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Guillermo del Toro, Mejor Director en los 75 Golden Globe Awards

enero 8, 2018

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Guillermo del Toro en la Sala de Prensa tras ganar el Globo de Oro 
al Mejor Director.

Foto: Hollywood Foreign Press Association.

La septuagésima quinta ceremonia de entrega de los Golden Globe Awards, que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés) –integrada en la actualidad por 93 miembros–, que reconocen la excelencia en cine y televisión tanto de la producción estadounidense como la internacional, se realizó la tarde-noche del domingo 7 de enero en el hotel The Beverly Hilton, en Beverly Hills, California, en una ceremonia conducida por el guionista y conductor Seth Meyers. La cinta ganadora de la noche fue 3 Anuncios por un crimen (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, Estados Unidos, 2017), de Martin McDonagh, que se alzó como Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Actriz (para Frances McDonald) y Mejor Actor (Sam Rockwell), mientras que el premio a Mejor Largometraje de Comedia fue para Lady Bird (Estados Unidos, 2017), de Greta Gerwig. La actriz y conductora Oprah Winfrey recibió el premio por trayectoria Cecil B. DeMille. La película con más nominaciones, La forma del agua (The Shape of Water, Estados Unidos-Canadá, 2017), de Guillermo del Toro, que tuvo siete nominaciones, de las que finalmente ganó las categorías de Mejor Música Original para el compositor francés Alexandre Desplat y Mejor Director, para el realizador tapatío –donde competía junto a Steven Spielberg, Ridley Scott, Christopher Nolan y Martin McDonagh–, un galardón que ya habían conseguido Alejandro González Iñárritu en 2016 por El renacido (The Revenant, Estados Unidos-Hong Kong-Taiwan, 2015) y Alfonso Cuarón, en 2014, por Gravedad (Gravity, Estados Unidos, Reino Unido-Estados Unidos, 2013). De esta manera, los “Three Amigos” ya han sido reconocidos como Mejor Director en los Golden Globes.

A continuación, les compartimos el discurso completo de Guillermo del Toro:

¡Oh, guau! Yo esperaba limpiarme la nariz con esto (el papel en que anotó su discurso). Desde la niñez he sido fiel a los monstruos. He sido salvado y absuelto por ellos. Porque los monstruos, lo creo firmemente, son los santos patrones de nuestra feliz imperfección porque nos permiten y encarnan la posibilidad de fallar y vivir con ello. A lo largo de 25 años he construido artesanalmente muchos cuentos breves y extraños hechos de movimiento, color, vida y sombras. Y en muchas de estas instancias, en tres de ellas precisamente, estas historias extrañas, estas fábulas me han salvado la vida, una vez con El espinazo del Diablo (España-México-Francia-Argentina, 2001), otra vez con El laberinto del Fauno (España-México-Estados Unidos, 2006) y ahora con La forma del agua. Porque como directores, estas cosas no sólo entran en nuestra filmografía, sino que hemos hecho un trato con un diablo particularmente incapaz que nos negocia tres años de nuestras vidas a cambio de una entrada en el Internet Movie Database (IMDb) y estas cosas son biografía, y también son vida.

Quiero agradecer a la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, Fox Searchlight, y no estaría aquí –bajen la música, esto me tomó 25 años, denme un minuto– sin mi elenco, sin mi equipo y quiero mencionar a dos mujeres fantásticas sentadas en esta mesa: Sharon, Nancy, Octavia (Spencer), Sally (Hawkins), Kimmy y Vanessa (Taylor). Sin ellas, yo no estaría aquí. Les agradezco, mis monstruos les agradecen y en algún sitio, Lon Chaney se está riendo de todos nosotros. ¡Muchas gracias!

Con los Golden Globes inicia la temporada de premios en Hollywood, que continuarán con los Producers Guilds of América Awards, el 20 de enero, en la que compite en la categoría de Productor Destacado de Largometraje de Ficción. Luego, en los premios de la Academia Británica de Cine (BAFTA, por sus siglas en inglés), que se realizarán el 18 de febrero y en los que La forma del agua, es favorita con 12 nominaciones (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actriz, Actriz Secundaria, Música Original, Mejor Fotografía, Diseño de Producción, Vestuario, Sonido, Efectos Visuales) y los premios Oscar, de la Academia de Hollywood, que se darán a conocer el 21 de enero.

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Ganadores del 68 Festival Internacional de Cine de Cannes

mayo 27, 2015
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Con la emotiva entrega de la Palma de Oro Honoraria a la artista y realizadora artista belga Agnes Varda, se realizó la ceremonia de clausura del sexagésimo Festival Internacional de Cine de Cannes, la tarde del domingo 24 de mayo de 2015, en la que hubo una abundante premiación para la producción latinoamericana, cuando en el primer anuncio de la Selección Oficial no apareció ninguna cinta de la región. El director mexicano Michel Franco obtuvo el premio a Mejor Guión, en tanto que el colombiano César Augusto Acevedo fue reconocido con la Cámara de Oro a Mejor Primera Película por La tierra y la sombra, y el recién creado galardón El Ojo de Oro, a Mejor Documental, recayó en la producción chileno-mexicana Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti. Otro filme chileno, Locas perdidas, de Ignacio Juricic Merillán, fue reconocido con el Segundo Premio, y el catalán Ian Garrido López, con Victor XX, el Tercer Premio de la Cinéfondation.
Selección Oficial en Competencia (Largometraje)
Palma de Oro
Dheepan, de Jacques Audiard.
Gran Premio
Saul Fia, de László Nemes.
Premio a la Mejor Dirección
Hou Hsiao-Hsien por Nie Yinniang.
Premio al Mejor Guión
Michel Franco por Chronic.
Premio a la Interpretación Femenina
Emmanuelle Bercot por Mon Roi de Maïwenn
ex aequo con
Rooney Mara en Carol de Todd Haynes.
Premio a la interpretación masculina
Vincent Lindon por La loi du marché, de Stéphane Brizé.
Premio del Jurado
The Lobster, de Yorgos Lanthimos.
Palma de Or en Cortometraje
Waves’98, de Ely Dagher.

UNA CIERTA MIRADA

Premio Un Certain Regard

Hrútar, de Grímur Hajonarson.

Premio del Jurado

Zvizdan, de Dalibor Matanic.

Premio a la Mejor Dirección

Kishibe No Tabi, de Kurosawa Kiyoshi.

Premio Un Certain Talent

Comoara, de Corneliu Porumboiu.

Premio Avenir

Nahid, de Ida Panahande.

Ex aequo con

Masaan, de Neeraj Ghaywan.

CINÉFONDATION

Primer Premio de la Cinéfondation

Share, de Pippa Bianco.

Segundo Premio de la Cinéfondation

Locas perdidas, de Ignacio Juricic Merillán.

Tercer Premio de la Cinéfondation

Victor XX, de Ian Garrido López

Ex aequo con

The Return of Erkin, de Maria Guskova.

CÁMARA DE ORO

La tierra y la sombra, de César Augusto Acevedo.

OJO DE ORO

(a Mejor Documental de todas las secciones)

Allende, mi abuelo Allende (Chile-México), de Marcia Tambutti.

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Exposición de carteles “Y el Ariel de Oro es para” en las Rejas de Chapultepec

mayo 6, 2015

Eduardo Vázquez Marín, secretario de cultura capitalino; 
Blanca  Guerra,  presidenta de la AMACC, 
y Jorge Sánchez, director del Imcine. Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.

Desde el lunes 4 de mayo y hasta el lunes 8 de junio de 2015, en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec (Av. Paseo de la Reforma s/n esquina Gandhi, Bosque de Chapultepec), se exhibe la muestra Y el Ariel de Oro es para…, organizada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), en coordinación con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, y en ella se exhiben sesenta carteles de los largometrajes mexicanos que han sido reconocidos con el Ariel de Oro, premio destinado a Mejor Película, que se entrega anualmente, desde 1947 y hasta el 2015 –si bien interrumpidos entre 1958 y 1975–, con lo que se abarcan distintas épocas, estilos y periodos del cine nacional, desde la Época de Oro, pasando por el Nuevo Cine Mexicano y rematando con la producción contemporánea.

Les compartimos algunas imágenes del día inaugural de esta exposición.

Diversas personalidades del gremio cinematográfico mexicano 
realizaron el corte del listón. Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.

Blanca Guerra interpretó a "La caponera", en El imperio de la fortuna (México, 1986), 
de Arturo Ripstein. Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.

Pilar Pellicer, protagonista de La Choca y Leticia Perdigón, 
actriz principal de La otra virginidad, de Jaime Humberto Hermosillo. 
Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.

La actriz Luisa Huertas, de importante presencia en las películas Sin remitente El crimen del Padre Amaro, ambas de Carlos Carrera. Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.

Don Ernesto Gómez Cruz, intérprete de "Rutilio" en El callejón de los milagros, 
de Jorge Fons. Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.

Carlos Carrera, ex presidente de la AMACC y director de la taquillera y controversial 
El crimen del Padre Amaro. Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.

Arcelia Ramírez, actriz que interpretó a "Susana", en la exitosa comedia romántica 
Cilantro y perejil, de Rafael Montero. Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.

El actor Eduardo España demostró sus dotes humorísticas como el compadre 
"Vulmaro Villafuerte" en Pastorela, de Emilio Portes.
 Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.

Gerardo Taracena apareció como "Sobrino" en El misterio del Trinidad, 
de José Luis García Agraz. Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.

José Luis García Agraz y Gerardo Tarascena, junto con amistades. 
Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.
Blanca Guerra frente a los carteles de las cinco películas que aspiran 
al Ariel de Oro este año. Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.

Aspectos generales de la exposición sobre la Galería Abierta 
de las Rejas de Chapultepec. Fotografía: Francisco Morales/DAMM Photo.

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La migración latinoamericana: diálogo entre Gregory Nava, Diego Quemada-Díez y David Maciel en la Cineteca Nacional

abril 10, 2015

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El viernes 10 de abril, la sala 4 “Arcady Boytler” de la Cineteca Nacional será la sede de la jornada de reflexión “La migración latinoamericana a Estados Unidos en el imaginario cinematográfico”, en el cual el cineasta estadunidense Gregory Nava y el director del origen español naturalizado mexicano Diego Quemada-Díez, charlarán con el doctor David Maciel, reconocido especialista en el tema, para analizar la representación y percepción de este fenómeno en las películas.

La reflexión también analizará los lazos que unen, con tres décadas de diferencia, dos largometrajes de estos autores: La jaula de oro (México, 2013), de Diego Quemada-Díez, y El norte (Estados Unidos, 1983), de Gregory Nava, pues abordan la emigración guatemalteca que cruza por México para llegar a Estados Unidos.

El programa es el siguiente:

El norte (Estados Unidos, 1983), de Gregory Nava. 15:00 horas.

La jaula de oro (México, 2013), de Diego Quemada-Díez. 18:00 horas.

Mesa redonda entre Gregory Nava, Diego Quemada-Díez y David Maciel. 20:00 horas.

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Ganadores de la sexagésima quinta Berlinale

febrero 14, 2015

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La sexagésima quinta edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, popularmente conocido como Berlinale, se llevó a cabo entre el 5 y el 15 de febrero de 2015, durante pleno invierno, en la capital de Alemania. La ceremonia de clausura se realizó la noche del sábado 14 de febrero de 2015, en el Berlinale Palast. El guionista y director de cine alemán Wim Wenders, recibió un homenaje por su trayectoria así como un Oso de Oro honorífico. El director iraní Jafar Panahi, ganador del Oso de Oro,  no pudo asistir a la ceremonia debido a que el gobierno iraní le tiene prohibido tanto filmar como salir del país desde 2009, pero fue su sobrina, la niña Hana Saeidi, que aparece en la película Taxi, quien recogió la escultura en su nombre.

El Jurado Internacional, presidido porl el director estadounidense Darren Aronofsky, en integrado también por el actor alemán Daniel Brühl; el director coreano Bong Joon-ho; la productora estadounidense Martha De Laurentiis; la directora peruana Claudia Llosa; la actriz francesa Audrey Tautou, y el guionista y productor de series televisivas estadounidense Matthew Weiner, otorgaron los siguientes premios:

Oso de Oro a Mejor Película

Taxi, de Jafar Panahi.

Oso de Plata Gran Premio del Jurado

El Club, de Pablo Larraín.

Oso de Plata Premio Alfred Bauer

Ixcanul, de Jayro Bustamante.

Oso de Plata a Mejor Director

(Ex Aequo)

Radu Jude por Aferim y Malgorzata Szumowska por Body.

Oso de Plata a Mejor Actriz y Mejor Actor

Tom Courtenay y Charlotte Rampling por 45 millas, de Andrew Haigh.

Oso de Plata a Mejor Guión

El botón de nácar, de Patricio Guzmán.

Oso de Plata por Logros Artísticos Sobresalientes

Evgeniy Privin y Sergey Mikhalchuk por la fotografía en Pod electricheskimi oblakami.

Premio a la Mejor Primera Película 2015

600 millas (México), de Gabriel Ripstein.

Oso de Oro a Mejor Cortometraje

Hosanna, de Na Young-kil.

Oso de Plata Premio del Jurado (Cortometraje)

Bad at dancing, de Joanna Arnow.

Premio Audi de Cortometraje

Planet Σ, de Momoko Seto.

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Primer Festival Internacional de Mérida y Yucatán

enero 17, 2015

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La primera edición del Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán (FICMY ), se realizará del 17 al 24 de enero de 2015, con homenajes a las actrices Ofelia Medina y a Sara García de manera póstuma. Además, una Sección Mexicana integrada por siete películas documentales y siete largometrajes de ficción, que compiten por el Chichén de Oro a Mejor Película a Largometraje Ficción, Largometraje Documental, Cortometraje, Premio Jurado Nuevos Talentos; Mejor Director y Mención Especial al Mejor Actor y a la Mejor Actriz.

La Sección Internacional se integra por siete largometrajes documentales y siete largometrajes de ficción, además de 20 cortometrajes, que competirán por el Chichén de Oro a Mejor Largometraje Ficción o Documental, Ópera Prima y Mejor Director.

También se presentará la Plataforma Balam de Oro/Jaguar con largometrajes de ficción rodados en locaciones yucatecas así como la plataforma In LakEch (“Yo soy otro tú”, en maya), ocho documentales acerca de las tradiciones y la diversidad cultural de los pueblos de todo el mundo. También se realizará una incubadora de nuevos proyectos dirigido a realizadores universitarios y nuevos talentos que competirán por la mejor carpeta de producción de un largometraje de ficción documental. Y desde hace un mes se realiza el rally de cortometrajes Short Films Race, en la que siete equipos filmarán cortometrajes en locaciones de todo el estado.

Finalmente, se realizará el FICMY Industria-EXPOFICMY, que ofrecerá un área de negocios en la compra, venta, distribución, exhibición, promoción y difusión de proyectos en sus diferentes etapas; con productores, directores, distribuidoras, exhibidoras, iniciativa privada, inversionistas, empresas y proveedores de productos y servicios de la industria cinematográfica. Además de conferencias y talleres abiertos al público y totalmente gratuitos: Nuevas perspectivas del cine documental de creación; presentación de la película  Alide Foppa y diálogo con su directora, María Carmen de Lara; Los zapatos del personaje y el sombrero del director; Nuevos medios y narrativa transmedia; Flujo de trabajo en la postproducción; Ruta crítica por festivales internacionales; Espacios contemporáneos de formación en el cine; Pláticas del EICTV y sus talleres internacionales; Charla con el cinematógrafo Lorenzo Hagerman; Producción: Cómo levantar una película; Pláticas impartidas por el IMCINE; Promoción de locaciones y México en el cine; ¿Cómo crear una campaña de lanzamiento adecuada para posicionar tu film?; Distribución internacional.

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Cine Toma 38: El músculo impulsor

diciembre 31, 2014

 

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Esta es la portada del número 38 de la revista bimestral Cine Toma, primero del 2015, que circulará por todo el país en locales cerrados durante enero y febrero, con una imagen de los actores Irene Azuela y José María Yázpik, en la película Las oscuras primaveras (México, 2014)de Ernesto Contreras, ocupando su portada, un relato en torno a las pulsiones sexuales más profundas y su despertar involuntario entre dos adultos preocupados por sus familias.
En su séptimo año, la publicación ofrece como dossier central: “EL MÚSCULO IMPULSOR. Modelos internacionales de fomento fílmico”, en el que se repasan algunos ejemplos sobre las políticas cinematográficas, desde el sistema de los hermanos Rodríguez durante la Época de Oro; el neofomentismo basado en subsidios en los países latinoamericanos; el modelo francés de apoyos en todos los momentos de creación y distribución; la política argentina en la digitalización y la vía satélite; las cuotas de pantalla y los fideicomisos en Corea del Sur; la exención del VPF y el Compromiso Audiovisual en el Uruguay, y el camino seguido por los directores mexicanos Cuarón, Del Toro e Iñárritu en la industria internacional.
Además, en la sección Industria, se incluyen artículos sobre los derechos culturales así como un recuento sobre el 2014 en la industria cinematográfica mexicana. En su séptima entrega, el Curso de Actuación para Cine ofrece algunas reglas básicas para estar frente a la cámara, antes de rodar. En Académicas se reproduce el pronunciamiento sobre la situación actual de México de los miembros de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, y un ensayo sobre El principio, de Gonzalo Martínez Ortega, incluido en la colección Ganadoras del Ariel. In Memoriam rinde homenaje al escritor y guionista Vicente Leñero, recientemente fallecido. Desde la Filmoteca de la UNAM presenta una entrevista con el documentalista argentino Gustavo Fontan. En Festivales se ofrece un recuento sobre el de Lima, así como adelantos para el décimo Ambulante; el quinto FICUNAM; el primero en San Cristobal de las Casas, y el noveno FIC Gay de la UNAM. En estrenos, se incluye una entrevista con Ernesto Contreras, por Las oscuras primaveras, y con Tufic Makhlouf por Remedios Varo. Misterio y revelación. Siguen dos ensayos, uno sobre Eco de la montaña, de Nicolás Echevarría, y sobre el deseo profundo de José Revueltas por ser director de cine. Cierra el tomo una entrevista con Juliette Binoche, realizada en el pasado Festival de Cine de Morelia.

Ganadores del noveno DocsDF

noviembre 10, 2014

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El viernes 7 de noviembre, en el Foro Indie Rocks, se realizó la ceremonia de premiación de la novena edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), en la que entregaron el Charro de Bronce a los trabajos y los realizadores calificados por un jurado presidido por el cineasta mexicano Felipe Cazals.

 

Largometraje Internacional

Krov (Rusia, 2013), de Alina Rudnitskaya.

Mención Especial

My Name is Salt (Suiza-India, 2013), de Farida Pacha .

Largometraje Iberoamericano

Hotel Nueva Isla (Cuba-España, 2014), dede Irene Gutiérrez.

Mención Especial

La muerte de Jaime Roldós (Ecuador-Argentina, 2013), de Manolo Sarmiento y Lisandra I. Rivera.

Largometraje Mexicano

Eco de la montaña (México, 2013), de Nicolás Echeverría.

Mención Especial

Los años de Fierro (México-Canadá-Estados Unidos-Alemania, 2014), de Santiago Esteinou.

Documental para Televisión

Ben pao de huang hun (China, 2014), de Jin Huaqing.

Mención Especial

Coach Zoran and his African Tigers (Reino Unido, 2013), de Sam Benstead .

Cortometraje Internacional

Scars of Cambodia (Francia, 2013), de Alexandre Liebert.

Mención Especial

Velsignet være dette sted (Dinamarca, 2013), dede Carl Olsson .

Cortometraje Mexicano

Pie de Página (México, 2014), de Paola Ovalle y Alfonso Díaz Tovar.

Mención Especial

Infinite saudades (México, 2013), de Emilio Reyes-Bassail

Largometraje Doctubre

Optimistene (Noruega, 2013), de Gunhild Westhagen.

Cortometraje Doctubre

Homo Ciris (Eslovaquia, 2013), de Jana Mináriková.

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Premio del Jurado

Ramos, de Moisés Anaya.

Premio del Público

La rodada del Patachín, de David Ferreira.

Premio Fideicomiso del Centro Histórico

Carga trasera, de Gabriela Chávez.

Valor UNAM

Valor UNAM (Cineminuto), de Ludwig Osmar Maravilla García y Fragmento UNAM (Cortometraje), de Teresa Torres.

Premio Cine Caníbal

Return to Homs (Siria-Alemania, 2013), de Talal Derki.

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Homenaje por el octogésimo aniversario de Sophia Loren

septiembre 24, 2014

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La actriz italiana Sophia Loren celebró su octogésimo aniversario en México, con la apertura de la exposición Sophia Loren. Ayer, hoy y mañana, en el Museo Soumaya en Plaza Carso, además de con una retrospectiva con algunos de sus trabajos emblemáticos tanto en la Cineteca Nacional como en una sala provisional instalada en el Atrio en el Corredor Peatonal Madero, en el Centro Histórico, y con la entrega del Ariel de Oro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

El viernes 19 de septiembre, Sophia Loren  acudió a la inauguración de su retrospectiva en la Cineteca Nacional, donde el director Felipe Cazals, en representación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), le hizo entrega de un Ariel de Oro por su trayectoria. Es la primera vez que dicho reconocimiento -creado en 1986 y otorgado a María Félix en la vigésimo octava entrega- se entrega fuera de la ceremonia del Ariel así como a una figura que no ha trabajado nunca en el cine mexicano.

La muestra Sophia Loren. Ayer, hoy y mañana, abrió el 21 de septiembre en la Sala 5 del Museo Soumaya en Plaza Carso (boulevard Miguel de Cervantes Saavedra 303, colonia Ampliación Granada), y se integra por la colección personal de la actriz y abarca más de seis décadas en el cine, con guiones de sus películas, fotografías, vestuario, accesorios, como sombreros y joyas, además de portadas de revistas y varios de sus premios, como los dos Oscar, el Oso de Plata de la Berlinale y la Palma de Oro de Cannes.

El ciclo Sofía Loren en México, en la Cineteca Nacional se integra por las siguientes películas que se proyectarán en la sala 9 “Juan Bustillo Oro”, a las 20:00 horas:

Ayer, hoy y mañana (Ieri, oggi, domani, Italia-Francia, 1963), de Vittorio De Sica. Sala 8 “Hermanos Rodríguez”.

Arabesque (Estados Unidos, 1966), de Stanley Donen. Jueves 25 de septiembre.

Carichos de la moda (Prêt-à-Porter, Estados Unidos, 1994), de Robert Altman. Viernes 26 de septiembre.

Lástima que sea una canalla (Peccato che sia una canaglia, Italia, 1954), de Alessandro Blasetti. Sábado 27 de septiembre.

Matrimonio a la italiana (Matrimonio all’italiana, Italia-Francia, 1964), de Vittorio De Sica. Domingo 28 de septiembre. Sala 1 “Jorge Stahl”.

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Ciclo del 56 Ariel en la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM

septiembre 23, 2014

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En el Auditorio “Ricardo Flores Magón” de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, en colaboración con la Filmoteca UNAM y la Academia Mexicana de Artes yCiencias Cinematográficas (AMACC), han organizado una muestra con cuatro largometrajes galardonados durante la quincuagésima sexta entrega  de los premios Ariel . En cada proyección se contará con la presencia de los directores y del equipo de producción.

Estas son las cintas que integran el ciclo:

Lunes 22 de septiembre. 18 horas.

Quebranto (México, 2013), de Roberto Fisco. Ariel a Mejor Largometraje.

Jueves 25 de septiembre. 18 horas.

El Alcalde (2012), de Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini y Diego Osorno. Nominado como Mejor Largometraje Documental y Mejor Música Original.

Viernes 26 de septiembre. 18 horas.

Huérfanos (México, 2013), de Guita Schyfter. Nominada a Mejor Actriz, Mejor Música
Original y Mejor Vestuario.

Martes 30 de septiembre. 18 horas.
La Jaula de Oro (México, 2013), de Diego Quemada Díez. Ariel a Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Coactuación Masculina, Mejor Guión
Original, Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Sonido, Mejor Música Original y Opera Prima.

Invitación Ariel corregida