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Segunda edición de la Semana Fénix

diciembre 1, 2017

Acompañando la cuarta entrega del Premio Fénix del Cine Iberoamericano, a realizarse la noche del miércoles 6 de diciembre en el Teatro de la Ciudad de México, la asociación internacional Cinema 23 –encargada de organizar la premiación–, por segundo año consecutivo acompaña la alfombra roja y la entrega de trofeos con forma ovoide con funciones de las películas nominadas, charlas magistrales, mesas redondas, talleres, clases magistrales y encuentros de profesionales, además de las actividades del Mercado, Industria, Cine y Audiovisual (MICA), en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía.

La Semana Fénix iniciará con la proyección gratuita y al aire libre de dos cintas en el Teatro Ángela Peralta (Aristóteles y Luis G. Urbina s/n, colonia Polanco):

Viernes primero de diciembre

Tempestad (México, 2016), de Tatiana Huezo. Ganadora del Fénix a Largometraje y a Fotografía Documental, además de Música Original.

Sábado 2 de diciembre

Neruda (Chile-Argentina-Francia-España-Estados Unidos, 2015), de Pablo Larraín. Fénix a Largometraje de Ficción, Diseño de Arte, Edición y Vestuario.

En colaboración con la plataforma internacional de cines móviles sustentables Ecocinema, se realizará una gira de exhibición con una selección de películas ganadoras por ciudades como Cuernavaca, Puebla y Xalapa, entre otras.

Además, se exhibirán los filmes nominados a esta cuarta edición de los premios en dos complejos de la cadena Cinépolis Diana (Paseo de la Reforma 423, colonia Cuauhtémoc) y Oasis Coyoacán (avenida Miguel Ángel de Quevedo 227, colonia Romero de Terrenos), además de la Cineteca Nacional (avenida México Coyoacán 389, colonia Xoco), Cine Tonalá (Tonalá 261 colonia Roma Sur y avenida Revolución 1317, Zona Centro, Tijuana), entre el primero y el 10 de diciembre. Los títulos son los siguientes:

As Duas Irenes (Brasil), de Fabio Meira.

Como me da la gana II (Chile), de Ignacio Agüero.

Cuatreros (Argentina), de Albertina Carri.

Ejercicios de memoria (Paraguay-Francia-Alemania-Qatar), de Paz Encina.

El hombre de las mil caras (España), de Alberto Rodríguez Librero.

El otro hermano (Argentina-Uruguay-España-Francia), de Adrián Caetano.

El pacto de Adriana (Chile), de Lissette Orozco.

El teatro de la desaparición (Argentina), de Adrián Villar Rojas.

Estiu 1993 (España), de Carla Simón.

Joaquim (Brasil-Portugal), de Marcelo Gomes.

La cordillera (Argentina-España-Francia), de Santiago Mitre.

La libertad del diablo (México), de Everardo González.

La región salvaje (México-Dinamarca-Francia-Alemania-Noruega-Suiza), de Amat Escalante.

Los perros (Chile-Francia), de Marcela Said.

O Ornitólogo (Portugal-Francia-Brasil), de João Pedro Rodrigues.

Tarde para la ira (España), de Raúl Arévalo.

Un monstruo viene a verme (España), de Juan Antonio García Bayona.

Viejo Calavera (Bolivia-Qatar), de Kiro Russo.

 

Las actividades académicas se efectuarán entre el martes 4 y el jueves 6:

Martes 4

Charla de artes y oficios, con los nominados al Premio Fénix en las categorías de Diseño de arte y Vestuario en dialogo con Alisarine Ducolomb

Centro de Cultura Digital (Paseo de Reforma s/n Esquina Lieja, colonia Cuauhtemoc).  15:00 horas.

Jueves 6

Ética y estética. Conversación con los fotógrafos nominados al Premio Fénix.

Sala 5 de la Cineteca Nacional. 15:00 horas.

El papel de la crítica cinematográfica en la era de Netflix y Facebook

Casa Wabi (Dr. Atl 62, colonia Santa María la Ribera). 16:00 horas.

El poder de las historias reales

Museo Tamayo Arte Contemporáneo (Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec). 19:00 horas.

 

Mercado, Industria, Cine y Audiovisual 2017

Jueves 7

Edición de imagen y flujos de trabajo, por Christopher Nelson

Cineteca Nacional. 12:00 horas.

Exhibición de La región salvaje, de Amat Escalante.

Cineteca Nacional. 17:00 horas.

Sábado 9

Exhibición de Japón, de Carlos Reygadas.

Cineteca Nacional. Sala 3. 17:30 horas.

Japón, una conversación con Carlos Reygadas.

Cineteca Nacional. Sala 3. 20:00 horas.

Domingo 10

Lectura pública del guión de Abel, de Diego Luna.

Cineteca Nacional. Sala 3. 12:00 horas.

Proyección de Abel, de Diego Luna.

Cineteca Nacional. Sala 3. 14:00 horas.

Las actividades académicas de la Semana Fénix son abiertas al público y sujetas a disponibilidad de los espacios.

 

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Presentación del guión de “Heli”, de Gabriel Reyes y Amat Escalante

noviembre 26, 2017

Se realizará una lectura en atril la tarde del martes 5 de diciembre en el Foro Rodolfo Usigli

Cartel presentación Heli

•  La organización Cinema 23 publicó, en octubre pasado, el trabajo ganador del premio nhk Sundance en 2010 y, más tarde, a la Mejor Dirección en Cannes, en 2013. Ahora, se realizará su presentación pública.

•  El coguionista del trabajo, Gabriel Reyes, presentará esta edición, junto con una lectura en atril realizada por los actores Kimberly Evans, Patricia Loranca, Roberto Cavazos y Sergio Rüed.

•  Se obsequiarán ejemplares de este guión cinematográfico y de algunos otros títulos de Cinema23 a los primeros 150 asistentes, por cortesía de los editores.

• La cita es en el Foro Rodolfo Usigli, el martes 5 de diciembre de 2017, en punto de las 19:00 horas.

El 29 de enero de 2010 se anunció que el director y guionista mexicano Amat Escalante era uno de los cuatro ganadores del Premio Internacional de Realizadores Sundance/nhk, dotado de cien mil dólares en efectivo, más la garantía de compra para la televisión japonesa y el apoyo creativo y estratégico para el desarrollo del proyecto. Pero dicho trabajo –que había sido revisado por Carlos Reygadas–, nada menos que el guión de Heli (México-Alemania-Países Bajos-Francia, 2013), empero estaba lejos de considerarse terminado. Así que el realizador guanajuatense –aunque nacido en Barcelona, en 1979–, buscó a su colega, el director y guionista Gabriel Reyes, para reescribir juntos dicha pieza en un proceso que les tomaría 18 meses y en el que se trabajaron nuevas escenas.

Luego de varias versiones, al final de este proceso el dueto terminó con un guión muy largo, en un trabajo escritural que se extendió incluso a la filmación, realizada a finales de 2012, pues todavía se escribieron más diálogos para algunas escenas durante el mismo rodaje. El primer corte duraba tres horas, que fueron reduciéndose a su versión final de una hora con 45 minutos, misma que tuvo su estreno mundial en el sexagésimo sexto Festival Internacional de Cine de Cannes, el 16 mayo de 2013, donde a la postre ganaría el premio a la Mejor Dirección el domingo 26.

Cuatro años y medio más tarde, a mediados de octubre de 2017, la asociación iberoamericana Cinema23 ha editado dicho trabajo como la novena entrega de guión, en la colección impresa y digital de sus Cuadernos, mismo que será presentado con una lectura en atril y un conversatorio el martes 5 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Foro Rodolfo Usigli del Centro Cultural José María Fernández Unsaín (Cerrada Eleuterio Méndez 11 esquina Héroes del 47, en la colonia San Mateo-Churubusco, en Coyoacán).

La lectura en atril contará con la participación de las actrices Patricia Loranca y Kimberly Evans, así como de los actores Roberto Cavazos y Sergio Rüed. Además, el coguionista de la cinta, Gabriel Reyes, mantendrá un conversatorio con el periodista Sergio Raúl López.

Por cortesía de Cinema23, se obsequiarán ejemplares del guión, así como de otros cuadernos, a los primeros 150 asistentes y al finalizar la velada, habrá degustación de mezcal. La entrada será libre, con cupo limitado al aforo del teatro, que es de 180 espectadores. Se contará también con el respaldo de la empresa Asesoría Integral de Eventos Culturales (Asine ), para la proyección de materiales.

La sinopsis de la película reza: “Estela es una niña de 12 años que acaba de enamorarse de un joven cadete de policía. Él quiere fugarse y casarse con ella. Intentando lograr este sueño, su familia tendrá que vivir la violencia que asola la región.” Entre otros galardones, ha ganado el Premio a la Mejor Dirección en el 66o Festival Internacional de Cine de Cannes; el Premio Gran Coral a Mejor Película y Premio de la Crítica en el 35º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; el de Mejor Película del 17ª Festival de Cine de Lima; el de Mejor Director y Mejor Guión en la 1ª edición de los Premios Fénix; el de Mejor Director en la 1ª edición de los Premios Platino; el de Mejor Director en la 55ª entrega del Ariel, y Silver Frog a Mejor Fotografía en el 21º Cameraimage.

Además de director y guionista, Gabriel Reyes es director de fotografía y casting, y también compositor. Ha escrito y dirigido los cortometrajes Ramiro (México, 1995), Spectacle Solitaire (Francia, 2003), Los sueños de Emilie (México-Francia, 2007), Xulduburnoldur (México, 2009), el documental El secreto de Calakmul (México, 2015, codirección con Enrique Fonte) y la animación con plastilina Roadkill Scavenger (México, 2017), además de la serie de cinco capítulos titulada Magos y conjuros (México, 2014-2015), y los largometrajes Sinfonía de la muerte (México, 2015), El cincel (México, 2016), El amor no existe (México, 2016) y Elogio a las armas (México, 2017), que fue Mención Honorífica de la sección Largometraje de Ficción Internacional en el ficma 2017. Ha sido coguionista de los cortometrajes Heridas (México, 2014), de Álvaro Curiel; Esclava (México, 2014), de Amat Escalante y Sombras (México, 2014), de Michael Rowe; además de los largometrajes Heli, de Amat Escalante; Hysteria (México, 2016), de Carlos Meléndez, y Extraño pero verdadero (México, 2017), de Michael Lipkes, ganador del Work in Progress en Impulso Morelia, así como Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Escena Gore en el sexto Feratum.

La actriz mexicana Kimberly Evans es Licenciada en Arte Teatral por la uanl, ha participado en distintos montajes como Un cronopio cualquiera, Colega de nadie o Nota sin título, así como en programas unitarios de Televisión Azteca y Canal Once, además de los cortometrajes 6 p.m. (México, 2014), de Arturo Sánchez y Mummer (México, 2015), de Pablo León, que formaron parte del 48 Hour Film Project, así como el largometraje Elogio a las armas, de Gabriel Reyes.

Patricia Loranca se graduó con honores de la Escuela Nacional de Arte Teatral del inba, ha actuado en obras como La gaviota, Terror y miserias del Tercer Reich, Santa Juana de los Mataderos, Telefonemas, Expreso primavera y Malpaís. Actuó en el largometraje Adiós a las armas, de Gabriel Reyes. Recibió el Premio a Mejor Actriz por Telefonemas, en el Festival Internacional de Teatro Universitario de la unam, en 2016.

Roberto Cavazos cursó estudios en la East 15 Acting School, en Londres. Protagonizó, coescribió y coprodujo el cortometraje El beso (México, 2014), de Carlos G. Dávila, ganador del Cabrito en el Festival de Monterrey, también ha trabajado en los cortometrajes Goliath (Reino Unido, 2009), de Karel van Bellingen y Andante ma non tropo (Australia-Francia, 2015), de Jimena Puente-Treviño, además del capítulo “A Town Called Mercy” de la serie doctor Who (Reino Unido-Canadá, 2012), en la película para televisión Münich: Mossad’s Revenge (Reino Unido, 2006), de Tom Whitter y Tom Pollock, además del filme Rush: Pasión y gloria (Rush, Reino Unido-Alemania-Estados Unidos, 2013), de Ron Howard.

Sergio Rüed es actor y dramaturgo, adaptó la obra Alicia, basado en la obra de Lewis Carroll y actuó en el montaje Historias abominables; también ha participado en el cortometraje Ismael (México, 2012), de Jorge López Salazar, así como los largometrajes Sinfonía de la muerte, El amor no existe y Elogio a las armas, de Gabriel Reyes; además de Tus feromonas me matan (México, 2016), de Juan Carlos de Llaca y en La confesión del caníbal, de Ulises Ricardo Guzmán sobre un monólogo de su autoría, aún en rodaje.

Cinema23 es una plataforma que busca promover la cultura cinematográfica de los países de la región y que asocia a un grupo vasto, diverso y participativo de gente dedicada a la promoción, difusión, estudio, análisis, creación, realización, exploración, distribución y exhibición de cine. Entre los proyectos que Cinema23 realiza se encuentran los Premios Fénix, que este miércoles 6 de diciembre celebrarán su cuarta entrega en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”; además de la colección impresa y digital Cuadernos de Cinema23, agrupados en las colecciones Esbozos (ensayos sobre cine y teoría), Memorias (registros e investigaciones), Guiones (de películas nominadas en dicha categoría en los Premios Fénix) y Conversaciones (reflexiones entre dos o más personas del gremio sobre temas de su especialidad), y el programa de exhibición en escuelas Cine de Salón.

La cita es el martes 27 de junio, en el Foro Rodolfo Usigli del Centro Cultural José María Fernández Unsaín (cerrada de Eleuterio Méndez 11, colonia San Mateo-Churubusco, en Coyoacán, entre las calles Héroes del 47, División del Norte y Avenida del Convento), en una velada que comenzará a las 19:00 horas.

Heli (México-Alemania-Países Bajos-Francia, 2013), de Amat Escalante. Con Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda González, Juan Eduardo Palacios, Reina Torres y Ramón Álvarez. Fotografía: Lorenzo Hagerman. Edición: Natalia López. Sonido directo: Catriel Vildosola. Diseño de sonido: Sergio Díaz. Arte y vestuario: Daniela Schneider. Productor: Jaime Romandía. Compañías productoras: Mantarraya, Tres Tunas, Nodream Cinema. Duración: 105 minutos.

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Amat Escalante y Gabriel Reyes, en las instalaciones 
de la productora Mantarraya. 

Foto: Sergio Raúl López.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, en la Ciudad de México.

Los invitamos a visitar nuestra bitácora en línea (revistatoma.wordpress.com),

el sitio en Facebook (www.facebook.com/revista.toma)

en Twitter (twitter.com/cinetoma),

y la página en Internet (http://www.pasodegato.com/sitio/cine-toma).

Ganadores de la primera edición de los Premios Platino

abril 7, 2014

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El Teatro Anayasi de Ciudad de Panamá fue la sede , la noche del sábado 5 de abril, de la gala de entrega de los Premios Platino del cine iberoamericano, superproducción televisiva en la que participaron las figuras más destacadas del cine y la música iberoamericana, y transmitida por televisión en todos los países iberoamericanos y los Estados Unidos.

Organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), como un gran evento dinámico, de duración limitada (100 minutos), en el que la música, las estrellas y las caras conocidas desfilando por el escenario y asistiendo desde el patio de butacas, buscaron generar interés al trabajo que realizan los profesionales del cine para su público, con números musicales con estrellas latinoamericanas como Carlos Vives, Fanny Lu, Carlos Baute, Shaila Durcal y Diego Torres.

 

Esta es la lista de ganadores de la primera edición de los premios Platino:

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Película Iberoamericana de Ficción

Gloria (Chile), de Sebastián Lelio.

 

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Mejor Director

Amat Escalante por Heli (México-Alemania-Francia-Holanda).

 

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Interpretación Masculina

Eugenio Derbez por No se aceptan devoluciones.

 

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Interpretación Femenina

Paulina García por Gloria.

 

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Música Original

Emilio Kauderer por Metegol (Argentina-España).

 

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Película de Animación

Metegol (Argentina-España).

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Película Documental

Con la pata quebrada (España), de Diego Galán.

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Guión

Sebastián Lelio y Gonzalo Maza por Gloria (Chile-España).

 

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Premio Platino Carlos Vives a Mejor Coproducción Iberoamericana

Wakolda-El médico alemán (España-Argentina-Francia-Noruega), de Lucía Puenzo.

 

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Premio de Honor del Cine Iberoamericano

Sonia Braga.

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“Heli”, de Amat Escalante, ganadora del Gran Coral del Festival de La Habana

diciembre 16, 2013

Premios coral

Heli (México-Francia-Alemania-Holanda, 2013), tercer largometraje de ficción del guanajuatense Amat Escalante, ganó el primer premio Coral de Largometraje de Ficción en la ceremonia de premiación del trigésimo quinto Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, realizada en el Teatro Chaplin de la capital cubana a partir de las 19:00 horas locales. La cinta más premiada de la noche, fue la producción uruguaya El lugar del hijo (Uruguay-Argentina, 2013), de Manuel Nieto Zas. Se concedió un Coral de Honor al actor cubano Reinaldo Miravalles por “toda una vida dedicada al cine, con roles antológicos en clásicos como Las doce sillas, El hombre de Maisinicú y Los pájaros tirándole a la escopeta“. El festival se realizó entre el 5 y el 15 de diciembre en Cuba.

Esta es la lista de ganadores:

PREMIOS CORALES FICCIÓN

Largometraje
Primer Premio Coral

Heli (México, Francia, Alemania, Holanda), de Amat Escalante.

Premio Especial del Jurado

Wakolda (Argentina-Noruega-España-Francia-Estados Unidos, 2013), de Lucía Puenzo.

Segundo Premio Coral

El lugar del hijo (Uruguay-Argentina, 2013), de Manuel Nieto Zas.

Tercer Premio Coral

Gloria (Chile-España, 2013), de Sebastián Lelio.

Mención del Jurado

Pelo Malo (Venezuela-Perú-Alemania, 2013), de Mariana Rondón.

Premio Coral de Actuación Femenina

Vanessa Alvario, por No robarás… (a menos que sea necesario) (Ecuador-2012), de Viviana Cordero.

Premio Coral de Actuación Masculina

Diego Peretti, por La reconstrucción (Argentina, 2013), de Juan Taratuto.

Premio Coral de guión

Boccaccerías habaneras (Cuba), de Arturo Sotto Díaz.

Premio Coral de Fotografía

Arauco Hernández Holz, por El lugar del hijo (Uruguay-Argentina, 2013), de Manuel Nieto Zas.

Premio Coral de Dirección Artística

Pamela Chamorro, por Cirqo (Chile-España, 2013), de Orlando Lübert.

Premio Coral de Edición

Mariana Rodríguez, por Tercera llamada (México, 2013), de Francisco Franco.

Premio Coral de Música Original

Oscar Camacho, por El Mudo (Perú-Francia, México), de Daniel y Diego Vega Vidal.

Premio Coral de Banda Sonora

Ramiro Fierro, por Yvy maraey / Tierra sin mal (Bolivia-México-Noruega, 2013), de Juan Carlos Valdivia.

 

OPERA PRIMA

Primer Premio Coral

El lobo detrás de la puerta (Brasil), de Fernando Coimbra.

Premio Especial del Jurado

La jaula de oro (México, España, 2013), de Diego Quemada-Díez.

Segundo Premio Coral

Los insólitos peces gato (México, Francia), de Claudia Sainte-Luce.

Tercer Premio Coral

El verano de los peces voladores (Chile), de Marcela Said Cares.

Mención del jurado

Las lágrimas (México), de Pablo Delgado Sánchez.

Premio Coral a la mejor contribución artística

Irandhir Santos, por su trabajo actoral en Tatuaje.

 

PREMIOS CORALES DE DOCUMENTAL
Primer Premio Coral

Elena ( Brasil-Estados Unidos, 2012), de Petra Costa.
Premio Especial del Jurado

La última estación (Chile-Alemania, 2012),  de Cristian Soto Hermosilla y Catalina Vergara.
Segundo Premio Coral

La Gorgona, historias fugadas (Colombia, 2013), de Camilo Botero Jaramillo.

Tercer Premio Coral

Mi amiga Bety (México, 2012), de , de Diana Garay.

Premio Coral a la mejor obra sobre América Latina de un realizador no latinoamericano

Seré asesinado (I Will Be Murdered, Gran Bretaña-España-Dinamarca, 2013), de Justin Webster.

Mención Especial del Jurado

La Casona (Cuba, 2013), de Juliette Touin.

PREMIO FIPRESCI

El lugar del hijo (Uruguay-Argentina, 2013), de Manuel Nieto Zas.

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“Reflexiones sobre cine mexicano contemporáneo. Ficción”, se reimprime

noviembre 13, 2013

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Tras haber agotado su primera edición, el libro Reflexiones sobre cine mexicano contemporáneo. Ficción, coordinado por Claudia Curiel de Icaza y Abel Muñoz Hénonin, editado por el Conaculta y la Cineteca Nacional, acaba de ser reimpreso. El volumen, que reúne once ensayos sobre cinco realizadores mexicanos de incipiente pero ya relevante trayectoria internacional –principalmente por sus abundantes premios en festivales–, Carlos Reygadas, Fernando Eimbcke, Gerardo Naranjo, Amat Escalante y Nicolás Pereda. Un ensayo es escrito por un académico, investigador o estudiante de posgrado en historia del arte, filosofía y estética con líneas de investigación relacionadas con el cine, de la Universidad Nacional Autónoma de México y otro por un crítico especializado.

Francisco de León (ciudad de México, 1975), maestro en Filosofía por la UNAM, escribe sobre Los bastardos (2008), de Amat Escalante; David Wood (Poole, Inglaterra, 1976), doctor en Estudios Culturales de Latinoamérica por el King’s College de Londres e investigador en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM entrega Utopías y maneras de ver en Tlatelolco: Temporada de patos, de Fernando Eimbcke; Idalia Sauttto (Acapulco, 1984) y Paola Uribe (ciudad de México, 1977),  abordan a Gerardo Naranjo; en seguida Gabriela Vigil (Ciudad de México, 1972), sobre Nicolás Pereda, y también de Ana María Martínez de la Escalera (Montevideo, 1953), que aborda la cinematografía de Carlos Reygadas.

La segunda parte, concentrada en ensayos de la crítica especializada, inicia con el texto de Jorge Ayala Blanco titulado Esta crítica sí se lee; más adelante, Abel Cervantes (Ciudad de México, 1981),  director editorial de Código, escribe sobre el cine de Carlos Reygadas; Mauricio Matamoros Durán (Ciudad de México, 1975), periodista egresado de la UNAM y editor de DC Comics México, escribe sobre Gerardo Naranjo; Laura Pardo (Cuernavaca, 1973), es autora de Nicolás Pereda, marcas de lo visible; César Albarrán Torres (Ciudad de México, 1978), entrega Los domingo de Fernando Eimbcke, y Sergio Raúl López Mejía (Toluca, 1971), realiza un ensayo sobre la obra del realizador guanajuatense Amat Escalante. 

Respecto al volumen, se reseña: “En años recientes el cine mexicano ha adquirido notoriedad en festivales de cine y publicaciones críticas como consecuencia de propuestas estéticas personales y originales de un grupo cada vez más amplio de cineastas. Este libro se ocupa de cinco filmografías sólidas y recientes: los trabajos de Carlos Reygadas, Fernando Eimbcke, Gerardo Naranjo, Amat Escalante y Nicolás Pereda son estudiados a partir de una ensayo escrito por un académido o un estudiante de posgrado en Historia del Arte y otro escrito por un profesional joven de la crítica fílmica. De este modo no sólo se establecen líneas de contacto y diferrenciación entre cineastas sino también entre dos prácticas escritas”.

El volumen, de 155 páginas, tiene un costo de 180 pesos y se encuentra disponible en la red de librerías Educal, además de la Librería Rosario Castellanos del FCE y en la propia Cineteca Nacional.

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Homenajes a Darren Aronofsky, Danny Boyle y Fernando Luján en el XVI GIFF

julio 12, 2013

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La décimo sexta edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), a celebrarse del 17 al 20 de julio en San Miguel de Allende y, más tarde, del 24 al 28 de julio en Guanajuato Capital, tendrá como principales homenajeados al actor mexicano Fernando Luján, así como a dos directores internacionales, el estadounidense Darren Aronofsky y el inglés Danny Boyle. Además, la cinta Heli (México, 2013), del guanajuatense Amat Escalante, premiado recientemente como Mejor Director del 66 Festival de Cannes, tendrá su estreno latinoamericano en el festival.  El país invitado es Colombia y la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión brindará reconocimientos a la directora y productora mexicana María Novaro, así como a la productora televisiva Máfer Suárez.

La película inaugural será Fruitvale Station (Estados Unidos, 2013), escrita y dirigida por Ryan Coogler y protagonizada por Michael B. Jordan y Octavia Spencer, cinta ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance y de la sección Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes, el 19 de Julio en San Miguel de Allende. En tanto, la mencionada Heli inaugurará las actividades en Guanajuato la noche del 24 de julio.

Entre los homenajeados, el actor Fernando Luján con participación en más de 65 películas, entre las que destacan en años recientes En el país de no pasa nada (México, 2000, de Maricarmen de Lara), Cinco días sin Nora (México, 2008, de Mariana Chenillo) o El Coronel no tiene quien le escriba (México-Francia-España, 1999, de Arturo Ripstein). La entrega del reconocimiento será en San Miguel de Allende, el 20 de julio, con la proyección de Tercera llamada (México, 2013, de Francisco Franco).

Además, el director Darren Aronofsky, director de cintas trascendentes como Réquiem por un sueño (Requiem for a Dream, Estados Unidos, 2000) El cisne negro (Black Swann, Estados Unidos, 2010), El luchador (The Wrestler, Estados Unidos, 2008) y Pi: El Orden del Caos (Pi, Estados Unidos, 1998), será homenajeado el viernes 26 de julio en el Teatro Juárez de Guanajuato.

En tanto, el cineasta británico Danny Boyle ganador al oscar por Quisiera ser millonario (Slumdog Millionaire, Reino Unido, 2009) y creador de obras de culto como La vida en el abismo (Trainspotting, Reino Unido, 1996); Tumba abierta (Shallow Grave, Reino Unido, 1994) y Exterminio (28 days Later…, Reino Unido, 2002), también será presa de un homenaje en el Teatro Juárez el jueves 25 de julio.

El jurado de este año se conforma por la directora argentina Lucrecia Martel (La Ciénega, La niña Santa y La mujer sin Cabeza); la directora de arte Brigitte Broch (Moulin Rouge!, Biutiful, Amores Perros, Sexo, pudor y lágrimas); la productora Lene Børglum (Only God Forgives, Dogville, Mammoth), y encargada del financiamiento de las películas de Lars von Trier; Charles Tesson, director artístico de la Semana de la Crítica en Cannes; el artista contemporáneo Carlos Amorales; la actriz mexicana Adriana Barraza; la actriz mexicana María Rojo; el director de Programación del Festival de Cine de Abu Dhabi y director del fondo SANAD, Intishal Al Timimi; el director de animación  Don Hertzfeldt; el director irlandés David O’Reilly, ganador del oso de oro de Berlin por Please Say Something; el documentalista mexicano Everardo González (La canción del pulque, Ladrones viejos, Cuates de Australia), y el documentalista mexicano Eugenio Polgovsky, (Trópico de Cáncer, Los Herederos, Mitote).

 Como país invitado de honor, Colombia exhibirá una destacada selección de su cinematografía, tanto histórica como actual; ofrecerá conferencias, talleres, presentaciones especiales y participará en el Foro Bilateral de Coproducción. Además, ofrece la gala de estreno de Roa de Andrés Baiz y el documental Apaporis, de José Antonio Dorado.

En el concurrido ciclo Cine entre muertos que se efectúa en la medianoche en el panteón municipal de Guanajuato, se realizarán las alfombras rojas y se proyectarán las cintas Juego de niños (Come Out and Play, México, 2012), del bieloruso Makinov, y We Are What We Are (Estados Unidos, 2013), del director estadounidense Jim Mickle, segunda versión de la cinta Somos lo que hay (México, 2010), de Jorge Michel Grau.

Además, la edición XVI del GIFF ofrecerá una serie de conciertos. En San Miguel de Allende, inicia el sábado 20, con los San Miguel Jazz Cats y luego con Jeffrey Mpondo en el Jardín Principal, a partir de las 19:00 horas. En tanto, el domingo 21, a partir de las 21:00 horas, se presentarán The Mud Howlers y Palenke Soul Tribe.  Posteriormente, en Guanajuato capital habrá más conciertos, el primero, de Paté de Fuá, es el miércoles 24, a las 18:00 horas, en el Auditorio del Estado. Salsa para sus tacos, con la Sinfónica Salsera de Cali y el grupo Afrodita, el viernes 26 de julio en la Alhóndiga de Granaditas, a las 22:00 horas, y el sábado 27, se realizará el Tunnel Fest, con los DJ españoles Pig & Dan y los mexicanos Métrika y balzazar & sordo, como fiesta de clausura, en los túneles de Guanajuato.

También se presentarán los libros Diálogos de Luz, del iluminador teatral Víctor Zapatero, con entrevistas a Rodrigo Prieto, Alejandro Luna, Julie Taymor, Spencer Tunick, Claudio Valdéz, Pilar Medina y Thomas Patterson; Trasuntos de Cine, del crítico Jorge Pantoja Merino.

 

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Amat Escalante, Mejor Director del 66 Festival de Cannes

mayo 27, 2013

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El director guanajuatense Amat Escalante, ganó este domingo 26 de mayo, el Premio al Mejor Director de la Sección Oficial en la sexagésima sexta edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, en Francia, por su tercer largometraje de ficción, Heli (México, 2013), producido por Mantarraya Films, durante la ceremonia de clausura en el Palais des Festivals de esta ciudad balnearia.

La página oficial del festival señala que Escalante declaró, tras recibir el diploma de manos del actor estadounidense Forest Whitaker: “Quiero dar las gracias a este jurado tan valiente. Es una esperanza para México. Espero que el sufrimiento nos abandone”.

Además, en esa misma ceremonia, se dio a conocer que el elenco de la producción mexicana La jaula de oro (México, 2013), integrado por los guatemaltecos Brandon Díaz y Karen Martínez, y el chiapaneco Rodolfo Domínguez, un indígena tzotzil, y no por actores cinematográficos, fue acreditado con el premio A Certain Talent de la sección Una cierta mirada (Un Certain Regard), en la que participaba. Dirigida por el español Diego Quemada-Diez  y producida por Machete Producciones la cinta había ganado previamente un premio paralelo, el Gillo Pontercovo, que otorga el Instituto Internacional para el Cine y el Audiovisual de los Países Latinos junto con la Asociación Gillo Pontercovo y una Mención Especial del Premio François Chalais.

Esta es la lista completa de Ganadores

SELECCIÓN OFICIAL

Largometrajes

Palma de Oro

La Vie D’Adèle-Chapitre 1 & 2 (Blue Is The Warmest Colour), de Abdellatif Kechiche.

Gran Premio

Inside Llewyn Davis, de los hermanos Ethan y Joel Coen.

Premio a la Mejor Dirección

Amat Escalante por Heli.

Premio del Jurado

Soshite Chichi Ni Naru (Like Father, Like Son), de Kore-Eda Hirokazu.

Premio al Mejor Guión

Jia Zhangke, por Tian Zhu Ding, de Jia Zhangke.

Premio a la Mejor Interpretación Femenina

Bérénice Bejo en Le Passé, de Asghar Farhadi.

Premio a la interpretación masculina

Bruce Dern en Nebraska, de Alexander Payne.

Premio Vulcain al Artista-Técnico, otorgado por el CST

Grigris, de Mahamat-Saleh Haroun.

Cortometrajes

Palma de Oro

Safe, de Byoung-Gon Moon.

Mención Especial (Ex Aequo)

Hvalfjordur, de Gudmundur Arnar Gudmundsson.

37°4 S, de Adriano Valerio.

SECCIÓN UNA CIERTA MIRADA (UN CERTAIN REGARD)

Premio Un Certain Regard

The Missing Picture, de Rithy Panh

Premio del Jurado
Omar, de Hany Abu-Assad

Premio a la Dirección

Alain Guiraudie, por Stranger by the Lake.

Premio Un Certain Talent

Para el elenco de la película La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez.

Premio Avenir

Freuitvale Station, de Ryan Coogler.

936976_577331708974167_1623589467_nAmat Escalante tras recibir el premio al Mejor Director en Cannes, muestra 
el diploma que le dieron (en realidad, el correspondiente a la actriz 
franco-argentina Berenice Bejo. Foto: Leopoldo Soto/Huatulco Filmfoodfest.



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Brandon López, Karen Martínez, Diego Quemada-Díez y Rodolfo Domínguez,
intérpretes y director de La jaula de oro. Foto: Festival de Cannes.



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Tres cintas mexicanas seleccionadas para el 66 Festival de Cannes

abril 19, 2013

Heli, de Amat Escalante, competirá por

la Palma de Oro en la Sección Oficial 2013

Cannes 66

Thierry Fremaux y Gilles Jacob, Delegado General y Presidente,
respectivamente, del Festival de Cannes.  © AFFIF / Clotilde Richalet

Este jueves 18 de abril, se dio a conocer la Selección Oficial 2013 del Festival Internacional de Cine de Cannes, cuya  edición sexagésima sexta se realizará del 15 al 26 de mayo. En rueda de prensa, el director del festival, Gilles Jacob, y su delegado general, Thierry Fremaux, revelaron la lista de 21 largometrajes que competirán por la Palma de Oro, y entre ellos destaca Heli (México, 2013), del guanajuatense Amat Escalante, no sólo como la única cinta nacional sino hispanoamericana de la lista.

Este es el tercer largometraje en fila de Escalante seleccionado en el festival, luego de participar con Sangre (México, 2005, que ganó el premio FIPRESCI de la crítica internacional) y Los Bastardos (México, 2008), ambas en la Sección Una Cierta Mirada. La película es producida por ND: Mantarraya, empresa de Jaime Romandia y de Carlos Reygadas, ganador del premio a Mejor Director por Post Tenebras Lux (México, 2012)

También se dio a conocer la selección que compondrá la sección oficial Una Cierta Mirada (Un Certain Regard), y entre las 15 cintas que competirán este año aparece otra producción mexicana, La Jaula de Oro (México, 2013), del realizador español Diego Quemada-Díez, de Machete Producciones (productora mexicana que ya conquistó la Cámara de Oro con Año bisiesto, de Michael Rowe). Además, en la sección escolar Cinefondation, que seleccionó 18 cintas (14 de ficción y cuatro de animación), de entre mil 550 procedentes de 277 escuelas de cine de todo el mundo, también se seleccionó un filme nacional, el cortometraje Contrafábula de una niña disecada (México, 2013), de Alejandro Iglesias Mendizabal, producido por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

El Presidente del Jurado de la Sección Oficial de esta edición es el productor, director y guionista estadounidense Steven Spielberg (quien ha estrenado en Cannes cintas como Loca evasión, La rosa púrpura y E.T.). En tanto, el presidente del Jurado de la sección Una cierta mirada (Un certain regard), será el director y guionista danés Thomas Vintenberg (Festen, Submarino, La caza). Y la directora neozelandeza Jane Campion, sera presidenta del jurado de cortometrajes y de Cinefondation.

Esta es la lista de películas 2013 de Cannes:
Filme inaugural (fuera de competencia)
The great Gatsby, de Baz Lhuhrmann.
Sección Oficial

Un château en Italie, de Valeria Bruni-Tedeschi

Inside llewyn Davis, de Ethan y Joel Coen

Michael Kohlhaas, de Arnaud des Pallières

Jimmy P. (Psychotherapy of a Plains Indian), de Arnaud Desplechin

Heli, de Amat Escalante

Le passé (The Past), de Asghar Farhadi.

The Immigrant, de James Gray

Grigris, de Mahamat-Saleh Haroun

Tian zhu ding (A Touch of Sin), de Jia Zhangke.

Soshite Chichi ni Naru (Like Father, Like Son), de Kore-Eda Hirokazu

La vie d’Adѐle, de Abdellatif Kechiche

Wara No Tate (Shield Of Straw), de Takashi Miike

Jeune Et Jolie (Young And Beautiful), de François Ozon

Nebraska, de Alexander Payne

La Vénus Àla Fourrure, de Roman Polanski

Behind The Candelabra, de Steven Soderbergh

La Grande Bellezza (The Great Beauty), de Paolo Sorrentino

Borgman, de Alex Van Warmerdam

Only God Forgives, de Nicolas Winding Refn

Película de clausura (fuera de competencia):

Zulu, de Jérôme Salle

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Fotograma de Heli, de Amat Escalante. Al fondo,
el cerro del Cubilete en Guanajuato. Foto: ND: Mantarraya.

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Sección Una Cierta Mirada (Un Certain Regard)

Película inaugural

The Bling Ring, de Sofia Coppola

Anonymous

Omar, de Hany Abu-Assad

Death March, de Adolfo Alix Jr.

Fruitvale Station, de Ryan Coogler

Les Salauds (Bastards), de Claire Denis

Norte, Hangganan Ng Kasaysayan (Norte, The End Of History), de Lav Diaz

As I Lay Dying, de James Franco

Miele, de Valeria Golino

L’inconnu Du Lac, de Alain Guiraudie

Bends, de Flora Lau

L’image Manquante, de Rithy Panh

La Jaula De Oro, de Diego Quemada-Diez

Sarah Préfère La Course (Sarah Would Rather Run), de Chloé Robichaud

Grand Central, de Rebecca Zlotowski

Jaula Oro
Cartel de La jaula de Oro, de Diego Quemada-Díez. 
Foto: Machete Producciones.

Selección Cinefundación

The Norm Of Life (Rusia), de Evgeny Byalo

The Magnificent Lion Boy (Reino Unido), de Ana Caro

O Šunce (Ham Story, República Checa), de Eliška Chytková

Duet (Irán), de Navid Danesh

Babaga (Israel), de Gan De Lange

Needle (USA), de Anahita Ghazvinizadeh

En Attendant Le Dégel (Waiting For The Thaw, Bélgica), de Sarah Hirtt

Contrafábula de una niña disecada (México), de Alejandro Iglesias Mendizábal

Stepsister (Estados Unidos), de Joey Izzo

Au-Delà De L’hiver (After The Winter, Francia), de Jow Zhi Wei

În Acvariu (In The Fishbowl, Rumania), de Tudor Cristian Jurgiu

Seon (The Line, Corea del Sur), de Kim Soo-Jin

Asunción (Chile), de Camila Luna Toledo

Going South (Estados Unidos), de Jefferson Moneo

Danse Macabre (Polonia), de Malgorzata Rzanek

Mañana Todas Las Cosas (Argentina), de Sebastián Schjaer

Exil (Exile, Francia), de Vladilen Vierny

Pandy (Pandas, República Checa), de Matúš Vizár

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Fotograma de Contrafábula para una niña disecada, 
de Alejandro Iglesias Mendizábal. Foto: CCC.


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“Reflexiones sobre cine mexicano contemporáneo”, el libro más reciente de la Cineteca Nacional

diciembre 19, 2012

Invitación Reflexiones

 

La Cineteca Nacional acaba de editar su libro más reciente, Reflexiones sobre cine mexicano contemporáneo, una mirada crítica y académica a cinco de los más destacados realizadores jóvenes, mediante una decena de ensayos, que será presentado el miércoles 19 de diciembre de 2012, en la recién abierta Sala 10 “Luis Buñuel”, a las 18:00 horas, con la presencia de sus compiladores, Claudia Curiel, directora de Cine y Música en Estudio Paraíso y Abel Muñoz, subdirector de Publicaciones y Medios de la Cineteca Nacional, además de Álvaro Vázquez Mantecón, doctor en Historia del Arte e investigador de la UAM, y Paula Astorga, directora general de la Cineteca Nacional.

En años recientes el cine mexicano ha adquirido notoriedad en festivales de cine y publicaciones críticas como consecuencia de propuestas estéticas personales y originales de un grupo cada vez más amplio de cineastas. Este libro se ocupa de cinco filmografías sólidas y recientes: los trabajos de Carlos Reygadas, Fernando Eimbcke, Gerardo Naranjo, Amat Escalante y Nicolás Pereda son estudiados a partir de un ensayo escrito por un académico o un estudiante de posgrado en Historia del Arte y otro escrito por un profesional joven de la crítica fílmica. De este modo no sólo se establecen líneas de contacto y diferenciación entre cineastas sino también entre dos prácticas escritas.

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