La vigésima edición del Guanajuato International Film Festival/Festival Internacional de Cine Guanajuato (giff) se realizará del 21 al 30 de Julio en San Miguel de Allende y Guanajuato. Para celebrar sus dos décadas de vida tendrá dos homenajes internacionales al director emblemático de la nueva ola australiana Peter Weir (La sociedad de los poetas muertos, The Truman Show, Capitán de Mar y Guerra) y al director alemán, de ascendencia turca Fatih Akin (Duro y rápido, Contra la pared, A la orilla del cielo, En julio), recientemente galardonado con la Palma de Oro en Cannes por The Fade, que será la cinta inaugural. El homenaje nacional reconocerá a la primera actriz Isela Vega, reconocida con el Ariel de Oro 2017, y a la diseñadora de producción mexicana Brigitte Broch , ganadora del Oscar.
El País Invitado de Honor será Canadá que presentará 150 películas en conmemoración de sus 150 años como Confederación –presentadas por Telefilm, Toronto International Film Festival y National Film Board–, presentando dentro lo más sobresaliente de su industria cinematográfica, con títulos de David Cronenberg, Xavier Dolan y Ashley Mackenzie, entre otros. Durante sus diez días de duración, el giff presentará 402 películas de más de 50 países, 144 en Competencia Oficial, además de muestras especiales que incluyen los programas Niños en Acción, Cine entre Muertos y Locura de Medianoche. También se realizará el estreno mundial de Me gusta pero me asusta (México, 2017), de Beto Gómez.
La Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión celebra 15 años de su fundación y realizará homenajes a la cineasta y productora en línea Anna Roth y a la vestuarista Mariestela Fernández.
También presentará el estreno de tres cortometrajes de cineastas mexicanos realizados con técnicas de realidad virtual: Roberto Fiesco, Carlos Hagerman y Juan Carlos Rulfo. Se efectuará una conferencia con dichos cineastas: Tres directores fuera de cuadro, además de otras con Oniria: del Coding al cine, Proyect Beyond: Samsung, Encore Sound en audio en 360 y Panel VR México- Canadá. Se instalarán salas de Realidad Virtual, con 20 butacas equipadas que presentarán seis programas de películas.
Se ha incluido una gran cantidad de actividades musicales, comenzando por la celebración de los 20 años de Zoé, que acudirán a San Miguel de Allende a celebrar los 20 años del giff. La banda indie canadiense The Dears, se presentará en Guanajuato capital. La cantante estadounidense Milck, estará en la Ceremonia Inaugural en San Miguel de Allende. El programa Música+Cine se integrará por Bostisch+Fussible, Porter, Rey Pila, Little Jesus, Costa Felina , Johnny Nasty Boots, Leoncase, Apolo, Arial, Quiero Club, Ruido Rosa, Silver Rose, Daniel Dennis, Juan Cirerol, Lng/Sht, André VII, Borchi y su Doble Redoble, Candy y Daniela Spalla.
Por la vigésima edición se organizaron más de 20 conferencias. Jaime Labastida y José Sarukhan, ofrecerán la conferencia Humboldt en México: La Mirada del Explorador, sobre el documental de Ana Cruz, en la Casa Conde Rul, recinto que habitó el científico alemán. Margary Simkin (Avatar, 12 Monos, Titanes del Pacífico), imparte un taller especializado en casting. Se presentará el libro Pedro Infante. Se sufre, pero se aprende, del investigador español Javier Millán, en el centenario natalicio del más popular de los actores mexicanos.
El Project Glamour del giff trabaja con 30 diseñadores de moda, accesorios y joyería de toda la República Mexicana, inspirados de la plástica, el buen gusto y la rúbrica artística de la directora de arte Brigitte Broch, para engalanar las Alfombras Rojas de esta vigésima edición.
Ceremonia de clausura del XVIII GIFF. Foto: Pedro González.
El sábado 24 de julio, en el emblemático y centenario Teatro Juárez de la ciudad de Guanajuato, se realizó la ceremonia de clausura y de premiación del decimoctavo Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), que se realizó en San Miguel de Allende y luego en Guanajuato Capital, teniendo como invitados al director de los países bajos Anton Corbijn, quien presentó su filme más reciente, Life (Canadá-Alemania-Australia, 2015); así como al cantautor español, nacido en Filipinas, Luis Eduardo Aute, quien presentó su cortometraje Vincent y el Giraluna (España, 2015); además de Erick del Castillo, quien fue el homenajeado principal de esta edición, y del homenaje de la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión, que este año fue para la actriz Jaqueline Andere y para Guadalupe Ferrer, directora de la Filmoteca de la UNAM. Curiosamente, en el cierre del festival no se anunció el país invitado para el año siguiente y tampoco hubo película de clausura.
Estos son los premios principales del XVIII GIFF:
SELECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJE MEXICANO
Mejor Largometraje de Ficción
Lucifer (México-Bélgica), de Gust van den Berghe.
Mención Especial
Plástico (México), de Ricardo Soto.
Mejor Cortometraje Mexicano
La ausencia, de Arturo Baltazar y
Ausencias, de Tatiana Huezo.
SELECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJE INTERNACIONAL
Mejor Largometraje de Ficción
H. (Argentina-Estados Unidos), de Rania Attieh y Daniel García.
Mención Especial por Actuación
Robin Bartlett por H.
Mención Especial
Juventud de corbata (Necktie Youth, Sudáfrica-Países Bajos), de Sibs Shongwe-La Mer, y
Mustang: belleza salvaje (Mustang, Turquía-Francia-Alemania-Qatar), de Deniz Gamze Ergüven.
Cortometraje de Ficción Internacional
¡Oh, Lucy! (Japón-Singapur-Estados Unidos), de Atsuko Hirayanagi.
SECCIÓN DOCUMENTAL
Mejor Largometraje Documental Internacional
Aquellos que sienten el fuego arder (Those Who Feel the Fire Burning (Países Bajos), de Morgan Knibbe.
Mención Especial
Una juventud alemana (Un Jeunesse Allemande, Francia-Suiza-Alemania), de Jean Gabriel Periot.
Mejor Cortometraje Documental Internacional
Paulina (Perú), de Ricardo León.
Mención Especial
Giovanni y el ballet acuático (Países Bajos), de Astrid Bussink.
Mejor Documental Mexicano
Made in Bangkok (México-Alemania), de Flavio Florencio.
Mención Especial
Tiempo Suspendido (México), de Natalia Bruschtein.
Mejor Cortometraje Experimental
PLANET ∑ (Francia-Japón), de Momoko Seto.
Mejor Cortometraje de Animación
Edmond (Reino Unido), de Nina Gantz.
Mención Cortometraje de Animación
Envuelto (Wrapped, Alemania), de Roman Kälin, Florian Wittman y Falko Paeper.
Mejor Cortometraje Guanajuato
El regreso (México), de Nadia Islas.
Premio a Mujeres en Cine y Televisión
¡Oh Lucy! (Japón-Singapur-Estados Unidos), de Atsuko Hirayanagi.
SÉPTIMO RALLY UNIVERSITARIO
Mejor Cortometraje
La Ribera.
Premio del Público
Suerte para la próxima.
SEXTO CONCURSO DE DOCUMENTAL ESTATAL UNIVERSITARIO “IDENTIDAD Y PERTENENCIA”
Primer Lugar
La música desde un rincón.
Segundo Lugar
Bajo las brasas.
Tercer Lugar
El Guardián.
CONCURSO NACIONAL DE GUIÓN DE CORTOMETRAJE
Ganador
Head Trip Latte.
Mención Especial
El largo camino a la superficie.
CONCURSO NACIONAL DE GUIÓN DE LARGOMETRAJE
Ganador
Historia de la tierra caliente.
Mención Especial
El trigal.
Morgana y Flavio Florencio, protagonista y director de
Made in Bangkok. Foto: Pedro González.
Sarah Hoch, directora fundadora del GIFF. Foto: Pedro González.
Séptimo Rally Universitario. Foto: Pedro González.
Auditorio de la Universidad de Guanajuato, sede del XVIII GIFF.
Foto: Pedro González.
Cristina Prado, directora de Imcine; Fernando Olivera, secretario de Turismo
de Guanajuato; Sarah Hoch, directora fundadora del GIFF, y Mustafa Oguz
Demiralp, Embajador de Turquía en México. Foto: Francisco Morales.
En la décimo octava edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), a realizarse del 17 al 26 de julio del 2015, teniendo como sedes a San Miguel de Allende y a Guanajuato capital, y con Turquía como país invitado de honor. Se rendirá un Homenaje Nacional al actor guanajuatense Eric del Castillo, con más de 400 películas. Y la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión rendirá homenaje a la actriz Jacqueline Andere y a la directora de la Filmoteca de la UNAM,Guadalupe Ferrer.
Dado que a su convocatoria fueron inscritas más de 3 mil películas de 118 paises, su Selección Oficial se conforma por 225 películas.
La imagen de la decimoctava edición del GIFF se inspira en la novela La Metamorfosis, de Franz Kafka, en el centenario de su publicación, pero en lugar de una cucaracha aparece una polilla o mariposa negra, relacionada con la muerte o la fatalidad. La metamorfosis o transformación que, en el mejor de los casos significa evolución, es el motivo que les hace preguntarse: “¿podemos ser mejores como comunidad?”. “En una carta dirigida a Oskar Pollak, Kafka le menciona: ‘un libro −podemos sustituirlo por película−, debe ser el hacha que rompa el mar helado que habita en nuestros corazones’. De ahí que su convocatoria se plantee al cine como una herramienta para el registro y la denuncia de lo que vive nuestra sociedad sin caer en la trampa de la apología del crimen”, dice Ernesto Herrera, cofundador y director de Imagen del GIFF.
La programación del festival tendrá un apartado especial para una selección de largometrajes y cortometrajes sobre la obra de Kafka, El Proceso (Le procès, Francia-Alemania Occidental-Italia, 1962), de Orson Welles; El Castillo (Das Schloß, Alemania-Austria. 1979) de Michael Haneke, hasta la reciente producción china K (Hong Kong-China, 2015), de Erdenibulag Darhad y Emyr Ap Richard, presentada en la Berlinale, adaptación a la planicie mongola en la que K no hallará castillo alguno. También se presentarán algunos documentales como Tierra de cárteles (Cartel Land, Estados Unidos-México, 2015), de Matthew Heineman; Everyday Rebellion (Austria-Suiza-Alemania-Grecia-Bélgica, 2013), de Arash T. Riahi yArman T. Riahi, y Llévate mis amores (México, 2014), de Arturo González Villaseñor. El opinador televisivo Sergio Sarmiento, impartirá la conferencia Cátedra Kafka; Amnistía Internacional México presentará la conferencia Ayotzinapa, ni un minuto de silencio, presentada por Epigmenio Ibarra. Y se realizará el panel Apología o combate al crimen en el cine, con las participación de Amat Escalante, Luis Mandoki, Carlos Bolado y Gerardo Naranjo, moderado por la periodista Columba Vertiz.
El País Invitado de Honor es Turquía que exhibirá una selección destacada de su cinematografía, tanto histórica como contemporánea, además se realizará la Gala Sivas (Alemania-Turquía, 2014), con la presencia del director Kaan Müjdeci, ganador del Gran Premio del Jurado en y del premio a Mejor Actor en Venecia, así como Sueño de invierno (Kis uykusu, Turquía-Alemania-Francia, 2014), de Nuri Bilge Ceylan, filme ganador de la Palma de Oro y del Premio FIPRESCI en Cannes, con la presencia de la actriz Melisa Sözen. También se mostrará la colección de cine silente Miradas del Imperio Otomano, musicalizado en vivo por el grupo turco Baba Zula. Y se realizará el Foro Bilateral Turquía-México.
Además, habrá tres Galas con conexiones absolutamente musicales: Love & Mercy (Estados Unidos, 2014), de Bill Pohland, reconstrucción de los inicios de la psicosis y sus terribles secuelas en el compositor Brian Wilson, de The Beach Boys; Life (Canadá-Alemania-Australia, 20015), de Anton Corbijn, con Richard Pattinson en el papel de un fotógrafo de la revista Life, al que se le encomienda retratar a James Dean (Dane DeHaan), y Black Dog, Red Dog (Estados Unidos, 2015), un colectivo que reúne a los directores James Franco, Anastasia Frank, Pedro Gomez Millan, Zachary Kerschberg, Brian Lannin, Leonora Lonsdale, Jon Matthews, Charles Rogers, Isabella Wing-Davey y Adriana Cepeda.
Este año se presentará la primera edición del SeriesLab, un espacio que reúne a expertos y especialistas internacionales en la creación de contenidos y estrategias de series de televisión, tendrá como invitados a Kirk Ellis, ganador de dos premios Emmy, un Globo de Oro y uno de la WGA por John Adams (Estados Unidos, 2008), realizada para HBO, además de conferencias dedicadas a los más importantes showrunners, directores, escritores, intérpretes y las más importantes plataformas internacionales de televisión, cable y web como HBO, SONY, MTV, NBC, DREAMWORKS, FOX y WARNER BROS., entre otros.
También se realizará Epicentro GIFF, plataforma mexicana planeada para encontrar mecanismos y herramientas que ofrezcan una experiencia vanguardista al público, mediante la realidad virtual, con jóvenes programadores y codificadores creativos de toda la República Mexicana. Otras actividades son el Think Tank 2015, la Jornada de Coproducción, el XII International Pitching Market, las sesiones de Incubadora y los resultados del XIV Concurso Nacional de Guión Cinematográfico.
Se efectuará el séptimo Rally Universitario, en el que siete equipos de jóvenes deben realizar un cortometraje en 48 horas de producción en Guanajuato. Y el sexto Concurso de Documental Estatal Universitario “Identidad y Pertenencia”.
Y se han programado 13 conciertos entre los que destacan la banda Baba Zula de Turquía, Rebel Cats, Le Big Sur, Sonido Gallo Negro, Belafonte Sensacional y Marissa Mur, entre otros.
Este año en San Miguel de Allende las sedes serán el Jardín Principal, Bellas Artes o Centro Cultural Ignacio Martínez “El Nigromante”, Casa de Cultura, Teatro Ángela Peralta, Teatro Santa Ana, Cinemex, Panteón Municipal de la Salida a Celaya. En tanto, en Guanajuato Capital, el festival se realizará en el Auditorio General de la Universidad de Guanajuato –y ya no en el Auditorio del Estado–, el Teatro Juárez, el Teatro Principal, las Escalinatas de la Universidad de Guanajuato, Cinemas Guanajuato, el Teatro Cervantes, la Alhóndiga de Granaditas, Cinemex, los túneles y Panteón Municipal de Guanajuato.
Con la emotiva entrega de la Palma de Oro Honoraria a la artista y realizadora artista belga Agnes Varda, se realizó la ceremonia de clausura del sexagésimo Festival Internacional de Cine de Cannes, la tarde del domingo 24 de mayo de 2015, en la que hubo una abundante premiación para la producción latinoamericana, cuando en el primer anuncio de la Selección Oficial no apareció ninguna cinta de la región. El director mexicano Michel Franco obtuvo el premio a Mejor Guión, en tanto que el colombiano César Augusto Acevedo fue reconocido con la Cámara de Oro a Mejor Primera Película por La tierra y la sombra, y el recién creado galardón El Ojo de Oro, a Mejor Documental, recayó en la producción chileno-mexicana Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti. Otro filme chileno, Locas perdidas, de Ignacio Juricic Merillán, fue reconocido con el Segundo Premio, y el catalán Ian Garrido López, con Victor XX, el Tercer Premio de la Cinéfondation.
Selección Oficial en Competencia (Largometraje)
Palma de Oro
Dheepan, de Jacques Audiard.
Gran Premio
Saul Fia, de László Nemes.
Premio a la Mejor Dirección
Hou Hsiao-Hsien por Nie Yinniang.
Premio al Mejor Guión
Michel Franco por Chronic.
Premio a la Interpretación Femenina
Emmanuelle Bercot por Mon Roi de Maïwenn
ex aequo con
Rooney Mara en Carol de Todd Haynes.
Premio a la interpretación masculina
Vincent Lindon por La loi du marché, de Stéphane Brizé.
Premio del Jurado
The Lobster, de Yorgos Lanthimos.
Palma de Or en Cortometraje
Waves’98, de Ely Dagher.
UNA CIERTA MIRADA
Premio Un Certain Regard
Hrútar, de Grímur Hajonarson.
Premio del Jurado
Zvizdan, de Dalibor Matanic.
Premio a la Mejor Dirección
Kishibe No Tabi, de Kurosawa Kiyoshi.
Premio Un Certain Talent
Comoara, de Corneliu Porumboiu.
Premio Avenir
Nahid, de Ida Panahande.
Ex aequo con
Masaan, de Neeraj Ghaywan.
CINÉFONDATION
Primer Premio de la Cinéfondation
Share, de Pippa Bianco.
Segundo Premio de la Cinéfondation
Locas perdidas, de Ignacio Juricic Merillán.
Tercer Premio de la Cinéfondation
Victor XX, de Ian Garrido López
Ex aequo con
The Return of Erkin, de Maria Guskova.
CÁMARA DE ORO
La tierra y la sombra, de César Augusto Acevedo.
OJO DE ORO
(a Mejor Documental de todas las secciones)
Allende, mi abuelo Allende (Chile-México), de Marcia Tambutti.
La décimo séptima edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), se celebrará del 25 de julio al 3 de agosto de 2014, en San Miguel de Allende y en Guanajuato, teniendo a Polonia como País Invitado de Honor, siendo nominador a los premios Oscar y a los BAFTA por cuarto año consecutivo, por lo que se ha lanzado la convocatoria para inscribir películas en sus secciones competitivas de Cortometraje Ficción, Cortometraje Experimental, Cortometraje Animación, Cortometraje Documental, además de Documental Largometraje y Largometraje Ópera Prima.
La fecha límite de inscripción es el primero de mayo, 2014.
Además, se dio a conocer que por segundo año, gracias al festival, dos productores mexicanos fueron seleccionados para asistir al Rotterdam Lab: Adriana Rosique y Máfer Suárez por El Tercer Misterio, y Toiz Rodríguez por Los Ojos de Schrodinger. Y por primera vez, junto con el Goethe Institut y el Medienboard Berlín-Brandenburg, el GIFF presentó el programa Guanajuato-Berlín 24/7, residencia artística de dos meses para cineastas alemanes y mexicanos, en la que fueron seleccionados el cineasta mexicano Pablo Delgado, con el proyecto Lisboa, con el que residirá en Berlín, así como el cineasta alemán Viktor Jakovlesky con Brimstone and Glory, quien residirá en San Miguel de Allende.
En los veranos, el cine arriba a Guanajuato desde una infinidad de sitios y este año lo hará de Colombia, país invitado de la décimo sexta edición del Festival Internacional de Cine de la entidad, cuyo eje temático será el viaje y realizará un amplio homenaje al actor Fernando Luján. Además, San Miguel de Allende volverá a ser su sede oficial junto con Guanajuato Capital.
Spencer Tunick en San Miguel de Allende.
Foto: Paulo Vidales/Imagen Latente.
El cine es un viaje inesperado. Y también una carretera sinuosa que no se sabe a dónde puede conducir. En 2009, Ernesto Herrera, cofundador –junto con Sarah Hoch– del Festival Internacional de Cine Guanajuato (giff), y Daniel Kandell, director de Relaciones Internacionales del mismo, viajaron a Argentina. En Buenos Aires se reunieron con Paula Félix-Didier, directora del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken”. El motivo: establecer vínculos con el gremio cinematográfico del país andino.
En aquel entonces, el museo había cambiado varias veces de sede y su archivo fílmico fue trasladado a un sitio ubicado, literalmente, en el fin del mundo. Ernesto y Daniel llegaron hasta ese lugar, en donde se encontraron con una fila de bodegas abandonadas, repletas de películas sin clasificar. Horas más tarde, cuando un asistente de Paula les mostró una copia en 16mm de la cinta Metrópolis (Metropolis, Alemania, 1927), el clásico de Fritz Lang, Ernesto y Daniel alertaron a los argentinos sobre un rollo extra, en el cual se encontraban los 25 minutos recuperados que más tarde darían la vuelta al mundo como una formidable noticia para la cinefilia. El hallazgo confirmó las sospechas que el investigador Fernando Martín Peña tenía desde 1986: la existencia de una versión de la película de anticipación con una duración de más de dos horas.
Lo que ocurrió después es de sobra conocido: la película fue restaurada en Alemania con un costo de medio millón de euros y se exhibiría, gradualmente, por todo el mundo con el metraje añadido.
Un año después, en la décimo tercera edición del giff, Metrópolis, musicalizada por Alejandro Otaola, se proyectó como parte de la programación del festiva, en la que Argentina fue el país invitado de honor.
Lo anterior demuestra que el cine es, también, un viaje fascinante.
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El giff llega en el verano de 2013 a su décimo sexta edición, teniendo como eje temático al viaje, misma que se realizará entre el 19 y el 28 de julio de 2013.
“Los viajes a través del cine nos transportan a lugares lejanos, como en El viaje a la luna (Le voyage dans la lune, Francia, 1902)de George Méliès, que nos llevó fuera del mundo o al final de una travesía como en La llegada del tren (L’arrivée d’un train en Gare de la La Ciotat, Francia, 1895) de los hermanos Louis y Auguste Lumière, que ni siquiera nos muestra el origen ni trayecto, sino únicamente una secuencia de 40 segundos con el arribo de la máquina a la estación”, dijo el mes pasado, en conferencia de prensa, Sarah Hoch, directora ejecutiva del festival.
Con esa hoja de ruta, el giff sorprenderá a su público con una programación en la que abundarán las road movies, las proyecciones en los panteones y los ciclos de cine para niños.
En esta edición 2013 podremos disfrutar, nuevamente, de todo el esplendor de San Miguel de Allende. El año pasado, las actividades en esta sede tuvieron que cancelarse. ¿La razón? La poca sensibilidad de los políticos en turno, además de la falta de espacios para la realización del festival: teatros, salas, foros. A todas luces, el regreso de las actividades del festival a San Miguel es una buena noticia, pues el festival acerca el cine de forma gratuita a la población local, que regularmente tiene pocas opciones: un complejo de salas comerciales, una sede alterna de la Cineteca Nacional y un par de cine clubes que operan dentro de restaurantes.
En esta ciudad virreinal se celebrará, en la tercera semana de julio, el encuentro de Mujeres en el Cine y la Televisión, además del Homenaje Nacional a Fernando Luján, cuya larga trayectoria incluye más de 65 películas, entre las que destacan en años recientes En el país de no pasa nada (México, 2000, de Maricarmen de Lara), Cinco días sin Nora (México, 2008, de Mariana Chenillo) o El Coronel no tiene quien le escriba (México-Francia-España, 1999, de Arturo Ripstein).
El brazo editorial del giff prepara, en coedición con el Consejo Nacional para la Cultura y la Artes (Conaculta), el libro Diálogos de Luz, un conjunto de entrevistas con figuras del teatro, la danza y el cine, tanto de la escena nacional como internacional. A través de estas experiencias y visiones artísticas distintas, los entrevistados reflexionan sobre el trabajo creativo con un elemento tan inasible como la luz. Las entrevistas están a cargo de Víctor Zapatero, destacado iluminador de teatro mexicano. Por sus páginas desfilarán Claudio Valdés Kuri, Pilar Medina, Rodrigo Prieto, Julie Taymor y Spencer Tunick, entre otros especialistas. El volumen se distribuirá de forma gratuita y tendrá una edición digital que cualquiera puede descargar en su computadora. Sin duda, este trabajo será una importante aportación a los estudios cinematográficos.
Otra buena noticia es que, por primera ocasión, el país invitado de honor, Colombia, participará en el Rally Universitario. Como buenos magos, los organizadores se guardan lo mejor para el final. Aún no conocemos –al cierre de la edición de esta revista– cuál será la película inaugural, los homenajeados internacionales y los eventos especiales.
En la edición pasada, el Festival se inauguró con la proyección de la ganadora del premio Una cierta mirada en el Festival Internacional de Cine de Cannes: Después de Lucía (México, 2012), de Michel Franco. Este año, esperemos que la fórmula se repita con Heli (México-Francia-Alemania-Países Bajos, 2013), la cinta del guanajuatense Amat Escalante, premiado este año como Mejor Director en la Sección Oficial también en Cannes.
Lo que sí sabemos es que el área de programación, a cargo de Nina Rodríguez, recibió un total de 3 mil 307 trabajos provenientes de 111 naciones, de las que sobresalen geografías tan distantes como China, Egipto, India, Ucrania y Vietnam. Una marca: 53 trabajos fílmicos llegaron con el sello postal de Guanajuato. La categorías en competencia de esta edición 2013 son Largometraje Ópera Prima Nacional e Internacional, Corto de Ficción, Experimental, Documental y de Animación, así como Largometraje Documental.
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Al hojear el catálogo oficial del GIFF 2012, realizado entre el 20 y el 25 de julio de 2013, uno se encuentra con dos títulos que tuvieron su premier latinoamericana en Guanajuato: Una niña maravillosa (Beasts of the Southern Wild, Estados Unidos, 2012), de Behn Zeitlin y Buscando a Sugarman (Searching for Sugarman, Suecia-Reino Unido, 2012), de Malik Bendjelloul. En ese momento, Una niña maravillosa era sólo una película independiente, interesante y arriesgada, por la que Zeitlin ganó el premio å Mejor Ópera Prima Internacional en el giff, medio año después, sorprendió a todo mundo al aparecer en la lista de nominados en la categoría de Mejor Director de los premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos (ampas), al lado de figuras de la talla de Ang Lee, Steven Spielberg, Michael Haneke y David O. Russell. Igualmente, a la postre, Bendjelloul se llevaría el Oscar al Mejor Largometraje Documental en febrero de 2013, por su entrañable y conmovedor documental sobre el cantautor oriundo de Detroit, Sixto Rodriguez, y el reencuentro con su público cuatro décadas después de lanzar un par de discos de larga duración. Lo anterior refleja el nivel y la importancia del festival como plataforma internacional.
La décimo sexta edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) se llevará a cabo del 19 al 23 de julio en San Miguel de Allende y del 24 al 28 de julio en Guanajuato Capital.
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En el cartel oficial de esta edición aparece el actor que recibirá el homenaje principal en el festival guanajuatense: Fernando Luján. Cuenta Ernesto Herrera que antes de diseñarlo, escribió una historia en la que Luján era una especie de científico que vive en un edificio lleno de herramientas y fierros, hasta que, un día, recibe un mensaje de auxilio del giff. Viaja en un globo aerostático y llega a Guanajuato, que está representado en plano invertido. Se posa en la torre del reloj que está en el mercado Hidalgo –monumento porfirista diseñado por Alexandre Gustave Eiffel, el mismo que proyectó la afamada torre parisina que lleva su apellido– y llega a la entidad con una lámpara que proyecta la luz del cine. Dicha imagen simplifica el lema de esta edición: “El cine es una viaje y el destino es Guanajuato”.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 29de la revista cine TOMA, de mayo-junio de 2013. Consulta AQUI dónde conseguirla.
La décimo sexta edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), a celebrarse del 17 al 20 de julio en San Miguel de Allende y, más tarde, del 24 al 28 de julio en Guanajuato Capital, tendrá como principales homenajeados al actor mexicano Fernando Luján, así como a dos directores internacionales, el estadounidense Darren Aronofsky y el inglés Danny Boyle. Además, la cinta Heli (México, 2013), del guanajuatense Amat Escalante, premiado recientemente como Mejor Director del 66 Festival de Cannes, tendrá su estreno latinoamericano en el festival. El país invitado es Colombia y la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión brindará reconocimientos a la directora y productora mexicana María Novaro, así como a la productora televisiva Máfer Suárez.
La película inaugural seráFruitvale Station (Estados Unidos, 2013), escrita y dirigida porRyan Cooglery protagonizada por Michael B. Jordan y Octavia Spencer, cinta ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance y de la sección Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes, el 19 de Julio en San Miguel de Allende. En tanto,la mencionada Heli inaugurará las actividades en Guanajuato la noche del 24 de julio.
Entre los homenajeados, el actor Fernando Luján con participación en más de 65 películas, entre las que destacan en años recientes En el país de no pasa nada (México, 2000, de Maricarmen de Lara), Cinco días sin Nora (México, 2008, de Mariana Chenillo) o El Coronel no tiene quien le escriba (México-Francia-España, 1999, de Arturo Ripstein). La entrega del reconocimiento será en San Miguel de Allende, el 20 de julio, con la proyección de Tercera llamada (México, 2013, de Francisco Franco).
Además, el director Darren Aronofsky, director de cintas trascendentes como Réquiem por un sueño (Requiem for a Dream, Estados Unidos, 2000) El cisne negro (Black Swann, Estados Unidos, 2010), El luchador (The Wrestler, Estados Unidos, 2008) y Pi: El Orden del Caos (Pi, Estados Unidos, 1998), será homenajeado el viernes 26 de julio en el Teatro Juárez de Guanajuato.
En tanto, el cineasta británico Danny Boyle ganador al oscar por Quisiera ser millonario (Slumdog Millionaire, Reino Unido, 2009) y creador de obras de culto como La vida en el abismo (Trainspotting, Reino Unido, 1996); Tumba abierta (Shallow Grave, Reino Unido, 1994) y Exterminio (28 days Later…, Reino Unido, 2002), también será presa de un homenaje en el Teatro Juárez el jueves 25 de julio.
El jurado de este año se conforma por la directora argentina Lucrecia Martel (La Ciénega, La niña Santa y La mujer sin Cabeza); la directora de arte Brigitte Broch (Moulin Rouge!, Biutiful, Amores Perros,Sexo, pudor y lágrimas);la productora Lene Børglum (Only God Forgives, Dogville, Mammoth), y encargada del financiamiento de las películas de Lars von Trier; Charles Tesson, director artístico de la Semana de la Crítica en Cannes; el artista contemporáneo Carlos Amorales; la actriz mexicana Adriana Barraza; la actriz mexicana María Rojo; el director de Programación del Festival de Cine de Abu Dhabi y director del fondo SANAD, Intishal Al Timimi; el director de animación Don Hertzfeldt; el director irlandés David O’Reilly, ganador del oso de oro de Berlin por Please Say Something; el documentalista mexicano Everardo González (La canción del pulque, Ladrones viejos, Cuates de Australia), y el documentalista mexicano Eugenio Polgovsky, (Trópico de Cáncer, Los Herederos, Mitote).
Como país invitado de honor,Colombia exhibirá una destacada selección de su cinematografía, tanto histórica como actual; ofrecerá conferencias, talleres, presentaciones especiales y participará en el Foro Bilateral de Coproducción. Además, ofrece la gala de estreno de Roa de Andrés Baiz y el documental Apaporis, de José Antonio Dorado.
En el concurrido ciclo Cine entre muertos que se efectúa en la medianoche en el panteón municipal de Guanajuato, se realizarán las alfombras rojas y se proyectarán las cintas Juego de niños (Come Out and Play, México, 2012), del bieloruso Makinov, y We Are What We Are (Estados Unidos, 2013), del director estadounidense Jim Mickle, segunda versión de la cinta Somos lo que hay (México, 2010), de Jorge Michel Grau.
Además, la edición XVI del GIFF ofrecerá una serie de conciertos. En San Miguel de Allende, inicia el sábado 20, con los San Miguel Jazz Cats y luego con Jeffrey Mpondo en el Jardín Principal, a partir de las 19:00 horas. En tanto, el domingo 21, a partir de las 21:00 horas, se presentarán The Mud Howlers y Palenke Soul Tribe. Posteriormente, en Guanajuato capital habrá más conciertos, el primero, de Paté de Fuá, es el miércoles 24, a las 18:00 horas, en el Auditorio del Estado. Salsa para sus tacos, con la Sinfónica Salsera de Cali y el grupo Afrodita, el viernes 26 de julio en la Alhóndiga de Granaditas, a las 22:00 horas, y el sábado 27, se realizará el Tunnel Fest, con los DJ españoles Pig & Dan y los mexicanos Métrika y balzazar & sordo, como fiesta de clausura, en los túneles de Guanajuato.
También se presentarán los libros Diálogos de Luz, del iluminador teatral Víctor Zapatero, con entrevistas a Rodrigo Prieto, Alejandro Luna, Julie Taymor, Spencer Tunick, Claudio Valdéz, Pilar Medina y Thomas Patterson; Trasuntos de Cine, del crítico Jorge Pantoja Merino.
Cuando lo que se ve es verdadero, supera a la realidad: Pablo Larraín
Por Sergio Raúl López
La elucubración ha sido eje central de interminables e intensas discusiones a lo largo de casi cuatro décadas: durante el asalto militar al Palacio de la Moneda, el 11 de septiembre de 1973, ¿el presidente Salvador Allende se dio un tiro antes de ser capturado por los militares o éstos lo asesinaron? Una película chilena reconstruye su autopsia.
El mérito no es menor. Si bien el golpe militar comandado por el futuro dictador Augusto Pinochet y la trágica muerte del líder socialista, seguida por la de miles de chilenos simpatizantes de la izquierda y de los movimientos populares, ha sido motivo y fuente de innumerables documentales, ninguna película de ficción producida se había atrevido a poner en pantalla el cadáver de Allende ni a reconstruir el momento en que se redactó el dudoso certificado de defunción de la que se colige el suicidio del mandatario, ya con una junta de gobierno militar encima y con sus terribles bandos ya emitidos a la población en general.
Pero el mérito de Post mortem (Chile-México-Alemania) no es sencillamente ése. Sino el convertirse en una metáfora dura y sin concesiones del terrible cambio de circunstancias que ocurrieron en los días del golpe militar al gobierno socialista y la violencia militar efectuada sin miramientos desde la extrema derecha, a través del escribano de la morgue, encargado de redactar en una vieja máquina de escribir las necropsias dictadas por los médicos forenses. Curiosamente, el personaje de Mario Cornejo no sólo existió sino que fue precisamente el encargado de redactar dicho documento, puesto tantas veces en duda, y su testimonio fue recopilado por el director Pablo Larraín (Santiago, 1976), mediante su hijo, del mismo nombre. El hallazgo de esta historia inició una larga y abundante recopilación de datos y testimonios para recrear la época y no sólo tocar un tema tabú sino mostrarlo a cuadro.
Hijo del presidente del derechista partido Unión Democrática Independiente y de la exministra de Vivienda del actual gobierno, Larraín, empero, no ha tenido empacho en abordar el tema de la dictadura y sus secuelas, como pudo descubrirse en su anterior largometraje: Tony Manero (2008), por cierto protagonizada por el actor Alfredo Castro, quien encarna ahora al escribano Cornejo.
Ganadora del premio a mejor película iberoamericana, así como a mejor actor y mejor fotografía en la pasada edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, la cinta se encuentra en la cartelera mexicana, con distribución de Canana.
-El largo plano secuencia final de la cinta me parece una gran metáfora de cómo la sociedad chilena tuvo que enfrentar el golpe militar: ocultar la violencia, el pasado, para poder continuar viviendo.
-Yo creo que, más que ocultar, la metáfora de la última escena de Post mortem tiene que ver con que los personajes, tanto en la película como en la época, no tenían conciencia de la violencia ni de todo lo que ocurría a su alrededor, ni de cómo los iba cambiando. Por lo tanto, es un plano que quiere mostrar cómo un tipo, desde el desconcierto, tiene una conducta no consciente. Es una analogía a la violencia del momento. Otro momento importante de la película es cómo, a partir de un hecho puntual, de un lugar específico, vemos un prisma de lo que ocurría en la sociedad chilena ese año: el cementerio de la violencia, de lo razonable, y nuestro personaje asiste involuntariamente a estos hechos y, desde su desconcierto, se va transformando en alguien que ni siquiera él conoce y desde su mirada somos testigos de este resumen del horror.
-Al personaje no sólo le toca ser testigo de la violencia sino sufrirla en carne propia con esta otra historia sobre su enamoramiento con la vecina bailarina de burlesque.
-Sí. Uno de los poemas más lindos del recién fallecido Gonzalo Rojas se llama “Cuando se ama”. Y un poco el amor de Mario por Nancy es esta duda de qué se ama cuando se ama, esta dimensión del amor que a ratos es obsesión, a ratos ternura, otros explosión y lo vemos desde una perspectiva del amor, una mirada de la soledad. Se habla de personajes particulares en el tono cotidiano, en el tono de vecindario y en amores inexplicables, porque al final todo esto no es parte de algo que podamos analizar con la razón.
-La película intenta ser una reconstrucción fiel de ese momento…
-Sí, es una reconstrucción fiel que no solamente intenta que sea real sino que el esfuerzo de arte, de dirección, de todo el equipo intenta lograr rehacer no solamente hechos reales sino hacerlos verdaderos. Cuando la mirada, cuando lo que se ve es verdadero, supera la realidad, supera todo, y cuando el cine te lo da es maravilloso. Y un poco el intento, el ejercicio de esta película, se trata de eso, de darle una mirada humilde, la opinión de un grupo de personas respecto a ciertos hechos y un poco contar una historia que los cruza buscando una mirada verdadera.
-Varias películas recientes del cine chileno y de cineastas jóvenes tocan, aunque sea de manera tangencial, esta cicatriz que sigue doliendo en el fondo: la dictadura pinochetista y el golpe del 11 de septiembre.
-Sí, es una herida para muchos todavía abierta donde quedan muchas historias por contar. Aún no hemos visto ninguna donde veamos a Pinochet como protagonista del régimen que impuso. Por eso siento que son las nuevas generaciones las que van a ir mirando los hechos del pasado, reinterpretándolos, dán- doles miradas y contando historias en el cine. Y es maravilloso cómo las películas viajan y se conectan con audiencias de diferentes lugares. Creo que ahí radica el fenómeno más lindo del cine.
–Tony Manero es una película muy dura, cruel, como retrato de la alienación de un personaje. Y Post mortem mantiene esa línea.
-Claro, pero son cosas distintas. En Tony Manero era el personaje el que ganaba esa crueldad, pero no se modifica. En Post mortem el contexto es el cruel y mostramos personajes que se modifican ¡y vaya de qué manera!
ANCLAJES
Y miradas futuras
El escenario del desastre no son las calles, ni siquiera la zona céntrica de la capital, donde ocurrieron los combates y se terminó con un régimen democrático como el de Salvador Allende. Sino la intimidad de dos casas en un vecindario, habitadas por dos enamorados, y sus sitios de trabajo: la morgue y el cabaret Bim Bam Bum. La sensación opresiva permanece durante toda la película.
-Reconstruye, en la casa de la bailarina, las asambleas de intelectuales de izquierda.
-En la época, mucho más que ahora, asistíamos a una sociedad completamente polarizada, donde todos los individuos tenían una opinión muy formada, muy arraigada, a veces casi fundamentalista, en todos los sectores, lo que traía por consecuencia mucha conversación, mucha organización, y en ese contexto había muchas semillas, grupos que dialogaban, que calificaban, que querían cambiar a Chile. Ese grupo de la película es una observación de muchos más que existían en la época y en los que las ideas y la pasión jugaban un rostro fundamental, tanto en su defensa como su convicción.
-Nació justo entre las épocas que representa en sus dos películas recientes. ¿Cómo ve a su propia generación, que actualmente son los adultos de la sociedad chilena?
-En lo particular tuve una vida muy acomodada, nunca me faltó nada. Ya de mayor, cuando estuve en la enseñanza media, me tocó asistir, ver y reflexionar sobre todas las cosas que pasaban y habían pasado, y creo que la mirada generacional de los que crecimos entre los ochenta y los noventa tiene un anclaje al pasado muy fuerte pero a su vez una necesidad de mirar al futuro igual de fuerte. Y también de acercarse, mirar, contemplar, de tratar de darle una mirada aguda a estas cosas que aparentemente son claras.
-¿Cómo observa la realidad latinoamericana en general, tan variada pero nuevamente polarizada?
-Creo que hay una cierta estabilidad política, pero todavía hay muchos movimientos sociales que no se sienten representados, lo que produce inestabilidad. Todavía no se encuentra un mecanismo donde la gran mayoría de los ciudadanos se sientan representados, y Latinoamérica está en deuda con eso.
-Después del golpe y la dictadura, pese el milagro chileno, existe la desigualdad social.
-No solamente sigue, sino la brecha entre los ricos y pobres es cada vez más grande. Nuestro sistema hace que la riqueza se concentre en pocas manos y en mucha abundancia, y que la pobreza se extienda. Se ha avanzado en el acceso a la educación y salud, pero respecto a la repartición de la riqueza vivimos, en Latinoamérica, en una sociedad muy injusta.(SRL)
Este artículo se publicó originalmente en la sección de cultura del diario El Financiero (9/V/2011).
