El director Adrián González Camargo, la actriz Sheyla Rodríguez
y el productor Alberto Zúñiga. Foto: Pedro González Castillo.
La influencia del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se refleja, sin duda, en los trabajos que, año con año, se inscriben a su Sección Michoacana, creada específicamente para abrir un espacio de exhibición y difusión a los realizadores de la entidad. Y tras la inscripción de numerosos cortometrajes, en la undécima edición del FICM, en 2013, se presentó el primer largometraje realizado por creadores michoacanos, Enero, de Adrián González Camargo, quien ya había ganado dos veces el premio al Mejor Guión de Cortometraje por Pueblo silente (México, 2012) y por La lluvia que no llueve (México, 2008). El realizador también había presentado Solicitamos asesinos (México, 20o3), en la primera edición del FICM. En octubre de 2014, compitió con su segundo largometraje, Andrea en una caja (México, 2014), en la décimo segunda edición.
Producido por Sinestesias, esta producción completamente michoacana se estrena en la cartelera comercial el 13 de febrero, en la cadena Cinemex (Reforma, en la Ciudad de México, y Altozano, en Morelia), así como en la Cineteca Nacional, el Cine Tonalá y Le Cinéma IFAL.
Esto dice su sinopsis: “Tras asesinar a su esposa, Horacio huye con su amante, Lucrecia. Refugiados en una cabaña en el campo, buscarán continuar el amor que ya no es posible sostener. La desesperación y la culpa los llevarán a enfrentar sus propios límites.”
Enero (México, 2013). Dirección y guión: Adrián González Camargo. Reparto:Ismael García Marcelino, ErnestoHernández Doblas, Sheyla Rodríguez y Selma Sánchez. Fotografía: Anna Soler. Edición: JuanCarlos Rodarte. Sonido:Roberto Aramburu y David Lobato. Música: Durazno Sangrante y Abraham Urquiza. Animación:Diego Sánchez. Dirección de arte: Cindy Alejandra López. Producción:Miguel Lobato, Tomás Torres y Alberto Zúñiga. Compañía Productora: Sinestesia.
La Cineteca Nacional, la Fundación Salvador Toscano y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), decidieron entregar la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico 2013 a la guionista mexicana PazAlicia Garciadiego.
Nacida en la Ciudad de México, el 4 de septiembre de 1949, Paz Alicia Garciadiego estudió Letras Españolas y Estudios Latinoamericanos en la UNAM. En 1981, obtuvo el segundo lugar en el Primer Concurso Nacional de Historieta de la SEP, por el guiónTiempo de adioses. Ha sido profesora de Historia de América Latina en distintas universidades, así como de diversos cursos y talleres de guión cinematográfico. Fue asesora (Advisor in the Screenwriters workshop) del Sudance Institute en Guadalajara, en 1993 y 1994. Realizó guiones para el Instituto Mexicano de la Radio, Radio Educación, Radio UNAM y la Unidad de Televisión Educativa y Cultural. Ahí conoció al director Arturo Ripstein, su actual esposo, quien le encargó adaptar el cuento de Juan Rulfo, El gallo de oro, para la película El imperio de la fortuna (México, 1986).
Desde entonces, mantiene una prolífica carrera como guionista en la que, a excepción de Ciudad de ciegos (1991), de Alberto Cortés, se ha mantenido como la guionista de cabecera de Ripstein, quien ha dirigido sus guiones de Mentiras piadosas (1987); ; La mujer del puerto (1991); La reina de la noche(1994); Profundo carmesí (1996); Noche de paz (1998); El evangelio de las maravillas (1998); El coronel no tiene quien le escriba (1999); Así es la vida (2000); La perdición de los hombres (2000); La virgen de la lujuria (2002); El carnaval de Sodoma (2006) y Las razones del corazón (2011).
La ceremonia de entrega se realizará el jueves 26 de junio a las 19:30 horas en la Sala 4, Arcady Boytler, de la Cineteca Nacional (avenida México-Coyoacán 398, colonia Xoco, en la Ciudad de México).
La tercera edición de Los Cabos International Film Festival (CIFF) –llamado Baja International Film Festival (BIFF), hasta su segunda edición, realizada apenas del 13 al 16 de noviembre de 2013–, ha lanzado su convocatoria para sus distintas secciones, por lo que convoca a realizadores y productores para inscribir sus trabajos. La Selección Oficial se divide en Competencia Los Cabos para proyectos originales coproducidos por México, Estados Unidos y Canadá, y Primero México, para óperas primas mexicanas; Work In Progress México, es sólo para largometrajes mexicanos de ficción o documental en postproducción; el Foro de Coproducción México-USA-Canadá, que seleccionará doce proyectos producidos o coproducidos por estos países, y el Gabriel Figueroa Film Fund, para proyectos mexicanos en etapa de desarrollo y, con Labofilms, otro apoyo para aquellos en etapa de postproducción.
La fecha límite para inscribir proyectos es el 31 de julio de 2014.
Eugenio Derbez en la presentación de los premios Platino.
Foto: Sergio Raúl López.
La primera entrega de losPremios Platino de Cine Iberoamericano, se realizará en una gala en la ciudad de Panamá el próximo sábado 5 de abril. Organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), como un gran evento de promoción internacional del cine iberoamericano en su conjunto, que trascienda fronteras para convertirse en uno de los más importantes instrumentos de fomento y apoyo a la cinematografía de la región, y que reconozca lo mejor de la producción en la región durante el 2013.
Esta es la lista de candidatos:
Película Iberoamericana de Ficción
El médico alemán-Wakolda (Argentina)
Gloria (Chile)
Heli (México)
Las brujas de Zugarramurdi (España)
La jaula de oro (México)
Roa (Colombia)
Vivir es fácil con los ojos cerrados (España)
Mejor Director
Sebastián Lelio por Gloria (Chile-España)
Amat Escalante por Heli (México-Alemania-Francia-Holanda)
David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados (España)
Lucía Puenzo por Wakolda-El médico alemán (España-Argentina-Francia-Noruega)
Interpretación Masculina
Antonio de la Torre por Caníbal
Eugenio Derbez por No se aceptan devoluciones
Javier Cámara por Vivir es fácil con los ojos cerrados
Ricardo Darín por Tesis sobre un homicidio
Víctor Prada por El limpiador
Interpretación Femenina
Karem Martínez por La jaula de oro
Laura de la Uz por La película de Ana
Marián Álvarez por La herida
Nashla Bogaert por ¿Quién manda?
Natalia Oreiro, por Wakolda
Paulina García por Gloria
Música Original
Karin Zielinski por El limpiador (Perú)
Emilio Kauderer por Metegol (Argentina-España)
Joan Valent por Las brujas de Zugarramurdi (España-Francia)
Película de Animación
Anina (Uruguay-Colombia)
El secreto del Medallón de Jade (México)
Metegol (Argentina-España)
Justin y la espada del valor (España)
Uma história de amor e fúria (Brasil)
Película Documental
Con la pata quebrada (España)
Cuates de Australia (México)
La eterna noche de las doce lunas (Colombia-Bolivia)
O día que durou 21 anos (Brasil)
Sigo siendo (España-Perú)
Guión
Sebastián Lelio y Gonzalo Maza por Gloria (Chile-España)
Daniel Sánchez Arévalo por La gran familia española (España)
David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados (España)
Lucía Puenzo por Wakolda-El médico alemán (España-Argentina-Francia-Noruega)
Jorge Sánchez Sosa, director de Imcine, en la presentación de los Premios Platino.
Desde el miércoles 11 y hasta el domingo 15 de diciembre de 2013, se realiza la Semana de Cine Documental Jerez 2013, en Zacatecas, con proyecciones diarias, a las 19:30 horas, en diversas sedes como el Teatro Hinojosa, la Nevería Paraíso, el Salón Alkazar y la Escuela Primaria “Francisco García Salinas”, y actividades paralelas como callejoneadas, una noche de música ranchera mexicana, otra de música cubana y un concierto del grupo regiomontano La Malasuerte. Todas las actividades son de entrada libre.
También se ofrecerá el taller Cómo realizar un documental cinematográfico, impartido por Edin Alaín Martínez, del miércoles 11 al sábado 14 de diciembre. También se realizará la IV Reunión Nacional de Documentalistas Mexicanos en Red (DocRed).
Esta es la programación:
Miércoles 11
Reporte Toledo (México, 2010), de Albino Álvarez G.
Teatro Hinojosa. 19:30 hrs.
Jueves 12
Los que se quedan(México, 2008), de Juan Carlos Rulfo y Carlos Haggerman.
Teatro Hinojosa. 19:30 hrs.
Viernes 13
Buck(Estados Unidos, 2011), de Cindy Meehl.
Salón Alkazar (A un costado del museo Ramón López Velarde). 19:30 hrs.
Sábado 14
Buena Vista Social Club (Estados Unidos-Cuba-Alemania-Francia-Reino Unido, 1999), de Wim Wenders.
Escuela Primaria Francisco García Salinas. 19:30 hrs.
Domingo 15
Cuates de Australia (México, 2012), de Everardo González.
Ute Lemper en el 41 Festival Internacional Cervantino.
Foto: Pedro González/DAMM Photo.
La cuadragésima primera edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), se realizó entre el miércoles 9 y el domingo 27 de octubre de 2013, en Guanajuato capital. Y entre las actividades que se presentaron este año entre música de concierto, de jazz y popular, además de espectáculos de teatro y danza, de calle, infantiles, operísticos y las exposiciones de artes plásticas, los ciclos fílmicos y las conferencias, bien en su programación general de sus dos líneas rectoras: Verdi vs. Wagner y el Arte de la libertad, se ha realizado una selección que será presentada en el Foro al Aire Libre “Gabriel Figueroa”, de la Cineteca Nacional, desde el viernes 6 y hasta el sábado 28 de diciembre, a las 19 horas, para que el público que no pudo disfrutarlos en vivo los tenga al alcance de manera gratuita y en la Ciudad de México, en pantalla grande.
Esta es la programación completa.
Rubén Rada (87 mins), de. Viernes 6 de diciembre de 2013. Foro al aire libre Gabriel Figueroa, Cineteca Nacional: 19:00 hrs.
Vivica Genaux y Concerto Copenhagen (104 mins). Sábado 7 de diciembre de 2013. Foro al aire libre Gabriel Figueroa, Cineteca Nacional: 19:00 hrs.
Gala Verdiana: Arturo Chacón-Cruz (67 mins). Domingo 8 de diciembre de 2013. Foro al aire libre Gabriel Figueroa, Cineteca Nacional: 19:00 hrs.
Bergamín: La sangre de Antígona (84 mins). Lunes 9 de diciembre de 2013. Foro al aire libre Gabriel Figueroa, Cineteca Nacional: 19:00 hrs.
El holandés errante (Der fliegende Holländer, Alemania, 2010, 136 mins.). Martes 10 de diciembre de 2013. Foro al aire libre Gabriel Figueroa, Cineteca Nacional: 19:00 hrs.
Ullmann: El emperador de la Atlántida (57 mins). Miércoles 11 de diciembre de 2013. Foro al aire libre Gabriel Figueroa, Cineteca Nacional: 19:00 hrs.
Niyaz (64 mins). Viernes 13 de diciembre de 2013. Foro al aire libre Gabriel Figueroa, Cineteca Nacional: 19:00 hrs.
Maria de Medeiros: Pájaros eternos (88 mins). Domingo 15 de diciembre de 2013. Foro al aire libre Gabriel Figueroa, Cineteca Nacional: 19:00 hrs.
Homenaje a José Alfredo Jiménez (90 mins). Lunes 16 de diciembre de 2013. Foro al aire libre Gabriel Figueroa, Cineteca Nacional: 19:00 hrs.
The Lost Fingers (83 mins). Martes 17 de diciembre de 2013. Foro al aire libre Gabriel Figueroa, Cineteca Nacional: 19:00 hrs.
Mardi Gras.BB (79 mins). Miércoles 18 de diciembre de 2013. Foro al aire libre Gabriel Figueroa, Cineteca Nacional: 19:00 hrs.
Sydney Dance Company (62 mins). Jueves 19 de diciembre de 2013. Foro al aire libre Gabriel Figueroa, Cineteca Nacional: 19:00 hrs.
Barry Douglas (78 mins). Viernes 20 de diciembre de 2013. Foro al aire libre Gabriel Figueroa, Cineteca Nacional: 19:00 hrs.
Legend Lin Dance Theatre (128 mins). Sábado 21 de diciembre de 2013. Foro al aire libre Gabriel Figueroa, Cineteca Nacional: 19:00 hrs.
ZAP MAMA (94 mins). Domingo 22 de diciembre de 2013. Foro al aire libre Gabriel Figueroa, Cineteca Nacional: 19:00 hrs.
Barbara Frittoli (89 mins). Lunes 23 de diciembre de 2013. Foro al aire libre Gabriel Figueroa, Cineteca Nacional: 19:00 hrs.
Timbre 4: La omisión de la familia Coleman (100 mins). Lunes 23 de diciembre de 2013. Foro al aire libre Gabriel Figueroa, Cineteca Nacional: 19:00 hrs.
Timbre 4: La omisión de la familia Coleman (100 mins). Jueves 26 de diciembre de 2013. Foro al aire libre Gabriel Figueroa, Cineteca Nacional: 19:00 hrs.
Ute Lemper (108 mins). Viernes 27 de diciembre de 2013. Foro al aire libre Gabriel Figueroa, Cineteca Nacional: 19:00 hrs.
Amón Töbin (55 mins). Sábado 28 de diciembre de 2013. Foro al aire libre Gabriel Figueroa, Cineteca Nacional: 19:00 hrs.
El martes 26 de noviembre se realizará un cine-debate en homenaje al crítico e investigador cinematográfico Gustavo García, fallecido el 7 de noviembre pasado, por su labor como formador y docente de innumerables generaciones de estudiantes de la UNAM y de la UAM. La película Mi universo en minúsculas (México, 2011), de Hatuey Viveros sera proyectada y contaremos con los comentarios tanto del director de la cinta, como de los investigadores fílmicos y profesores universitarios Guillermo Rivera y de Federico Dávalos Orozco, quien hablará de Gustavo García, el cine y la ciudad. La cita es a las 13:00 horas, en la sala Lucio Mendieta y Núñez de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, (Circuito Mario de la Cueva S/N, frente a TV UNAM), en Ciudad Universitaria.
El más antiguo de los festejos fílmicos que se organizan en México hoy en día es la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, actividad que reúne, desde 1971, una selección amplia y variada de películas de gran calidad, tanto nacionales como internacionales, que han destacado globalmente. En su quincuagésima quinta edición, destaca el filme ganador de Cannes, La vida de Adèle, de Abdellatif Kechiche, entre una veintena de títulos.
La vida de Adele, de Abdellatif Kechiche,
cinta ganadora del Festival de Cannes 2013.
Llega el otoño y, con él, la Cineteca Nacional se prepara para su fiesta grande, nada menos que el arribo de una nueva edición de la Muestra Internacional de Cine. Se trata del evento más longevo de la exhibición cinematográfica cultural en la historia de nuestro país pues, desde 1971 —del 25 de noviembre al 15 de diciembre— reafirma su compromiso de ofrecer a los cinéfilos mexicanos lo mejor del cine internacional: lo más reciente de los directores más destacados del panorama del cine mundial, las películas que marcan las tendencias en el cine contemporáneo y las cintas galardonadas en los festivales cinematográficos más importantes del mundo.
En sus inicios, la Muestra Internacional de Cine suplió en este propósito a la Reseña Mundial de los Festivales Cinematográficos de Acapulco —realizada entre 1958 y 1968— que cumplía con funciones similares, pero contaba con una programación cuyos alcances no iban más allá de sus sedes: la capital guerrerense y el Cine Roble de la Ciudad de México, y otorgaba mucho más peso a la glamorosa presencia de las luminarias internacionales.
Organizada por la Dirección de Cinematografía de la Secretaría de Gobernación, en la primera Muestra Internacional de Cine destacaron películas como El niño salvaje (L’enfant sauvage, Francia, 1970), de François Truffaut; Antonio das Mortes/El dragón de la maldad contra el santo guerrero (Antonio das Mortes / O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, Brasil-Francia-República Democrática Alemana, 1969), de Glauber Rocha; La Vía Láctea (La Voie Lactée, Francia-Italia, 1968), de Luis Buñuel; Muerte en Venecia (Morte a Venezia, Francia-Italia, 1971), de Luchino Visconti; Maridos (Husbands, Estados Unidos, 1970), de John Cassavetes, así como Vergüenza (Skammen, Suecia, 1968), de Ingmar Bergman.
Desde entonces, los cinéfilos mexicanos —primero en el cine Roble y más tarde en la Cineteca Nacional y en varias sedes más que cubrían los cuatro puntos cardinales de la ciudad de México— incluyendo un nutrido público en el circuito de exhibición cinematográfica de los planteles universitarios de la Universidad Nacional Autónoma de México y del Instituto Politécnico Nacional, siempre han estado al corriente de lo mejor del cine mundial gracias a la Muestra Internacional de Cine y su programación.
Cientos de cineastas han pasado por ella, tanto nacionales como extranjeros, en un abanico que abarca estilos tan diversos como los que van de Arturo Ripstein a Woody Allen y de Federico Fellini a Lars von Trier. Vale la pena mencionar que la Muestra también ha roto paradigmas en la exhibición cultural cinematográfica, a partir de la puesta en marcha del proyecto Cineteca Va, un largo circuito que lleva a varias plazas en el interior del país la programación del evento.
En su edición quincuagésima quinta, la Muestra Internacional de Cine promete mantener su tradicional programación, dedicada a un público ávido de buen cine y dispuesto a disfrutar de un banquete fílmico sumamente variado, justo antes de finalizar el año en curso.
La programación de 2013
El director austríaco Ulrich Seidl, uno de los cineastas más impactantes del cine actual —por su dureza en el retrato de la angustia que padece la sociedad en nuestros tiempos y de la condición humana enmarcada por la violencia, el desamor y la incomunicación— forma parte de los cineastas que participarán en esta 55 edición de la Muestra Internacional de Cine. Este año, cierra la trilogía que inició en 2012 con Paraíso: Amor (Paradies: Liebe, Austria-Francia-Alemania, 2012) y Paraíso: Fe (Paradies: Glaube, Austria- Suiza-Francia-Alemania, 2012). La entrega de Paraíso: Esperanza (Paradies: Hoffnung, Austria-Francia-Alemania, 2013) es el eslabón que pone punto final a tres reflexiones sobre la desesperanza, a través de un puñado de personajes para quienes el placer sexual o la religiosidad a ultranza se vuelven los únicos asideros para encontrar sentido a sus grises existencias.
En este último capítulo, Seidl se enfoca en una jovencita obesa que se enamora sin remedio de un médico mucho mayor que ella, hecho que provoca un gran trastorno en su vida. Todo es, en realidad, una denuncia de las convenciones sociales que dictan los cánones de belleza y de la fragilidad de los sueños enfrentados a una realidad adversa que, el también director de Días perros (Hundstage, Austria, 2001), sabe retratar de una manera tan delirante como descarnada.
El tunecino Abdellatif Kechiche, presente con anterioridad en la Muestra Internacional de Cine con Venus negra (Vénus noire, Francia-Bélgica, 2010), participa con su más reciente filme, La vida de Adele (La vie d’Adèle, Francia-Bélgica-España, 2013); proyecto inspirado en una novela gráfica de Julie Maroh. La médula del filme es la historia de amor absoluto entre dos jovencitas que, a través de su entrañable amistad, descubren lo luminoso y lo oscuro de la vida. Obra de notable sensibilidad, obtuvo la Palma de Oro en el pasado Festival de Cine de Cannes, el galardón cinematográfico más importante del mundo.
El cine nacional estará representado por la cineasta Claudia Sainte-Luce y su primer largometraje profesional: Los insólitos peces gato (México, 2013); filme que versa, también, sobre la historia de amistad entre dos mujeres de edades muy distintas, cuya relación les significa una oportunidad para vencer a la soledad y encontrarse a sí mismas. Ximena Ayala y Lisa Owen — recientemente ganadora como Mejor Actriz en Biarritz por su actuación en el filme— aportan su inmenso talento actoral para hacer de esta obra una emotiva reflexión sobre la solidaridad y la necesidad que tenemos de los demás.
Para consultar el resto de los títulos participantes en la quincuagésima quinta Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional visite, a partir del mes de noviembre, su página electrónica oficial: http://www.cinetecanacional.net.
Lista de películas de la 55 Muestra Internacional de Cine
Distinto amanecer (México, 1943), de Julio Bracho.
Joven y bella (Francia, 2013), de François Ozon.
Gloria (Chile-España, 2013), de Sebastián Lelio.
Jazmín azul (Estados Unidos, 2013), de Woody Allen.
La postura del hijo (Rumania, 2013), de Calin Peter Zetner.
De tal padre, tal hijo (Japón, 2013), de Hirokazu Koreeda.
Érase una vez yo, Verónica (Brasil, 2012), de Marcelo Gomes.
La casa de la radio (Francia, 2013), de Nicolas Philibert.
Sólo Dios perdona (Francia-Estados Unidos, 2013), de Nicolas Winding Refn.
Amor índigo (Francia, 2013), de Michel Gondry.
Piedad (Corea, 2012), de Kim Ki-duk.
Paraíso: Esperanza (Austria-Francia-Alemania, 2012), de Ulrich Seidl.
Los insólitos peces gato (México, 2013), de Claudia Sainte-Luce.
La vida de Adele (Francia, 2013), de Abdellatif Kechiche.
Liv & Ingmar (Noruega-Suecia-Reino Unido, 2012), de Dheeraj Akolkar.
El rey del erotismo (Reino Unido-Estados Unidos, 2013), de Michael Winterbottom.
Las horas muertas (España-Francia-México, 2013), de Aarón Fernández.
Berberian Sound Studio: La inquisición del sonido (Reino Unido, 2012), de Patrick Strickland.
Perros perdidos (Taiwán-Francia, 2013), de Tsai Ming-liang.
¡Somos lo mejor! (Suecia, 2013), de Lukas Moodysson.
Los perversos (Francia-Alemania 2013), de Claire Denis.
Club Sandwich (México, 2013), de Fernando Eimbcke.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 31de la revista cine TOMA, de septiembre-octubre de 2013. Consulta AQUÍ dónde conseguirla.
Dos hombres tan puramente jóvenes, en edades distintas, pero que aún no acaban por madurar, descubren que sólo cuentan con ellos mismos, con sus desavenencias y defectos, para superar una profunda crisis de abandono familiar, con el padre ausente y la madre deprimida. Tal es la historia que Pablo Delgado eligió para su primer largometraje, Las lágrimas, con una favorable respuesta en festivales de cine.
Tan sencilla, la historia, no deja de enternecer. Dos hermanos, uno que ni siquiera llega a la adolescencia, Gabriel (Gabriel Santoyo), y el otro que la está dejando, Fernando (Fernando Álvarez Rebell), han de enfrentar el abandono paterno del hogar sin muchas más herramientas, que el alcohol y las fiestas, para el mayor, y los videojuegos y, en general, la pantalla televisiva, para el segundo, como las rutas evasivas más a la mano para lidiar con la pequeña crisis en la casa. Porque, además, la madre (Claudette Maillé), apenas y puede con ella misma y su depresión, como para hacerse cargo del hogar roto.
Una historia sencilla, concentrada en mostrar la complicidad, sí, pero también los desencuentros entre dos jóvenes varones cuyas edades ponen suficiente distancia entre sus intereses particulares, es el nudo sobre el que se desarrolla Las lágrimas (México, 2012), el primer largometraje de Pablo Delgado Sánchez y su trabajo de tesis para egresar del Centro de Capacitación Cinematográfica (ccc), tras un par de cortometrajes escolares previos, el de ficción Dorsal (México, 2010) y el documental Pia Mater (2011).
Las lágrimas fue uno de las siete películas mexicanas seleccionadas en 2012 para integrar la sección Carte Blanche para obras en postproducción, en el sexagésimo quinto Festival de Cine de Locarno, en Suiza, y ganó el premio principal, dotado con 10 mil francos suizos. Desde entonces, el largometraje, de 66 minutos de duración, ha competido en los festivales de Morelia, Rotterdam, Cartagena de Indias, Hong Kong, Tolouse –en el que mereció una Mención Especial–, Guadalajara, Riviera Maya y Urtrecht, entre otros. Y forma parte de la programación del trigésimo tercer Foro Internacional de la Cineteca, con el que recorrerá incontables cines de todo el país.
Y justo a propósito de este periplo es que sucedió la siguiente charla con Pablo Delgado.
Aunque este es un proyecto de transición y salida del aprendizaje escolar, posee una parte profesional que le ha merecido premios en festivales y la recepción favorable del público. ¿Qué tan arriesgado era presentar un largometraje de ficción como trabajo de tesis del ccc?
Creo que para el momento en que uno hace su trabajo de tesis en el ccc ya debe llegar con cierta ambición y con una completa claridad de lo que uno tiene que hacer, lleva encerrado ahí seis años y se tiene que sentir la diferencia entre el primer corto, que es terrible, y la tesis. En ese sentido, nunca hicimos la película con la intención de llegar a tal festival o ganar tal premio, no se hizo con esa meta pero sí se piensa en ello. Además, películas como Las lágrimas y el cine como el que hacemos la mayoría en el ccc, necesita del festival para llegar al público.
Con mi segundo cortometraje en la escuela me descubrí queriendo abarcar mucho, con un gran tema y una gran fotografía, y aunque afortunadamente le fue bien a Dorsal y estuvo en Morelia y otros festivales, tenía un cierto déficit, por eso es que con Las lágrimas quise bajarle tres rayitas y lograr hacer algo que pudiera estar en más contacto con el público. A los trabajos anteriores les había ido bien pero no tenían una proximidad tan contundente ni tan nítida con el público. Con Las lágrimas quise contar un cuento pequeñito de la forma más honesta y menos ambiciosa que pudiera hacer y nos bajamos mucho en el plano estético –a pesar de lo cual cuenta con una fotografía muy interesante–, pero me tenía que mostrar a mí mismo, como director que podía contar una historia, de principio a fin, con actuaciones reales, verdaderas, contundentes. Quise, para la titulación hacer algo más honesto, más sencillo, más simple, más aterrizado.
¿Consideras que es un ejercicio sintético? No sólo por la duración de la película, sino por contar sólo con tres actores y una anécdota bastante clara, un desarrollo limpio, sin complicaciones.
Justamente es eso, complicarnos menos en términos de producción, de dirección, de todo. Decidí no meterme con veinte personajes ni treinta locaciones, para hacer un primer largometraje. Además es un proceso distinto respecto a un cortometraje, son dos animales completamente diferentes, aunque ambos sean cine, son otras experiencias y métodos. No me quería complicar la vida sino encontrar algo muy íntimo y muy cercano que nos permitiera concentrarnos en el nivel que podíamos. No complicarnos tanto la vida para que la película saliera bien, sintetizar para buscar mayor concentración. Quizá para la próxima película podamos arriesgarnos un poquito más, pero siento que es muy importante que el estudiante de cine haga cosas más honestas en su primera película, no querernos comer el pastel de un solo bocado. Cada película conlleva un aprendizaje y de Las lágrimas me llevo uno muy importante para la película siguiente.
¿Cómo fue el proceso de trabajo para ir creando las ambientaciones y la paleta de color en la cinta, con una estética muy definida a la que los personajes aparecen muy integrados?
Justamente esa fue una cuestión que decidí junto con Juan Pablo Ramírez, que ha sido el fotógrafo de mis filmes desde el inicio de mi carrera, es uno de mis mejores amigos y tenemos un lenguaje común muy arraigado. Me ocurrió con el corto anterior, Dorsal, donde quiera que se proyectaba la gente me comentaba sobre la buena fotografía pero yo quería que me comentaran sobre la buena película, de manera integral. Por eso le propuse salirnos de todas las muletillas plásticas, de miel visual, que siempre hemos tenido, para salirnos de la sola imagen bonita y dejarnos llevar. Tomamos la decisión, previa al rodaje, de que la cámara funcionara en torno a los actores y que no importara si no lográbamos el plano más bello. Mis películas anteriores eran muy estáticas, con movimientos de dolly muy finos y esta es más sucia, cámara en mano, planos muy cerrados en la casa, porque lo que nos importaba era estar con los actores, estar con ellos y eso requería una construcción muy profunda de los personajes. En el caso de Gabriel no podía darle todo un discurso, pero con Fernando sí, quizá ensayamos dos veces previo al rodaje, pero hubo charlas larguísimas de cómo tenía que ser el personaje y le daba cierta carta blanca porque al final de cuentas yo estoy detrás de la cámara y ellos están dentro de la toma, y aunque ya se ensayó, quién sabe si se va a ir por otro lado, por eso le decía que él guiaba dentro del cuadro y yo fuera. Y eso fue muy rico.
Este artículo forma parte de los contenidos del número 28de la revista cine TOMA, de mayo-junio de 2013. Consulta AQUI dónde conseguirla.
• La comedia y el humor en la creación fílmica. La risa desde México: Germán Valdés “Tin Tan”; María Elena Velasco la “India María”; el rey de las ficheras Alfonso Zayas, y Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”.
• Las comedias recientes de éxito: Nosotros los Nobles, de Gary Alazraki; No se aceptan devoluciones, de Eugenio Derbez; El crimen del cácaro Gumaro, de Emilio Portes, y Besos de azúcar, de Carlos Cuarón.
• La risa en el cine internacional: Charles Chaplin; Michel Simon; Jerry Lewis; Monty Python, y Bill Murray. Un recorrido histórico Desde la Filmoteca de la UNAM.
• Industria: la comedia mexicana reciente, un imán de taquilla; cinco años de Liliana Mazure en el incaa, y la Ley de Cine en Querétaro. In Memoriam: Francisco Sánchez.
• Festivales: 2º Baja Film Fest; 1ª Feria Mundial de Cine en México, 55ª Muestra Internacional de Cine; 38º Toronto International Film Festival. Estrenos: Marcelo, de Omar Yñigo y Mi amiga Bety, de Diana Garay.
Ya se tratase de Fred Ott, un obrero de Thomas Alva Edison, quien apareció estornudando en 1981 en el kinetoscopio, o bien del jardinero que es bañado por su propia manguera a causa de una broma infantil en El regador regado, filmado en 1895 por los hermanos Louis y Auguste Lumière, lo cierto es que, desde su mismo origen, el medio cinematográfico descubrió ciertos momentos específicos que provocaban la risa entre los espectadores.
Pero no todos los estornudos ni las personas empapadas desatan los resortes humorísticos en el butaquerío. Tampoco todo pastelazo ni las persecuciones ni los derrapes al pisar la cáscara de un plátano, ni los niños que rompen ventanas o los gordos que le caen encima a los flacos, ni los hombres cuelgan de un reloj público, nos despiertan risas. La comedia posee reglas claras pero casi invisibles, tan delicadas que así hagan justamente la misma rutina, dos payasos no siempre obtendrán el mismo caudal de carcajadas francas.
Quizás aquella definición del filósofo germano Arthur Schopenhauer, de que la risa resulta de “la percepción de la incongruencia entre el objeto real y el concepto, pues ante el conflicto entre lo pensado y lo percibido, gana la percepción y la comprobación de este hecho causa placer y risa”, tal y como lo cita Paco Ignacio Taibo I en el tomo segundo de su magnífica La risa loca. Enciclopedia del cine cómico (Filmoteca de la unam/Conaculta, 2008), nos aporte cierta clave.
Y justo a indagar los misteriosos orígenes del humor y las complejas fórmulas de la comedia cinematográfica, está concentrado el dossier del número trigésimo primero de la revista cine TOMA, con el que inicia su sexto año de existencia, y que circulará por la República Mexicana durante noviembre y diciembre de 2013, en establecimientos cerrados.
No podíamos iniciar sin abordar al mayor icono del humor cinematográfico: Charles Chaplin, mediante tres crónicas de época escritas por el literato cubano Alejo Carpentier, además de un testimonio del propio histrión y un fragmento de la investigación de Federico Dávalos Orozco sobre Carlos Amador, el mexicano que perdió un juicio por engañar al público al presentarse como Charlot en varios filmes. Les sigue un fragmento biográfico sobre los inicios del gran pachuco Germán Valdés “Tin Tan”, por parte del crítico e investigador Rafael Aviña. En seguida, es la propia María Elena Velasco la “India María” quien rememora su taquillera trayectoria en entrevista con el periodista Salvador Perches. En tanto, el peculiar humorismo blanco y de amplia exportación de Roberto Gómez Bolaños “Chespirito” es explicado en un artículo biográfico por el periodista Fabián de la Cruz Polanco. Más adelante, el “rey de las ficheras”, Alfonso Zayas, recuerda sus inicios en la carpa y las populares sexicomedias que protagonizó, en entrevista con el periodista Gonzalo Hurtado.
Respecto a la comedia cinematográfica reciente, el director Emilio Portes charla con la periodista Clara Sánchez sobre sus largometrajes Conozca la cabeza de Juan Pérez y Pastorela, así como del ya filmado El crimen del cácaro Gumaro, a estrenarse el año siguiente. Páginas adelante, el guionista Patricio Saiz explica cómo se creó el tono humorístico desde la escritura de la taquillera Nosotros los Nobles. Las voces de Gary Alazraki, director de Nosotros los Nobles; Carlos Cuarón, director de Besos de azúcar, y de Eugenio Derbez, director de No se aceptan devoluciones, se reúnen en un reportaje del periodista José Juan Reyes.
El dossier prosigue con ensayos sobre humoristas internacionales. Lo sagrado de la risa en el caso de Michel Simon, en sus interpretaciones emblemáticas del vagabundo Bodouy el Tío Jules, en texto del escritor veracruzano Pedro Paunero. En seguida, se reproduce un fragmento del La risa es nuestro asunto, reflexión del cómico estadounidense Jerry Lewis, incluido en su libro El oficio del cineasta. También se incluye el ensayo La mecánica de la risa, sobre la mecánica del humor en la cinta Monty Python y el Santo Grial, del narrador y novelista Alberto Chimal. La sección concluye con un ensayo sobre el emblemático actor estadounidense Bill Murray, del crítico Ricardo Pohlenz.
La sección Desde la Filmoteca de la unam, presenta un recorrido por la historia del humor en el cine, realizado por el investigador Víctor Manuel Romero Cervantes. También se reporta la inclusión del ciclo El futuro más acá, de cine fantástico a la mexicana en el Festival de Amiens, así como la entrega de la Medalla Filmoteca unam, al realizador argentino Luis Puenzo.
En Industria, Mariana Cerrilla analiza las amplias cifras de audiencia obtenidas por dos estrenos mexicanos en fechas recientes, Nosotros los Nobles –que logró los 7 millones de espectadores–, y más tarde No se aceptan devoluciones –consiguiendo los 15 millones de asistentes–, que han superado a cualquier otro estreno mexicano en los últimos 20 años, y que lograron cifras similares al de cintas de Mario Moreno “Cantinflas” y de María Elena Velasco, la “India María”, en los años ochenta. En la misma sección, se ofrece un resumen del informe ofrecido por Liliana Mazure, directora del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales de Argentina (incaa), tras cinco años de administración, realizado por el periodista Luis Carrasco. Y también se incluye una entrevista con el diputado local David Dorantes, impulsor de la Ley para la Promoción, Fomento y Desarrollo de la Industria Cinematográfica y Audiovisual del estado de Querétaro, realizada por Paloma Cabrera.
En In Memoriam, se ofrece un sentido texto en torno al crítico, guionista y director Francisco Sánchez, fallecido a finales de agosto de 2013, escrito por la poeta y crítica Perla Schwartz, además de un corrido dedicado a su persona por el realizador Juan Antonio de la Riva.
En Festivales, se ofrecen acercamientos al segundo Baja International Film Festival de Los Cabos, escrito por su director, Alonso Aguilar-Castillo; la primera Feria Mundial del Cine en México, en palabras de su presidente, Juan Carlos Ventura; así como a la quincuagésima quinta Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, por parte del crítico José Antonio Valdés Peña, y un relato del trigésimo octavo Festival Internacional de Cine de Toronto, por parte del promotor fílmico y periodista Leopoldo Soto. En Estrenos, se publica una entrevista con el tijuanense Omar Yñigo, director de Marcelo; así como con Diana Garay, directora del documental Mi amiga Bety.
Para entrevistas o mayor información, comunicarse a los teléfonos 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o a las oficinas ubicadas en callejón de Eleuterio Méndez 11,
Colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120 en la ciudad de México.
