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Lo Mejor del XV FICM en la Ciudad de México

noviembre 4, 2017

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Tras concluir la décimo quinta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, realizado en la capital de Michoacán entre el 20 y el 29 de octubre, una selección de lo más destacado que fue exhibido como parte de su programación, así como los trabajos ganadores de su Selección Oficial, serán exhibidos en la Ciudad de México, en salas de la cadena Cinépolis, en los complejos Diana (salas 6 y 8), Miyana (sala VIP 2),  Perisur (sala 8), Plaza Carso (sala 1) y Universidad (sala 9), entre el 3 y el 12 de noviembre.

Las cintas mexicanas que serán exhibidas son:

Oso polar (México, 2017), de Marcelo Tobar Velarde. Mejor Largometraje Mexicano de Ficción.

Rush Hour (México, 2017), de Luciana Kaplan. Mejor Largometraje Documental Mexicano.

Artemio (México, 2017), de Sandra Luz López. Mención Especial Documental Mexicano.

Relato familiar (México, 2017), de Sumie García. Mejor Cortometraje Documental Mexicano.

Amor, nuestra prisión (México, 2017), de Carolina Corral Paredes. Mención Especial de Cortometraje Animado Mexicano.

Los adioses (México, 2017), de Natalia Beristain. Premio del Publico a Largometraje Mexicano.

Regreso al origen (México, 2017), de José María Blender. Premio del Publico a Largometraje Documental Mexicano.

También se han programado otros títulos internacionales destacados

Professor Marston and the Wonder Women (2017), de Angela Robinson.

Loveless (2017), de Andrey Zvyagintsev.

Call Me by Your Name (2017), de Luca Guadagnino.

The Killing of a Sacred Deer (2017), de Yórgos Lánthimos.

Mark Felt: The Man Who Brought Down the White House (2017), de Peter Landesman. Suburbicon (2017), de George Clooney.

Breathe (2017), de Andy Serkis.

An Inconvenient Sequel: Truth to Power (2017), de Bonni Cohen y Jon Shenk.

Wonderstruck (2017), de Todd Haynes.

Jeannette, l’enfance de Jeanne d’Arc (2017), de Bruno Dumont.

Human Flow (2017), de Ai Weiwei.

Rodin (2017), de Jacques Doillon.

Funciones especiales con los Ganadores de Cortometrajes Mexicanos se exhibirán en la Cineteca Nacional y el Museo Universitario del Chopo.

SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO

Ojo a Cortometraje de Ficción Mexicano

Vuelve a mí, de Daniel Nájera Betancourt.

Ojo a Cortometraje Documental Mexicano 

Relato familiar, de Sumie García.

Ojo a Cortometraje de Animación Mexicano

Cerulia, de Sofía Carrillo.

Mención Especial

Amor, nuestra prisión, de Carolina Corral Paredes.

Premio de la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea 

La proporción Aura, de Mariano Murguía Sotomayor.

Premio Especial Renta Imagen

Los ausentes, de José Lomas Herbert.

Lo mejor ficm

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Ganadores del XV FICM

octubre 29, 2017

La tarde del sábado 28 de octubre, en el Teatro Ocampo, se efectuó la ceremonia de clausura y premiación del décimo quinto Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), bajo la conducción de la actriz mexicana Arcelia Ramírez. El cierre de una edición especialmente repleta de acontecimientos de gran envergadura como el estreno mundial de Coco (Estados Unidos, 2017), con la presencia de sus directores, Lee Unkrich y Adrian Molina, además de la productora Darla Ánderson, al que seguirían presencias como la de Al Gore, presentando La verdad incómoda 2 (An Unconvienient Sequel: Truth to Power, Estados Unidos, 2017); Diego Luna y Gael García con la nueva imagen de Ambulante; los galardonados especiales del Premio Fénix 2017; la presentación de los libros Cinematográfica Marte, de Rosario Vidal, de Ir al cine, de Ana Rosas Mantecón, y de Cine, política y censura en la era del Milagro Mexicano, coordinado por Eduardo de la Vega;  la visita de Guillermo del Toro para presentar La forma del agua  (The Shape of Water, Estados Unidos, 2017); de Alfonso Cuarón, para conmemorar los 16 años de Y tu mamá también (México, 2001) ; así como de Bèla Tarr, presidente del Jurado; del francés Michael Hazanavicius, quien presentó su largometraje Le redoutable (Francia, 2017) , sobre Jean-Luc Godard o de Julian Rosefeld, quien presentó su Manifesto (Alemania, 2015), protagonizado por Cate Blanchett, además de la Selección Oficial en Competencia con estrenos mexicanos. Un festival que prácticamente no dejó respiro a los asistentes entre tantas actividades, títulos e invitados, y cuyo cierre fue reconocer lo más destacado de la producción mexicana inscrita en largometraje de ficción –apenas siete títulos muy irregulares–, documental –con 14 cintas de muy competente factura– y una muy nutrida participación de cortometrajes y trabajos michoacanos.

Les compartimos la lista completa de ganadores:

SECCIÓN DE LARGOMETRAJE MEXICANO

Ojo a Largometraje Mexicano

Oso polar, de Marcelo Tobar Velarde.

Ojo a Primer o Segundo Largometraje Mexicano

Ayer maravilla fui, de Gabriel Mariño Garza.

Premio a Mejor Actor de Largometraje Mexicano

Pedro Hernández por Sinvivir.

Mención Especial para Mejor Actor de Largometraje Mexicano

Humberto Busto por Oso polar.

Mejor Actriz de Largometraje Mexicano 

Sonia Franco por Ayer maravilla fui.

Mención Especial para Mejor Actriz de Largometraje Mexicano 

Karina Gidi por Los adioses.

Premio del Público

Los adioses, de Natalia Beristáin.

SECCIÓN DE DOCUMENTAL MEXICANO

Ojo a Largometraje Documental Mexicano

Rush Hour, de Luciana Kaplan.

Premio a Documental Realizado por una Mujer 

No sucumbió la eternidad, de Daniela Rea Gómez.

Mención Especial

Artemio, de Sandra Luz López Barroso.

Premio Especial Ambulante

Potentiae, de Javier Toscano.

Premio del Público

Regreso al origen, de María José Glender.

SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO

Ojo a Cortometraje de Ficción Mexicano

Vuelve a mí, de Daniel Nájera Betancourt.

Ojo a Cortometraje Documental Mexicano 

Relato familiar, de Sumie García.

Ojo a Cortometraje de Animación Mexicano

Cerulia, de Sofía Carrillo.

Mención Especial

Amor, nuestra prisión, de Carolina Corral Paredes.

Premio de la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea 

La proporción Aura, de Mariano Murguía Sotomayor.

Premio Especial Renta Imagen

Los ausentes, de José Lomas Herbert.

PREMIO A LA DIVERSIDAD SEXUAL

Premio del Público al Programa de Diversidad Sexual

Dos ballenas, de Diego Cruz Cilveti.

SECCIÓN MICHOACANA

Premio Ojo

La palabra de la cueva, de María Sosa, Jorge Scobell y Noé Martínez.

Premio Hermanos Alva

La palabra de la cueva, de María Sosa, Jorge Scobell y Noé Martínez.

Mención Especial

Déjalo ser, de Txema Novelo.

CONCURSO MICHOACANO DE GUIÓN DE CORTOMETRAJE

Ganador del Concurso Michoacano de Guion de Cortometraje

Materia y memoria, de Santiago Bonilla.

Premio Hermanos Alva

Materia y memoria, de Santiago Bonilla.

IMPULSO MORELIA

Premio Impulso Morelia de Postproducción

La negrada, de Jorge Pérez Solano.

Premio Cinépolis Distribución

El ombligo de Guie’dani, de Xavi Sala.

Premio Impulso Morelia/Ambulante a Largometraje Documental

Ayotzinapa, el paso de la tortuga, de Enrique García Meza.

Premio “Next” del Tribeca Film Institute (otorgado por Canacine)

La negrada, de Jorge Pérez Solano.

Premio Churubusco

El paraíso de la serpiente, de Bernardo Arellano.

 

Premio Guerrero de la Prensa a Largometraje de Ficción

The Drawer Boy, de Arturo Pérez Torres.

Mención Especial

Oso polar, de Marcelo Tovar Velarde.

Premio Guerrero de la Prensa a Largometraje Documental 

Potentiae, de Javier Toscano.

Premio Guerrero de la Prensa al Mérito Periodístico Cinematográfico “Joaquín Rodríguez”

Columba Vértiz de la Fuente.

Premio Tradicional Cue​​rvo a la Trayectoria Cinematográfica​ 

Daniel Giménez Cacho.

VI Festival Internacional de Cine en el Desierto

mayo 11, 2016

Una ventana hacia adentro

Por Oliver Rendón y Fernando Álvarez Rebeil

El aislamiento geográfico, convertido a menudo en uno de índole cultural, ha convertido a Sonora, en un territorio lejano de las principales urbes y de los principales rasgos de identidad del resto del país. Y el asunto se agrava en materia cinematográfica, por lo que el Festival Internacional de Cine en el Desierto se erige como una opción para conocer, en la primera quincena de mayo, películas y realizadores que difícilmente llegarían a la ciudad de Hermosillo de otra manera. Y sin glamour ni alfombras rojas.

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Sonora ha sido, siempre, una región aislada del resto de la República Mexicana. Durante mucho tiempo, el acceso a sus poblaciones fue complicado y la relación con los principales centros urbanos del país era casi imposible. La geografía jugó un papel preponderante para que lo sonorenses dirigieran su mirada hacia el norte y forjaran una identidad cultural muy aparte de la del resto de México y, más aún, de la de otros países al sur del territorio nacional. Sin embargo, esta región comparte muchos rasgos –políticos, económicos, sociales, lingüísticos– con el resto de America Latina. Y prácticamente nada de eso se ve reflejado en las películas que se ofrecen en las salas de cine del estado.

Fue por estas razones que hace seis años, un grupo de cinéfilos y cineastas sonorenses tuvo la inquietud de organizar una serie de actividades que contrarrestaran esta situación y que condensaran los intentos por llenar distintas carencias, principalmente con la conformación de una cartelera –libre de Hollywood y sus imitaciones– en la que nuestra realidad se viera reflejada, junto con la organización de espacios de formación cinematográfica y otros foros en los que se pudieran entablar discusiones con cineastas de otras partes. Estando en la última frontera latinoamericana se decidió abrir una ventana hacia el sur, pero también hacia adentro, hacia uno mismo, hacia el cine que se quería hacer en casa. Por ello la metáfora no fue accidental: había      que titularlo Festival Internacional de Cine en el Desierto (FICD). Pues en esta zona, la del desierto sonorense, resultaba urgente saciar su sed de ver, de conocer y de sentir diferente, al menos en términos fílmicos.

Nuestra programación se conforma por alrededor de 20 largometrajes, divididos en cuatro secciones: Muestra Mexicana, Muestra Latinoamericana, Muestra del País Invitado y Muestra para Niños y Jóvenes. Además, tenemos cuatro secciones en competencia: Cortometraje Latinoamericano de Ficción, Cortometraje Latinoamericano Documental, Cortometraje Sonorense y Guión de Cortometraje. Todas las proyecciones son gratuitas y se ofrecen en espacios públicos.

Para nuestra sexta edición, a realizarse del 11 al 15 de mayo, contaremos nuevamente con cineastas de México y de otras latitudes que vienen a dialogar sobre sus películas con los sonorenses y a formar parte de foros y talleres en los que se reflexiona acerca del cine latinoamericano contemporáneo, se discuta sobre un cine sin fórmulas y se planteen propuestas para realizar un cine cuya posibilidad de materialización se adecue más a nuestra realidad.

El FICD no contempla al cine desde una perspectiva industrial. Nos interesa enfocarnos en el cine como manifestación artística a escala humana, en obras autorales y producciones independientes. Nuestro contexto no nos presiona a conseguir estrenos mundiales ni nacionales. Tampoco nos hemos propuesto organizar desfiles sobre alfombras rojas. No consideramos que un festival de cine deba tener una correlación directa con el glamour, pues estamos en desacuerdo en que esos gestos puedan acercar el cine a la gente y viceversa. No creemos que esas costumbres sean acordes a nuestra realidad. Al menos no en Sonora.

Gracias a esta apertura, estudiantes de distintos rincones del país y de Latinoamérica se han acercado a nuestros espacios de formación. También ha provocado que, el año pasado, en respuesta a nuestras convocatorias se recibieran más de 280 cortometrajes de diez diferentes países de la región para nuestra área de competencia. Y lo más importante es que cada año crece exponencialmente el número de personas que se sienten convocadas a formar parte de este evento, tomándolo como un motivo para el encuentro corpóreo y rompiendo la lógica de fragmentación social que tanto se vive actualmente en muchas entidades de este país.

Con cada edición del festival se confirma la avidez de los sonorenses por ver más un tipo de cine –tanto mexicano como latinoamericano– cuyas formas y contenidos cuestionan el estado de las cosas y demuestra la necesidad que ese tipo de cine tiene por exhibirse en nuevos rincones geográficos, diferentes a los habituales. De tal manera, hemos hecho posible el encuentro entre el público de este estado y los filmes de directores como Alejo Moguillansky, Camila José Donoso, Alejandro Fernández Almendras, Matías Piñeiro, Gustavo Gamou, Matías Piñeiro, Everardo González, Tatiana Huezo, Fernando Guzzoni, Paula Markovitch, Ricardo Silva y Nicolás Pereda, entre otros.

Esta sexta edición tendremos como país invitado a Argentina. Además de poseer una cinematografía rica, plural y de relevancia mundial, este año se cumple el cuarenta aniversario del exilio argentino ante el cual México abrió sus puertas a miles de personas originarias de ese país que huían de la dictadura y mucho aportaron a nuestra sociedad. Aprovechando la conmemoración de este suceso, pensamos que era importante vincularnos como pueblo con esta memoria que tiene tanto eco en el presente nacional. La programación de esta edición versa sobre el exilio, el desplazamiento y la marginación. De la patria, de la casa, de lo que es de uno. De periodistas, de mujeres, de hombres, de jóvenes, de niñas y niños, de ancianos, de familias enteras, de pueblos enteros. Con historias de Sonora, de la Ciudad de México, de Tijuana, de Chiapas, de Ciudad Juárez, de Sinaloa y de Michoacán. También de Argentina, Perú, Cuba, Chile y Venezuela.

Recibiremos estudiantes de distintos lugares de América Latina que se han inscrito en el ii Laboratorio para un Cine Posible que impartirán conjuntamente, a manera de asesorías para proyectos en etapa de desarrollo, el guatemalteco Julio Hernández Cordón y el argentino Martín Rejtman –la primera edición de este Laboratorio se realizó el año pasado bajo el mismo esquema y fue dirigido por el mexicano Nicolás Pereda y por el argentino Matías Piñeiro. Tendremos cinco foros de discusión –titulados Conversaciones en el desierto– en varios recintos académicos en los que se vinculará al cine con profesionales de otras disciplinas y áreas de estudio. A su vez, el Instituto de Tratamiento y Aplicación de Medidas para Adolescentes (ITAMA), nos abrirá sus puertas para que uno de nuestros cineastas invitados presente su película ante los internos. Por primera vez, en Sonora, proyectaremos en pantalla grande el largometraje ganador del primer Concurso de Cine Experimental del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica, La fórmula secreta (México, 1965), de Rubén Gámez (Cananea, 1928), oriundo de este estado.

Nos gusta pensar que preparamos, durante todo el año, un festival con películas excepcionales que encontrarán funciones llenas de espectadores dispuestos a verse confrontados e identificados. Que sentirán la confianza de compartir sus impresiones y cuestionamientos. Estamos trabajando con universidades, embajadas, instituciones públicas y privadas, así como con organizaciones ciudadanas, para que nos ayuden a formar una comunidad cada vez más grande y más sólida. Hasta ahora, este festival no ha tenido una etiqueta presupuestal ni ha dependido de un fondo destinado para el mismo. Por lo tanto, nuestro trabajo implica, cada año, dar pruebas a nuestros colaboradores del valor que tiene este evento cultural. El comité organizador es verdaderamente reducido y no cabe duda de que falta mucho por mejorar, pero el crecimiento obtenido nos alienta a seguir trabajando con mucho ánimo.

Los invitamos a que nos acompañen en el sexto Festival Internacional de Cine en el Desierto, que se llevará a cabo del 11 al 15 de mayo de 2016 en Hermosillo, Sonora, un lugar para encontrar miradas frescas del cine latinoamericano contemporáneo. Un lugar para encontrar a otros con una insaciable sed de cine. Como dijo un querido artista argentino, Luis Alberto Spinetta: “Esto es un desierto, asociémonos”.

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 46 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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Séptimo CutOut Fest en Querétaro

noviembre 12, 2015

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Miguel Ángel del Moral, director del CutOut Fest, durante 
la inauguración de la edición séptima. Foto: Pedro González.

La séptima edición del Festival Internacional de Animación y Arte Digital, CutOut Fest, se realiza entre el 12 y el 15 de noviembre en la ciudad de Querétaro e incluye 118 actividades, con la participación de 90 artistas, creadores e instituciones, provenientes de 14 países como México, Reino Unido, Canadá, Estados Unidos, Chile, Francia, Alemania, Puerto Rico, Cuba, Brasil, Australia, Argentina, Holanda y España, invitados en line-up. Este año, se realizará el GirlPower, con una vasta presencia femenina como el dúo de artistas visuales Flaminguettes, de la Ciudad de México, la ilustradora inglesa, Laura Callaghan; la pintora mexicana, Erika Harsh; la artista queretana, Renata Martínez, entre otras.

En el Teatro Rosalío Solano se exhibirá la selección oficial de cortometrajes animados, compuesta de 228 piezas seleccionadas de entre mil 173 trabajos recibidos de 69 países. En el Museo de la Ciudad se realizará CutOutFestInteractive, nueva sección enfocada a la tecnología, el live hacking, y herramientas como los videojuegos, drones, música generada a partir de tecnología obsoleta, impresión 3D, realidad virtual y un concierto geek. También se presentará el dúo catalán E-vain, artistas de imagen en movimiento; el estudio argentino Plenty; la productora mexicana 8 Venado, y se presentará el libro Panorama de la Animación Mexicana 2002-2012, de Luis Vázquez.

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La jalisciense Rita Basulto, especialista en stop-motion, 
invitada al séptimo CutOut Fest. Foto: Pedro González.

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Lo Mejor del XIII Festival Internacional de Cine de Morelia en la Ciudad de México

noviembre 6, 2015

Ganadores 13 FICM

Entre el 6 y el 15 de noviembre se proyectarán, en la Ciudad de México, las películas ganadoras de la decimotercera edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) además de una selección de la programación más destacada de este año en distintas sedes como Cinépolis, Cineteca Nacional, Centro Nacional de las Artes, Centro Cultural Universitario, Cine Tonalá, Centro Cultural de España y FARO Milpa Alta.

Además, en Internet, está disponible

SELECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO EN LÍNEA

La Selección de Cortometraje Mexicano en Línea, conformada por 35 cortometrajes de la Selección Oficial, misma que permanecerá disponible en la página electrónica www.seleccionenlineaficm.com, hasta el 15 de noviembre.

DOBLE

Esta es la programación por sede:
CINÉPOLIS

6 al 12 de noviembre

Sedes: Cinépolis Diana, Cinépolis Perisur, Cinépolis Universidad, Cinépolis Plaza Carso y Cinépolis VIP Plaza Carso.

• Programación: Ganadores del 13º FICM y 16 estrenos nacionales e internacionales:

1. Degradé, de Tarzan Abunasser y Arab Abunasser

2. La tête haute, de Emmanuelle Bercot

3. Suite francesa, de Saul Dibb

4. High Rise, de Ben Wheatley

5. Macbeth, de Justin Kurzel

6. Valley of Love, de Guillaume Nicloux

7. Anomalisa, de Charlie Kaufman y Duke Johnson

8. Love, de Gaspar Noé

9. Amy, de Asif Kapadia

10. 600 millas, de Gabriel Ripstein

11. A Walk in the Woods, de Ken Kwapis

12. He Named me Malala, de Davis Guggenheim

13. Las sufragistas, de Sarah Gavron

14. Magical Girl, de Carlos Vermut

15. La tierra y la sombra, de César Acevedo

16. Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti Allende

Ciclo de Cine Gótico Mexicano:

1. El fantasma del convento, de Fernando de Fuentes

2. Dos monjes, de Juan Bustillo Oro

3. El misterio del rostro pálido, de Juan Bustillo Oro

4. El esqueleto de la señora Morales, de Rogelio A. González
CINETECA NACIONAL

7 y 8 de noviembre

Sábado 7 de noviembre

16:00 horas – Ganadores Cortometraje Mexicano 13º FICM

Donde nunca morirás, de Héctor Alexis Estrada García; Rebote, de Nuria Menchaca; El buzo, de

Esteban Arrangoiz; Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

18:30 horas – Almacenados, de Jack Zagha Kababie (Premio del Público XIII FICM)

21:00 horas – Yo, de Matías Meyer (Premio a Largometraje Mexicano 13º FICM)

Domingo 8 de noviembre

16:00 horas – El placer es mío, de Elisa Miller (Premio a Primer o Segundo Largometraje Mexicano

13º FICM)

18:30 horas – Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García (Premio a Largometraje

Documental Mexicano 13º FICM)
CINE TONALA

Del 6 al 8 de noviembre

Viernes 6 de noviembre

16:00 horas – Ganadores Cortometraje Mexicano 13º FICM

Donde nunca morirás, de Héctor Alexis Estrada García; Rebote, de Nuria Menchaca; El buzo, de

Esteban Arrangoiz; Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

Sábado 7 de noviembre

17:00 horas – Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García (Premio a Largometraje

Documental Mexicano 13º FICM)

19:00 horas – Almacenados, de Jack Zagha Kababie (Premio del Público 13º FICM)

Domingo 8 de noviembre

16:00 horas – El placer es mío, de Elisa Miller (Premio a Primer o Segundo Largometraje Mexicano

13º FICM)

18:00 horas – Yo, de Matías Meyer (Premio a Largometraje Mexicano 13º FICM)
CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO

Del 13 al 15 de noviembre

Sala Julio Bracho

Viernes 13 de noviembre

12:00 horas – Ganadores Cortometraje Mexicano 13º FICM

Donde nunca morirás, de Héctor Alexis Estrada García; Rebote, de Nuria Menchaca; El buzo, de

Esteban Arrangoiz; Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

16:30 horas – Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García (Premio a Largometraje

Documental Mexicano 13º FICM)

19:00 horas – El placer es mío, de Elisa Miller (Premio a Primer o Segundo Largometraje Mexicano

13º FICM)

Sábado 14 de noviembre

12:00 horas – Yo, de Matías Meyer (Premio a Largometraje Mexicano 13º FICM)

16:30 horas – Almacenados, de Jack Zagha Kababie (Premio del Público 13º FICM)

19:00 horas – Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García (Premio a Largometraje

Documental Mexicano 13º FICM)

Domingo 15 de noviembre

12:00 horas – Ganadores Cortometraje Mexicano 13º FICM

Donde nunca morirás, de Héctor Alexis Estrada García; Rebote, de Nuria Menchaca; El buzo, de

Esteban Arrangoiz; Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

16:30 horas – Yo, de Matías Meyer (Premio a Largometraje Mexicano 13º FICM)

19:00 horas – Almacenados, de Jack Zagha Kababie (Premio del Público 13º FICM)
CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

14 y 15 de noviembre

Auditorio Blas Galindo

Entrada libre

Sábado 14 de noviembre

13:00 horas – Ganadores Cortometraje Mexicano 13º FICM

Donde nunca morirás, de Héctor Alexis Estrada García; Rebote, de Nuria Menchaca; El buzo, de

Esteban Arrangoiz; Bosnian Dream, de Sergio Flores Thorija.

16:00 horas – Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García (Premio a Largometraje

Documental Mexicano 13º FICM)

18:00 horas – El placer es mío, de Elisa Miller (Premio a Primer o Segundo Largometraje Mexicano

13º FICM)

Domingo 15 de noviembre

13:00 horas – Yo, de Matías Meyer (Premio a Largometraje Mexicano 13º FICM)

16:00 horas – Almacenados, de Jack Zagha Kababie (Premio del Público 13º FICM)
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

13 y 14 de noviembre

Entrada libre

Viernes 13 de noviembre

19:00 horas – Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García (Premio a Largometraje

Documental Mexicano 13º FICM)

Sábado 14 de noviembre

17:00 horas – Almacenados, de Jack Zagha Kababie (Premio del Público 13º FICM)

FARO MILPA ALTA

6 y 7 de noviembre

Entrada libre

Viernes 6 de noviembre

17:00 horas – Yo, de Matías Meyer (Premio a Largometraje Mexicano 13º FICM)

Sábado 7 de noviembre

14:00 horas – Programa de Cortometrajes Mexicanos de Animación 13º FICM

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Convocatoria abierta para el VII CutOut Fest de Querétaro

junio 3, 2015

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La séptima edición del  Festival Internacional de Animación y Arte Digital CutOut Fest 2015, se realizará en la ciudad de Querétaro entre el 12 y el 15 de noviembre, razón por la que se abrió la convocatoria para su Competencia Internacional de Animación, en las categorías de Narrativa, Experimental, Videoclip y Universitaria, a las que este año se añaden Spot Publicitario para Web o TV, Títulos de Crédito y GIF –para incrementar la participación de agencias de publicidad y productoras de formato comercial–, con una duración máxima de 30 minutos y realizados con una más técnicas de animación, entre enero de 2014 y junio de 2015.

La fecha límite para inscribir trabajos antes del 30 de junio.

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La fantasía en plena guerra de “El gran pequeño”, de Alejandro Gómez

mayo 17, 2015

El conformismo se ha apoderado de nuestras vidas

Por José Juan Reyes

Edificante y esperanzadora, tal es la intención de la producción histórica ambientada en la Costa Oeste de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial –aunque filmada en Los Cabos y los Baja Studios–, El gran pequeño, en el que un infante con un padecimiento que le impide desarrollarse físicamente, empeña todo su esfuerzo y voluntad para intentar detener la conflagración para recuperar a su padre, su mejor amigo, enlistado en el frente de batalla.

El gran pequeño

El gran pequeño (Little Boy, Estados Unidos-México, 2015) es una historia que se desarrolla en un pequeño pueblo de la costa del Pacífico en los Estados Unidos durante los últimos días de la ii Guerra Mundial. En ella, el realizador Alejandro Gómez Monteverde (Tampico, 1977) desarrolla una historia en la que los personajes demuestran tanto el sinsentido de los conflictos bélicos como la importancia de conservar los sueños y las aspiraciones personales a pesar de lo adverso que sean las circunstancias. Esta es la segunda película del director mexicano, luego de la premiada Bella (Estados Unidos-México, 2006), que obtuvo el People’s Choice Award del Festival de Toronto.

El actor Jakob Salvati da vida a un niño de ocho años, “Pepper Flynt Busbee”, quien tiene problemas de crecimiento –de ahí el porqué del “Little Boy” del título−, por lo cual sufre del constante abuso y burla de sus compañeros de escuela, incluso de su hermano mayor “London Busbee” (David Henrie). Ante esta situación, su padre “Ben Busbee” (Ben Chaplin) acostumbra tenerlo dentro de un mundo idealizado, en el cual se mezclan la realidad y la fantasía… pero todo se derrumba cuando debe marchar a combatir a la gran guerra.

Siendo su progenitor prácticamente el único amigo que tiene y quien le ayuda a comprender la vida a través de los personajes fantásticos que el niño admira, para así poder enfrentar la crueldad de sus compañeros de clase y demás habitantes de la población.

Las férreas convicciones de Litle Boy afloran frente a la adversidad y, entonces, comienza a hacer todo lo posible para lograr que su padre regrese a casa. Su hermano mayor, su madre, el sacerdote de la iglesia local y un japonés que habita en la localidad, se convierten en sus maestros y guías en todos los aspectos que ahora debe enfrentar, provocados por la conflagración que ocurre al otro lado del mundo, así como las batallas que enfrenta cada persona del lugar donde vive, las cuales van desde la intolerancia hasta el racismo, de la segregación al maltrato, así como del contraste de la fe con el escepticismo. Por coincidencia y de forma casi milagrosa, el infante conseguirá todo lo que se propone.

Little Boy es resultado de una alianza como productores entre Leo Severino, Alejandro Gómez Monteverde y Eduardo Verástegui, quien sorprende al regresar al cine con esta película, rodada en locaciones de Cabo San Lucas y en los Baja Film Studios, que llegará a la cartelera mexicana el 15 de mayo, con distribución de Videocine.

Al respecto, es que Vertástegui charla sobre el filme:

¿Cómo fue que calibraste esta historia? Es decir, la anécdota es una manera muy original de abordar el tema de la Segunda Guerra Mundial.

La historia llegó a mis manos hace unos cuatro años. La escribieron Severino y Gómez Monteverde y fue en el momento justo en que iniciaba el proyecto de una nueva casa productora, en la cual nos interesa impulsar proyectos que generen un beneficio a la sociedad; que sean entretenidos, claro, pero con cierta profundidad. Así que esta anécdota se perfiló como lo ideal para ser nuestra primera producción, pues acabamos como socios los tres.

Trabajamos el guión durante tres años para lograr el equilibrio necesario, en el sentido de conservar, todo el tiempo, la perspectiva con la que el niño ve el mundo que le rodea, que se mueve entre la realidad y la fantasía, para así tener ese tipo de convivencia y de tolerancia que nos interesaba retratar, aspectos que hoy como nunca son necesarios en las sociedades de nuestro tiempo.

Durante la ii Guerra Mundial el gobierno estadounidense recluyó en campos de concentración a todos los ciudadanos japoneses, en prevención de algún ataque en su propio territorio, luego del bombardeo a Pearl Harbor. Tras algunos meses los liberaron, pero con ciertas restricciones. El resultado de esa nueva convivencia entre los estadounidenses y los nipos excarcelados es uno de los aspectos abordados en Little Boy, para cuestionar el verdadero sentido del racismo y de la amistad.

En México, independientemente de cómo le vaya en cartelera, la proyectaremos en reclusorios y hospitales, para que los internos de reclusorios o los enfermos conozcan esta historia, que está llena de esperanza. Sobre todo, en el caso de los primeros, nos interesa conocer su opinión, pues su situación es resultado de una serie de problemas muy parecidos a los de un conflicto bélico.

De hecho, Little Boy es el nombre de la bomba atómica que Estados Unidos arrojó en Hiroshima el 6 de agosto de 1945 y con la cual terminaron la guerra. Es por eso que la película, sin ser pro-bélica, pro-yanqui, ni resaltar ningún tipo de ideología política o religiosa, ofrece momentos agudamente emotivos, conmovedores o divertidos, para provocar cierta reconciliación con la humanidad.

La promoción de Little boy nos ha llevado a varias partes del mundo –añade Verástegui–, por ejemplo, en Japón, en el Festival de Tokio ganó el premio de la audiencia, que hizo comentarios muy emotivos sobre la historia, la agradecieron porque el personaje nipón queda como un héroe. En México esperamos algo similar, pues a pesar de ser una historia ubicada en un país y en un conflicto ajeno a nosotros, lo que ocurre en la pantalla son asuntos y problemas universales, que se resuelven gracias a la convicción de un niño que no se detiene ante nada… un mensaje necesario en este momento para cambiar las cosas en el mundo, donde el conformismo se ha apoderado de nuestras vidas y hemos dejado de soñar, de intentar alcanzar nuestras aspiraciones”.

El gran pequeño 1

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Este artículo forma parte de los contenidos del número 40 de la revista cine TOMAde mayo-junio de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

Todos los que intentaron encontrar ese paraíso terrenal se perdieron en el camino: “Jauja”, de Lisandro Alonso

mayo 16, 2015

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• Con treinta copias, Jauja, de Lisandro Alonso, estrena el 15 de mayo en la cartelera mexicana con distribución de :ND

• El quinto largometraje del autor argentino compitió en la sección Una cierta mirada de Cannes

• En esta coproducción internacional cuenta con participación mexicana de Mantarraya

• El protagonista, Viggo Mortensen, además es productor y musicalizador de la cinta

Hace justo un año, el 18 de mayo de 2014, en la Sala Debussy, tenía lugar el estreno mundial de la coproducción internacional Jauja (Argentina-Estados Unidos-Holanda-Francia-Dinamarca-México-Alemania, 2014), quinto largometraje del autor argentino Lisandro Alonso, como parte de las películas en competencia de la sección Una cierta mirada (Un Certain Regard), del sexagésimo cuarto Festival Internacional de Cine de Cannes, en Francia, en versión de 108 minutos.

De este modo, Alonso, retornaba a la sección y al festival que le dieron renombre mundial, pues su primer largometraje de ficción, La libertad (Argentina, 2001), también se había presentado en la misma sección y dio pie a su carrera internacional con una historia que, al igual que ésta, retrataba los andares de un hombre solitario inmerso en la Pampa sudamericana, enfrentado no sólo al poder de la naturaleza, sino a la propia desolación del espíritu humano. Sólo que, a diferencia de su cinematografía general, el argentino ha recurrido, por primera vez, a los actores profesionales con carreras en teatro, cine y televisión, algo que nunca antes había hecho.

El primero de ellos, y principal protagonista de Jauja, además de productor y musicalizador, es el actor danés Viggo Mortensen (Nueva York, 1958), que además de haber aparecido en cintas de Peter Jackson (El Señor de los Anillos), David Cronenberg (Promesas de Oriente, Una historia violenta y Un método peligroso) y Agustín Díaz Yáñez (Alatriste), realiza su tercera producción en Argentina, un país en el que residió y se educó durante su niñez, entre 1960 y 1969, de donde le nació su afición por el club de futbol San Lorenzo de Almagro y por la que aprendió a hablar en castellano.

De raigambre danesa, argentina, venezolana y estadounidense, Mortensen, interpreta al capitán Gunnar Dinesen, un ingeniero del ejército argentino en la Pampa, en plena campaña de exterminio contra la población indígena de la región, para lo cual imitó el acento español con acento danés de su padre, en un proceso con Alonso que considera “un constante proceso de destilación”.

Además, el actor demuestra ser un artista polivalente, pues además de actuar y fungir como productor de la película, es el responsable de la banda sonora junto con una de las mayores leyendas de la escena musical independiente del rock estadounidense, el guitarrista y multi instrumentista Buckethead, con quien ya había lanzado, en 2011, el álbum Reunion (tdrs Music), y con el que ahora compuso algunos temas en conjunto, que sirven para complementar los momentos de transición en el filme, de extraños tintes históricos –ocurre en pleno ocaso decimonónico, en la Argentina de1888–, pero al mismo tiempo otorgan el suficiente aroma de misterio y de inexactitud en la época de la ubicación sonora que acompaña al relato fílmico.

Pues Jauja es una cinta que refleja, y no, una época, un momento, un territorio austral en el que los aventureros solían aventurarse en pos de la promesa dorada de la riqueza y la abundancia inagotable, pero, a diferencia de El Dorado, lo que el aventurero encontraba no era una fuente interminable de oro, sino de placeres, de sibaritas que hallaban, completada, su perfecta ambición de la abundancia y la vida fácil, reunidas en un solo lugar.

Es el propio Lisandro Alonso quien lo explica en el argumento oficial del filme: “Los Antiguos decían que Jauja era una tierra mitológica llena de abundancia y felicidad. Muchas expediciones buscaron el lugar para corroborarlo. Con el tiempo, la leyenda creció de manera desproporcionada. Sin duda la gente exageraba, como siempre. Lo único que se sabe con certeza es que todos los que intentaron encontrar ese paraíso terrenal se perdieron en el camino.”

Pero esta Jauja no se encuentra geográficamente en la región de Junín, en el Perú central, como ocurre con la ciudad real que lleva tal nombre, sino que se halla muy ubicuamente en un muy lejano punto de la Pampa argentina, esa región propia de gauchos y de aventureros que se hallan a la búsqueda de su destino, de su fortuna en el Nuevo Mundo, que todavía significaba la parte final del sueño de riquezas inagotables que se creó con las guerras de Conquista en América, resumido en el mito de El Dorado, ubicado en la amazonia, tal y como lo han reflejado varias películas, como el western El Dorado (Estados Unidos, 1966), de Howard West, ubicado en el Viejo Oeste y protagonizada por John Wayne y Robert Mitchum, o la animación de Dreamworks El camino hacia El Dorado (The Road to El Dorado, Estados Unidos, 2000), de Eric Bibo Bergeron y Don Paul, pero especialmente en Aguirre, la ira de dios (Aguirre, der Zorn Gottes, Alemania Occidental, 1982), de Werner Herzog, otra oda a la soledad y al abandono humano que ocurre tras la ambición desmedida.

Filmada en extraordinarios escenarios naturales y con vestuarios de época, Jauja se convierte, asimismo, en un catálogo de las posibilidades técnicas del estudio Splendor Omnia, que Carlos Reygadas mantiene en el estado mexicano de Morelos, pues los colores brillantes y muy contrastados son fruto del colorista Ernie Schaeffer, que trabaja en esa empresa y hacen que la magnífica fotografía de Timo Salminen, la vuelva una intrigante propuesta en formato cuadrado, cuyas puntas aparecen redondeadas, justo a la manera de los viejos formatos de cine casero –con los colores de la vieja película fotográfica de diapositivas en color Kodachrome, cuya producción cesó en 2009−, pues justamente fue filmada con película Kodak y tratada de una manera que ofrece imágenes absolutamente radiantes e incluso más allá de toda percepción natural, en una saturación absoluta que le da a los paisajes un tinte exótico, mágico y misterioso. También en ese estudio se realizó el diseño de audio, ámbito en el que se han convertido en líderes en Latinoamérica.

Pues al final, los valores cinematográficos de Alonso se encuentran, más allá de en una historia convencional, de narrativa cuadrada y directa, en la exploración íntima de los personajes, abandonados de sí mismos, incluso torpes a la hora de escalar montañas empedradas, encontrar agua en riachuelos o, simplemente, avanzar entre la agreste vegetación de la zona, en la inmensidad inabarcable de las grandes extensiones al norte de la capital bonaerense, con la historia de un inmigrante, como la mayoría de los actuales habitantes de la Argentina, que atraviesa un extraordinariamente largo periplo, en el que sufre la cárcel, transita las grandes regiones acampando con el regimiento, con su hija quinceañera al lado, la que acaba por huir, enamorada, con un soldado natural de la región, para luego extraviarse en una región indómita. Para ambos daneses, padre e hija, no le resultan útiles ni el uniforme ni los vestidos, ni las malas tretas de los habitantes originarios, ni sus caballos criollos y mucho menos su mentalidad nórdica. Y el capitán Gunnar Dinesen acabará por hacer de la búsqueda de su hija una empresa no sólo imposible sino fantástica, que acabará por hacerle enfrentar a personajes encantados y fuera del tiempo, en grutas solitarias; acompañarse de un perro herido durante buena parte de su búsqueda para finalmente trasladar el relato a la Dinamarca actual, en una historia de narrativa no convencional que perturbará al público al no ofrecer explicaciones ni resoluciones convencionales.

El origen de tan compleja historia, en realidad, es muy simple: “Hace algunos años, recibí un correo electrónico para contarme que una amiga había sido asesinada lejos del lugar donde había nacido. Esta historia fue el punto de partida de toda la película”: la escritura de Jauja, la historia de la búsqueda solitaria de un hombre para encontrar a su hija, perdida en las lejanas estepas de la Patagonia, parte de este drama vivido por el autor. “Siguiendo los consejos de mi amiga, concedo un poco más de lugar a las palabras y a mi propio deseo”.

Con distribución de :nd Mantarraya, Jauja se estrenará el 15 de mayo de 2015 en la cartelera mexicana con 30 copias.

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Jauja (Argentina-Estados Unidos-Holanda-Francia-Dinamarca-México-Alemania, 2014). Director: Lisandro Alonso. Guión: Lisandro Alonso y Fabián Casas. Director de Fotografía: Timo Salminen. Sonido: Catriel Vildosola. Decorado: Sebastian Roses. Reparto: Viggo Mortensen (Capitán Dinesen), Ghita Nørby (Mujer en la cueva), Viilbjork Malling Agge (Ingeborg),Adrian Fondari (Pittaluga), Esteban Bigliardi (Angel Milkibar), Brian Patterson (Hombre del perro). Producida por: 4L/Massive Inc./Perceval Films/Mantarraya Producciones/Fortuna Films/Kamoli Films/The Match Factory/Wanka. Jefa de producción: Micaela Buye. Director de Arte: Sebastián Roses. Diseño de Vestuario: Gabriela Aurora Fernández. Música original: Viggo Mortensen y Buckethead. Sonido: Catriel Vildosa.

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XVIII Tour de Cine Francés en México

septiembre 4, 2014

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A partir del 4 de septiembre y hasta el 15 de octubre, se realizará la exhibición del décimo octavo Tour de Cine Francés, que en su edición del 2014 reúne siete títulos recientes de la cinematografía gala, mismos que recorrerán 105 complejos de la cadena Cinépolis en más de 66 ciudades del país así como 25 complejos culturales de otras 15 urbes mexicanas –por primera vez llegará a Chilpancingo, Campeche, Ciudad del Carmen y Tuxpan.

Antes de la proyección de cada largometraje, la función arrancará con uno de 19 cortometrajes mexicanos en cuya producción intervino el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), en apoyo al nuevo talento local.

Además, del 25 de septiembre al 8 de octubre, este ciclo recorrerá diversos países de Centroamérica.

Esta es la lista de títulos:

9 meses… ¡De condena! (9 mois ferme, Francia, 2013), de Albert Dupontel.

Antes del Invierno (Avant l’hiver, Francia-Luxemburgo, 2013), de Philippe Claudel.

Chicos y Guillermo, ¡a comer! (Les garçons et Guillaume, à table!, Francia-Bélgica, 2013), de Guillaume Gallienne.

Un Encuentro (Une rencontre, Francia, 2014), de Liza Azuelos.

Mi vida es un rompecabezas (Casse-tête chinois, Francia-Estados Unidos-Bélgica, 2013), de Cédric Klapisch.

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“El cine en la cumbre” y Ambulante más allá, en la XV Cumbre Tajín

marzo 14, 2014

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Fotografía: Ambulante Más Allá.

Como parte del décimo quinto Festival Cumbre Tajín, que se realizará del 20 al 24 de marzo de 2014 se realizará la segunda Muestra Internacional “El Cine en la Cumbre”, basada en tres ejes temáticos: Cine de México, Cine del Mundo y Raíces, además de conferencias y películas invitadas, junto con la colaboración de colectivos de videoastas y la participación de cinco países. El programa fue curado por la chilena Francisca Cabral Quidel, fundadora y directora del Festival de Cine Indígena de Buenos Aires (BAIn-Argentina); el realizador mexicano Ricardo Benet, docente de cortometrajes en la Escuela de Cine del Totonacapan, y por la documentalista mexicana Blanca X. Aguerre.

Además, entre la Casa de Medios de Comunicación y Difusión del Centro de las Artes Indígenas (CAI), el Festival Cumbre Tajín y Ambulante. Gira de Documentales, han implementado el proyecto de capacitación en producción documental para formar nuevos realizadores Ambulante Más Allá en las comunidades del Totonacapan. Las producciones seleccionadas serán exhibidas en el Nicho de la Universidad Veracruzana del Parque Takilhsukut, así como en distintos espacios públicos de Papantla. Poster15Años

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