El crítico Jorge Ayala Blanco en la presentación de La khátarsis del cine
mexicano, en la Casa Universitaria del Libro, el pasado 21 de septiembre.
Foto: Sergio Raúl López.
El crítico de cine Jorge Ayala Blanco, profesor decano del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), con mas de medio siglo en activo publicando ininterrumpidamente –actualmente en el suplemento Confabulario de El Universal y en el quincenal La digna metáfora–, acaba de publicar su más reciente libro, el undécimo de su reconocido abecedario de la producción nacional, La khátarsis del cine mexicano,se presentará en la Feria novena Feria Nacional del Libro y la Lectura Michoacán, este martes 25 de octubre, en punto de las 13:00 horas, en el Centro Cultural Clavijero (El Nigromante 79, Centro Histórico) de la capital de Michoacán.
Acto seguido, el ganador del Premio Fénix Al Trabajo Crítico;del Premio Universidad Nacional 2006 en el renglón Docencia en Artes; la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico 2011; la Medalla al Mérito Académico por 40 años de servicio por parte de la UNAM y, junto con María Luisa Amador, la Medalla de la Filmoteca de la UNAM, en reconocimiento a su investigación de la Cartelera cinematográfica 1912-1989. recibirá el Premio Joaquín Rodríguez al Mérito Periodístico, en el salón principal del mismo Palacio Clavijero, con la presencia de María del Carmen de Lara, directora del CUEC y los directivos del Festival Internacional de Cine de Morelia.
Luego de la ceremonia, se abrirá una entrevista-debate donde el maestro Ayala Blanco abordará temas sobre la prensa y la crítica en el cine mexicano.
Ante lo competitivo e incluso celoso que llega a ser el ambiente de buena parte del centenar de festivales fílmicos que se realizan anualmente en México, en San Luis Potosí se proyecta hacer, en su lugar, un gran festejo que no programe películas en exclusiva, realice actividades de industria ni glamorosos encuentros para pocos invitados. En la segunda quincena de septiembre, la Fiesta Internacional del Cine ofrecerá proyecciones gratuitas, charlas de cultura cinematográfica, talleres y residencias para ampliar el público posible para la producción nacional.
Hacer un festival más resulta ilógico. México es un país de grandes festivales como el de Morelia, Los Cabos o Guadalajara, que resuelven muy bien el tema de industria. Nosotros lo que intentamos con la Fiesta Internacional del Cine en San Luis Potosí no es necesariamente hacer un festival con todo lo que conlleva, con las partes vip, las alfombras rojas etcétera. Lo que para nosotros es muy importante es acercar el cine al público, es decir, muchas veces se dice que la gente no quiere ir al cine o que la gente no ve el cine nacional, pero tenemos el firme convencimiento de que, más bien, a la gente no le alcanza para ir al cine. Entonces, partiendo del hecho de que la mayoría de las películas en éste país se producen a partir de incentivos fiscales y de fondos públicos, nos parecía una excelente idea regresar a devolver a la gente lo que le ha dado, mediante recursos públicos, es decir con sus impuestos, al cine. Si la gente no puede ir a las salas entonces las salas deben salir a la gente.
Así es como nace la Fiesta del Cine, un espacio para festejar a la cinematografía y también a diversas disciplinas que van alrededor de la cinematografía, como la música y la poesía. Vamos a llevar a muchos talentos, creadores y público espectador para que juntos podamos por fin crear un entendimiento directo, además de que la gente se acerque y vea qué es lo que se está haciendo en el cine nacional. A pesar de que México sea el cuarto país que más boletos de cine vende en el mundo, dicha cantidad de espectadores sigue representando solamente al 12% de la población, que es la que en realidad asiste al cine, mientras que el otro 88% no tiene las posibilidades económicas.
Lo que tenemos claro es que nosotros tenemos que salir a buscar al público, no esperar a que venga a buscarnos. Mostrar qué es lo que estamos haciendo y así empezar a generar esta formación de audiencias que tanto hemos esperado para que desde jóvenes y niños vean que a través de la cultura se puede llegar a un ser un país mejor. Ese es el espíritu de la Fiesta del Cine y así es como nace la primera edición.
Estamos programando películas de diversos géneros sin que, necesariamente, esperemos que sean sólo los más recientes estrenos. Repito, es una fiesta donde vamos a festejar a la cinematografía y en la que queremos que la gente festeje las películas, es por eso que estamos programando películas que han pasado por numerosos festivales y ese hecho no nos limita para seleccionarlas. En su mayoría son mexicanas, con diversos contenidos y diversos géneros. Hay documentales, ficciones y comedia. Tenemos también películas españolas.
Nuestra oferta es diversa, queremos darle una probadita del cine de todo tipo a todo el público para que se empiecen a familiarizar y encantar con todo esto, esa es la línea de la Fiesta: ofrecer un panorama abierto de lo que se está haciendo en el país. Para ser universales es urgente conocer lo particular de las historias.
Todos los días, en el Centro de las Artes, ofreceremos conferencias para todos los estudiantes que quieran venir. Todas las actividades serán gratis, el programa se definirá en estos días, pero básicamente se puede adelantar que habrá conversaciones formativas que retroalimenten a todo aquel que traiga inquietudes acerca del cine. Seis guionistas trascendentes y directores mexicanos hablarán sobre la importancia de pensar y construir al personaje desde la estructura del guión.
Por otro lado, Matt Dillon, nos hablará acerca de su experiencia en el cine y en las series de televisión.
Finalmente haremos una conversación con Pablo Hernando, uno de los directores de la película Esa sensación (España, 2016), quien nos visita desde la península ibérica.
Trataremos de que todos los directores, productores y algunos actores que participaron en las cintas seleccionadas, vengan durante los cuatro días que dura la Fiesta para poder convivir con el público. Además habrá algunos invitados extras que, aunque no vengan a presentar una película, vale la pena que convivan con el público potosino. También haremos dos residencias como parte de la Fiesta Internacional del Cine.
Es en este punto donde buscamos especial trascendencia. Serán dos residencias, una de actuación coordinada por Úrsula Pruneda, en Xilitla, que tendrá varios mentores, todo enfocado a la actuación en cine. Alejandro Gerber dará un taller de dirección para actores; Marc Bellver tratará de mostrar cómo funciona la relación entre la cámara y el actor; Axel Muñoz hablará del sonido y la voz, la modulación y entonación de la voz en cine; en tanto que Úrsula Pruneda, Cecilia Suarez, Luis Gerardo Méndez e Irene Azuela darán un taller con técnicas de actuación para cine.
Esta primera edición está destinada a los artistas potosinos. Pensamos que para las siguientes ediciones tendríamos que ampliar el espectro hacia el resto del país.
Por otro lado, en Real de Catorce tendremos una residencia dedicada a la escritura de guión, este año tendremos como mentores a tres escritores imperdibles: Ana Katz nos visita desde Argentina, ella es directora y escritora de cine; Ray Lóriga, prestigiado guionista y escritor de cine, que ha trabajado para Carlos Saura y Pedro Almodóvar; por último, Gibrán Portela es uno de los mayores talentos que tenemos en México.
Los seleccionados para la residencia de guión van a ser seis, entre ellos directores, escritores profesionales del cine que al menos hayan hecho un largometraje, puesto que ésta residencia sí tiene un carácter especialmente profesional.
Durante nuestra primera edición de la Fiesta pretendemos que esta residencia tome un valor muy importante y se convierta en un referente en México. Que la Residencia Catorce gane prestigio y sea única en su naturaleza, peculiar del lugar, queremos hacerla un símbolo de la Fiesta.
Esta es una fiesta, no es un festival, lo hemos dicho muchas veces y se integrará al talento potosino. No solamente servirá para proyectar películas y ver algunos otros proyectos, sino para festejar también a los talentos potosinos, a los gestores culturales y a la gente que, con mucho esfuerzo, ha realizado otros festivales en la localidad que sin duda tienen un valor importantísimo para la comunidad y la cultura. Nos estamos aliando y los estamos invitando a participar con nosotros para que justo podamos ayudar y dejar un grano de arena en San Luis Potosí para todos estos festivales y todos estos esfuerzos en conjunto. Cabe mencionar que la idea es que tenga una trascendencia mayor y que se convierta en un evento anual que suceda año con año en el mes de septiembre.
Con respecto a la gran diversidad de festivales que hay en el país, creo que es un crisol interesante de intenciones y carácter que se complementan unos con otros, es un fenómeno inclusivo y no excluyente. La diversidad es esencial en un país tan extenso y multicultural como lo es México, mientras más festivales haya y más películas pasen en los festivales, mayor es la repercusión que va a tener el cine. Cada festival tiene su identidad y público.
Los festivales sirven para acercar al público a la cinematografía y para acercar nuestras películas al público. Toda película tiene un público y hay que salir a buscarlo. Yo pienso que no tiene gran sentido la discusión de las identidades y, mucho menos, evitar repetir filmes en un festival. Lo mejor es que las películas puedan tener la mayor exhibición posible y dejar la competencia a un lado.
Esperamos que al público potosino les guste lo que estamos haciendo: un trabajo con mucho cariño y muchísimo corazón. Trataremos de que este evento se disfrute gradualmente más año con año y que se difunda con el boca a boca, así, nuestras películas tendrán mayor trascendencia.
Ya tenemos títulos programados. Hemos creado una sección mexicana llamada Liga Nacional. Entre ellos se encuentran Sopladora de Hojas (México, 2015), de Alejandro Iglesias Mendizabal; Los herederos (México, 2015), de Jorge Hernández Aldana; Semana Santa (México, 2015), de Alejandra Márquez; Tempestad (México, 2016), de Tatiana Huezo; Maquinaria Panamericana (México, 2016), de Joaquín del Paso; Un monstruo de mil cabezas (México, 2015), de Rodrigo Plá, que son películas que han tenido éxito durante todo el año y que han pasado por diversos festivales. Inauguraremos con la película 7:19. La hora del temblor (México, 2016), de Jorge Michel Grau, justo antes de su estreno en salas comerciales y la clausura será con la película Desde allá (Venezuela-México, 2015), de Lorenzo Vigas, que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia el año pasado, y tendremos algún otro par de películas extranjeras con presencia de los directores. Así como una función especial de El Puño de Hierro (México, 1927), de Gabriel García Moreno, así como un concierto de Presidente, la banda de Quique Rangel, bajista de Café Tacvba, que ha elegido una película sorpresa para presentar antes del concierto.
Esta primera edición se llevará a cabo del 21 al 25 de septiembre y durante esos cinco días habrá proyecciones, conciertos, lecturas y cine nacional e internacional de la más alta calidad, en plazas y calles, en los barrios de San Miguelito y San Sebastián, la plaza Aranzazú y en su sede, el Centro de las Artes de San Luis Potosí.
La segunda edición del Premio iberoamericano de Cine Fénix, se realizará el próximo 25 de noviembre del 2015, en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, en la capital mexicana.
Cinema 23, asociación cinematográfica creadora de los Premios Fénix, dio a conocer que un total de 57 largometrajes de ficción y 23 documentales iberoamericanos serán elegibles para las nominaciones de las 13 categorías existentes: Largometraje de ficción, Dirección, Actuación masculina y femenina, Guión, Fotografía, Edición, Diseño de arte, Sonido, Música, Vestuario, Largometraje documental y la recientemente añadida Fotografía documental.
Se otorgarán, además, cuatro reconocimientos especiales: a la Iniciativa Iberoamericana de Promoción, al Trabajo Crítico, el Reconocimiento de los Exhibidores de la Región y el Reconocimiento a la Trayectoria.
Las nominaciones se darán a conocer en el marco del Festival de San Sebastián, en España, a finales de septiembre del 2015.
La ceremonia será transmitida en vivo y en directo por el canal 52MX en la República Mexicana. (Por Fernanda Sarabia)
Los escritores Patricio Sáiz y Nadia González, junto a Raúl Flores, coordinador
del III Encuentro, y el representante de la Embajada de Ecuador en México.
Foto: Sergio Raúl López.
El Tercer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos (EnIbEsCine), organizado por Escritores Cinematográficos El Garfio A.C, se realizará entre el martes 25 y el viernes 28 de agosto de 2015, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM, dedicado en esta ocasión al tema “Géneros, estilos y narrativa cinematográfica”, y en el que se han organizado conferencias magistrales, paneles, mesas redondas y actividades especiales, con la participación de escritores profesionales y especialistas de las industrias cinematográficas de Iberoamérica.
Acudirán más de 30 escritores cinematográficos y especialistas, entre los que se encuentran Eduardo Sacheri (Argentina), Paula Markovitch (Argentina), Sergio Cabrera (Colombia), Ignacio Agüero (Chile), Xenia Rivery (Cuba), Sebastián Cordero (Ecuador), Tania Hermida (Ecuador), Diego Araujo (Ecuador), Carlos López (España), Diego Quemada-Diez (España) y Laura Santullo (Uruguay), además de los mexicanos Guillermo Arriaga, Carlos Cuarón, Beatriz Novaro, Víctor Ugalde, Juan Antonio de la Riva, Guillermo Ríos, Patricio Saiz, Michael Rowe y Jacaranda Correa. Y también participarán especialistas como Edna Campos (México), Mori Mineko (México), Pau Montagud (España) y Fernanda Becerril (México).
Entre las distintas actividades se realizará Del guión a la pantalla, análisis entre el último tratamiento de un guión y la película resultante, con la cinta Fuego (The Burning Plain, Estados Unidos, 2010), de Guillermo Arriaga; un pitching de guión y un concurso de becas en el Encuentro de escritores y productores cinematográficos; la segunda Muestra de Cine Iberoamericano “Del guión a la pantalla”, con proyecciones de películas, del 18 al 30 de agosto, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Instituto Francés de América Latina y la Cineteca Nacional, con 19 películas representativas de los escritores iberoamericanos que acuden al encuentro. Se proyectarán alrededor de 19 películas, y el Premio “Vicente Leñero” a Mejor Guión de Largometraje, en el que están nominados las siguientes obras:
Paraíso, de Mariana Chenillo. La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez, Lucía Carreras y Gibrán Portela. Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce Obediencia perfecta, de Ernesto Alcocer y Luis Urquiza Tlatelolco, Verano del 68, de Carlos Bolado, Carolina Rivera y Luis Felipe Ybarra.
Los interesados en acudir a la tercera edición del EnIbEsCine deberán inscribirse en la página electrónica: enibescine.com.
Patricio Sáiz, Nadia González, Raúl Flores y el representante de la Embajada
de Ecuador en México. Foto: Sergio Raúl López.
La Comisión Permanente de Contralores de los Estados y la Federación, convoca a la décima edición del Concurso Nacional de Transparencia en Corto, con el slogan “Soy honesto y le doy más valor a México”, para jóvenes de 16 a 25 años, de manera individual o por equipos, a enviar cortometrajes de máximo 90 segundos, incluyendo créditos. Habrá tres premios de 40, 30 y 20 mil pesos y los ganadores recibirán un curso-taller de cinematografía.
La recepción de trabajos concluye el 30 de septiembre de 2015.
El tercer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, organizado por El Garfio, se llevará a cabo del 25 al 28 de agosto en la Ciudad de México con el tema “Los géneros cinematográficos” por lo que se convoca al concurso de guión de largometraje de ficción que seleccionará ocho guiones en último tratamiento para participar en un pitching ante destacados productores de la industria cinematográfica iberoamericana y un jurado elegirá uno que recibirá un premio de 30 mil pesos.
La convocatoria permanecerá abierta hasta el 11 de julio.
De acuerdo con cifras del Instituto Mexicano Cinematografía (Imcine), en 2014, la cinematografía mexicana obtuvo 164 premios en festivales internacionales –103 de ellos con producciones apoyadas por recursos públicos–, y 88 galardones a nivel nacional. Al cierre del año, la producción fílmica rondará los 100 títulos, con apoyos estatales, mismos que ascienden a 854 millones de pesos –que alcanzan al 80% de la producción total nacional–, mediante el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine), el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine) y el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (Eficine 189).
Según sus estimaciones, al cierre del año, el cine mexicano rondará los 25 millones de espectadores en las salas de cine, tanto en comerciales como culturales y alternativos. Ocho películas estrenadas en 2014 superaron el millón de espectadores. Estas son las primeras cinco:
La dictadura perfecta, de Luis Estrada 4 millones 125 mil 726 espectadores.
Cásese quien pueda, de Marco Polo Constandse 4 millones 90 mil 731 espectadores.
Cantinflas, de Sebastián del Amo 2 millones 820 mil 690 asistentes
La leyenda de las momias de Guanajuato, de Alberto Rodríguez 2 millones 296 mil 153 espectadores
Qué le dijiste a Dios, de Teresa Suárez Un millón 689 mil 381 espectadores.
En 2014 se implementaron las primeras fases de las plataformas digitales del Imcine: la iniciativa Cinema México-Michoacán, ya en operación, dirigida a un público familiar, con un catálogo 60 largometrajes y 60 cortometrajes nacionales, además de series culturales, de animación y de personajes destacados del cine mexicano para funciones públicas gratuitas. La segunda es Ibermedia Digital, dirigida a docentes, investigadores, estudiantes y profesionales de instituciones de América Latina, con 260 títulos, que arrancará en el primer semestre de 2015. Y Filminlatino, que se lanzará en abril de 2015, sistema de exhibición de cine en línea, dirigido a usuarios individuales con diversas modalidades de suscripción, transacción y gratuita, con un catálogo con el mejor cine mexicano y del mundo.
El programa El Cine en tu Comunidad, efectuó 200 funciones gratuitas para más de 55 mil espectadores, en 161 localidades de 20 estados del país. Además, el Imcine ofreció
210 funciones al aire libre en 103 municipios para 63 mil personas como parte del Programa Especial de Acción Cultural Michoacán.
La Cineteca Nacional y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), han decidido dedicar el Día de la Academia en Homenaje a Ernesto Gómez Cruz, con una mesa redonda en la que participarán, además del actor, recientemente galardonado con el Ariel de Oro, los cineastas Armando Casas y Raúl Adalid, además de Alejandro Pelayo, actual director de la Cineteca Nacional.
El homenaje se realizará el miércoles 25 de junio a las 19:00 horas en la Sala 9, Juan Bustillo Oro, de la Cineteca Nacional (avenida México Coyoacán 389 Col. Xoco). Entrada libre.
Este día, jueves 17 de abril, Thierry Fremaux, delegado general del Festival Internacional de Cine de Cannes, dio a conocer las películas que integrarán su Selección Oficial en Competencia, para su edición sexagésima séptima, a celebrarse del 14 al 25 de mayo en la ciudad balnearia de la Costa Azul en Francia. Contrario a lo que ha ocurrido en el siglo XXI, este año ninguna película mexicana fue integrada a la lista, si bien los argentinos Damián Szifron, con Relatos salvajes, forma parte de la Selección Oficial y Lisandro Alonso, con Jauja, incluído en la sección Una cierta mirada, representarán la cinematografía de América Latina .
SECCIÓN OFICIAL EN COMPETENCIA
FILME INAUGURAL Grace de Monaco, de Olivier Danan
SECCIÓN OFICIAL
Sils Maria, de Olivier Assayas. Saint Laurent, de Bertrand Bonello Winter Sleep, de Nuri Bilge Ceylan Maps to the Stars, de David Cronenberg
Deux jours, une nuit, de Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
Mommy, de Xavier Dolan The Captives, de Atom Egoyan Adieu au langage, de Jean-Luc Godard The Search, de Michel Hazanavicius The Homesman, de Tommy Lee Jones Futatsume no mado, de Naomi Kawase Mr. Turner, de Mike Leigh
Jimmy’s Hall, de Ken Loach
Foxcatcher, de Bennett Miller
Le Meraviglie, de Alice Rohrwacher Timbuktu, de Abderrahmane Sissako Relatos salvajes, de Damián Szifron Leviatan, de Andrey Zvyagintsev
UNA CIERTA MIRADA
Película Inaugural
Party Girl 1, de Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis
Películas en competencia
Jauja, de Lisandro Alonso
La chambre bleue, de Mathieu Amalric.
Incompresa, de Asia Argento
Titli, de Kanu Behl
Eleanor Rigby, de Ned Benson
Bird People, de Pascale Ferran
Lost River, de Ryan Gosling
Amor fou, de Jessica Hausner
Charlie’s Country, de Rolf de Heer
Snow in Paradise, de Andrew Hulme
A Girl at my Door (Dohee-Ya),de July Jung
Xenia, de Panos Koutras
Run, de Philippe Lacote
Turist, de Ruben Östlund Hermosa juventud, de Jaime Rosales
Fantasia, de Chao Wang
The Salt of the Earth, de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado
El Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) celebra los 25 años de nuestra primer cinta producida bajo el programa Ópera Prima: El secreto de Romelia(México, 1989), de Busi Cortés, con una función especial en Cineteca Nacional el próximo sábado 1º de enero de 2014, a las 20 horas, en la Sala 8 de la Cineteca Nacional (Av. México Coyoacán #389 Col. Xoco Del. Benito Juárez).
Un melodrama femenino, atmosférico y literario
Por Perla Schwartz
El oprobio y la degradación provocados en una joven de profunda ingenuidad debido a la venganza de un hombre engañado, devienen, con los años, en traumas fantasmales difícilmente desarraigables en la cinta El secreto de Romelia, un melodrama en clave femenina y feminista, que este año celebra un cuarto de siglo de su estreno en pantalla.
Existen ciertas presencias fantasmales que no son tan fáciles de ser vencidas, espectros que habitan en la interioridad ante los que llega el momento impostergable para confrontarlos, para vencer su compañía persistente, pues de otra manera, resulta imposible restablecer un equilibrio emocional. Esto le sucede a Romelia Orantes (Dolores Beristáin) , quién tras enterarse de la muerte de Carlos Román (Pedro Armendáriz Jr.), quien fuera su marido efímero en un pasado remoto, retorna cuatro décadas después al lugar donde fue víctima de una venganza perversa, de la que nunca se percató.
Ella es la mujer cinemática, protagonista de El secreto de Romelia (México, 1988), ópera prima de Busi Cortés (Ciudad de México, 1950), cineasta egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (ccc). Este largometraje de ficción se basa en una versión libre de la novela corta “El viudo Román”, incluida en el libro Los convidados de agosto (1964) de Rosario Castellanos. La película cumple 25 años de haber sido filmada en el 2013 y es ejemplo de un melodrama femenino que se apoya en el entretejido de atmósferas, así como de una sabiduría literaria.
No podría ser de otra manera, puesto que la cineasta siempre ha tenido una gran pasión por la literatura latinoamericana, según lo ha declarado en diversas entrevistas y como deja constancia en trabajos fílmicos anteriores, como ocurre con sus cortometrajes escolares Las Buenromero (México, 1979), basado en el cuento “Circe”, de Julio Cortázar; El lugar del corazón (México, 1984), que parte del cuento homónimo de Juan Tovar, mientras que en el mediometraje Hotel Villa Goerne (México, 1981), desarrolla un homenaje al universo onírico de Gabriel García Márquez.
En dichos filmes breves, lo mismo que en El secreto de Romelia, la directora busca concretar un cine de autora, que conjuga parte de sus experiencias vivenciales –ella proviene de una familia de origen provinciano–, aunado a una necesidad de autorrepresentarse y, por ende, trazar el mundo de las mujeres que buscan ser. Aquí cabe recordar una aguda reflexión de la cineasta belga Chantal Akerman, cuando apunta: “En el cine y las artes también debemos encontrar un lenguaje adecuado a nosotras que no sea ni blanco ni negro”.
Virginidad y (malos) recuerdos
Busi Cortés traza a Romelia, una mujer de la tercera edad que oscila entre la marejada de sus recuerdos, mismos que desea exorcizar, demonios interiores que durante años la han atormentado, y le han impedido llevar una existencia tranquila y estable, siempre ha permanecido maniatada a un misterioso pasado, del cual no se atreve a hablar. En algún momento de la película, ella dice: “Lo mejor es recordar, así se pasan por alto muchas cosas”.
Melodrama femenino por sus sutilezas, así como introspectivo e intimista, donde surgen varias pinceladas oníricas, el filme visibiliza los sentimientos encontrados de una mujer cinemática educada de manera tradicional, quien cuando joven fue humillada de modo injusto y en el presente –donde inicia la cinta–, busca una redención, alejarse de ese malestar que la torturado y que la ha empujado a estar entre en el ostracismo y un inacabable desasosiego.
En forma paralela, la realizadora da cuenta de la relación que Romelia sostiene con Dolores (Diana Bracho), su hija divorciada, así como con sus tres nietas, que son su adoración, en especial, la pequeña Romi (Nuria Montiel), a quien la siente como una prolongación de sí misma. En una entrevista que la directora le concedió a Márgara Millán, para el libro Derivas de un cine en femenino (1999), le dice: “Con El secreto de Romelia fui más consciente, leí mucho a Rosario Castellanos. Como el tema era la virginidad, pensé en la manera de verla desde tres diferentes generaciones: el tabú para la abuela, lo absurdo para la mujer liberada y el juego para las niñas.”
En lo personal, considero que en esta película, más que la virginidad, lo que está en juego en el desarrollo de su narración, es el enfrentamiento a un pasado que marca en forma inevitable, pues las vivencias dejan huella indeleble en la sensibilidad. Y esto lo presenta la cineasta a partir de imágenes con fuerte contenido poético, algo que no suele ser muy habitual en el melodrama en general y menos en el mexicano.
Es necesario destacar que todas las mujeres cinemáticas que Busi Cortés construye, cuentan con una perspectiva femenina-feminista y el ejemplo claro se encuentra en la Romelia vieja, quién toma conciencia de sí misma, de su circunstancia y de la necesidad imperiosa de indagar qué es lo que la afectó tan profundamente. Está a la búsqueda de un afianzamiento en su presente, no obstante el sufrimiento que la erosionó.
Certera, apunta la teórica fílmica feminista Mary Ann Doane (1984): “Un aspecto vital e importante del cine de mujeres que concierne a la construcción de un espacio narrativo, es porque a decir de Judith Mayne, éste envuelve una clase de negociación entre la esfera privada y la pública, porque actualiza un espacio donde existen diferencias sexuales, la mujer se apropia del ámbito doméstico y los hombres de los ámbitos de acción y poder.”
Subjetividad femenina
La vida de Romelia se encuentra reducida a una esfera privada, la doméstica, mientras que el viudo Román, quien fuera su esposo, tuvo la oportunidad de ejercer como médico hasta que su salud física se quebrantó. Para compenetrar a su espectador(a) con la tristeza de Romelia, Cortés recurre a varios flash backs que se tornan en parte del continuum de un presente, es decir, recuerdos y ensoñaciones se entretejen en la cartografía íntima de su mujer cinemática protagonista.
En una conversación con Isabel Arredondo (2001), Busi comenta: “Con El secreto de Romelia, trato de crear conciencia sobre qué es ser mujer y quién eres como mujer, y creo que la película sí logra transmitir esa conciencia.”
La cineasta ofrece una representación de la subjetividad femenina, misma que busca mantenerse limpia de las influencias que están a su alrededor. Romelia refleja en su rostro una cierta melancolía y conforme avanza el metraje, se erige como una especie de Antígona, fiera, valiente, cuando se dispone a indagar qué vivió en su pasado.
El mundo familiar y sus entretelones son la materia prima de una película que se maneja en dos niveles narrativos, los cuales se entrecruzan: el presente, cuando Romelia llega a la hacienda provincial en compañía de su hija y nietas, y un segundo –mucho más intenso–, que son las escenas y secuencias que conforman a su mente memoriosa, que parecieran ser fotografías de un desgastado álbum familiar.
Al respecto, la estudiosa Márgara Millán escribe: “Romelia anciana se ve de joven al estar en ciertos lugares donde la acción sucedió; basta con que mire y se desencadena la escena, por ejemplo, Romelia vieja se sienta en medio de los árboles de la hacienda y la cámara recorre el punto donde ella está ya de espectadora de la acción de remembranza, al mismo tiempo es acontecer para nosotros.”
Todo el filme de Cortés va entretejiéndose desde una temporalidad con tintes míticos. Por ejemplo, hay una secuencia en la que Romelia evoca el tiempo cuando era dueña de una inocencia y se casa con Carlos Román, en 1938, y a los pocos días es rechazada por éste, pretextando que no es virgen. Se trata de una acusación falsa, pero que es parte de una confabulación en la que el hombre reafirma su honorabilidad, puesto que Elena, su primera esposa, fue amante de Rafael, el hermano de Romelia.
Ella guardará, durante mucho tiempo, las sábanas maritales manchadas de sangre, prueba fehaciente de que sí llegó virgen al matrimonio. Durante los flash back, Romelia recuerda sus juegos cuando era niña, cuando gozaba al treparse en el duraznero, para tener otra óptica del mundo desde las alturas. Estos flash back le dan a este melodrama un toque de especial vitalidad.
Refleja su gran disfrute de dichas jornadas campiranas, cuando tenía la sensación de sentirse libre de ataduras. Resulta muy significativa la leyenda de la placa que se encuentra en la oficina de Joaquín, el notario: “El pasado es un lujo de propietario”. Dicha frase es de la autoría del filósofo existencialista francés Jean-Paul Sartre, la cual evidencia lo que la realizadora reafirma a lo largo de su película.
La memoria de la mujer cinemática creada por Busi Cortés va hilando a través de sus recuerdos y ensueños un proceso que es laberíntico e intrincado, y no obstante, por más esfuerzos que se realice, es imposible recordar con plena claridad lo que se ha vivido y ésta es una de las premisas centrales de El secreto de Romelia.
El antropólogo Marc Augé (2005), reflexiona en ese sentido: “Y nuestro presente se divide con frecuencia entre las incertidumbres del porvenir y las confusiones del recuerdo.”
El pasado como rompecabezas
Dentro de su caos emocional, Romelia aspira a lograr acceder a una auténtica redención, aún y cuando sabe de antemano que no será una tarea fácil. Para ello es imprescindible un ajuste de cuentas, ella ya no puede permitirse el lujo de seguir anclada a ese pasado que tanto la hirió, debe librarse, presiente que su muerte está cercana y antes de abandonar la residencia terrenal debe ser dueña absoluta de sus deseos y decisiones más íntimas.
Aquí vale la pena recordar la reflexión de la teórica fílmica feminista Claire Johnston (1972): “Si el cine de mujeres va a emerger, ello no sólo implica sustituir a protagonistas femeninas con un carácter positivo o enfocarse a una problemática femenina, etc. Ello va mucho más lejos, al impactar en la consolidación de una auto conciencia.”
En este melodrama femenino con apuntes feministas, la toma de conciencia de Romelia es clara, desde el momento en que regresa al lugar donde fue maltratada emocionalmente, al que va protegida en cierto modo, al ir acompañada de su hija y nietas. El filme transcurre en un tiempo lento, puesto que tienen más peso las acciones internas de los personajes que aquello que sucede en el exterior; los silencios tienen peso en la progresión de la acción dramática, pues acompañan las cavilaciones de la mujer cinemática protagónica, silencios propios de una mirada femenina en el séptimo arte.
En varios de esos momentos, ella pareciera estar suspendida en una especie de tierra de nadie, como si se encontrara en un trance y, para remarcarlo, Busi Cortés utiliza una cámara irreal, y así da ciertas pinceladas oníricas a algunas de las escenas y secuencias, como por ejemplo, el flash back de la boda de Romelia con el vengativo Carlos Román, con una toma en contrapicada, en la que los personajes parecieran ser muñecos de una maqueta y aparecen cercanos y distantes a un mismo tiempo ante el espectador.
La mirada de la realizadora se centra, sobre todo, en el uso de varios planos secuencia y ello le permite detenerse en los pequeños detalles, en objetos significativos, los cuales se conectan con el fluir emocional de sus personajes, sobre todo las mujeres. Así, tenemos a Romelia vieja, a la hora de descender una escalera que parece infinita, como el torrente de memorias que atesora.
A lo largo del desarrollo de la película, prevalece un aura de misterio y sigilo, impreso desde su título El secreto de Romelia, un sigilo que también es componente de esa doble moral que preside a la sociedad provinciana: una manera es cómo se actúa ante los otros, y una segunda lo que se siente y se piensa.
En cuanto a los objetos, uno de los más importantes es el relicario, el cual ha pasado de generación en generación en la familia Orantes, el cual Romelia obsequia a su nieta Romi, cuando presiente que muy pronto ha de morir, pues desea que la pequeña perpetúe su memoria, su paso por la residencia terrena, deseando que tenga un destino diferente, menos accidentado que el suyo propio.
Escribe la ensayista alemana Jutta Bruckner (1986): “Las películas de mujeres buscan claves y huellas del pasado. La consolidación de la identidad es su tema y a la vez forma parte del proceso de hacerlas. Son testimonio de la esperanza de una vida consciente en que el pensamiento esté vinculado al sentimiento.”
El secreto de Romelia sigue muy de cerca esta consigna, al ser una especie de rompecabezas para ser construido. La mujer cinemática protagonista se va develando en forma paulatina, como ocurre, por ejemplo, en sus diarios, que sus nietas descubren accidentalmente, arrumbados en un viejo armario, o a través de los diálogos entrecortados que sostiene con su hija Dolores, o bien, cuando recorre los lugares donde vivió cuando joven.
Busi Cortés ofrece el retrato melodramático de una mujer a su regreso –cuatro décadas después–, para confrontar los fantasmas de su pasado, se trata de un proceso de sanación emocional y espiritual. Ella anhela que el futuro de sus nietas sea más luminoso, que ya no sean víctimas de un opresivo sistema patriarcal. Sabe que, por fortuna, los tiempos cambian y es posible aspirar a la renovación.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 31de la revista cine TOMA, de septiembre-octubre de 2013. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
