El documental El hombre que vio demasiado (México, 2015), de Trisha Ziff, resultó ganador del Premio del Público del octavo Festival Internacional de Cine en Fresnillo, que se realizó en dicha ciudad de Zacatecas entre el 12 y el 16 de julio. Dicho resultado fue dado a conocer en la ceremonia de premiación en la que se proyectó La víspera (México, 1982), de Alejandro Pelayo –quien un día antes presentó su libro La generación de la crisis.El cine independiente mexicano de los años ochenta.
El festival rindió homenaje al actor jerezano José Carlos Ruiz, por lo que proyectó las siguientes películas: El apando (México, 1975), de Felipe Cazals, En el último trago (México, 2014), de Jack Zagha, Goitia, un dios para sí mismo (México, 1988), de Diego López y Vidas errantes (México, 1984), de Juan Antonio de la Riva.
El cineasta Alberto Cortés impartió el Taller de Realización Cinematográfica.
Entre las cuatro películas que
compitieron dentro de la Selección Oficial Mexicana.
Selección Oficial Mexicana
Distancias cortas (México, 2015), de Alejandro Guzmán.
Te prometo anarquía (México, 2015), de Julio Hernández Cordon.
El hombre que vio demasiado (México, 2015), de Trisha Ziff.
Problemas y soluciones a la distribución de cine nacional
El actor mexicano Gael García Bernal, en el papel de Moisés, un migrante ilegal que quiere volver a los Estados Unidos tras ser deportado, en la película Desierto (México-Francia, 2015), de Jonás Cuarón, ocupa la portada de la revista bimestral Cine Toma, que en su numero 45 ofrece el tema: El roce público. Problemas y soluciones a la distribución de cine nacional, que circulará durante marzo y abril de 2016 en locales cerrados así como en la tienda digital de Sanborns.
El estreno de una película que aborda el tema migratorio, como la de Cuarón, pero con un tratamiento realizado desde distintos géneros cinematográficos populares como el thriller, el suspense o el terror, le permitirá salir con 400 copias y distribución directa de la cadena Cinépolis, es decir, un lanzamiento grande para una cinta mexicana. Y justamente, esta es la principal problemáticas que enfrenta el cine mexicano. El 2015 se produjeron más películas que nunca antes en la historia, 140, –rompiendo la marca de 135 establecida en 1958–, pero sólo se estrenaron 79 y fueron vistas por 17 millones de espectadores, apenas el 5.7% de los 296 millones de mexicanos que acudieron al cine durante 2015.
¿De qué sirve producir tanto si esas películas no son vistas por la gente? A contestar esa pregunta y otras más, se dedica el dossier central de la revista, congregando la opinión de investigadores y expertos en la materia. Primero con un texto del escritor y guionista José Revueltas, quien a mediados del siglo XX lanzó una campaña de denuncia contra el monopolio de William O. Jenkins en la exhibición y el resto de las partes de la cadena industrial. En seguida, Octavio Maya relata la distribución artesanal que realizó para el estreno de En el hoyo (México, 2006), de Juan Carlos Rulfo. En un reportaje regional, Cynthia García Calvo, de Latam Cinema, aborda la escasa circulación regional del cine latinoamericano. El investigador poblano Juan Carlos Reyes Vázquez aborda en un ensayo la distribución vía satélite, el siguiente paso tecnológico en la exhibición. Y otro especialista, Tonatiuh Lay, explica las mínimas reformas que se hicieron a la Ley Federal de Cinematografía a propósito de la creación de la Secretaría de Cultura.
Adelante, Mauricio Durán, vicepresidente para Latinoamérica de Universal Pictures repasa su trayectoria de 30 años y habla de la actual concentración del mercado como un fenómeno natural, en entrevista con Luis Carrasco, quien también charló con Juan Carlos Lazo, director de la 20th Century Fox México, advierte que el cine que habrá en el futuro ya existe hoy en día. En tanto, Mineko Mori, CEO de Latam Pictures, indica que, pese a los cambios tecnológicos, el contenido sigue siendo el rey. Adelante, Geminiano Pineda fundador de Cine Caníbal, opina que el Estado mexicano debería regular los rangos de los estrenos y los porcentajes de pantallas. Cierra el dossier una entrevista con Efe Cakarel, fundador y director de MUBI, la cineteca virtual de recomendaciones en línea.
En otros contenidos, Académicas presenta un ensayo del crítico Carlos Bonfil sobre El rebozo de Soledad, de Roberto Gavaldón, de la colección Ganadoras del Ariel. Desde la Filmoteca de la UNAM advierte de su inscripción en Memoria de la Humanidad de la UNESCO. Tonatiuh Lay entrega un ensayo sobre el espectro autista retratado por el cine.
En Festivales, Gerardo Salcedo Romero, reflexiona en torno a la dificultad de distribuir películas que llegan a festivales, como el de Guadalajara, que celebra su trigésimo primera edición y del que es director de Programación; Elena Fortes, directora de la Gira de Documentales Ambulante, explica los cambios y mutaciones del festival en su décimo primera edición; Fernanda Sarabia entrevista a Paula Chaurand, directora y fundadora del Riviera Maya Film Festival, que en abril celebra su quinta edición, y Cristian Calónico anuncia el noveno Encuentro “Contra el Silencio Todas las Voces”. En Estrenos, se incluye una entrevista con Jonás Cuarón en torno al tamaño inasible de las fronteras en su segundo largometraje, Desierto, y Max Zunino y Sofía Espinosa tocan el tema de la solidaridad de Los bañistas. Finalmente, en entrevistas, Luis Carrasco nos comparte una con el retratista social francés Laurent Cantet y Gonzálo Hurtado, desde Perú, otra con el documentalista colombiano Luis Ospina.
Cine Toma 45 circulará durante marzo y abril de 2016 por todo el país en locales cerrados como Sanborns y Educal, y en su versión electrónica, en la tienda virtual Sanborns.
Entre el miércoles 27 y el sábado 30 de enero, como parte del sexto Distrital Festival se realizará el cuarto Seminario El Público del Futuro, en la Cineteca Nacional, un espacio formativo que amplía el espectro de la profesionalización de cineclubes, espacios independientes y recintos culturales que incluyen al audiovisual como parte medular de su oferta cultural. Además de la entrada libre con registro previo en línea. Además del aforo en la Cineteca Nacional, las mesas y charlas magistrales podrán seguirse en línea por Auditorio ARCA en la página electrónica de Distrital.mx.
Al respecto, sus organizadores expresan lo siguiente:
Distrital Festival como suceso, siempre ha apostado por las audiencias, su desarrollo y experiencia. En esta edición, cumplimos seis años de formar promotores y exhibidores en una dinámica única donde partimos de una reflexión de la que se desprende lo fundamental de mantener un espacio formativo que amplía el espectro de la profesionalización de cineclubes, espacios independientes y recintos culturales que incluyen al audiovisual como parte medular de su oferta cultural. En esta edición transitaremos diversos caminos desde la más profunda reflexión como ciudadanos parte de una gran comunidad. Partimos desde algunas preguntas básicas como disparadores para el pensamiento, la acción y la gestión crítica. ¿Qué hacemos desde nuestras trincheras para resistir los embates que nos vuelcan hacia una individualidad anestesiada? La idea de resistencia juega el papel de hilo conductor de este Seminario, que desde un lugar de construcción alimenta conceptos como comunalidad, autogestión, redes de trabajo, curaduría como discurso e identidad. Es urgente además hacer crecer nuestro propio discurso generando la integración con otras disciplinas afines a la labor de todo espacio que propone la reflexión sobre su contexto social y político. Mirar hacia los lados y ver cómo se acciona desde otras miradas, desde otras formas de pensamiento. Te invitamos a seguir nuestras conversaciones y mesas y charlas magistrales en el Auditorio ARCA en esta misma plataforma y si estás en la Ciudad de México, te esperamos del 27 al 30 de enero en la Cineteca Nacional.
La novena edición del Festival de la Memoria, Documental Iberoamericano, se realizó entre el 5 y el 9 de agosto en Cuernavaca, Morelos, y ofreció 41 funciones para 3 mil espectadores, con 19 documentales seleccionados. El jurado, integrado por la documentalista Sarah Minter, el investigador Eduardo de la Vega y el realizador jalisciense Mauricio Bidault otorgaron los siguientes premios.
DOCUMENTAL MEXICANO
El silencio de la princesa (México, 2014), de Manuel Cañibe.
MENCIÓN HONORÍFICA
Mover un río (México, 2015), de la Alba Herrera.
MEMORIA: PREMIO TV UNAM-JULIO PLIEGO
El futuro es nuestro (Argentina, 2014), de Ernesto Ardito y Virna Molina.
ARTE
Escapes de gas (Chile, 2014), de Bruno Salas.
PREMIO DEL PÚBLICO
El tiempo suspendido (México, 2015), de Natalia Bruschtein.
La noche del 25 de abril, en la sala principal del Teatro Colón de Buenos Aires con la proyección de la cinta La calle de los pianistas (Argentina, 2015), de Mariano Nante con el concierto de Karin Lercher y Natasha Binder, además de la entrega de premios en el Salón Dorado, fue clausurada la décimo séptima edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), con una convocatoria total de 380 mil personas, luego de dos semanas en la que se proyectaron un total de 412 películas de 37 países, con un total de mil 90 funciones comerciales y un 85% de entradas vendidas. Resaltando la retrospectiva de Isabelle Huppert quien visitó Buenos Aires para presentar varias de esas película; el recital-homenaje a Jaco Pastorious liderado por Javier Malosetti en la Usina del Arte ; las funciones especiales de Amalia (Argentina, 1914), de Enrique García Velloso músicalizado en vivo por el trío de Adrian Iaies, y La calle de los pianistas, en el Teatro Colón ; el ciclo de Cine al aire libre con entradas agotadas en el Anfiteatro Parque Centenario los fines de semana.
Esta es la lista de ganadores.
SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL
Mejor Película
Court (India), de Chaitanya Tamhane.
Mejor Director
Nadav Lapid por The Kindergarten Teacher(Israel).
Mejor Actor
Vivek Gomber, por Court.
Mejor Actriz
Verónica Llinás, por La Mujer de los Perros (Argentina), de Laura Citarella y Verónica Llinás.
Premio Especial del Jurado
Songs from the North (Estados Unidos-Corea del Sur-Portugal), de Soon-Mi Yoo.
Ela volta na quinta (Brasil), de André Novais Olivera.
VOTO DEL PÚBLICO
Mejor Película Internacional
Theeb, de Naji Abu Nowar (Emiratos Árabes Unidos, Jordania, Qatar, Reino Unido).
Mejor Película Argentina
Poner al rock de moda,deSantiago Charriere (Argentina).
Mejor Película BAFICITO
Astérix et le domaine des dieux (Francia), de Alexandre Astier y Louis Clichy.
La tercera edición del Riviera Maya Film Festival combina, en uno de los más emblemáticos sitios para el turismo mundial, la programación del cine autoral más arriesgado con algunas cintas de consumo masivo de gran calidad, de los más diversos géneros, nacionalidades y contenidos, además de irrestrictos apoyos a los proyectos mexicanos que buscan financiamiento y otros apoyos, a través de distintos espacios de industria.
Hacemos un festival de cine en Quintana Roo porque nos entusiasman las condiciones culturales en las que se encuentra este joven estado en el que conviven personas de múltiples orígenes y porque creemos que, al acercar esta expresión artística al mayor número de público posible, podemos cruzar puentes y unir mundos a través de la experiencia de asistir a la proyección de una película.
Comenzamos a hacer el Riviera Maya Film Festival (rmff) en el 2012, con la intención de acercar a todo el público a las grandes propuestas cinematográficas nacionales e internacionales. Teníamos mucho entusiasmo en formar audiencias ávidas por contenidos distintos y enriquecer la experiencia fílmica de nuestros visitantes, a través de la comunión de la expresión artística y su poder transformador.
Por tercer año consecutivo, del 9 al 15 de marzo, recibimos en la Riviera Maya una selección del cine nacional e internacional y lo compartimos más allá de la gran pantalla en diferentes contextos y escenarios. Proponemos cuatro maneras de ver cine: en la sala de cine, el autocinema, la playa y las plazas públicas. Conservamos la misma estructura de programación de las ediciones precedentes, con más de 60 proyecciones completamente gratuitas en Playa del Carmen, Cancún, Tulum y Puerto Morelos.
Con dos exitosas ediciones precedentes, más de 700 invitados, 39 mil espectadores, alrededor de 150 películas y tres millones de pesos en premios, hemos trabajado este año en crecer y mejorar para brindar al público una experiencia única de calidad.
Una programación que invita
La programación de RMFF 2014 es un calidoscopio que integra el trabajo de los más destacados protagonistas de la cinematografía contemporánea provenientes de diferentes latitudes, desde documentales y cine de autor hasta ciencia ficción y comedia, queremos hacer accesible el cine de calidad a todos los públicos.
Divididas en seis secciones: Plataforma Mexicana, Galas, Planetario, Gran Público, Panorama Autoral y la incorporación de la sección RivieraLab Presenta, en la que se mostrará una selección de las películas ya concluidas que llegaron como proyectos en las pasadas ediciones del RivieraLab. Las películas ofrecen otras visiones del mundo que invitan al espectador a compartir e incentivar ideas de conciencia social y ambiental.
La sección Plataforma Mexicana traduce nuestro interés en incentivar la distribución del cine nacional contemporáneo y en propiciar y apoyar las campañas de lanzamiento de sus respectivos estrenos en salas de cine. Este año presentamos 11 largometrajes nacionales, sin distinción de género, que competirán por los dos Premios Kukulkán, consistentes en 300mil y en 100mil pesos, para una película nacional otorgado por el Jurado Joven. Estamos muy contentos por la respuesta que obtuvimos cuando lanzamos la convocatoria, pues recibimos más de 60 títulos. La realizadora mexicana Yulene Olaizola; el director de origen polaco Lech Kowalski; el director y fotógrafo chino Yu Likwai, y la actriz francesa Caroline Charpentier, componen el jurado que elegirá las dos películas ganadoras.
A través de las Galas del Riviera Maya Film Festival, buscamos enriquecer la experiencia del cine con la presencia de actores, directores y productores que, como cada año, serán nuestros invitados a las funciones especiales de esta sección. Nymphomaniac vol. 1 y 2 (Dinamarca-Alemania-Francia-Bélgica-Reino Unido, 2013), el más reciente trabajo del famoso director danés Lars von Trier, tendrá su estreno nacional en este festival.
Somos partidarios del poder transformador del cine, por lo que hemos creado la sección Planetario, en la que concentramos posturas cinematográficas ante diversas problemáticas, con la finalidad de contribuir a la conciencia colectiva sobre temas de interés social como los derechos humanos, el medio ambiente y la economía global. Se trata de películas creadas con el fin de incentivar el carácter reflexivo y crítico del espectador.
Para nosotros, el cine de calidad también se encuentra en los éxitos internacionales dirigidos a las grandes audiencias, por ello, presentamos en Gran Público, un recorrido por películas de diferentes latitudes que propone acercamientos novedosos a un cine más accesible, ofreciendo un equilibrio entre el éxito de taquilla y la expresión artística personal. Un ejemplo de esto es la versión del clásico del realizador coreano Chan-Wook Park, realizada por el estadounidense Spike Lee, Oldboy (Estados Unidos, 2013), que formará parte de esta sección.
Nuestro modelo de espectador es todo el mundo, sin embargo, queremos procurar al nicho de cinefilia dura. La sección Panorama Autoral expone diferentes géneros y vertientes del cine de autor que abren su propio camino al público. Trabajos más recientes de grandes maestros de la cinematografía, acompañados de manifestaciones sobresalientes de cineastas más jóvenes, se encuentran en esta sección, como Hard to Be a God (Trydno byt bogom, Rusia, 2013), la monumental y esperada obra póstuma de uno de los íconos de la cinematografía rusa, Aleksei German, y Why Don’t You Play in Hell? (Jigoku de naze warui, Japón, 2014), la más reciente película y una de las obras maestras del director de culto japonés Shion Sono.
En esta tercera edición, damos un paso natural al abrir un espacio dentro de nuestra programación con el nombre RivieraLab Presenta. Esta sección se compone por películas terminadas que han pasado por ediciones anteriores de RivieraLab en calidad de proyectos y que han tenido un exitoso recorrido internacional, como Esto no es una película (México-Dinamarca-Canadá-Filipinas, 2013), de Raya Martin y Mark Peranson. RivieraLab reafirma nuestra intención puntual de apoyar y promover la calidad artística y diversidad de voces autorales, ratificando su objetivo de propiciar la culminación de proyectos, el intercambio y la promoción.
Espacio de industria
RivieraLab es la plataforma de industria y el laboratorio de proyectos del Riviera Maya Film Festival. Presenta proyectos cinematográficos en búsqueda de coproducción, fondos internacionales y otras vías de financiamiento, así como de agentes de venta o distribuidores para iniciar su promoción y distribución.
De nuevo, la respuesta que obtuvimos en las convocatorias para RivieraLab superó a la de las ediciones anteriores, con la inscripción de 82 proyectos provenientes de 18 países para el Foro de Coproducción y de 71 películas provenientes de 20 naciones para el Work in Progress. Los productores y directores de los once proyectos seleccionados para Foro de Coproducción y los siete del Work in Progress, presentarán su proyecto ante un jurado y un foro de representantes internacionales de la industria audiovisual invitados al festival, con los que también se cumplirá una agenda de encuentros individuales (one to one).
Sumado a las alianzas que surjan entre los proyectos seleccionados y los representantes de la industria en RivieraLab, otorgaremos cuatro premios de 200 mil pesos cada uno, dos en cada categoría (Foro de Coproducción y Work in Progress), para proyectos sobresalientes. Los proyectos ganadores serán seleccionados por un jurado internacional
Asimismo, Labodigital concederá un premio consistente en servicios de postproducción para la finalización de un proyecto. En esta edición del festival, RivieraLab consolida una alianza con el Festival de Documentales de Copenhague cph:dox, con la finalidad de incrementar las posibilidades de difusión de los proyectos cinematográficos.
Turismo y gratuidad
Creemos en Quintana Roo y procuramos hacer nuestro mejor esfuerzo en generar un impacto positivo para la entidad al ampliar el atractivo turístico con eventos completamente gratuitos e invitados especiales de talla internacional, además de programas como Riviera Club, que extienden el festival a más lugares y más contextos. Creemos también que el talento se encuentra aquí, por eso, promovemos la interacción con la juventud por medio de las convocatorias para Riviera Insiders y Jurado Joven. También invitamos a los jóvenes de la localidad a que se unan como anfitriones llevándose consigo una experiencia enriquecedora.
Bajo el lema “El cine nos une”, quisiéramos generar un sentido de identidad en el visitante y habitante de la Riviera Maya e invitarlo abiertamente a acercarse a esta celebración al cine y su capacidad de comunión.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 33de la revista cine TOMA, de enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
La tercera edición del Festival de Cine 4+1 celebrado entre el 21 y el 25 de noviembre, de manera simultánea en Bogotá, Buenos Aires, la Ciudad de México, Madrid y Río de Janeiro, tuvo como largometraje ganador a La demora (México-Uruguay, 2012), del cineasta uruguayo afincado en México Rodrigo Plá, trabajo que obtuvo el Premio del Público 4+1 de la Fundación Mapfre, dotado con 20.000 euros y un trofeo creado por el escultor Alfredo García Revuelta.
La demora, filmada en Montevideo, Uruguay, relata la historia del anciano Agustín, cada día más senil, cuya su dependencia hacia María, su madura hija divorciada con dos hijos, es gradualmente más pronunciada. Pronto la presión económica y social que genera la presencia del padre conduce a la desesperada hija al borde de una decisión difícil de tomar.
La historia se basa en el cuento La espera, de Laura Santullo, guionista de la cinta, y ha ganado, previamente, el Premio Forum del Jurado Ecuménico y Premio Tagesspiegel Readers, en la Berlinale; el Premio al Mejor Guión, del Festival de Cine de Lima; la Hélice de Motovun del Festival de Cine de Motovun, Croacia; el Latin Angel Jury Award del Festival de Cine Latinoamericano de Utrecht, Holanda; seis premios Jaguar (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Fotografía y Mejor Música), del Festival Internacional de Cine Paz con la Tierra de Costa Rica; el Premioa la Interpretación Femenina del Festival de Biarritz, y el Prix 2 in 1 del International Contemporany Film Festival de Moscú.
Plá estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica de Ciudad de México, y este es su tercer largometraje, luego de La zona (México, 2007, premiada en Venecia, Toronto, San Francisco y Montreal) y Desierto adentro (México, 2008, ganadora de ocho premios Ariel, además de Guadalajara y La Habana). Su primer cortometraje, El ojo en la nuca (México, 2001), ganó el premio Estudiantil de la Academia de Cine de los Estados Unidos (conocido popularmente como el “Oscar Estudiantil”).
El director alemán Werner Herzog, fue el Invitado de Honor del Festival 4+1 en 2012, por lo que impartió la clase magistral Un encuentro con Werner Herzog, el jueves 22 de noviembre en Río de Janeiro, sede central del Festival en su tercera edición, durante dos horas, en las que compartió toda clase de experiencias, consejos, reflexiones y anécdotas de su carrera cinematográfica, en el auditorio del Centro Cultural Banco do Brasil, que superó las 10 mil visitas en streaming.
Si bien la proyección en salas ha concluido en Argentina, Brasil, Colombia, España y México, todavía continúa en su modalidad online, sigue activa hasta el 30 de noviembre en la página electrónica www.4mas1online.com/es.
Desde el martes 17 de abril de 2012, se encuentra funcionando la Videoteca DocsDF, que pone a disposición de todo el público y de forma gratuita, el acervo documental del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF), desde su fundación, en el 2006, y que comprende alrededor de cinco mil títulos provenientes de 156 países, ya que incluye todas las películas que se han inscrito a las diversas convocatorias del festival: 1054 documentales son de producción o coproducción mexicana, 1,581 del resto de Iberoamérica, 329 asiáticas, 1354 europeas, así como de África y Oceanía. También abren a la disposición del público un centro de documentación con prensa especializada cuyos contenidos han sido digitalizados.
Las instalaciones de la Videoteca se encuentran en las propias oficinas de DOCSDF, en República de Cuba 43, primer piso, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, de lunes a viernes y de 10:00 a 18:00 hrs.
Durante el 2011, la Cineteca Nacional incrementó sustancialmente el número de visitantes a sus salas, pues sólo en octubre de este año, habían acudido 148 mil 217 espectadores, y la proyección para diciembre es que sea de alrededor de 170 mil. De enero a noviembre, el total de espectadores fue de 596, 488, lo que significa un incremento de 13.41% respecto al mismo periodo del año pasado en que asistieron 525,947, y del 26.54% en relación a 2009. Es decir que la asistencia anual será mayor a los 760 mil espectadores.
Además, en su página Internet y las redes sociales, en Twitter pasó de 51 mil 549 usuarios durante 2010 a 108 mil 400 en 2011; en tanto que en Facebook se alcanzaron los 259 mil 300 en 2011, casi el doble de los 136 mil 35 del año anterior.
La quincuagésima tercera Muestra Internacional de Cine atrajo a 42 mil asistentes (menos que en 2010, cuando acudieron 49 mil 673), mientras que el Foro Internacional de la Cineteca registró un total de 15 mil 652 personas.
Las cinco películas más taquilleras de 2011 en la Cineteca Nacional fueron:
Anticristo (2009), de Lars von Trier, con 25 mil 962 espectadores.
Submarino (2010), de Thomas Vintenberg, con 15 mil 476 espectadores.
Medianoche en París (2011), de Woody Allen, con 15 mil 464 espectadores.
Vete más lejos, Alicia (2010), de Elisa Miller, con 15 mil 266 espectadores.
El listón blanco (2009), de Michael Haneke, con 9 mil 844.
En tanto, las producciones mexicanas con mayor cantidad de público fueron:
Vete más lejos, Alicia (2010), de Elisa Miller, con 15 mil 266 espectadores.
Presunto culpable (2009), de Roberto Hernández y Geoffrey Smith, con 8 mil 742 espectadores.
Miss Bala (2011), de Gerardo Naranjo, con 7 mil 210 espectadores.
Alamar (2009), de Pedro González-Rubio, con 6 mil 296 espectadores.
El mural de Siqueiros (2010), de Héctor Olivera, con 5 mil 939 espectadores.
Al ofrecer su informe anual, el 14 de diciembre, la directora general de la Cineteca Nacional, Paula Astorga, mencionó, entre los logros más relevantes del año se encuentra la inauguración de la Cineteca Tijuana, el 7 de diciembre, pasado, primera sede descentralizada fuera de la Ciudad de México. Y que forma parte del proyecto Cineteca Va, que se desarrolla en diversos estados de la República Mexicana, dando como resultado un aumento sustancial del público para la programación de la institución, que de enero a octubre reportó 148, 217 espectadores en todo el país, tras proyectar más de dos mil películas en 743 sedes.
También arrancó el proyecto Archivo y Memoria, mediante el cual la Cineteca recibe donaciones de archivos fílmicos caseros pertenecientes a aficionados en todo el país. Además, se inauguró la Sala Multimedia, en la cual se presentan instalaciones artísticas-cinematográficas como Sofía y el bosque de cristal, de Niles Atalah, además de muestras dedicadas a Mario Moreno “Cantinflas” y a Jorge Negrete.
Además, para Astorga, el Centro de Documentación se ha convertido en pieza clave para el trabajo de investigación que desarrolla la Cineteca.
Se organizó también el primer Diplomado en Patrimonio Cinematográfico y Audiovisual, en colaboración con la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Xochimilco, con ocho conferencias magistrales y mesas redondas,
Respecto al proyecto de remodelación de la Cineteca, informó que si bien el personal administrativo continuará trabajando en sus mismas oficinas y las bodegas mantendrán el mismo nivel de cuidado de los materiales que resguarda, las proyecciones se realizarán en nueve sedes alternativas.
¿Logrará aumentar su público o al menos mantenerlo, mientras sus seis salas permanezcan cerradas entre el 16 de enero y hasta el 30 de agosto, teniendo salas desperdigadas por toda la ciudad? Ya lo descubriremos en unos meses.
