no todos tienen, de visualizar.

Cualquier cinematografía del mundo tiene un basamento de literatura narrativa fundamental y se apoya en ella, ya no digamos la norteamericana, que es semejante a la inglesa. Si se revisa una buena película de esas nacionalidades, lo más seguro es que esté apoyada por un libro o alguna historia de literatura o de algún reportaje, pero además necesita de la investigación, de ir a todas las fuentes posibles que abreven nuestras historias.

El buen cine requiere dedicación, constancia, rigor y preparación permanente.

 

En el tiempo que llevas dando clase, ¿has notado diferencias o cambios en la manera de escribir guiones?

El cineasta tiene que ser antropófago, no en el sentido físico, sino metafórico; uno se nutre de los demás, cada vez hay más cambios. Desgraciadamente, algunos toman la vía rápida de “ahí escribo” y se van generando proyectos fallidos; hay que darle a la historia estructuras dramáticas sólidas, puede no gustar lo que sucede, pero se reconoce que está bien contada. Hay unos cineastas que lo traen genéticamente, como es el caso de Jonas Cuarón con Desierto.

En esta universalidad de la globalización comercial que vive la humanidad, lo profundo nacional, lo profundo local, lo profundo personal se vuelve universal si es realmente de raíces profundas; los seres humanos son uno en todo el mundo.

 

En términos de contar historias, ¿qué hemos ganado y qué hemos perdido?

Con respecto al guión, el cine mexicano ha ganado siempre, esto no quiere decir que no haya baches, aunque también ha habido buenas etapas como el cine que se producía antes, en las décadas de los setenta y ochenta, con los nuevos directores como los Fons, los Cazals, los Ripstein. Hoy, más que nunca, con escuelas de cine como el CUEC y el CCC, que ya tienen 40 y 50 años, es determinante para que nuestros cineastas estén siendo preparados.

Para mí, el guión es una herramienta, pero adentro de ella hay carnita, ¿cuál es la esencia, el corazón?, contar historias, que la narración fluya; tal es el caso de Sopladora de hojas, una historia que se le ocurrió a un joven que piensa en los más jóvenes. En la actualidad se siguen contando historias nuevas, relativamente, porque no hay nada nuevo en la humanidad, simplemente la forma de contar es distinta; por ejemplo, ahora se utilizan los innovadores.

Si se quiere experimentar, primero hay que conocer las estructuras de los diferentes géneros —terror, comedia, del drama moderno, del melodrama grave, etc.—, para saber dónde se van a modificar, eso es determinante. En el cine todo es posible, pero en lo que se refiere al guión, hay que hacerlo con rigor; de entrada, debe tener el lenguaje correcto y sin faltas de ortografía. Un buen guionista debe tener la vocación.

Desde que estaba como director de los Estudios Churubusco he tenido un sueño: la conformación de un banco de guionistas como en Estados Unidos, conformado por miles de guionistas que viven de escribir guiones. En México tenemos que escribir guiones por necesidad, cuando lo idóneo es dedicarle de seis a 12 meses; aunque hay que reconocer que son sociedades distintas y no tenemos que copiarlos o compararnos con ellos.

Si uno revisa las comedias de la Época de Oro del cine mexicano de Pardavé, Tin Tan o del mismo Cantinflas, de la primera época, son comedias a la mexicana, porque están adecuadas a nuestra realidad, están cuidados los tres actos que definió Aristóteles.

 

¿No tendrá mucho que ver que los jóvenes no leen tanto o no tienen muchas referencias?

Sí, me ha sucedido, quizá no tanto con los guionistas como con los realizadores; en el caso del guionista, su nutriente son las palabras y para nutrirte, tienes que leer, aunque sea noticias, pues si no lees lo que sucede a diario, no sabes qué sucede en el universo. Estoy de acuerdo contigo, al pulverizarse el conocimiento a través del internet, no puedes integrarte, pero también por medio del internet la gente ha podido leer obras completas y encuentran el goce de la lectura.

Es una transición que debemos reconocer, los guionistas son cada vez mejores y yo, como compartidor del conocimiento a través de la docencia, aprendo mucho de ellos. Los jóvenes tienen mucho que decir, que no sepan cómo es una cuestión de la metodología, mas no de la técnica, que tienen que adquirir. Es muy común ver que los documentalistas quieren hacer ficción y los ficcionistas, documental; no toman distancia de la realidad.

El documentalista tiene que incursionar en la realidad, lo más profundo que puedan y el ficcionista tiene que impregnarse de la realidad y distanciarse para ver qué es lo que van a contar de la realidad, son dos enfoques distintos de una misma situación. Actualmente se hace mixturas, mezclamos documental y ficción y decimos que es un falso documental o falsa ficción. Todo se vale, hay que darle un sentido, una razón de ser a la historia.

 

En tu trabajo como profesor has tenido momentos importantes, claves. ¿Podrías compartir algunos de ellos que te hayan marcado?

Sí, hay muchos momentos que me han marcado como profesor, entre ellos, haber sido fundador de una universidad como la uam Xochimilco; me marcó porque tuve la libertad de aportar todo lo que podía imaginar de mi experiencia, el rector me dio toda su confianza y logramos arrancar los talleres de Comunicación Social de una universidad nueva, con una metodología nueva, con una visión distinta de formación.

Posterior a ello, he formado parte del Taller de Óperas Primas del ccc, donde participó Carlos Carrera con La mujer de Benjamín; me han invitado de universidades en Hidalgo y Tabasco para proponer cursos donde se vincule el guión y la dirección, el guión y la producción, el guión y la actuación, para profesionales que están vinculados al quehacer cinematográfico, lo que me ha satisfecho mucho. Parto de la premisa de que la educación es poder transmitir lo que uno ha aprendido para que los demás la utilicen y me superen, que sean mejores que yo.

Por otra parte, tengo satisfacciones muy grandes, como el Premio a la Docencia por la Excelencia Pedagógica que me dio la Asociación Internacional de Escuelas de Cine y Televisión (Centre International de Liaison des Escoles de Cinéma et de Television, cilect), el cual responde a todo esto. Las personas reconocieron, de alguna manera, que compartir conmigo el conocimiento fue importante para ellos, y aportaron cartas, entre ellas la de Alfonso Cuarón, que el cilect tomó mucho en cuenta.

El premio vine a consolidar tantos años dedicados a la docencia. El hecho de que el cilect reconozca mi trayectoria y me nombre el mejor maestro de la enseñanza del cine y la televisión en el mundo en el 2014 es una gran satisfacción. La educación, la formación y la capacitación tienen que ser casi una postura, digo casi una postura, porque yo no he vivido, salvo una cierta etapa de mi vida, de dar clases. Yo doy clases y sigo de actividad profesional, ésa ha sido una premisa que siempre he planteado.

Tenemos que incentivar a los estudiantes a que avancen en su proceso y una vez que aprendan algo, que regresen para que compartan el conocimiento. La educación es lo único que aporta elementos para ser mejor, crecer en el sentido del conocimiento y de la actitud ante la vida. Otra satisfacción ha sido reunirme en clases con los grandes cineastas del país, compartir visiones del cine con los alumnos es un goce increíble.

 

Hemos hablado de la importancia que tiene la educación. ¿Por qué en México no se reconoce la labor del profesor, por qué se le trata mal y no se le da el reconocimiento que debe tener?

Yo pienso que sí se le reconoce, aunque la circunstancia no es generada por razones formativas y educativas, sino por razones políticas y prefiero no opinar, porque son justificaciones a lo largo de la historia. Si tú consolidas este sindicalismo institucionalizado y, de pronto, ya no lo necesitas y lo pateas, me parece un equívoco.

La razón por la que no se le da el reconocimiento es la capacitación permanente de los maestros, la cual ha estado ausente a lo largo de muchos años. Ésa es una de las premisas fundamentales que estoy planteando si llego a ser director del ccc, y no me refiero a los exámenes, que son un juego político-laboral al que no me quiero meter. El maestro es un ser vivo que tiene que prepararse al máximo, actualizarse y capacitarse; la norma formativa de los maestros no es nada más que estudien en una normal o en la Universidad Pedagógica —que deben seguir existiendo—, sino que se capaciten en su formación, es decir, la premisa que yo aplico de compartir con mis alumnos es la misma que los maestros deben compartir con otros maestros, entre pares. La capacitación es lo que debemos priorizar.

 

¿Y apropósito de ello, en que momento llega tu nominación como parte de los candidatos para dirigir el CCC?

El que esté en la terna, ahora ya son cuatro, para dirigir el CCC, a petición del Consejo de la propia escuela llega en un momento de revitalización de mi vida. Cuando alguien reconoce que tu trayectoria puede ser útil para los demás, qué más puedo pedir. Yo tengo un Ariel, una Diosa de Plata, hacer una película, eso uno lo busca.

La nominación se da como un colofón, como un reconocimiento a mi trabajo como parte del cine mexicano. Estoy consciente de que es una selección de cuatro personas, pero creo que si uno no pone su máximo esfuerzo en la acción del día, no vale la pena nada.

 

En caso de que quedes en la dirección del CCC, ¿cuáles serían tus prioridades en tu plan de trabajo? ¿Qué te gustaría apuntalar en una escuela tan prestigiosa?

Lo primero que hay que hacer es inmersionar en la profundidad de lo que es el CCC para retomar lo que ha sido acertado en los últimos años. La última administración, la de Henner, ha tenido resultados maravillosos. Le ha dado una fuerza increíble a la fotografía, lo que me parece muy bien; sin embargo, hay que reforzar de la misma manera el guión, la dirección; darle mayor peso específico a la narración cinematográfica tanto en el guión y la dirección como en la producción y la consolidación de la metodología.

 

¿Existe alguna carencia en la que haya que trabajar?

La carencia es la misma que se genera por ser una dependencia del Gobierno Federal: los recursos; pero si hay pocos, con eso hay que hacer cine. Ésa es una de las primeras enseñanzas que uno aprende del ccc, “cuánto tienes y con eso, hacer la película que quieres”, de ahí que ha crecido tanto el número de egresados que han logrado, con imaginación, creatividad y solidaridad, desarrollar sus proyectos.

 

¿Nunca has pensado dejado la docencia y dedicarte sólo al cine o a escribir guiones?

Nunca pasó por mi mente, porque mi razón para hacer cine no es nada más el guión; tiene años que escribí mi libro, porque me di cuenta, después de viajar por Estados Unidos, de que nosotros no tenemos un libro que nos diga cómo debemos escribir un guión y que haya historias que contar.

Ahora que estoy en el Eficine, cuando veo un guión, digo: “ésta es la historia que me gustaría filmar”. El guión es el embrión de la historia, si el guión está bien, el embrión va a vivir y va a tener vida cuando esté en la pantalla. Doy clases de guión porque quiero encontrar el guión que quiero dirigir.

 

¿Cómo llegaste a la docencia?

Formé parte de una generación que nos educó con una historia educativa fundamental que se llamaba Somer Hill, quien fue una experiencia que, cuando teníamos 25 0 30 años, nos marcó para siempre. Era la educación perfecta en Inglaterra y después fue un fracaso terrible, porque la gente se suicidaba; era una escuela aislada, donde los estudiantes hacían lo que querían.

Cuando se crea la Universidad Autónoma Metropolitana, me invitan, acepté y le dediqué horas, días enteros a preparar los talleres de Comunicación (Diseño para la Comunicación, Foto Fija, Cine, Televisión, Sonido), donde estuve cinco años. Los siguientes cinco años los dediqué a mi libro, luego me invitaron de la escuela de la Sogem y de distintas universidades a dar pláticas sobre guión; entonces, fui caminando en ese sentido, porque hay que tener el soporte para contar una historia. Pero ¿por qué me dedique a enseñar?, por eso, por la necesidad de tener guiones que leer, porque es lo que le hace falta a este país.

No tenemos suficientes guionistas para una cinematografía como la nuestra. Para tener cien proyectos se necesitan por lo menos 150, entonces, se recurre a esta mexicanización de multichambas, donde los directores hacen el guión que da la esencia a lo que se va a contar.

Por otro lado, adecuar historias ya existentes significa investigar, no copiar. No hay fórmula.

Mi trabajo como profesor me ha llenado de satisfacciones por todos los egresados que han estado en los cursos que he impartido, porque, como dice el dicho popular, las historias se pueden contar con rigor, con disciplina y, lo más importante, con goce, pero si no es así, el consejo es que mejor no se haga.

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Foto: Pedro González Castillo.

Ganadores de los premios Luminus, decimosegunda de la Canacine

mayo 7, 2016

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La noche del miércoles 25 de mayo, en el Centro Cultural Roberto Cantoral de la SACM, se realizó la decimosegunda ceremonia de entrega de los ahora llamados Premios Luminus –anteriormente llamados Premios Canacine–, que otorga la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine), en una ceremonia conducida por la actriz Mariana Treviño y por el conductor Mauricio Barrientos “El Diablito”, en la que el actual presidente de la organización, José Leonardo Martí, habló de cuatro acciones urgentes para los industriales fílmicos nacionales:

Aquí las categorías que son votadas:

Mejor Película

El gran pequeño, de Alejandro Gómez Monteverde.

 

Mejor director

Alejandro Gómez Monteverde por El gran pequeño.

Mejor cinta de animación

Un gallo con muchos huevos, de Gabriel y Rodolfo Riva Palacio Alatriste .

Actor del año

Kristyan Ferrer por 600 millas.

Actriz del año

Sofía Espinosa por Gloria.

Mejor cortometraje

Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

Mejor canción de una película mexicana

“Suavecito”, de Julieta Venegas para Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando.
Promesa femenina del año

Andrea Ortega-Lee por  Ella es Ramona.

Promesa masculina del año

Jakob Salvati por El gran pequeño.
Mejor Documental

Carriére, 250 metros, de Juan Carlos Rulfo.

Mejor campaña publicitaria

Un Gallo con muchos huevos (Videocine).

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Muestra CCC 2016 en la Cineteca Nacional

febrero 9, 2016
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Del 10 al 14 de febrero, en la Cineteca Nacional, será proyectada la Muestra CCC 2016 con las producciones realizadas en 2015 como parte del proceso de formación de los estudiantes de la Licenciatura en Cinematografía del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), dividida en 11 programas conformados por 5 largometrajes, las ficciones:
Estrellas solitarias de Fernando Urdapilleta y
Distancias cortas de Alejandro Guzmán Álvarez
Los documentales:
Tiempo suspendido de Natalia Bruschtein
Y el proyecto de tesis de largometraje:
Atl Tlachinolli de Alexander Hick.
Además se presentarán 19 ejercicios de corto y mediometraje del tercer año de estudios (ficción 2), documental y tesis, tras participar en 153 festivales y muestras en 31 países, en los que recibieron 23 premios durante el 2015.
Luego de estas jornadas, la Muestra CCC 2016 será exhibida en más de 15 ciudades del país: Xalapa (3 al 5 y del 10 al 12 de marzo); Nogales (9 al 11 y 16 al 18 de marzo) Zacatecas (20 al 29 de marzo); Guanajuato (3 al 7 de abril); Reynosa (4 al 8 de abril); Acapulco (21 al 27 de abril); Playa del Carmen (abril); Mexicali (abril); Parral (3, 10, 17, 24 y 31 de mayo); Guadalajara (24 de mayo al 3 de julio); Tequisquiapan (mayo); Puebla (junio); Tulancingo (junio); Mazatlán (julio); San Luis Potosí (julio); Ciudad del Carmen (20 al 23 de octubre) y Monterrey (por definir).
Además, al final del próximo año varios títulos estarán disponibles en la página web del CCC (www.elccc.com.mx).

Para el cine mexicano sólo 5.7% de los 299 millones de espectadores en México en 2015

diciembre 10, 2015

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Según cifras preliminares de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine), dadas a conocer el lunes 7 de diciembre, se calcula que en 2015 el total de espectadores ascenderá a de 299 millones, 16.7% más alto que el año anterior, cuando se registraron 257 millones -prácticamente la misma cifra de 2013, cuando se contabilizaron 257.3 millones.

Esto significa que, en promedio, los mexicanos asisten 2.3 veces por año al cine, porcentaje que supera los 2.1 de 2014 y los 2.2 de 2015.

Contrastanto a este crecimiento, el porcentaje de esos espectadores que acudió a ver cine mexicano en este año será de 17.24 millones de espectadores, apenas el 5.7% del total, es decir, una baja del 23% respecto al 2014, cuando se registraron 23.42 millones y un porcentaje del 9.5% de los espectadores totales, pero aún más drástico respecto al 2013, pues es 38.3% menor comparado con los asistentes del 2013, cuando hubo 28.65 millones de boletos vendidos y el 10.9% de los espectadores totales.

Respecto a la recaudación, los estrenos mexicanos lograron ingresos por 732 millones de pesos, una baja sensible respecto a los mil 23 millones del 2014 y a los mil 214 millones del 2013, principalmente porque la recaudación total fue a la alza, ya que los 13 mil 900 millones de pesos aumentaron 15.8% en comparación a los 12 mil 6 millones de 2014 y a los 11 mil 911 millones de pesos de 2013.

En este 2015, se abrieron 267 salas de cine nuevas, por lo que el total de pantallas instaladas en el país es de 6 mil, de las cuales, Cinépolis posee 4 mil y Cinemex 2 mil 510.

Las diez cintas mexicanas más taquilleras del 2015 fueron, en orden descendente:

Título    Ingresos   Distribuidora

1 Un Gallo con Muchos Huevos $167.80 4,131,013 Videocine
2 El Gran Pequeño $148.32 3,342,259 Videocine
3 A La Mala $126.60 2,801,115 Videocine
4 Don Gato: El Inicio de la Pandilla $54.04 1,469,428 Warner
5 Gloria $34.94 750,817 Universal
6 Archivo 253 $30.48 703,557 Cinépolis
7 Elvira Te Daría Mi Vida pero la Estoy Usando $23.05 469,859 Cinépolis
8 Guardianes de Oz $21.82 542,615 Videocine
9 Por Mis Bigotes $16.71 433,540 Videocine
10 Una Última y Nos Vamos $11.90

Y las diez películas más taquilleras del año son:

Título    Ingresos    Asistentes (millones)   Distribuidora (millones de pesos)

1 Avengers: Era de Ultrón $784.01 15.7 Walt Disney

2 Rápidos y Furiosos 7 $779.29 15.5 Universal

3 Minions $724.79 16.1 Universal

4 Mundo Jurásico $685.84 13.8 Universal

5 Intensamente $485.87 10.8 Walt Disney

6 Terremoto: La Falla de San Andrés $464.97 9.6 Warner

7 Hotel Transylvania 2 $400.10 9.8 Sony

8 Los Juegos del Hambre: Sinsajo El Final $249.19 (en cartelera) 5.1 Videocine

9 Ant-Man: El Hombre Hormiga $244.21 5.2 Walt Disney

10 Bob Esponja: Un Héroe Fuera del Agua $242.59 5.5 Paramount

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Elpidia Carrillo y Rafael Inclán, protagonistas de Familia Gang, de Armando Casas, ocupan la portada del número 43 de la revista Cine-Toma

noviembre 7, 2015

EL GLAMOROSO ARREBATO

Divas y famas en el cine mexicano

• Un repaso por algunas figuras emblemáticas de la actuación: María Félix, Queta Lavat, Mimí Derba, Leticia Perdigón, Elpidia Carrillo, Dolores Heredia, Andrea Palma. Una reflexión sobre la desaparición de las divas.

• Industria: Carlos García Agraz y las siete décadas de los Estudios Churubusco. Académicas: 600 millas, de Gabriel Ripstein, representante mexicana al Oscar.

• Desde la Filmoteca de la UNAM: la restauración de Reed, México insurgente. Curso de actuación para cine: las estrellas. Entrecruces: “La Manuela de Garibaldi”.

• Festivales: 4º Los Cabos; 8º Cine en el Campo; 2º flicc; 19º de Cine de Lima. Estrenos: Familia Gang, de Armando Casas; La fórmula del doctor Funes, de José Buil; Chronic, de Michel Franco.

• Entrevista: Martha Orozco, sobre Allende, mi abuelo Allende. Artistas cinéfilos: Jaramar.

Portada Toma 43-ChLa actriz originaria de Tierra Caliente, en Michoacán, con una abundante carrera en Hollywood, Elpidia Carrillo, y el actor teatral y cine —primero de sexicomedias y ahora del más autoral—, Rafael Inclán, como Dalia y Topillero, un matrimonio que se reencuentra en el narcoclima mexicano actual y protagonistas de Familia Gang (México, 2013), segundo largometraje de ficción de Armando Casas, ocupan la portada de Cine-Toma, revista bimestral de cultura cinematográfica que circulará durante noviembre y diciembre de 2015, con lo que inicia su octavo año de publicación que, en su número 43 presenta el título: El glamoroso arrebato. Divas y famas en el cine mexicano.

Con un dossier ocupado en recorrer algunas figuras actorales emblemáticas de la cinematografía nacional, tanto las actrices que podrían ser consideradas divas como las que rehúsan serlo, sus páginas inician con un profuso ensayo sobre María Félix, en la que su biógrafo, el periodista David Ramón, explica cómo pasó a constituirse en un mito, pero también en un signo cinematográfico indeleble. En seguida, aparece la figura de Queta Lavat, intérprete con 70 años de trayectoria que si bien no tuvo demasiados protagónicos, alternó con la mayoría de los más grandes actores y directores de la Época de Oro del cine nacional, en entrevista con Salvador Perches. Mimí Derba, la directora pionera del cine mexicano, relata la filmación de Santa (México, 1931, de Antonio Moreno), en un texto de María E. Silanés, extracto de su novela histórica Divas (Editorial Planeta). Luego aparece Leticia Perdigón, que muy joven, en los años sesenta, fue una verdadera Lolita mexicana, en un extracto del libro Cine mexicano del 70. La década prodigiosa (Samsara Editorial), de Fabián de la Cruz Polanco. La historia de Elpidia Carrillo, quien salió de una ranchería en la Tierra Caliente michoacana para insertarse muy rápido en Hollywood y descubrir un mundo que se le abría, es relatada en primera persona. La presidenta electa de la Academia Mexicana de Cine, Dolores Heredia, se declara una antidiva y advierte que con cada personaje da un salto al vacío, en entrevista con Octavio Maya. La historia de Andrea Palma, que salió de Durango para convertirse en una femme fatale fílmica, es narrada por Perla Schwartz. Y, finalmente, Irving Torres Yllán realiza una reflexión sobre el nacimiento, el apogeo, la decadencia y la actual desaparición de las divas en el cine mexicano.

En otros contenidos, en Industria se presenta una larga entrevista con Carlos García Agraz, director de los Estudios Churubusco Azteca, en torno al septuagésimo aniversario de la institución, realizada por Luis Carrasco García. En Académicas, se ofrece una entrevista con Gabriel Ripstein, director de600 millas, película elegida por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (amacc), como representante mexicana en los premios Oscar. En Desde la Filmoteca de la unam, Francisco Gaytán da cuenta de la reciente restauración de la película Reed, México insurgente (México, 1970), de Paul Leduc. En este ejemplar se inaugura una nueva sección: Producido en el CCC, en la que el sonidista Áxel Muñoz entrevista al fotógrafo Odei Zabaleta, a propósito de la filmación de Un monstruo de mil cabezas, de Rodrigo Plá, en la que ambos participaron. Y en la décimo segunda entrega del Curso de actuación para cine, José Sefami aborda justamente el tema de las estrellas. Entrecruces ofrece una crónica de Alejandro Toledo Olivier sobre la Manuela de Garibaldi.

En Festivales, Alonso Aguilar-Castillo, director del Festival Internacional de Cine de los Cabos, reflexiona sobre la cuarta edición de este importante encuentro de la industria norteamericana; Fernanda Rivero, directora del Festival Internacional de Cine en el Campo, hace un recuento de su octava edición y de su amplia gira por seis entidades de la República; Sofía Llorente, directora del Foro Latinoamericano de Coproducción Audiovisual, explica su segunda edición, y finalmente, se ofrece una amplia crónica del decimonoveno Festival de Cine de Lima, por parte de Gonzalo Hurtado. En Estrenos, se incluyen entrevistas con Armando Casas por Familia Gang (México, 2013), realizada por Salvador Perches; con José Buil, por La fórmula del doctor Funes (México, 2015), hecha por José Juan Reyes, y con Michel Franco, galardonado como Mejor Guión en Cannes por su cuarto largometraje, Chronic (México-Estados Unidos, 2015), de Gonzalo Hurtado. En Entrevista, la productora mexicana Martha Orozco realiza un recuento de los ocho años de trabajo que tomó el documental Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti, ganador del Ojo de Oro al Mejor Documental, también en el Festival Cannes. Otra sección nueva cierra los contenidos del número 43: Artistas cinéfilos, que aborda las participaciones e inquietudes fílmicas de la cantante y compositora Jaramar, realizada por el poeta Andrés Cisneros de la Cruz.

Cine-Toma 43 circulará durante noviembre y diciembre por todo el país en locales cerrados y, en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns (www.sanborns.com.mx).

El cuadragésimo tercer número de Cine-Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación bimestral editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante noviembre y diciembre de 2015 por todo el país, en locales cerrados como Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional y Filmoteca de la UNAM; así como en las librerías Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare. Su edición electrónica está disponible en Revistas Digitales Sanborns.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

el sitio en Facebook (www.facebook.com/revista.toma)

en Twitter (twitter.com/cinetoma),

y la página en Internet (www.pasodegato.com/sitio/cine-toma).

Cuatro décadas del Centro de Capacitación Cinematográfica

noviembre 5, 2015
CCC 40
El Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) celebra los 40 años de su fundación con mesas redondas, charlas y dos ciclos proyecciones en la Sala Luis Buñuel: 40 años en corto, una selección de cortometrajes premiados del CCC, para convocar a la reflexión sobre la educación audiovisual,  su producción fílmica  y la vida profesional de profesores, estudiantes y egresados, entre los días 4 y 14 de noviembre. Además, gracias al patrocinio de Kodak y Labodigital, del 4 al 6 de noviembre se rifaran cada día un paquete de material fílmico, revelado y telecine a los estudiantes de cine y comunicación, maestros y egresados del CCC que asistan.
Y han subido a Youtube, de manera gratuita, una treintena de cortometrajes de acceso libre, mismos que pueden encontrarse en el siguiente enlace:
Estas son las actividades programadas.
Miércoles 4 de noviembre
Ceremonia. XL Aniversario del CCC
Henner Hofmann, director general del CCC; y los ex directores Ángeles Castro y Eduardo Maldonado; los cineastas egresados de la escuela,Busi Cortés y Alejandro Iglesias Mendizábal; además del reconocido cineasta Felipe Cazals.
13:00 horas,
Mesa redonda: La vida profesional: la escuela, la industria y la autoría artística.
Con Rodrigo Plá, Dana Rotberg, Hugo Rodríguez, Celiana Cárdenas, Diego García y Michael Rowe.
Moderador: Flavio González Mello.
16:30 horas.

Proyección. 40 años en corto. Programa 1.

Ver llover, de Elisa Miller; El ojo en la nuca, de Rodrigo Plá; Polvo vencedor del sol; de Juan Antonio de la Riva; Malayerba nunca muerde, de Carlos Carrera, y 400 maletas, de Fernanda Valadez.

18:30 horas.

Proyección. Largometraje
Lolo, de Francisco Athié.
Al final de la función, charla entre el director y Gustavo Ambrosio.
20:30 horas.
Jueves 5 de noviembre
Mesa redonda. La vida profesional. Estudios de caso: Documental. 
Participan: Diana Cardozo, Everardo González, Antonino Isordia, Lupita Miranda y Luciana Kaplan.
Moderador: Roberto Fiesco.
11:00 horas.
Proyección. 

Noticias lejanas, de Ricardo Benet. 

Al final de la función, charla entre el director y Arturo Castelán.
13:00 horas.

Mesa redonda. Formalización de la educación artística en el cine.  

Samuel Larson, Beatriz Novaro, Enrique Arroyo, Sigfrido Barjau y Laura Manghesi,
Moderador: Ezzio Avendaño.
16:30 horas.

Proyección. Más que a nada en el mundo, de Javier Solar y Andrés León Becker.

Al final de la función charla entre los directores y Paula Astorga.
18:30 horas.
Proyección. 
Por si no te vuelvo a ver de Juan Pablo Villaseñor.
Al final de la función charla entre el director y Sergio Raúl López.
20:30 horas.
Viernes 6 de noviembre
Mesa redonda. La vida profesional. Estudios de caso: Ópera prima ficción.

Participan: Carlos Carrera, Jorge Ramírez Suárez, Francisco Vargas y Martín Boege.
Moderadora: Marina Stavenhagen
11 horas.

Proyección. La mujer de Benjamín de Carlos Carrera. 

Al final de la función charla entre el director y Leonardo García Tsao.
13:00 horas.
Mesa redonda. Docencia: Retroalimentación vertical-Retroalimentación horizontal
Nerio Barberis, Patricio Saiz, Vidblaín Balvas y Laura Imperiale.
Moderador: José Antonio Cordero.
18:30 horas.

Proyección: Conozca la cabeza de Juan Pérez, de Emilio Portes.   

Al final de la función charla entre el director y José Antonio Cordero.
20:30 horas.
Lunes 9 de noviembre
Proyección: Max Domino de Gerardo Pardo y La mentirosa de Juan Arturo Brennan.
16:30 horas.

Proyección: Estrellas solitarias de Fernando Urdapilleta.

Al final de la función charla entre el director y José Antonio Monterrosas.
18:30 horas.

Proyección. 40 años en corto. Programa 2 

La parka, de Gabriel Serra; El abuelo Cheno y otras historias, de Juan Carlos Rulfo, y Objetos perdidos de Eva López Sánchez.
20:30 horas.
Martes 10 de noviembre

Proyección. La vida después, de David Pablos. 

Al final de la función charla entre el director y Erick Estrada.
16:30 horas.

Proyección. El secreto de Romelia de Busi Cortés. 

Al final de la función charla entre la directora y Nelson Carro.
18:30 horas.

Proyección. 40 años en corto. Programa 3

El último fin de año, de Javier Bourges, Dorsal de Pablo Delgado, Reality show de Federico Schmucler, Un vagón al lado de la vía de Rafael Illescas y Don Sabás de Juan Manuel Zúñiga.
20:30 horas.
Miércoles 11 de noviembre
Proyección. Mi universo en minúsculas, de Hatuey Viveros. 
Al final de la función charla entre el director y Rafael Martínez García. 
16:30 horas.
Proyección. 1973, de Antonino Isordia.
Al final de la función charla entre el director y Jacaranda Correa.
18:30 horas.
Proyección. 40 años en corto. Programa 4.  
Rastros, de Diego Muñoz; La madre, de Ernesto Martínez Bucio; Un viaje, de Gabriela Monroy, y Elvira Luz Cruz, pena máxima, 

de Dana Rotberg y Ana Diez.

20:30 horas.
Jueves 12 de noviembre

Proyección. La orilla de la tierra, de Ignacio Ortiz. 

Al final de la función charla entre el director y Rafael Aviña.
16:30 horas.

Proyección. Somos lo que hay, de Jorge Michel Grau. 

Al final de la función charla entre el director y Gerardo Gil.
18:30 horas.

Proyección. 40 años en corto. Programa 5

La habitación, de Raúl Quintanilla; Rebeca a esas alturas, de Luciana Jauffred; La cuarta casa, un retrato de Elena Garro, de José Antonio Cordero, y Yuban (Tierra Viva) de Ya’asib Vázquez.
20:30 horas.
Viernes 13 de noviembre

Proyección. Dama de noche, de Eva López Sánchez. 

Al final de la función charla entre la directora y José Antonio Cordero.
16:30 horas.
Proyección. De ida y vuelta de Salvador Aguirre. 
Al final de la función charla entre el director y Fernando Bañuelos.
18:30 horas.
Sábado 14 de noviembre

Proyección. 40 años en corto. Programa 6 

¿Y si platicamos de agosto?, de Maryse Sistach; Lo que quedó de Pancho, de Amir Galván; Inaudito, de Agustín Calderón, y Dos de tres, de Paulina Rosas.
16:30 horas.

Proyección. 40 años en corto. Programa 7 

Contrafábula de una niña disecada, de Alejandro Iglesias; La neta no hay futuro, de Andrea Gentile; Los zapatos de zapata, de Luciano Larobina, y Dime lo que sientes, de Iria Gómez.
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V Convención Regional Vista en Buenos Aires, de Ultracine

mayo 4, 2015

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La quinta Convención Regional de la Industria Cinematográfica, Vista, organizada por Ultracine en Buenos Aires, se realiza entre el 4 y el 7 de mayo en el Village Recoleta y en el Auditorio Buenos Aires. Vista es el evento más importante de la industria del cine de la región, reuniendo a más de 600 profesionales de la industria de distintos países, con presentaciones exclusivas de productos, exposiciones, adelantos de los filmes más importantes de la cartelera anual, encuentros y charlas sobre distribución, comercialización y publicidad, anticipos sobre los nuevos equipos y los últimos avances tecnológicos, además de stands.

Ultracine también edita el Anuario de la Industria trilingüe (español, inglés y portugués), con las cifras y estadísticas cinematográficas de Argentina con informes, entrevistas y notas de interés, en 250 páginas.

Lunes 4 de mayo.

Conferencia “Creando la experiencia” por Larry Etter de la NAC. 9 am.

Martes 5 de mayo.

6 pm – Conferencia “Combo Continental” por Larry Etter y Juan Pablo Orellana. Participación especial de Coca Cola. Moderador: Gabriel Giandinoto

7:30 pm – Proyección de film “Pasaje de Vida”. Dir.: Diego Corsini. Protagoniza: Chino Darín

Miércoles 6 de mayo.

2 pm.“Proyección Láser y primera implementación en LatAm” por Sergio Romano

3:40 pm – “FADEC (Federación Argentina de Exhibidores Cinematográficos) Hoy” por la doctrora Maria Devoto Borrelli

4:30 pm – “Como ver y oír el cine”, una charla con imágenes para disfrutar del lenguaje cinematográfico por Jorge Luis Scherer

Jueves 7 de mayo.

9 am. INCAA – “Interactuar: Concursos para Proyectos Transmedia” por Ariel Direse y Damian Kirzner

1 pm – Universidad de Quilmes – “Audiovisual digital y nuevas pantallas: los desafíos para la producción” por Daniel González, Leonardo Murolo y Sol Tossounian. Moderadora: Carina Rodríguez

4:30 – Mesa “¿Por qué no veo cine argentino?” M. Oliveros – A. Kuschevatzky – D. Loria. Moderador: G. Giandinoto

6 pm – Proyección “Sucesos Intervenidos” por el Museo del Cine

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Convocatoria a talleres del VII Festival de Cine Mexicano de Durango

abril 9, 2015

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Durango convocatoria La séptima edición del Festival de Cine Mexicano de Durango se efectuará entre el 10 y el 14 de junio de 2015, y durante su realización se ofrecerán tres talleres de formación para los jóvenes de la localidad, por lo que ha lanzado las convocatorias respectivas para el de Guión “De dónde surgen las historias”, impartido por Sofía Gómez (coguionista de Somos Mari Pepa); “Un acercamiento a la actuación en el cine”, impartido por Mónica del Carmen (Ariel a Mejor Actriz por Año bisiesto); el segundo de Crítica Cinematográfica “Luis Buñuel”, impartido por Erick Estrada (director editorial de Cinegarage), y a integrar, por tercer año, el Jurado Joven. Para ser seleccionados debe enviarse, en cada caso, una semblanza personal de media cuartilla al correo electrónico:cinemexicanoendurango@gmail.com. La fecha límite para inscribirse es el 30 de abril. FIC Durango

La bitácora electrónica de “Cine Toma” supera medio millón de visitas

marzo 7, 2015

Blog Toma 500 milEsta semana, entre el 6 y el 7 de marzo de 2015, la bitácora electrónica de la revista Cine TOMA en wordpress.com, superó el medio millón de visitas. El sitio fue abierto en mayo de 2009, lo que quiere decir que, en promedio, hemos superado las 80 mil visitas por año, lo que nos impulsa a seguir alimentando este pequeño proyecto virtual y no sólo las páginas impresas de la revista.

Y justo en temas de información cibernética en línea, la cuenta de Twitter de la revista (@cinetoma), superó los 20 mil seguidores a mediados de febrero. Además que nuestras cuentas de Facebook rondan los 9 mil amigos y seguidores.

El acontecimiento significa que nuestros lectores nos tienen confianza y nos permite continuar nuestra labor informativa.

. Y justo en temas de información virtual, la bitácora electrónica de la revista (revistatoma.wordpress.com), alcanzó el medio millón de visitantes a inicios de marzo y su cuenta de Twitter (@cinetoma), superó los 20 mil seguidores a mediados de febrero.