La Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MICGénero) efectuará su sexta edición del 3 de agosto al 10 de septiembre de 2017, en México, y del 14 de septiembre al 1 de octubre de 2017, en Argentina por lo que abrió su convocatoria a largometrajes de ficción o documental –mínimo 50 minutos– y cortometrajes de cualquier género y país, relacionados con las secciones: vs. media; Democracia, medios & feminismo; Derechos sexuales y reproductivos; Etarismo y relaciones intergeneracionales; Ecofeminismos; Queer y postporno; Encierros y reclusión; Disonancias; Cuerpo atlético; Resiliencia; Movilidad humana y migración; Minoridades en foco; Niñez y Derechos Humanos.
Hay tres periodos de inscripción, la temprana, al 24 de febrero, gratuita; la regular, al 31 de marzo, con un costo de 15 dólares, y la tardía, al 30 de abril, por 30 dólares.
La decimoquinta edición del Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México (FICH) Macabro se realizará entre el 18 y el 28 de agosto de 2016, por lo cual han emitido la
convocatoria, para proponer las películas que integrarán sus secciones de Competencia: Largometraje Internacional de Horror, Cortometraje Mexicano de Horror y Cortometraje Internacional de Horror. Aquellos no seleccionados en competencia podrán ser considerados para las secciones en Exhibición. Se aceptan cortometrajes de hasta 29 minutos y largometrajes de, al menos, una hora.
Los escritores Patricio Sáiz y Nadia González, junto a Raúl Flores, coordinador
del III Encuentro, y el representante de la Embajada de Ecuador en México.
Foto: Sergio Raúl López.
El Tercer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos (EnIbEsCine), organizado por Escritores Cinematográficos El Garfio A.C, se realizará entre el martes 25 y el viernes 28 de agosto de 2015, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM, dedicado en esta ocasión al tema “Géneros, estilos y narrativa cinematográfica”, y en el que se han organizado conferencias magistrales, paneles, mesas redondas y actividades especiales, con la participación de escritores profesionales y especialistas de las industrias cinematográficas de Iberoamérica.
Acudirán más de 30 escritores cinematográficos y especialistas, entre los que se encuentran Eduardo Sacheri (Argentina), Paula Markovitch (Argentina), Sergio Cabrera (Colombia), Ignacio Agüero (Chile), Xenia Rivery (Cuba), Sebastián Cordero (Ecuador), Tania Hermida (Ecuador), Diego Araujo (Ecuador), Carlos López (España), Diego Quemada-Diez (España) y Laura Santullo (Uruguay), además de los mexicanos Guillermo Arriaga, Carlos Cuarón, Beatriz Novaro, Víctor Ugalde, Juan Antonio de la Riva, Guillermo Ríos, Patricio Saiz, Michael Rowe y Jacaranda Correa. Y también participarán especialistas como Edna Campos (México), Mori Mineko (México), Pau Montagud (España) y Fernanda Becerril (México).
Entre las distintas actividades se realizará Del guión a la pantalla, análisis entre el último tratamiento de un guión y la película resultante, con la cinta Fuego (The Burning Plain, Estados Unidos, 2010), de Guillermo Arriaga; un pitching de guión y un concurso de becas en el Encuentro de escritores y productores cinematográficos; la segunda Muestra de Cine Iberoamericano “Del guión a la pantalla”, con proyecciones de películas, del 18 al 30 de agosto, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Instituto Francés de América Latina y la Cineteca Nacional, con 19 películas representativas de los escritores iberoamericanos que acuden al encuentro. Se proyectarán alrededor de 19 películas, y el Premio “Vicente Leñero” a Mejor Guión de Largometraje, en el que están nominados las siguientes obras:
Paraíso, de Mariana Chenillo. La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez, Lucía Carreras y Gibrán Portela. Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce Obediencia perfecta, de Ernesto Alcocer y Luis Urquiza Tlatelolco, Verano del 68, de Carlos Bolado, Carolina Rivera y Luis Felipe Ybarra.
Los interesados en acudir a la tercera edición del EnIbEsCine deberán inscribirse en la página electrónica: enibescine.com.
Patricio Sáiz, Nadia González, Raúl Flores y el representante de la Embajada
de Ecuador en México. Foto: Sergio Raúl López.
Orígenes, historia y actualidades de la Semana de Cine Alemán en México
• Una mirada panorámica a la cinematografía germana: los sistemas de fomento, los numerosos festivales, las escuelas fílmicas. Un repaso por la historia de la Semana de Cine Alemán, con ensayos de Jorge Ayala Blanco, entrevistas con Barbara Sukowa y Andreas Dresen, un ensayo sobre Rainer Werner Fassbinder; el Talents Guadalajara y las residencias Guanajuato-Berlín 24/7.
• Industria: Segunda parte del exterminio de la diversidad en las salas de cine; vigésimo aniversario de Cinergis. Académicas: Ganadores de la lvii entrega del Ariel. Desde la Filmoteca de la unam: Ciudad Universitaria, un set cinematográfico. Curso de actuación para cine: Crear al personaje de adentro para afuera. Libros: Cuates de Australia, de Everardo González y Alberto Adalid.
• Festivales: 18º Festival Guanajuato; 20º Festival de Cine para Niños (…y no tan Niños); 6º Distrital Formación; 14º Macabro Madness, y 1er In-Edit Indo en Cuernavaca. Estrenos: La tirisia, de Jorge Pérez Solano; Un gallo con muchos huevos, de Rodolfo y Gabriel Rivapalacio.
Tras la caída del Muro de Berlín y la compleja reunificación alemana, mucho del cine alemán actual del nuevo siglo persiste en la exploración del traumático pasado, desde los delirios nazis hasta la vida dentro de la Cortina de Hierro, pero también el problema de la inmigración, sobre todo árabe, y en general la crisis permanente, tanto económica como de valores, en la vida cotidiana y la sociedad alemana, en una cinematografía de gran importancia e influencia internacional.
El alemán es, actualmente, el octavo mercado cinematográfico del mundo, en términos de ganancias económicas, gracias a los mil 300 millones de dólares obtenidos en su circuito de cines en el 2014, aunque con una caída del 4.3% respecto al 2013 —en Europa sólo detrás de Francia, con mil 770 y del Reino Unido con mil 740—, el país también reportó un descenso en los espectadores en 2014, al registrar 121 mil 700 millones, 6.1% respecto al año anterior, pero sus producciones lograron el 26.7% de la participación en el mercado local, con un ligero aumento del 0.5%, respecto al 2013 —el cine mexicano, para tener una referencia, logró 9.5% por ciento también durante 2014.
Una mirada en lontananza a la condición del cine alemán, mediante sus numerosos festivales, escuelas, sistemas de fomento a la producción y la exhibición, algunos de sus personajes emblemáticos y, sobre todo, un recorrido por las 14 ediciones que se han realizado de la Semana de Cine Alemán en el país conforman el dossier central: Intensa tonalidad germana. Orígenes, historia y actualidades de la Semana de Cine Alemán en México, número 41 de Cine Toma, revista bimestral de cultura cinematográfica que circulará durante julio y agosto, a nivel nacional en locales cerrados. El presente ejemplar se editó en colaboración con el Goethe-Institut Mexiko.
En su portada aparece un fotograma de Cuando soñábamos(Als wir träumten, Alemania-Francia, 2015), el más reciente filme de Andreas Dresen, en torno a un grupo de adolescentes en el contexto histórico de la reunificación, que recorren Leipzig en las noches, mientras consumen drogas, roban autos, se pelean con neonazis y abren su propio bar.
El apartado inicia con un acercamiento al sistema de fomento cinematográfico en Alemania, entre la paradoja entre la aspiración cultural y la presión comercial, diferenciado entre los apoyos federales y regionales, del periodista Bert Rebhandl. Adelante, se ofrece un recorrido por los numerosos festivales fílmicos del país del curador y gestor de arte Philipp Bräuer. Luego, al ser el segundo país con más escuelas fílmicas del mundo y su preferencia por la formación con autonomía, son descritos por el investigador en cultura y medios Klaus Lüber. La compilación de todas las películas, fechas, autores y retrospectivas que han integrado las trece ediciones —la décimo cuarta, cuya programación también se incluye, se realizará entre el 20 de agosto y el 3 de septiembre en Cinépolis y la Cineteca Nacional— de la Semana de Cine Alemán, además que se reproducen un par de ensayos introductorios a estos ciclos, escritos por el crítico Jorge Ayala Blanco, para su primera y cuarta entrega.
En seguida, Pedro Paunero aborda al Rainer Werner Fassbinder heteroflexible y pansexual de su último título, Querelle (Francia-Alemania Occidental, 1982), basada en la novela de Jean Genet; Sonia Riquer comparte la larga y pormenorizada charla que sostuvo con la actriz Barbara Sukowa, en la xii Semana de Cine Alemán; además de una entrevista en la que Andreas Dresen habla de la reunificación alemana y del humanismo en su cine. Para cerrar, se incluyen dos proyectos en los que ambos países, México y Alemania, mantienen colaboraciones: el Talents Guadalajara, de acuerdo a su directora, Ana Zamboni, como parte del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), y la iniciativa bilateral de residencias artísticas Guanajuato-Berlín 24/7, en testimonio de Nina Rodríguez, directora de programación del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF).
En otros contenidos, en la sección Industria se entrega la segunda parte del estudio sobre las malas prácticas comerciales de los blockbusters estadounidenses, que con dos o tres títulos logran ocupar hasta el 116% de las pantallas mexicanas, del especialista Víctor Ugalde; y se ofrece un recorrido histórico en torno al programa Cinergis, que alcanza 20 años de existencia este verano, por parte de su fundador, Luis Carrasco. En Académicas se incluye el discurso leído por Blanca Guerra, presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), en la quincuagésima séptima ceremonia de entrega de los premios Ariel, así como un fragmento del guión, escrito por Flavio González Mello; la lista completa de ganadores, así como una fotogalería sobre esa noche de gala. En Libros, se incluye el ensayo del historiador Jean Meyer y algunas fotografías de Cuates de Australia, publicación de Elefanta del Sur en torno al documental homónimo de Everardo González. Desde la Filmoteca de la UNAM presenta un texto del crítico Rafael Aviña sobre Ciudad Universitaria como locación cinematográfica, en adelanto del libro Exterior: Ciudad Universitaria. Toma 1, y la exposición Ciudad Universitaria. Toma 1… se filma, a presentarse en agosto. La décima entrega del Curso de Actuación para Cine, de José Sefami, reflexiona sobre la construcción del personaje de afuera hacia adentro o de adentro para afuera.
En Festivales, se ofrecen tres testimonios de los participantes del sexto Concurso de Documental Universitario “Identidad y Pertenencia”, del XVIII GIFF de Guanajuato; Paula Astorga anuncia Distrital Formación, junto con la plataforma Tres Puertos Cine; Liset Cotera repasa dos décadas a propósito del XX Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños) de La Matatena; Edna Campos adelanta el XIV Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, que en esta edición se identificará como Macabro Madness, y Gorka Meneses presenta el primer In-Edit Indio, en Cuernavaca. Finalmente, Estrenos presenta La tirisia (México, 2014), de Jorge Pérez Solano, en entrevista con Salvador Perches, así como el lanzamiento en 3D de Un Gallo con muchos huevos (México, 2015), de Rodolfo y Gabriel Rivapalacio, en entrevista con José Juan Reyes.
El cuadragésimo primer número de Cine Toma. Revista Mexicana de Cinematografía, publicación bimestral editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante julio y agosto de 2015 por todo el país, en locales cerrados como Sanborns, Cineteca Nacional, Museo Universitario del Chopo y Filmoteca de la unam; así como en las librerías Educal, Julio Torri de la unam, Centro Cultural El Foco, Ceuvoz, Casa de cine y Foro Shakespeare. Su edición electrónica está disponible en Revistas Digitales Sanborns.
Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com,o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11,
colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.
Orígenes, historia y actualidades de la Semana de Cine Alemán en México
Les presentamos la portada del número 41 de Cine Toma, revista bimestral de cultura cinematografía que circula a nivel nacional, durante julio y agosto, en locales cerrados, con un fotograma de Cuando soñábamos (Als wir träumten, Alemania-Francia, 2015), de Andreas Dresen, en torno a un grupo de adolescentes en el contexto histórico de la reunificación, que recorren Leipzig en las noches y, mientras exploran sus propios límites, consumen drogas, roban autos, se pelean con neonazis y abren su propio bar. Pero la vida salvaje tiene un precio…
El dossier central: “INTENSA TONALIDAD GERMANA. Orígenes, historia y actualidades de la Semana de Cine Alemán en México”, ofrece al lector una mirada panorámica en torno a la cinematografía alemana, lo mismo desde sus numerosos festivales, escuelas y sistemas de fomento, hasta algunas de sus personalidades destacadas y, sobre todo, al recorrer, en retrospectiva, las películas y los realizadores que han integrado la programación, retrospectivas y homenajes de la Semana de Cine Alemán en México, organizado por el Goethe-Institut Mexiko, institución que colaboró con Cine Toma para la elaboración del presente ejemplar.
Las páginas inician con un acercamiento al sistema de fomento cinematográfico en Alemania, diferenciado entre los apoyos federales y los regionales, de Bert Rebhandl; en seguida, los numerosos e importantes festivales fílmicos del país son abordados por Philipp Bräuer; ser el segundo país con más escuelas del mundo y sus métodos educativos son referidos en el artículo de Klaus Lüber. Además se ofrecen todas las películas y fechas que han integrado las trece ediciones −la décimo cuarta, cuya programación también se incluye, se realizará entre el 20 de agosto y el 3 de septiembre en Cinépolis y en la Cineteca Nacional− y se recuperan un par de ensayos introductorios escritos por el crítico Jorge Ayala Blanco para la primera y cuarta entrega del entonces llamado Festival de Cine Alemán.
En seguida, Pedro Paunero aborda el Rainer Werner Fassbinder heteroflexible y pansexual; Sonia Riquer comparte la profunda y larga charla que sostuvo con la actriz Barbara Sukowa; se incluye una entrevista con Andreas Dresen. También se incluyen dos proyectos en los que ambos países, México y Alemania, colaboran: el Talents Guadalajara, de acuerdo a su directora, Ana Zamboni; y la iniciativa bilateral de residencias artísticas Guanajuato-Berlín 24/7, en testimonio de Nina Rodríguez, directora de programación del GIFF.
En otras secciones, en Industria, Víctor Ugalde entrega la segunda parte del estudio sobre las malas prácticas comerciales de los blockbusters estadounidenses, que con dos o tres títulos logran ocupar hasta el 113% de las pantallas mexicanas, y Luis Carrasco realiza un recorrido histórico en torno al programa Cinergis, que alcanza 20 años de existencia este verano. En Académicas se incluye el discurso leído por Blanca Guerra, presidenta de la AMACC, en la quincuagésima séptima entrega de los premios Ariel, así como un fragmento del guión, escrito por Flavio González Mello, la lista completa de ganadores y una fotogalería sobre esa gala. En Libros, se incluye el ensayo de Jean Meyer y algunas fotografías de Cuates de Australia, en torno al documental homónimo de Everardo González. Desde la Filmoteca de la UNAM ofrece un texto del crítico Rafael Aviña sobre Ciudad Universitaria como locación cinematográfica, en adelanto del libro y la exposición próximos a lanzarse. La décima entrega del Curso de Actuación para Cine, de José Sefami, reflexiona sobre la construcción del personaje de afuera hacia adentro y de adentro para afuera. En Festivales, se ofrecen tres testimonios de los participantes del concurso Identidad y Pertenencia, del XVIII GIFF de Guanajuato; Paula Astorga anuncia Distrital Formación, con una serie de actividades de las que destaca la plataforma Tres Puertos Cine; Liset Cotera repasa los veinte años de existencia del Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan Niños) de La Matatena; Edna Campos adelanta el XIV Macabro Madness y Gorka Meneses el primer In-Edit Indio, en Cuernavaca. Estrenos presenta La tirisia, de Jorge Pérez Solano, en entrevistade Salvador Perches, yel lanzamiento en 3D de Un Gallo con muchos huevos, de Rodolfo y Gabriel Rivapalacio, en entrevista con José Juan Reyes.
El tercer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, organizado por El Garfio, se llevará a cabo del 25 al 28 de agosto en la Ciudad de México con el tema “Los géneros cinematográficos” por lo que se convoca al concurso de guión de largometraje de ficción que seleccionará ocho guiones en último tratamiento para participar en un pitching ante destacados productores de la industria cinematográfica iberoamericana y un jurado elegirá uno que recibirá un premio de 30 mil pesos.
La convocatoria permanecerá abierta hasta el 11 de julio.
La decimoprimera edición del Festival Internacional de Cine (FIC) Monterrey se llevará a cabo del 25 al 30 de agosto de 2015 en la capital nuevoleonesa por lo que se ha lanzado la convocatoria para cineastas locales, nacionales e internacionales a inscribir películas que no hayan tenido una corrida comercial en Monterrey en las categorías de Largometraje Mexicano tanto Documental como Ficción (con un premio de cien mil pesos) además de Largometraje Internacional Animado, Largometraje Internacional Ficción, Cortometraje Internacional y Mexicano bien de Documental, Ficción o Animado, para competir por el Cabrito de Plata. También se premiará Largometraje y Cortometraje Nuevo León
Este viernes 29 de agosto, a partir de las 21:00 y hasta las 6:00 horas del sábado 30 de agosto, el Maratón de Cine Alternativo del Martí presenta Cine atípico de Ucrania, como parte del ciclo A la Sombra de Rusia, con comentarios y programación de Jorge Grajales, respecto al cual, el especialista comenta:
“Veremos un thriller psicológico basado en una novela escrita por el actual mandatario de Ucrania; una poética fantasía épica basada en antiguos relatos folklóricos ucranianos; la historia real de un héroe de guerra preso por Stalin que se fuga a Estados Unidos en donde termina siendo líder de una tribu de pieles rojas; el primer filme de horror slasher de esa región, y los repelentes cortos de Yakov Levi el ‘John Waters de Ucrania’. No sean separatistas del cine y vengan a conocer esta faceta poco conocida del cine ucraniano”.
Las películas programadas son:
Aquel que pasó por el fuego (Toy Khto Proyshov Kriz Vohon, Ucrania, 2011), de Mykhailo Illienko.
Nadie (Mamay, Ucrania, 2003), de Oles Sanin.
La Ilusión del Miedo (Illyuziya Strakha, Ucrania, 2008), de Aleksandr Krienko.
El pozo (Shtolnya, Ucrania, 2006), de Lubomyr Levitski.
Sin Vergüenza y de mal Gusto: Los Cortos Underground de Yakov Levi (Ucrania, 2008-2009), de Yakov Levi.
La venta de boletos es sólo de 20 a 21:30 horas y la entrada cuesta 31 pesos.
Edna Campos en la entrega del reconocimiento a Tinieblas (y a Alushe),
durante la inauguración de Macabro en el Teatro de la Ciudad,
el jueves 21 de agosto. Foto: Sergio Raúl López.
El 13, un número para reinventarse
Por Edna Campos Tenorio, directora fundadora de Macabro
Puntal del cine de género en México, tanto por ser el primer festival cinematográfico especializado como por haber ido mutando de sólo ser un espacio para la exhibición, a un proyecto que fomenta la creación audiovisual de la filmografía latinoamericana de terror y fantástica, además de formar parte de una red internacional de eventos pares, Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México se reinventa en su décimo tercera edición, con homenajes al cine de luchadores, competencia, estrenos nacionales y una mesa redonda sobre Stephen King, entre muchas otras actividades.
Una vez más, Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, se reinventa en el 2014. El 13 es un número mágico que ha inspirado nuestra imagen y programación, enfocada como cada año en lo más relevante de la producción contemporánea del cine de horror contemporáneo y la revisión del cine clásico y de culto, al arribar a su edición XIII. Lograr eso nos lo permite ser el primer festival en su tipo en México, contar con 12 años de existencia así como un público leal y crítico que sabe que es una experiencia única por su propuesta y congruencia programática.
Hacer un festival como Macabro no es fácil, nuestras propias metas son superadas año con año y el crecimiento del festival ha sido exponencial en los últimos cuatro años –que corresponden al reciente boom del cine de género en México y otros países de Latinoamérica. En este contexto y al ser el festival más longevo, que además se realiza en una de las ciudades más grandes del mundo, la de México, resulta un reto mayor, pues cuando se mantiene un proyecto por tanto tiempo su concepto tiene que dejarse morir y reinventarse en cada edición.
En este momento, en el que el mundo ha volteado a ver y comenta Latinoamérica como la zona donde se está produciendo un destacado cine de terror contemporáneo, nos confirmamos como pioneros en esta labor, al haber sido los primeros en dar espacio, presencia y credibilidad a películas que nunca hubieran sido vistas en la exhibición formal tanto en festivales como en salas, y ahora en conformar un proyecto que va en la búsqueda del impulso a la creación de filmes del género en nuestro país.
No solo creemos que hay talento en nuestra zona geográfica, sino que estamos convencidos de que este es el momento para que los directores latinoamericanos brillen. En años anteriores, veíamos cómo el público recibía con cierto recelo el trabajo de los cineastas mexicanos, chilenos, brasileños, argentinos, etcétera. Hoy vemos cómo algunas películas hechas en México, Argentina o Chile ya tienen un remake, una segunda versión en Estados Unidos, o que directores como el mexicano Jorge Michel Grau, el argentino Adrián García Bogliano y el chileno Patricio Valladares, ya están filmando o están por filmar en otros países.
Soportes, redes y sedes
En Macabro sabemos que el hecho de ser un espacio para la sola exhibición ya no es suficiente, ante el surgimiento de festivales con propuesta y objetivos similares. En un país que ha producido más críticos y especialistas que creadores cinematográficos, hemos dado decidido dar el siguiente paso en la continuidad de nuestra labor, a través de un proyecto que nació como taller de guión, en conjunto con la productora Nuevas Resonancias y el invaluable apoyo de la Sociedad de Directores Cinematográficos, que rápidamente se transformó en Macabro Lab, una plataforma que impulsará la carrera de guionistas, realizadores y productores, brindándoles soporte técnico, creativo y temático dentro de la escritura de guión en un laboratorio encaminado a fortalecer los aspectos integrales de la creación, la producción, el desarrollo y la búsqueda de apoyos cinematográficos en México.
Macabro ha trabajado en conjunto con otros festivales y proyectos afines que han contribuido en sus respectivos países a la formación y generación de este movimiento: Buenos Aires Rojo Sangre, Zinema Zombie Fest, Fantaspoa, Montevideo Fantástico y Puerto Rico Horror Film Festson, forman parte de una red que ha compartido a lo largo de varios años programación y difusión de proyectos.
Ante la demanda de un público que pide mayor cantidad de eventos y películas en nuestra programación, este 2014 tendremos un mayor número de sedes para la exhibición cinematográfica: música, intervención de espacios públicos, charlas magistrales, conferencias la interacción de los invitados con el público de Macabro y la realización del Macabro Lab.
Horror contemporáneo y cine de culto
Macabro presentará una programación en la cual destaca como ya es tradición, la presentación del cine contemporáneo de horror así como la revisión y relectura de clásicos y filmes de culto, con la participación de programadores invitados, la apertura a otros festivales y tendencias.
La competencia de largometraje y cortometraje contará con producciones recientes, como el acercamiento al cine de terror del realizador filipino ganador del premio a Mejor Director en el Festival de Cannes 2009, Brillante Mendoza, con su reciente producción Posesión (Sapi, Filipinas, 2013); el regreso a Macabro del serbio Milan Todorovic con Mamula (Serbia, 2014), y la presencia de la actriz Kristina Klebe; la película-homenaje a la estética del cine giallo de Sonno Profundo (Argentina, 2013, de Luciano Onetti), y la cinta de terror orgánico Contracted (Estados Unidos, 2013), presentada por su director Eric England.
En la sección México Macabro se estrenará la nueva película de uno de los pioneros de la actual ola de cineastas mexicanos de género, Leopoldo Laborde −quien sorprendiera en el final del milenio con Utopía 7 (México, 1995), una película de ciencia ficción hecha con una handycam, 10 mil pesos y la actuación del icónico Claudio Brook−, quien regresa a Macabro con una película inspirada en un caso de nota roja ocurrido en la ciudad de Monterrey hace un par de años, La piel rota (México, 2014). Y por otro lado los proyectos de jóvenes directores mexicanos como Lex Ortega y la directora y actriz Gigi Saúl Romero, entre otros
Luchadores y deconstrucción
Este año, nuestra retrospectiva se dedicará a hacer una revisión del diálogo que ha mantenido la lucha libre como género mexicano por derecho propio junto con el cine de terror. La curaduría, realizada por The Killer Film, el crítico enmascarado, incorpora filmes clásicos y películas extrañas, así como cortometrajes dedicados e inspirados por el género, entre las cuales se incluye Las mujeres panteras (México, 1967), de René Cardona y Los vampiros de Coyoacán (México, 1974), de Arturo Martínez, asimismo contaremos con la presencia del luchador Tinieblas, quien compartirá con el público de Macabro su experiencia como actor-monstruo en el cine de lucha libre.
El estado del cine de género en el mundo será revisado por Macabro a través de un programa que incluye películas que deconstruyen el quehacer fílmico de los protagonistas detrás de cámaras, vistos por películas como Berberian Sound Studio: La inquisición del sonido (Berberian Sound Studio, Reino Unido, 2012), de Peter Strickland, o la tailandesa The Stunt (Tailandia, 2013), de Sathanapong Limwongthong. Por su parte, Frankenstein no asusta en Colombia (Colombia, 2013), de Érik Zúñiga, una película que explora la existencia del cine de género como fenómeno social, más allá del clásico horror imaginario o sicológico, mientras que el filme del ecuatoriano Miguel Alvear, Más allá del Mall (Ecuador, 2010), que retrata la realidad del submundo en la distribución y producción del cine en aquel país sudamericano, muy alejada de los complejos cinematográficos comerciales y muy cercana al gusto del público.
Complementan la muestra películas como Visceral: Entre las cuerdas de la locura (Chile, 2013), de Felipe Eluti; Mar Negro (Brasil, 2013), de Rodrigo Aragão, filme que concluye su trilogía de zombis –integrada por Mangue Negro (Brasil, 2008) y A Noite do Chupacabras (Brasil, 2013), películas que Macabro ha presentado, en sus ediciones de 2012 y 2013–, así como las muestras de cine de animación del festival CutOutFest de Querétaro y de cortometraje peruano de terror, directo del Festival Internacional de Cortometrajes FENACO de Perú.
Los eventos especiales nos traerán el estreno de cine independiente en 3D, American Mummy (Estados Unidos, 2014), de Charles Pinion; la presentación del músico méxico-italiano Blazko Scaniglia, y la musicalización del gran clásico del cine expresionista y de la ciencia ficción, Metrópolis (Alemania, 1927), de Fritz Lang, por el dueto Extraños en un tren, que por segunda ocasión presentan en Macabro una partitura original para un clásico del cine silente −en 2012 presentaron su partitura de Las manos de Orlac (Orlacs Hände, Alemania-Austria, 1924), de Robert Wiene.
Finalmente, contaremos con una mesa de especialistas que presentarán un análisis de la obra de uno de los escritores más importantes de la literatura de terror, el estadounidense Stephen King, en la cual se presentarán diversos puntos de vista sobre sus temas, sus miedos y sus obsesiones personales.
La décimo tercer edición de Macabro se realizará del 21 al 31 de agosto y tendrá como sedes la Cineteca Nacional, el Cinematógrafo del Chopo, el Laboratorio Arte Alameda, el Museo Panteón de San Fernando, el Centro Cultural Carranza y su función inaugural ocurrirá en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”. Posteriormente realizaremos un circuito de exhibición en las Fábricas de Artes y Oficios (Faros) del Gobierno de la Ciudad de México y la UAM Cuajimalpa para luego trasladarse a las ciudades de Monterrey (dentro del festival Penumbra), Aguascalientes (dentro del festival Post Mortem), Cancún y Guanajuato (dentro del festival Aurora, en 2015).
La programación completa se encuentra en http://www.macabro.mx así como en las redes sociales, en Facebook y Twitter con el nombre MacabroFich.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 35de la revista cine TOMA, de enero-febrero de 2014. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
El cine estadounidense de guerra se gestó durante la Revolución Mexicana
La noticia, el entretenimiento, el espectáculo y la propaganda
Por Juan Manuel Aurrecoechea
Aunque los camarógrafos estadounidenses ya habían empleado el cinematógrafo para registrar varios conflictos bélicos en el Caribe o en Sudáfrica, fue en la Revolución Mexicana que desarrollaron la tecnología y las formas narrativas que emplearían muy pronto en la Primera Guerra Mundial y que establecerían un modelo de patrioterismo, ideologización y propaganda que se mantendría vigente por tanto tiempo que sólo se renovaría hasta la invasión de Vietnam.
El 29 de julio de 1914, Jay Darling publicó en el Des Moines Register and Dealer, el cartón editorial “Moviéndose al nuevo cuartel general” (Moving to New Headquarters). La caricatura describe cómo los corresponsales estadounidenses que atestiguaban la Revolución abandonaron el territorio mexicano atraídos por el estallido de la gran guerra europea. Como atinadamente afirma Aurelio de los Reyes: “tras los asesinatos del archiduque Francisco Fernando y su esposa en Sarajevo, la estrella cinematográfica de la Revolución Mexicana se apagó en los Estados Unidos”. La caricatura ilustra una idea comúnmente aceptada por la historia del cine documental: los camarógrafos de cine estadounidenses que retrataron la guerra europea partieron, literalmente, de México, con la experiencia de haber atestiguado la Revolución Mexicana. Aquí se habían fogueado técnicamente y habían desarrollado el modelo logístico y narrativo con el que acompañarían al Dios de la Guerra a lo largo de todo el siglo XX. En este sentido, lo que Darling documenta es un hecho incontrovertible: el cine bélico estadounidense aprendió a filmar y contar la guerra en México.
Quizá es demasiado rotundo afirmar que los noticiarios y los documentales estadounidenses de guerra nacieron con la Revolución mexicana, pero no hay duda de que aquí se profesionalizaron sus estrategias y su discurso narrativo. Ciertamente, la Revolución Mexicana no fue la primera guerra de la historia en ser filmada, ni siquiera por los camarógrafos estadounidenses. El cine había atestiguado la guerra hispano-estadounidense de 1898; la insurrección Bóer en Sudáfrica de 1900; la conflagración ruso-japonesa de 1905, o la de los Balcanes de 1912-1913; todas ellas anteriores a los registros más importantes de la Revolución Mexicana, que datan de entre 1914 y 1916. Sin embargo, también es cierto que en aquellas películas pioneras, prácticamente sólo se veía humo e imágenes borrosas. Cuando mostraban algo con cierta nitidez, se trataba de escenas posadas, anteriores o posteriores a las batallas reales o, ya en el colmo, de reconstrucciones filmadas en la comodidad de los estudios.
El newsreel o noticiero cinematográfico, que sería el principal impulsor y vehículo de los documentales de guerra, apareció en los Estados Unidos tan sólo unos cuantos meses después de la batalla de Ciudad Juárez, que marcó el inició de la Revolución Mexicana. La primera revista estadounidense de noticias filmadas fue el Pathé Weekly, que apareció en agosto de 1911. Para 1916, ya era inconcebible una función cinematográfica que no estuviera precedida de un noticiero. Los principales eran el mencionado Pathé Weekly, el Universal Animated Weekly, el Mutual Weekly, el Seling-Tribune y el Hearst Vitagraph News Pictorial. Persistían todavía el género de las “actualidades cinematográficas”, con el que nació el cine y, por supuesto, también abundaban documentales de mayor metraje, conocidos en los Estados Unidos como feature films. Todos estos newsreels enviaron camarógrafos a México para cubrir la Revolución Mexicana y todos estuvieron en los campos de batalla de la guerra europea de 1914-1918.
Algunos de los camarógrafos de estos noticieros, a los que la historia del cine ha reconocido por sus coberturas de la Primera Guerra Mundial, son: Edwin F. Weigle, Kerigan, Leland J. Burrud, Ariel Varges, Tracy Mathewson, Fritz Arno Wagner, Victor Milner, Gilbert Warrenton, Charles Rosher y Carl von Hoffman. Todos habían estado en México cubriendo distintos frentes de la Revolución Mexicana. Narrarían sus experiencias en México como grandes aventuras individuales en las que arriesgaron sus vidas internándose prácticamente solos en “territorio hostil”. Lo cierto es que contaron con todo el respaldo de una industria y una cuidadosa logística.
Para filmar las batallas de la Revolución Mexicana se desarrollaron adelantos técnicos que resultarían fundamentales en la cobertura de la Primera Guerra Mundial: laboratorios ambulantes de revelado; cámaras y aditamentos que permitían filmar con cierta seguridad las batallas; el novedoso telefoto que presumió haber creado la Kleervue Film Company en enero de 1914, así como todo tipo de artilugios de diseño especial, como el que mandó construir la Mutual Film Company para la cobertura de la Batalla de Torreón, que permitía al operador filmar desde una posición en la que no tuviera que exponer la vida.
Durante la intervenciones militares de Veracruz y Chihuahua los documentalistas estadounidenses se convirtieron claramente en soldados de la causa de las barras y las estrellas, y se asumían como tales sin problema. Las películas se transformaron en armas ideológicas cuyos ejes de narrativa fueron la exaltación de los soldados del Tío Sam y de la supuesta misión civilizadora que representaban. Las cámaras no sólo filmaban la guerra sino que la protagonizaban. Se puede decir que durante la ocupación del Puerto de Veracruz y la expedición punitiva los intereses militares son los que, metafóricamente, dirigían las películas. Y lo mismo puede decirse de los filmes estadounidenses de la Primera Guerra Mundial, para los que la experiencia mexicana resultó fundacional. Fue en México donde los estadounidenses aprendieron que las guerras se ganan conquistando territorios, pero también mentes y corazones. Y estos se ganan con imágenes.
En el cine estadounidense de la Revolución Mexicana se gestó ese formato tan sui generis de contar la guerra, en el que se mezclan, de manera indiscernible, la noticia, el entretenimiento, el espectáculo y la propaganda, y en el que el eje articulador son los intereses estratégicos, políticos y económicos de los grandes poderes estadounidenses. Y siguiendo este modelo, los estadounidenses filmarían, no sólo la primera sino las innumerables guerras en que han intervenido desde entonces.
Ese modelo que nació en México sólo entraría en crisis hasta la guerra de Vietnam (1964-1973).
El ciclo: La Primera Guerra Mundial 1914-2014, se exhibirá en la sala José Revueltas a partir del 20 de agosto, está integrado por las siguientes cintas:
La Batalla del Somme (1916), considerado el primer documental de guerra de la historia.
El Cinturón Mágico (1920), de Hans Brennert.
El camino hacia la Guerra: 1879-1914 (1999), de Scott Harris.
La Primera Guerra Mundial: las grandes batallas de los frentes europeos (2004), de Rino Salina.
Armas al hombro (1916), de Charles Chaplin.
Alas (1927), de William A. Wellman primer filme que ganó el Oscar como Mejor Película.
Sin novedad en el frente (1930), de Lewis Milestone.
