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Galardones para series en el IV Premio Iberoamericano de Cine Fénix

agosto 5, 2017

Un paso para el que estábamos preparados

Por Ricardo Giraldo, director de Cinema 23

Tras premiar durante tres años a lo más destacado de la producción cinematográfica en la región iberoamericana, los Premios Fénix añadieron a las 13 categorías competitivas de ficción, documental y animación –más otras tres de reconocimiento gremial–, tres categorías correspondientes a series televisivas o de plataformas que advierten de una apertura al tiempo que a una serie de reflexiones en torno a las lindes del audiovisual y sus reconocimientos.

La decisión de incluir una categoría con producciones de series televisivas o para plataformas digitales, como parte de la industria audiovisual en la cuarta edición del Premio Iberoamericano de Cine Fénix ha sido parte, en realidad, de una reflexión que viene desde hace dos años con varios de los integrantes de Cinema23, entidad organizadora de estos galardones, pero hemos tratado de crecer orgánicamente y no llenarnos de cosas que no pudiéramos controlar. A mediados del 2016 decidimos que para la edición del siguiente año sería bueno dar ese paso pues estábamos preparados, por lo que recurrimos a varios especialistas de varios países de América Latina, de España y de Portugal para tener un rebote de ideas más puntuales sobre la importancia, vigencia y razón de ser de la series en los Premios Fénix.

De este modo, para su cuarta edición, se reconocerá a las series de televisión y/o de plataformas digitales en su premiación anual en las categorías de

Ensamble actoral (hasta cinco actores y actrices), Drama y Comedia, con hasta cinco producciones nominadas en cada una.

Además, con ellos armamos el esqueleto del reglamento y bases, lo que nos ha dado una perspectiva más amplia al tomar en cuenta la experiencia de otros.

La respuesta, a pesar de ser un grupo muy amplio y diverso ha sido muy favorable y si alguno ha tenido dudas al respecto, las plantea de forma constructiva.

 

Intercambio de profesionales

De entrada hay que agradecer todo lo que sume a favor del audiovisual iberoamericano. En este caso, las series han traído la oportunidad de poner a realizadores –sean directores, productores, actores, actrices, guionistas, fotógrafos, diseñadores de arte, vestuaristas, sonidistas, compositores o editores– en la órbita del público en general. Esa ventana acelera procesos de reconocimiento y ayuda a la difusión. Pero quizá el aporte más determinante se encuentra en el intercambio profesional de los realizadores de toda la región lo que, de buenas a primeras, fortalece el roce profesional y contribuye al desarrollo de una industria local y regional. La democratización de los medios ha traído la posibilidad de ver producciones recientes con diversidad de formatos y temáticas en diferentes lados, incluso a pesar del idioma.

Definitivamente existen vías para que la región comparta su producción audiovisual, pero como en todo, debe existir una estructura de base que nos encamine en esa dirección. Es importante coordinar acciones conjuntas y, sobre todo, crear consciencia de que tenemos que avanzar juntos como región, no como identidades, lenguajes o tipos de producción audiovisual, pues el tratar de encajonar todo bajo una etiqueta se corre el riesgo de acabar con la riqueza de la diversidad. El trabajo en el que nosotros nos centramos es la difusión y promoción como una herramienta de visibilización. Algo que ayude a reposicionar la existencia de otro tipo de producciones audiovisuales que no son las acostumbradas en el mercado entre el público en general y no sólo con el especializado. Que ofrezcan otro tipo de experiencias, exploraciones, temáticas y narrativas.

El que cada vez un número mayor de actores, fotógrafos, guionistas y directores estén trabajando en el cine y luego en las series, pero también a la inversa, significa que son áreas de oportunidad y exploraciones dentro de los formatos. El fenómeno de las series responde de alguna forma al momento que vive la televisión –sobre todo abierta–, dado que tiene que adaptarse a nuevos modelos de programación, ya que una buena parte de la población ya puede tener entrada a un sinfín de contenidos a través de Internet –la portabilidad también ha sido determinante–. Mientras, el cine sigue su desarrollo.

 

Nuevas áreas y mercados

Los modelos de distribución y exhibición tienen nuevos esquemas, nuevas áreas y nuevos mercados. Eso influye directamente en cómo se producen las series y las películas. La diversidad de contenidos está ligada a la necesidad del espectador, además de la decisión del momento para verlos. De igual forma cada vez hay más plataformas y canales alternativos digitales. Sin duda estamos viviendo un momento de cambio, crecimiento o transición de canales ya sea en televisión o en plataformas digitales.

Justo el análisis que tuvimos con los especialistas en series de los distintos países de la región nos llevó a un reglamento en el que se acota la participación del tipo de series que buscamos considerar. Aunque los parámetros son amplios, pone una línea clara con la telenovela –por poner un ejemplo–. Hay temas de duración por capítulo, países participantes en las áreas de producción, lugares de rodaje, fechas de estreno, cantidad de países de exhibición, etcétera.

Entre esos lineamientos, por ejemplo, se considera serie al conjunto de episodios con trama continua, historia y personajes presentados bajo el mismo título y con continuidad en la producción, con un mínimo de seis capítulos y un máximo de 26 por temporada; que hayan sido filmadas al menos un 60% en un país de Iberoamérica y también emitidas en la región, ya sea por televisión pública, privada, cable y cualquier plataforma de suscripción de video bajo demanda (svod por sus siglas en inglés) y televisión bajo demanda (tvod), internacional o local, pero no en canales personales de redes sociales o plataformas digitales; ni plataformas de video gratuito con publicidad (avod) o televisión catch-up, y que hayan sido estrenadas entre el primero de junio de 2016 al 31 de mayo de 2017. Finalmente, no serán consideradas series documentales, teleseries, miniseries, telenovelas, realities, animadas ni infantiles.

 

Acceso y formatos

Hasta ahora contamos con más de 40 series inscritas por las diferentes plataformas, canales y productores independientes. Y aunque es muy pronto para afirmar que los premios se están reconformando debido a eso. Lo cierto es que con la participación de las plataformas en la producción se abrió un espacio diferente que abre el juego a otros formatos.

Las plataformas han traído la posibilidad de mayor acceso, que es un tema muy diferente al del formato y la experiencia –para unos más romántica y para otros más purista– de lo que representa el cine. Lo que deberíamos buscar es que el cine cuente con mayores y mejores espacios de exhibición y esto implica que tengan más espacios de pantalla, buscar y promover más oferta para romper con la homogeneización de la cartelera. En especial me parece que las plataformas están aprovechando un espacio de exhibición que quizá las salas no pueden cubrir.

En nuestra experiencia, la televisión ha aportado un espacio de difusión muy grande a premios como el nuestro. De igual forma hemos tenido un gran apoyo por parte de los medios digitales que cada vez están buscando más contenidos exclusivos para tener en su programación. Actualmente estos dos espacios conviven y se retroalimentan en nuestro beneficio, es decir, contamos con lo mejor de dos mundos. Vale la pena recordar que hacemos los premios como una estrategia de promoción del cine que se hace en la región para que el público lo conozca, para que la industria se reconozca y pueda tener mejores oportunidades de visibilidad no sólo en el país de origen sino en los países vecinos y con suerte en otras regiones.

La distribución y exhibición del audiovisual iberoamericano se encuentra justo en el punto de cambio. Unos podrían asegurar que vamos hacia tal lado o hacia otro. Por ejemplo, la distribución –independientemente de las plataformas digitales– viene cambiando mucho en los últimos años. Los factores de riesgo han crecido, los territorios son más fragmentados, las ventanas de exhibición crecen, en fin. Ahora bien, si se suma a esta combinación de factores la fuerza con la que entró Netflix como exhibidor y como productor, al comprar derechos para todos los territorios o producir para su plataforma, podemos observar un mercado con bastantes agitaciones.

De la misma forma ahora vemos cadenas de exhibidores comprando la distribución de una película. Me da la impresión que hay un tercero en todo esto que o tiende a desaparecer o deberá readaptarse y ganar un lugar.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 51 de la revista cine TOMA, de octubre-diciembre de 2015. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.

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Toma 51: Previsiones sobre distintas pantallas

julio 20, 2017

Amores y odios a la televisión y al cine

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El actor Javier Zaragoza, arengando a una multitud de empleados y obreros en su papel del contador de la Maquinaria panamericana (México-Polonia, 2016), de Joaquín del Paso, ocupa la portada del número 51 de la revista Cine Toma, que titula su dossier principal Previsiones sobre distintas pantallas. Amores y odios al cine y la televisión, y aborda las aparentes barreras que separan la creación audiovisual en el caso del cine y de la televisión, mismas que han ido borrándose, especialmente desde que la tecnología digital prácticamente es la misma en ambas y su realización tiene muchos puntos en común. Lo mismo ocurre con el fenómeno de la proliferación de ventanas de exhibición en la Internet, ya sea en plataformas de streaming multimedia, canales de video bajo demanda o páginas de videos en línea, ofertan indistintamente películas para salas de cine que series para televisión o episodios hechos para estar en línea en un mismo sitio. Sobre todo porque el Oscar a Mejor Largometraje Documental recayó, este año, en la serie televisiva O.J. Simpson: Made in America, al tiempo que, un par de meses más tarde, en el Festival de Cannes se despertó la polémica sobre si aceptar en la Selección Oficial producciones de plataformas como Netflix, que este año participó con dos películas: Okja, de Bong Joon-Ho y The Meyerowitz Stories (New and Selected), de Noah Baumbach, a menos que se comprometan a estrenar en salas francesas meses antes de su estreno en línea, una discusión en la que sobresalió la opinión conservadora del cineasta manchego Pedro Almodóvar, y la más flexible del actor hollywoodense Will Smith. Las páginas abren con una entrevista con el realizador Armando Casas, nombrado recientemente Director General de tvunam, entrevistado por Luis Carrasco aborda la flexibilidad y la transformación de la televisión; en seguida, la socióloga Ana Rosas Mantecón nos comparte sus reflexiones en torno a los cambios que implica la era digital para el público como parte de su libro Ir al cine (Gedisa); la escritora de guión Nadia González Dávila, aborda la proliferación de las narrativas transmedia y las proliferación de las señales en línea; la ventaja de contar con más de dos horas para desarrollar a los personajes y su arco dramático permite a las series una gran variedad de opciones, explica en su ensayo el realizador moreliano Adrián González-Camargo.

El empleo del videodiario para relatar la historia de una madre divorciada en búsqueda de emancipación se utiliza en Los diarios de Ana, de Maryse Sistach, en un estudio de la poeta Perla Schwartz. El Premio Iberoamericano de Cine Fénix añadió a sus categorías premios a Ensamble Coral, Drama y Comedia, para Series de Televisión y/o Plataformas Digitales, con un testimonio de su director, Ricardo Giraldo. Lo mismo incluimos la explicación de incluir la categoría a Mejor Miniserie o Teleserie Iberoamericana de parte de los Premios Platino. Tres guionistas fílmicos con experiencia en televisión como Silvia Pasternak, Sergio Schmuchler y Pablo Aramendi, en entrevista con Hipatia Arguero Mendoza; se incluye el testimonio de Sut Jhally, profesor de la Universidad de Massachusetts y fundador de la Media Education Foundation, la más importante productora educativa audiovisual estadounidense, y Fabián de la Cruz cierra con un recuento de las comedias de situación mexicanas que pasaron de la televisión al cine.

En otras secciones, Libros ofrece un fragmento de Al filo del abismo: Roberto Gavaldón y el relato negro, de Carlos Bonfil (dgp/Secretaría de Cultura) y otro de La lucidez del cine mexicano, de Jorge Ayala Blanco (cuec/unam). En Académicas, se ofrece el relato que llevó a la quincuagésima novena ceremonia de entrega del Ariel, entre comunicados de protesta ante los recortes presupuestales, mesas redondas y exposiciones fotográficas organizadas por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (amacc). Industria ofrece un recorrido visual por el recién rehabilitado Cine Villa Olímpica, con un texto de Miguel Ángel Corona y fotografías de Pedro González Castillo; además de una crónica del septuagésimo aniversario de la Federación Internacional de Cineclubes, lo mismo de la Italiana, en un texto de Gabriel Rodríguez Álvarez, y un ensayo que compara los derechos humanos contra la liberalidad mercantil de cara a la renegociación del Tratado de Libre Comercio para América del Norte (tlcan), de Víctor Ugalde.

En Festivales, se incluye un recuento de las veinte innovaciones en el vigésimo aniversario del Festival Internacional de Cine Guanajuato (giff); la serendipia que significará la vigésimo segunda edición del Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños), de La Matatena, en palabras de su directora fundadora, Liset Cotera; el noveno Festival de Cine Mexicano de Durango y sus singularidades, son expuestas por su coordinador, Christian Sida, y cierra con una crónica del xix Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (bafici), por parte del corresponsal peruano Gonzálo “Sayo” Hurtado. En Estrenos se incluyen el documental Tempestad, de Tatiana Huezo; Sopladora de hojas, de Alejando Iglesias Mendizabal, en entrevista con Salvador Perches Galván, y Maquinaria panamericana, de Joaquín del Paso. Y Entrevista cierra el tomo con una entrevista con el director argentino Adolfo Aristarain, recipiendario de la Medalla de la Cineteca Nacional, realizada por Luis Carrasco.

La revista Cine Toma 51, circulará todo agosto y septiembre por todo el país.

El Premio Fénix galardonará también series televisivas

marzo 2, 2017

El PremioIberoamericano de cine Fénix, organizado por la asociación Cinema23, invita a la industria cinematográfica de la región,a registrar sus obras y participar en su cuarta edición, a realizarse en noviembre o diciembre de 2017, registrando Largometraje de Ficción y Documental en las categorías de Dirección, Guión, Actuación masculina, Actuación Femenina, Fotografía de Ficción, Sonido, Diseño de Arte, Vestuario, Música Original, Edición, Largometraje Ficción, Largometraje Documental y Fotografía Documental.

Por vez primera los Premios Fénix reconocerán a las Series para Televisión y/o plataformas digitales dentro de su premiación anual en las categorías de: Ensamble actoral, Drama y Comedia.

La fecha límite es es el 14 de mayo.

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XXIV Expo Cine Video Televisión

junio 28, 2016

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Del martes 28 de junio al viernes 1 de julio 2016 se realizará la vigesimo cuarta edición de la Gran Expo Cine Video Televisión, Ciudad Pantalla, un evento creado y organizado por la Revista Telemundo y Canal100.com.mx. Realizada de manera consecutiva por vigésimo cuarto año, ofrece stand con expositores relacionados con el mercado profesional con el objetivo de que los profesionales del cine, el video y la televisión tengan la oportunidad de ver juntos, una vez al año, a las mejores marcas con los mejores equipos, lo que la mantiene como la mejor de América Latina.

La XXIV Expo Cine Video Televisión se realizará del martes 28 de junio al viernes 1 de julio de 2016, de las 14:00 a las 20:00 horas, en los salones Maya 1, 2 y 3 del World Trade Center (WTC), sito en Montecito 38, en la colonia Nápoles de la Ciudad de México.

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Abre la convocatoria para el noveno DocsDF

enero 15, 2014

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La novena edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF) será celebrada entre el 6 y el 16 de noviembre de 2014, por lo que convoca a inscribir filmes, producidos a partir del primero de enero de 2013, en sus distintas secciones competitivas: Largometraje Internacional; Largometraje Iberoamericano; Largometraje Mexicano; Documental para Televisión; Cortometraje Internacional, y Cortometraje Mexicano, llenando la ficha de inscripción en línea y posteriormente enviando dos copias en video DVD por correo o de manera electrónica en moviebeta, festhome, Vimeo, Youtube con opción de descarga. La inscripción es gratuita. Más informes al correo electrónico: programacion@docsdf.org o al teléfono (52 55) 5510 3689.

La fecha límite para inscribir trabajos es el 31 de marzo de 2014.

 

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Selección Oficial del octavo DOCSDF

agosto 16, 2013

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Este día se hizo pública la lista de 68 películas que conformarán la Selección Oficial, en sus siete distintas secciones, del octavo Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), que se realizará entre el 24 de octubre y el 3 de noviembre de 2013. Además, sus organizadores informaron que en este año se recibieron mil 480 filmes provenientes de 101 países.

Esta es la lista completa de filmes:

Largometraje internacional

Frutas madurando (Blush of Fruit, Australia-Vietnam, 2012), de  Jakeb Anhvũ.
A corazón abierto (Open Heart, Estados Unidos, 2012), de Kief Davidson.
Pussy Riot. Una plegaria punk (Pussy Riot. A Punk Prayer, Reino Unido, Rusia, 2013), de Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin.
Gente enferma y loca (Sickfuckpeople, Austria, 2013), de Juri Rechinsky.
Romper y agarrar. La historia de las Panteras Rosas (Smash & Grab. The Story of the Pink Panthers, Reino Unido, 2013), de Havana Marking.
La escala humana (The Human ScaleDinamarca, 2012), de Andreas M. Dalsgaard.
El caos silencioso (The Silent Chaos, Italia, 2012), de Antonio Spanò y Edoardo Picciolo.
Esto no es California (This Ain’t California, Alemania, 2012), de Marten Persiel.
Un gran desorden bajo el cielo (España, 2013), de Ivan García.
¿Dónde está la primera línea del fuego? La vida y época de Tim Hetherington (Which Way is the Front Line from Here? The Life and Time of Tim Hetherington, Estados Unidos, 2013), de Sebastian Junger.

Largometraje iberoamericano
138 segundos. El enigma Gironès (138 segons. L’enigma Gironès, España-México, 2013), de Joan López Lloret.
Don Ca (Colombia, 2012), de  Patricia Ayala.
Elena (Brasil,  2012), de Petra Costa.
Flores de la frontera (Flowers of the Frontier, España-Gambia, 2012), de Alfredo Torrescalles.
La eterna noche de las 12 lunas (Colombia, 2013), de Priscila Padilla.
La gente del río (Argentina, 2012), de Martin Benchimol y Pablo Aparo.
Leontina (Chile, 2012), de Boris Peters.
Los mundos sutiles (España, 2012), de Eduardo Chapero-Jackson.
Más náufragos que navegantes (Mais náufragos que navegantes, Brasil , 2013), de Guillermo Planel.
Refugiados en su tierra (Argentina, 2013), de Fernando Molina, Nicolás Bietti.

Largometraje mexicano
Cautivadas (México-Guatemala-España, 2012), de Mercedes Ortega.
Darkmoon (Luna negra, México-Alemania, 2013), de Thomas John y Enrique F. Hernández.
La Rosa y el Diablo (México, 2012), de Sandra Castillo Ruiz.
Luz en el encierro (México, 2013), de Rodrigo Occelli.
Of Kites and Borders (De cometas y fronteras, México-Estados Unidos-España, 2013), de  Yolanda Pividal. 
Rosario (México, 2013), de Shula Erenberg.
Salaverna (México, 2013), de Edin Alain Martínez.
Somos viento (México, 2013), de Kolektivo Kolibri.
Tochi (Conejo, México, 2013) de Misael Alva.

Largometraje para televisión
Hombre batería (Biba Struja, Serbia, 2012),de Dušan Čacić y Dušan Šaponja.
Burromental (Donkeymentary, Armenia, 2012), de Arman Yeritsyan y Vardan Hovhannisyan.

Confesiones forzadas (Forced Confessions, Reino Unido, 2012), de Maziar Bahari.
A la sombra del sol (In the Shadow of the Sun, Reino Unido-Estados Unidos, 2012), de Harry Freeland.
Retratos de viajes (Portraits de Voyages, Francia, 2013), de Bastien Dubois.
Pastores del paraíso (Shepherds of Paradise, India, 2013), de Raja Shabir Khan.
El capitán y su pirata (The Captain and his Pirate, Alemania-Bélgica, 2012), de Andy Wolff.
Enredo (Uwikłani, Polonia, 2012), de Lidia Duda.
En el ojo de Dios (W oku Boga, Polonia, 2012 ), de Wojciech Królikowski.
¡Qué circo! (Quel cirque!, Bélgica, 2012), de Philippe Cornet.

 

Cortometraje internacional
El sacrificio (A Sacrifice, India-Reino Unido, 2013), de Theo Hessing.
Adrift (Bélgica, Colombia, 2013), de Frederik Jan Depickere.
Chico de la playa (Beach Boy, Reino Unido, 2013), de Emil Langballe.
La hija del invierno silencioso (Hiljaisen talven lapsi, Finlandia, 2012), de Iiris Härmä.’
Jocelyn y el coyote (El Salvador, 2012), de Pilar Colomé, José Lovo y María Cilleros.
Minerita (España, 2013), de Raúl de la Fuente.
El lago celeste (Niebiańskie jezioro,Polonia, 2012), de Diana Aszyk.
La creación como la vimos (The Creation as we Saw It, Reino Unido-Vanuatu, 2012), de Ben Rivers.
El diablo (The Devil, Francia, 2012), de Jean-Gabriel Périot.
Rastros (Traces, México-Estados Unidos, 2012), de Fiamma Montezemolo.

Cortometraje mexicano
Anónimo (México, 2013), de Moisés Anaya.
Ciudad Merced (México, 2013), de Pablo Martínez Zárate.
El fruto (México, 2013), de Diego Topete Pérez.
El imaginario y su túnel  (México, 2012), de Javier Quiñones Sánchez.
La Ahorcadita (México, 2013), de  Pierre Saint-Martin y Carlos Torres.
Las montañas invisibles (México, 2012), de Ángel Linares.
Manos grandes (México, 2013), de Roberto Olivares Ruiz.
Paradero Norte (México, 2012), de Daniel Ulacia.
Un altar de muertos, una estela de luz (México, 2013), de Alberto Delgado de Ita.
Viva México  (México, 2013), de  Flavio Florencio.

Doctubre
Bajo la noche de Tokio (España, 2012), de Alfonso Nogueroles.
Bajo tortura (México, 2013), de Cristina Juárez.
El silbato (Gwizdek, Polonia, 2012), de Grzegorz Zariczny.
Mata a tu amada (Kill Your Darling, Holanda, 2012), de Jaap van Hoewijk.
La agenda setting. Palestina en los medios (España, 2012), de Helena Bengoetxea.
Los ojos de Dante (España, 2012), de Gonzalo Gurrea Ysasi.
Madera (Cuba, 2012), de Daniel Kvitko.
Mundial. La apuesta más alta (Mundial. Gra o wszystko, Polonia, 2013), de Michał Bielawski.
Semalu (Bélgica, Malasia, 2013), de Jimmy Hendrickx.
Dos americanos Two Americans (Estados Unidos, 2012), de Valeria Fernández y Dan DeVivo.

 

 

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Convocatoria de la X Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión

mayo 9, 2013

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La décima Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión, a realizarse entre el 25 y 29 de septiembre de 2013 en la Cineteca Nacional, convoca a las mujeres directoras a enviar proyectos realizados entre enero del 2011y julio de 2013, para conformar su programa de exhibición, mismo que será seleccionado y curado por el comité organizador, integrado por reconocidas profesionales del medio.

El cierre de esta convocatoria es el primero de julio de 2013.

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Primera entrega de los Premios Filmeweb

febrero 27, 2013

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Junto con la celebración de su séptimo aniversario,  la revista electrónica Filmeweb instituyó los Premios Filmeweb a lo Mejor de la Industria del Cine y el Entretenimiento, en los campos de Cine, Música, Televisión y Teatro, y cuya primera entrega se realizará en el Teatro Rafael Solana del Centro Cultural y Social Veracruzano (Miguel Ángel de Quevedo 687, Coyoacán), el martes 26 de febrero a las 20:00 horas.

Entre otras figuras, acudirán Carmen Salinas, Silvia Pinal, Lucía Méndez, Julissa, Angélica María, Ernesto Laguardia, Mauricio Ochmann, Juan Osorio, Moisés Arizmendi, Héctor Ortiz, Jorge Farfán, Víctor Sotomayor y José Antonio López Tercero.

Asimismo, se rendirá homenaje a los viejos periodistas de espectáculos como Efraín Huerta,Guillermo Vázquez Villalobos, Raúl Velasco, Leopoldo Meraz, Juan Manuel Tort.

El Consejo encargado de asignar los Premios Filmeweb está integrado por un equipo de periodistas y especialistas del mundo del cine, denominados Amigos Filmeweb, entre ellos Mario de la Reguera, Leopoldo Villarello, Fernando Díaz Juárez, Moisés Castañeda, Luis Magaña, Oscar Díaz Rodríguez, Luis Terán, y los directores y guionistas Tufic Makhlouf Akl y Enrique Mirabal; además de Mauricio Peña y Fabián Polanco, Editor Honorario y Director General de Filmeweb, respectivamente.

Se entregarán, entre otros galardones:

El Rostro Filmeweb

La Voz Filmeweb

La Promesa Filmeweb

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Novena Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión

septiembre 20, 2012

Un viaje alucinante

Por Rosamar Chávez, vicepresidenta de Mujeres en el Cine y la TV

La novena edición de la Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión ofrece una muestra de la producción fílmica femenina de todo el mundo a fines de septiembre de 2012, en diversas salas de la Ciudad de México para descubrir lo que significa ser mujer en estos tiempos.

En la novena edición de la Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión (MCTV) nuevamente podremos disfrutar de los últimos trabajos de las mujeres cineastas en un viaje alucinante  por todos los confines de la Tierra, para  conocer cuales son los temas que las ocupan y descubrir, a través de su lente, lo que  significa ser mujer en nuestros tiempos.

La novena Muestra se inaugura este año con la ópera prima de la cineasta tapatía Kenya Márquez, Fecha de caducidad (2011), protagonizada por Ana Ofelia Murguía y Damián Alcázar, premiada en los festivales de Guadalajara y Moscú. Entre los  largometrajes mexicanos tendremos el estreno de Soñando con Tulum (2009), dirigida por Tiahoga Ruge, sobre el delirante viaje que Federico Fellini realizó a México así como Aquí entre nos (2010) de Patricia Martínez de Velasco,  comedia sobre la lucha de los sexos.

Entre los documentales mexicanos destacan Cada cosa tiene su historia (2012), de Carolina Kerlow, sobre la trayectoria profesional del primer actor Max Kerlow; La guerrera (2011), de Paulina del Paso, que narra los últimos tres años en la carrera boxística de Ana María Torres; Flor en otomí (2012), de Luisa Riley, descarnado retrato sobre las consecuencias de la guerrilla urbana en el seno de una familia mexicana, y Las sufragistas (2012), de Ana Cruz, crónica de la  lucha política por conseguir el voto  de las mujeres mexicanas.

Esta vez mctv incluirá, junto con ovni –Observatorio de videos no identificados– la sección Geografía de lo Femenino que mostrará las diferentes perspectivas que las mujeres tienen sobre sí mismas de acuerdo a  su cultura, presentando un mosaico por demás interesante. Así podremos ver Beauty Refugee, de Claudia Lisboa; Había una vez, de Jacaranda Correa; Angel, de Lilly Wolfenberger; Il Corpo delle Donne, de Lorella Zanardo, y No queréis saber porque las matan?.. por nada, de Mercedes Fernández. Así como otros documentales de Irán, Abu Dhabi, Marruecos y Burkina Faso.

Por último, tendremos la oportunidad de volver a ver La tête de maman (2007), de Carine Tardieu; Ceux qui rested (2007), de Anne Le Ny, y Bakarat (2005), de Djamila Sahraoni.

La novena Muestra Internacional  se llevará a cabo del 25 al 30 de septiembre en las salas de la unam, el Cine Lido y la Casa  de la Cultura de la Universidad de California. Se podrá consultar la cartelera en la página electrónica: www.mujerescineytv.org.

Este artículo forma parte de los contenidos del número 24 de la revista cine TOMAde julio-agosto de 2012. Consulta AQUI dónde conseguirla.

Inscripciones abiertas al Guión Lab en Casa Refugio

junio 29, 2012

Guión LAB es un programa académico con la modalidad de Diplomado Máster que buscará formar escritores profesionales especializados en contenidos para medios audiovisuales que se impartirá en seis trimestres en el que tanto guionistas, directores, dramaturgos de renombre y amplia trayectoria, así como investigadores, productores y expertos en disciplinas artísticas y humanísticas, impartirán cátedra, talleres y constantes conferencias magistrales.

El objetivo es formar escritores que sean capaces de generar contenidos de calidad, algo muy urgente para el cine y la televisión mexicanas. Las actividades iniciarán en agosto de 2012, en la Casa Refugio Citlaltépetl (Citlaltépetl 25, entre Amsterdam y Campeche, en la colonia Hipódromo Condesa). En los 18 meses que dura el programa académico, los alumnos podrán convivir en las aulas con directores de cine, productores, guionistas, dramaturgos, fotógrafos, artistas visuales, narradores, novelistas, músicos, actores, actrices, intelectuales, para consolidar una experiencia única en México, mediante la cual los alumnos nutrirán sus capitales simbólicos al tiempo que ponen en práctica múltiples técnicas narrativas.

Entre la planta docente se encuentran Mónica B. Brozon, Alejandro Springall, Michael Rowe, Gerardo Tort, Xavier Velasco, Philippe Jalladeau (Francia), Fabrizio Mejía Madrid, , Javier Malpica, o Natalia Lazarus (Hollywood) entre otras figuras del cine, la literatura, las artes, el pensamiento y las humanidades.

Las inscripciones estarán abiertas desde el 22 de junio de 2012 en las instalaciones de Casa Refugio Citlaltépetl y a los teléfonos 52114446, 52113264 .