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La Cineteca Nacional superó el millón de asistentes en 2014

diciembre 20, 2014

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Al cierre del 2014, la Cineteca Nacional registró un número record de asistentes, al contabilizar un millón  90 mil 401, que supera con creces a la lograda en 2013, de 806 mil 803 visitantes, que acudieron a sus más de 103 ciclos, incluidos la Muestra Internacional de Cine y el Foro Internacional; estrenos, homenajes, 20 festivales, 17 retrospectivas, además de programaciones especiales.

Estas es la lista de las cintas con mayor asistencia:

PELÍCULA TÍTULO ORIGINAL DIRECTOR, PAÍS, AÑO ASISTENCIA
NINFOMANÍA VOL. 1 Nymphomaniac Lars von Trier. Dinamarca, 2013 31,998
EL GRAN HOTEL BUDAPEST The Grand Budapest Hotel Wes Anderson, Reino Unido-Alemania, 2014 29,649
SE LEVANTA EL VIENTO Kaze tachinu Japón 29,066
AMOR ÍNDIGO L’ecume des jours Michel Gondry, Francia, 2013, 125 min. 23,034
DE TAL PADRE, TAL HIJO Like father, like son Hirokazu Koreeda, Japón, 2013 22,935
JAZMÍN AZUL Blue Jasmine Woody Allen, EUA., 2013 22,931
ELLA Her Spike Jonze, Estados Unidos, 2013 21,517
NINFOMANÍA VOL. 2 Nymphomaniac Vol. 2 Lars Von Trier, Dinamarca, 2013 18,777
LA VIDA DE ADÈLE La vie d’Adèle Abdellatif Kechiche, Francia-Bélgica-España, 2013 18,395
JOVEN Y BELLA Jeune & jolie Francois Ozon, Francia, 2013 16,042

 

Y esta otra, la de producciones mexicanas:

PELÍCULA DIRECTOR, PAÍS, AÑO ASISTENCIA
LA JAULA DE ORO Diego Quemada-Diez, España-México, 2013 18,088
LA DANZA DE LA REALIDAD Alejandro Jodorowsky, Chile-Francia-México, 2013 15,755
LOS INSÓLITOS PECES GATO Claudia Sainte-Luce, México, 2012 14,358
FILOSOFÍA NATURAL DEL AMOR Sebastian Hiriart, México- Costa Rica 2013 11,501
LA DICTADURA PERFECTA Luis Estrada, México, 2014 10,586
HUÉRFANOS Guita Schyfter. México, 2013. 6,213
PARES Y NONES Gregorio Carrillo, México, 2013 6,037
CLUB SÁNDWICH Fernando Eimbcke, México ,2013 5,690
GENERACIÓN SPIELBERG Gibrán Bazán, México, 2014 4,793

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Cineteca Nacional

 

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El cine mexicano tuvo 25 millones de espectadores en 2014, según Imcine

diciembre 19, 2014

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De acuerdo con cifras del Instituto Mexicano Cinematografía (Imcine), en 2014, la cinematografía mexicana obtuvo 164 premios en festivales internacionales –103 de ellos con producciones apoyadas por recursos públicos–, y 88 galardones a nivel nacional. Al cierre del año, la producción fílmica rondará los 100 títulos, con apoyos estatales, mismos que ascienden a 854 millones de pesos –que alcanzan al 80% de la producción total nacional–, mediante el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine), el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine) y el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (Eficine 189).

Según sus estimaciones, al cierre del año, el cine mexicano rondará los 25 millones de espectadores en las salas de cine, tanto en comerciales como culturales y alternativos. Ocho películas estrenadas en 2014 superaron el millón de espectadores. Estas son las primeras cinco:

La dictadura perfecta, de Luis Estrada         4 millones 125 mil 726 espectadores.

Cásese quien pueda, de Marco Polo Constandse     4 millones 90 mil 731 espectadores.

Cantinflas, de Sebastián del Amo     2 millones 820 mil 690 asistentes

La leyenda de las momias de Guanajuato, de Alberto Rodríguez 2 millones 296 mil 153 espectadores

Qué le dijiste a Dios, de Teresa Suárez Un millón 689 mil 381 espectadores.

 

En 2014 se implementaron las primeras fases de las plataformas digitales del Imcine: la iniciativa Cinema México-Michoacán, ya en operación, dirigida a un público familiar, con un catálogo 60 largometrajes y 60 cortometrajes nacionales, además de series culturales, de animación y de personajes destacados del cine mexicano para funciones públicas gratuitas. La segunda es Ibermedia Digital, dirigida a docentes, investigadores, estudiantes y profesionales de instituciones de América Latina, con 260 títulos, que arrancará en el primer semestre de 2015. Y Filminlatino, que se lanzará en abril de 2015, sistema de exhibición de cine en línea, dirigido a usuarios individuales con diversas modalidades de suscripción, transacción y gratuita, con un catálogo con el mejor cine mexicano y del mundo.

El programa El Cine en tu Comunidad, efectuó 200 funciones gratuitas para más de 55 mil espectadores, en 161 localidades de 20 estados del país. Además, el Imcine ofreció

210 funciones al aire libre en 103 municipios para 63 mil personas como parte del Programa Especial de Acción Cultural Michoacán.

Imcine

Imcine-logo

Falleció el periodista cinematográfico Víctor Bustos

diciembre 13, 2014

Vic Bustos

El 12 de diciembre de 2014, una noticia ingrata entristeció al gremio de críticos y periodistas cinematográficos, la muerte por infarto de Víctor Bustos, colaborador de El Universal y de la revista Cinemagazine; coordinador de programación del canal Cine Latino de mvs Televisión; programador del Festival Internacional de Cine Acapulco (FICA); comentarista de estrenos para diversos espacios de Grupo Fórmula; entre muchas otras actividades. Formado en la Benemérita Escuela Nacional de Maestros, inició su carrera publicando en la revista Dicine. Era recurrente su presencia en festivales internacionales como el de Toronto o la Comic-Con de San Diego, la entrega de los premios Oscar, y en México, los festivales de Guadalajara, Guanajuato, Morelia, Acapulco, Ambulante, DocsDF, así como infinidad de ciclos, muestras, funciones de prensa, alfombras rojas, cocteles, y demás actividades ligadas a su gran pasión, el cine.

Descanse en paz.

Nuevo presidente de la Canacine y resumen de la industria mexicana durante 2014

diciembre 6, 2014

Canacine 2014

Alejandro Ramírez, José Leonardo Martí y Agustín Torres Ibarrola, durante 
la presentación del informe preeliminar del 2014, de la Canacine. 
Foto: Sergio Raúl López.

El miércoles 3 de diciembre de 2014, tras sostener su última reunión del año, los consejeros de los distintos sectores (producción, distribución, exhibición, proveedores, videograma, talleres y laboratorios) de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine), eligieron a José Leonardo Martí, director general de Cinemex, como nuevo presidente del organismo, en sustitución de Alejandro Ramírez Magaña, director general de Cinépolis, quien había ocupado el cargo durante tres periodos de dos años cada uno.

“Tomar esta cámara luego de los seis años de gestión de Alejandro (Ramírez), que hizo una excelente labor, que representó a la cámara como debía y representó los intereses de la industria, la hizo crecer. Eso convierte mi nombramiento en algo muy interesante, en un reto. Va a haber que trabajar mucho, es una industria pujante y realmente va a ser un orgullo representarla”, explicó José Leonardo Martí.

“Los retos son los mismos que hemos venido enfrentando por años pero el más importante, sin duda, sigue siendo la gran amenaza que representa la piratería, especialmente la digital, la lucha en su contra se ha basado en combatir la piratería en calle, pero la piratería digital cada vez más se vuelve la amenaza más importante que enfrenta esta industria y que nos afecta a todos, desde el guionista que concibe una historia hasta los que la comercializamos, pasando por talleres y laboratorios”, advirtió Alejandro Ramírez.

En seguida, el director general de la Canacine, Agustín Torres Ibarrola, dio a conocer los datos estimados de la Cámara en torno a la industria mexicana durante el 2014. Para empezar el número de asistentes totales a las salas cinematográficas mexicanas rondará los 253.1 millones, lo que significaría 1.64% menos respecto al 2013, cuando se registraron 253.7 millones de espectadores, un promedio de asistencia de 2.11 entradas por habitante. Los ingresos totales rondarán los 11 mil 821 millones de pesos, que implicaría una reducción de 0.75% respecto al año anterior, que reportó ingresos 11 mil 911 millones de pesos. De esas entradas, 9.5% correspondieron al público del cine mexicano, una caída no tan dramática respecto del 2013, en el que se reportó el 10.9%, pero lejano del 4.5% registrado en 2012. Además se añadieron 198 salas de cine al circuito de exhibición, por lo que el total de cines en México asciende ahora a 5 mil 733 y el precio promedio del boleto en México es de 46.7 pesos. En lo que respecta a la migración tecnológica, el 86% de las salas ya cuentan con proyectores digitales.

Estas son las películas más taquilleras del año:

1 Maléfica $596.73 Walt Disney
2 Transformers 4 La Era de la Extinción $435.60 Paramount
3 Río 2 $403.50 Fox
4 El Sorprendente Hombre Araña 2 $371.41 Sony
5 Capitán América 2 El Soldado de Invierno $335.64 Walt Disney
6 El Planeta de los Simios 2 Confrontación $320.99 Fox
7 X Men Dias del Futuro Pasado $316.58 Fox
8 Anabelle $259.57 Warner Bros
9 Guardianes de la Galaxia $259.15 Walt Disney
10 Cómo Entrenar a tu Dragón 2 $259.09 Fox

Y estas, las diez cintas mexicanas más taquilleras del 2014:

1 La Dictadura Perfecta $186.53 4,125,726 Alphaville
2 Cásese Quien Pueda $168.39 4,090,731 Videocine
3 Cantinflas $127.39 2,820,690 Videocine
4 La Leyenda de las Momias de Guanajuato $91.12 2,296,153 Videocine
5 ¿Qué le Dijiste a Dios? $68.88 1,689,381 Videocine
6 Más Negro que la Noche $68.51 1,434,712 Videocine
7 Guten Tag Ramón $63.81 1,254,447 Fox
8 El Crimen del Cácaro Gumaro $62.79 1,493,388 Fox
9 Amor de mis Amores $28.57 604,524 Latam Distribución
10 Obediencia Perfecta $28.14 597,570 Latam Distribución

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Agustín Torres Ibarrola, director general de Canacine, 
al presentar el Top 10 de películas mexicanas de 2014, 
encabezado por La dictadura perfecta, de Luis Estrada. 
Foto: Sergio Raúl López.O4n4NQo-

Primera Muestra de Cine Español en México

noviembre 25, 2014

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La Fundación sgae ha organizado la Muestra de Cine Español en México, que se realizará entre el 27 de noviembre y el 4 de diciembre, de 2014, en la Cineteca Nacional. El ciclo, que cuenta con un total de 13 películas españolas de reciente producción, aún no estrenadas en el país, en busca de distribución comercial local.

Los títulos programados son:

Ayer no termina nunca (España, 2013), de Isabel Coixet.

Con la pata quebrada (España, 2013), de Diego Galán.

Edificio España (España, 2014), de Victor Moreno.

El artista y la modelo (España, 2012), de Fernando Trueba.

Gente en sitios (2013), de Juan Cavestany.

La casa Emak Bakia (España, 2013), de Oskar Alegría.

La herida (España), de Fernando Franco.

La plaga (España, 2013), de Neus Ballús.

Las maestras de la República (España, 2013), de Pilar Pérez Solano.

Magical girl (España, 2014), de Carlos Vermut.

Sueño y silencio (España-Francia, 2014), de Jaime Rosales.

Todos queremos lo mejor para ella (España, 2013), de Mar Coll.

Vivir es fácil con los ojos cerrados (España, 2013), de David Trueba.

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“La dictadura perfecta”, de Luis Estrada, es la portada de la revista Cine TOMA 37, último número de 2014

noviembre 6, 2014

UN PECULIAR SELLO PROPIO

Rasgos autorales en la cinematografía nacional

• Algunos ejemplos significativos de autores de cine en el medio mexicano: Fernando Méndez, Roberto Gavaldón, Jorge Fons, María Novaro, Luis Estrada, Juan Antonio de la Riva, Carlos Bolado, Fernando Eimbcke y César Talamantes. Además, algunos cineastas internacionales: David Lynch, Manuel Coutihno y Charles Chaplin en el centenario de Charlot.

• Académicas: Blanca Guerra y su reelección como Presidenta de la amacc. Desde la Filmoteca de la unam: El hallazgo de Cuánta será la oscuridad, de José Revueltas y el fallecimiento de Harun Farocki. Cátedra Bergman: Cine sueco contemporáneo. Industria: Los 166 festivales de cine anuales en Francia. Curso de actuación para cine: El periplo del personaje.

• Festivales: 9º DocsDF; 3er Los Cabos Film Festival; 1er flicc. Estrenos: Cuatro lunas, de Sergio Tovar; Navajazo, de Ricardo Silva.

Portada Cine Toma 37-BAunque el sinónimo actual de autor cinematográfico suele relacionarse más con el cine de arte, el cine periférico o las formas no industriales que recorren festivales, cineclubes y salas de arte a nivel mundial —de los cuales, un cada vez más amplio contingente de mexicanos forma parte—, el concepto de autor implica algo más que aquellos directores cuyo único objetivo es la creación de filmes más preocupados por la expresión personal, la exploración artística o la experimentación formal, que por la recuperación económica y la taquilla.

A cambio, al volver al concepto original propuesto por el escritor y realizador francés Francois Truffaut —y luego por el teórico André Bazin— en la revista francesa de crítica Cahiers du Cinéma, que señalaba las extraordinarias excepciones de representan los realizadores insertos en el aparato de producción de Hollywood, pero que lograron sobreponerse al sistema de estrellas —o Star System—, para lograr consolidar una voz personal e inconfundible, pese a ejecutar trabajos por encargo en las grandes productoras.

Es decir que el concepto de autor puede abarcar de todo un poco, en el caso mexicano, lo mismo cultores de los géneros cinematográficos puros e industriales como el Film Noir, los relatos de terror o de misterio, que retratistas de un verismo regional o proletario poco visto anteriormente, constructoras de miradas en femenino, realizadores de manifiestos políticos críticos de la actualidad o ejecutantes de esbozos de la desazón juvenil.

Estos ejemplos de cineastas mexicanos cuya obra contiene rasgos autorales nutren el dossier central del trigésimo séptimo número de la revista Cine TOMA, que circulará por la República Mexicana durante noviembre y diciembre de 2014, en establecimientos cerrados.

Más indicativos que abarcadores del inabarcable panorama integral, y esparcidos a lo largo de varias décadas en la cinematografía mexicana —sin ser necesariamente representantes de los tiempos de jauja que se anuncian institucionalmente—, las páginas del dossier abren con el caso de Fernando Méndez, popular director lo mismo de cine de terror que de westerns y dramas de arrabal, en un ensayo a cargo de Eduardo de la Vega. Le sigue uno de los menos visibles directores de la Época de Oro, Roberto Gavaldón, afecto a un estilo de claroscuros y obsesiones, desde la mirada de Pedro Paunero. Luego, se ofrecen dos ejemplos emblemáticos del Nuevo Cine Mexicano, el veracruzano Jorge Fons, de sucinta pero poderosa filmografía con la que renovó y marcó nuevas rutas para el cine mexicano, en entrevista con Salvador Perches; también en charla con el mismo periodista, aparece María Novaro, representante sin disputa del cine mexicano en clave femenina, con relatos comprometidos y entrañables.

Miembro de una generación más joven, Luis Estrada relata el complejo camino que le condujo hacia el cine de crítica sociopolítica, en entrevista con Sergio Raúl López. Asimismo, se analiza la figura de Juan Antonio de la Riva, como el gran realizador de las historias de Durango, la “tierra del cine”, como afirma el ensayo de Iván Delhumeau. En seguida, desde una perspectiva heideggeriana, se analiza la emblemática cinta de Carlos Bolado, Bajo California: el límite del tiempo, en un ensayo de Luis Carrasco.

Páginas adelante, aparece una entrevista con el ganador de la Concha de Plata a Mejor Director en San Sebastián, Fernando Eimbcke, en torno a su predilección por explorar el mundo de la niñez y la adolescencia, de nuevo realizada por Salvador Perches; seguido de un acercamiento al documentalismo de César Talamantes sobre las formas de vida de Baja California Sur, en investigación de Rosario Vidal.

El dossier cierra con un par de ejemplos internacionales: el estadounidense David Lynch, quien retrata en la vida y objetos cotidianos del American Dream un mundo repleto de pesadillas y de tenebrosas invenciones fantásticas, en un ensayo de Ricardo Pohlenz. Además, se recupera un ensayo sobre el documentalista brasileño Eduardo Coutihno, víctima de parricidio a inicios de 2014, escrito por el crítico uruguayo Manuel Martínez Carril, fallecido hace un par de meses, con el que se abre la sección Libros, misma que se complementa con el prólogo de José Luis Ortega al libro Paisajes de la Muestra, recién editado por la Cineteca Nacional.

Más adelante, en la sección Desde la Filmoteca de la unam se reporta el hallazgo del primer rollo de 35mm del rodaje de Cuánta será la oscuridad, la única película dirigida por José Revueltas, con interpretación de su hermana Rosaura y dirección de fotografía de Manuel Álvarez Bravo, en un texto del cineasta Albino Álvarez; además que se rememora al cineasta alemán Harun Farocki, también recientemente fallecido, en un texto de Eva Sangiorgi, directora del ficunam; y Juan Manuel García Ortega repasa el ciclo de Cine negro mexicano, programado en el xii Festival Internacional de Cine de Morelia. La sección Enseñanzas de la Cátedra Bergman repasa el ciclo Miradas al cine sueco contemporáneo, en texto de Gabriel Rodríguez Álvarez.

La sexta entrega del Curso de actuación para cine, del actor José Sefami, profundiza en el periplo del personaje y ofrece consejos para no extraviarse en las secuencias que se filman. La sección Académicas contiene una entrevista con la actriz Blanca Guerra, reelecta para un segundo periodo como Presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (amacc), en los que aborda las actividades y las labores del organismo en el rescate y la difusión del cine mexicano, en una entrevista de Luis Carrasco.

Industria ofrece un repaso a los 166 festivales cinematográficos que se realizan anualmente en Francia, con sus muy diversas especializaciones e historia, en un reporte de Annik Bianchini. En seguida, la sección de Festivales incluye adelantos al noveno Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), por parte de su director artístico, Pau Montagud; en torno al tercer Festival Internacional de Cine de Los Cabos, se incluye un texto de su director, Alonso Aguilar-Castillo, y del naciente Mercado Audiovisual Iberoamericano flicc, habla su directora fundadora, Sofía Llorente.

Estrenos incluye una entrevistas con Sergio Tovar Velarde, por su primer largometraje Cuatro lunas (México, 2014), en entrevista de Fabián de la Cruz Polanco, y se ofrece un breve adelanto sobre la trasgresora y premiada Navajazo (México, 2014), de Ricardo Silva.

El número cierra con la sección Ensayo, que incluye un estudio de Rodrigo Chávez sobre el vagabundo Charlot, creado por el actor y realizador cómico Charles Chaplin, hace cien años.

En su séptimo año, el número trigésimo séptimo de cine TOMA. Revista Mexicana de Cinematografíapublicación editada por PasodeGato, Ediciones y Producciones Escénicas, circulará durante noviembre y diciembre de 2014  por todo el país, en locales cerrados: Sanborns, Caffé Caffé, Cineteca Nacional Filmoteca de la UNAM; así como en librerías: Educal, Sótano, FCE, Gandhi, Julio Torri de la UNAM, El Foco, Ceuvoz y Foro Shakespeare.

Para entrevistas o mayor información, comuníquese a los teléfonos: 56 88 92 32 y 56 88 87 56; al correo electrónico cinetoma@gmail.com, o acuda a las oficinas, ubicadas en el callejón Eleuterio Méndez 11, colonia Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, en la Ciudad de México.

Además, los invitamos a seguirnos por Facebook y Twitter.

Así como la página Internet de Paso de Gato.

cine TOMA 37: Un peculiar sello propio

noviembre 4, 2014

Rasgos autorales en la cinematografía nacional

Portada Cine Toma 37-BLes presentamos la portada del número trigésimo séptimo de la revista bimestral Cine Toma, de circulación nacional en locales cerrados durante noviembre y diciembre de 2014, con una imagen de los actores Roger Cudney y Sergio Mayer, como el Embajador de Estados Unidos y el Presidente de México, en una escena de La dictadura perfecta (México, 2014), de Luis Estrada, una acerba crítica sin concesiones al connubiato que se da entre el poder político en los tres niveles de gobierno y los medios masivos de comunicación, especialmente la televisión abierta.

Iniciando su séptimo año, la publicación presenta, en su dossier central, distintos ejemplos emblemáticos de lo que puede representar la autoría cinematográfica en el medio mexicano, así, se ofrecen ensayos y entrevistas sobre Fernando Méndez; Roberto Gavaldón; Jorge Fons; María Novaro; Luis Estrada; Juan Antonio de la Riva; Carlos Bolado; Fernando Eimbcke, y César Talamantes. Se incluyen, además, ejemplos internacionales: el estadounidense David Lynch y el documentalista brasileño Eduardo Coutihno, además de un ensayo sobre el personaje de Charlot, a cien años de su creación.

La sección Industria contiene un reportaje sobre los festivales cinematográficos en Francia. Académicas ofrece una entrevista con la actriz Blanca Guerra, reelecta como Presidenta de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas. En Festivales se ofrecen adelantos al noveno DocsDF; al tercer Los Cabos Film Festival, y al primer Mercado Iberoamericano de Cine FLICC. Estrenos aborda Cuatro lunas, de Sergio Tovar Velarde, así como Navajazo, de Ricardo Silva.

 

 

 

IX Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México

noviembre 1, 2014

El festival de la eterna sorpresa

Por Pau Montagud, director artístico del DocsDF

La novena edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, a realizarse entre el 29 de octubre y el 9 de noviembre, lo consolida como uno de los foros más atractivos para el género en el país, por su amplia convocatoria, que este año recibió mil 311 filmes; por su programación, que alcanza 175 títulos, y por la calidad de sus invitados y cineastas homenajeados, como Godfrey Reggio, Les Blank, Carles Bosch o Javier Corcuera.

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El mundo es una inmensa fuente de riqueza cultural y de historias sorprendentes, y quizás el cine documental sea la más rica expresión para poder acceder a ella. De eso no tenemos duda. Y es por eso que organizamos el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), un evento anual que se fija, que explora y que dignifica, en exclusiva, este género fílmico.

Entre el 29 de octubre y el 9 de noviembre de 2014, se exhibirán en la Ciudad de México 175 películas en 369 proyecciones en diversos espacios. Historias fílmicas que vamos a poder descubrir en estos días, prácticamente por única ocasión, debido a la todavía exigua situación de la distribución y exhibición de este género en el país, por desgracia.

DocsDF es el festival de la eterna sorpresa. Y lo es porque se quiere dejar sorprender. Más allá de buscar los highlights que pueden darse en los grandes foros cinematográficos del mundo en festivales como Sundance, Berlín, Venecia o Toronto, queremos ir mucho más allá. Una programación que es réplica de fragmentos de otras programaciones es pobre.

La repercusión internacional que ha adquirido este festival mexicano durante nueve años ha posibilitado que su convocatoria ya llegue a las cinematografías más recónditas del globo: mil 311 títulos de 102 países llegaron tras nuestra convocatoria, lo que significa que hemos recibido un verdadero mosaico de la producción documental de la actualidad. Y el resultado, nuestra Selección Oficial, ha sido afortunadamente inesperado, sorpresivo y cinematográficamente brillante.

Nuevas vertientes y formas

El lenguaje de la no-ficción ya explotó todas las potencialidades que se consideraban tradicionales y está desarrollando combinaciones de géneros, novedosos juegos narrativos y experimentaciones temáticas que están sorprendiendo a propios y extraños. El renombrado director mexicano, Felipe Cazals, presidente del Jurado de esta novena edición, así lo ha expresado en la conferencia de prensa, celebrada en la Cineteca Nacional. Ya no podemos estar seguros, siquiera, de que lo que consideramos cine documental pueda ser llamado así. Los documentalistas se han superado a sí mismos y lo que hacen ya lo podemos llamar ensayo, creación libre o cualquier otra cosa −nunca nos gustó el calificativo de cine de autor. En todo caso, nosotros preferimos llamarlos películas, maravillosas películas. Ya las tenemos y es momento de disfrutarlas en su totalidad, ya después tendremos tiempo para teorizar.

DocsDF es una cita a ciegas con nuevas propuestas. Es una invitación a la curiosidad y al dejarse deleitar por este cine que ha sido relegado, tradicionalmente, a lo banal, a lo científico o a lo político. Realidad y entretenimiento nunca debieron de desligarse y, poco a poco, estamos dándole la vuelta a esta situación; en la supuesta era de la comunicación y la multipantalla en la que las posibilidades de producción se han disparado al infinito, vemos cada vez más películas que son filmadas en un foro pintado de verde. Es posible hacer volar al espectador, hacer estallar su imaginación contando historias que, en realidad, están sucediendo, de la que ellos podrían ser protagonistas, que pueden aplicar a su entorno más inmediato, sin superhéroes −no humanos− y sin mundos extraños −el nuestro ya lo es.

Selección Oficial

Las cintas elegidas entre todo ese universo recibido de parte de mil 311 contadores de historias, para nuestras secciones competitivas, se eleva a 70. Una equilibrada combinación de perspectivas y de formas de narrar que van a hacer de la visita a las salas algo inesperado y gratificante. Desde ya multipremiadas cintas como Return to Homs (Siria-Alemania, 2013, de Talal Derki) o My Name is Salt (Suiza-India, 2013, de Farida Pacha) a películas que van a ver la luz ya sea a nivel mundial o en nuestro continente, como Songs of Redemption (Jamaica-España, 2013, de Amanda Sans y Miguel Galofré), Five Days to Dance (España, 2014, de Rafa Molés y Pepe Andreu), recientemente estrenada en San Sebastián, o el estreno de Bad Card (España-Haití, 2014), del reciente ganador del Goya Raúl de la Fuente.

México participa con 38 títulos, tanto en las secciones competitivas como en las paralelas, con las que completamos la programación. Un cuidadoso repaso a la mejor producción nacional que acoge a los grandes maestros como Nicolás Echevarría con la ganadora en Guadalajara Eco de la montaña (México, 2013) o innovadoras propuestas como Entre lo sagrado y lo profano (México, 2014, de Pablo Márquez), pasando por la cinta premiada en el festival francés Visions du reel, Café (México, 2014), de Hatuey Viveros o Fervor infantilista (México, 2013), de Luis Lupone.

Godfrey Reggio, invitado de honor

Si alguien ha influido terminantemente, no sólo en la cinematografía documental contemporánea, sino en la concepción misma del cine, ha sido el estadounidense Godfrey Reggio (Nueva Orleans, 1940), invitado de honor de esta edición. La trilogía Qatsi –Koyaanisqatsi (Estados Unidos, 1982), Powaqqatsi (Estados Unidos, 1988) y Naqoyqatsi (Estados Unidos, 2002)− son algo más que tres películas. Han sido un parteaguas para generaciones completas de cineastas, que han explorado el significado del cine documental. Reggio es un cineasta pleno. Ama el cine pero, sobretodo, ama la vida, ama a la humanidad, y de eso trata toda su cinematografía: una celebración de la vida. Podremos revisitar esta trilogía así como el estreno, en la Ciudad de México, de Visitors (Estados Unidos, 2013), su última producción que será proyectada en el Teatro de la Ciudad.

Además, Reggio forma parte de los invitados especiales de DocsForum, el componente formativo del festival, en donde dará un seminario a todos los interesados en comprender su visión como director experimental. En este ejercicio de acompañamiento a nuevos y veteranos amantes del cine, lo acompañará el periodista y cineasta Carles Bosch, nominado al Óscar, quien dará la conferencia magistral “Del reportaje al documental”, y por el director y escritor Javier Corcuera, quien ofrecerá la plática “El proceso de creación de una película documental”.

Por otro lado, el DocsForum Coprodución, un apartado del festival para estimular la producción de películas, organiza sesiones de pitching en el Centro Cultural España en México, entre decision makers y expertos en la industria y representantes de 26 proyectos documentales de Iberoamérica, que prometen modificar el rostro del cine de no ficción.

Retrospectiva a Les Blank

La sociedad estadounidense es, y ha sido, la más filmada. Mucho más que cualquier otra. Sin embargo el estereotipo, venga de Hollywood o no, hace que realmente conozcamos bien poco acerca de su verdadera diversidad y riqueza. Les Blank, fallecido en el pasado 2013, ha sido uno de los cineastas punteros en captar esta esencia. Su vasta filmografía, desarrollada por más de cuarenta años, nos ha dejado joyas como Dizzie Gillespie (Estados Unidos, 1965), All in this Tea (Estados Unidos, 2007) o la memorable Burden of Dreams (Estados Unidos, 1982), que forman parte de la retrospectiva con la que le rendimos un homenaje póstumo. Los rincones más profundos de las sociedades, las periferias de lo humano son un tesoro invaluable para el documentalista ávido de innovar en los mensajes, y Blank supo acercarse a ellos como nadie.

Otras secciones y funciones al aire libre

Diversas secciones completan nuestra programación para 2014. La 1, docs, 3 por mí es una recolección de cortometrajes que creemos indicados para el público infantil. Hay documentales para niños, público siempre considerado ajeno al género documental, pero que tiene el derecho a que muchos temas les sean contados, sin necesidad de cromas verdes y excesos de efectos especiales.

Mediante el Panorama Tribeca repasaremos los mejores títulos que este instituto fílmico, fundado por Robert de Niro en 2002, ha apoyado durante los últimos años. Celebraremos el décimo aniversario de Wapikoni Mobile, un excelente proyecto nacido en Quebec −presente ya en nueves países del continente americano− en el que un estudio móvil de producción ha recorrido miles de kilómetros capacitando y dotando técnicamente a jóvenes realizadores indígenas, fruto de lo cual son más de seiscientos cortometrajes ya en su haber. Finalmente, con Suena mi pueblo, cedemos el protagonismo a la música con seis grandes propuestas no reservadas pero sí dedicadas a los melómanos sin remedio.

Una misión que tenemos en DocsDF es ofrecer a su audiencia contenidos fuera de los circuitos comerciales de las salas de cine, por lo que este año contamos con 13 proyecciones gratuitas y al aire libre, con películas cuyo contenido puede ser apreciado por personas de todas las edades. Con ello, reafirmamos la misión de ser un festival abierto.

Y mientras trabajamos en dejar todo listo para este 2014, también estamos pensando en cómo festejar el siguiente año nuestros primeros diez años de existencia, con los habitantes de la maravillosa ciudad de México, del país, de Iberoamérica y del mundo.

Vivamos juntos esta experiencia. La vida, la cultura y el cine no son para lo establecido. El cine documental tiene potencial desconocido, y nosotros como espectadores también lo tenemos.

Déjense sorprender.

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Estos son los candidatos a la primera edición de los Premios Fénix

octubre 20, 2014

Nominados Fénix

El Premio Iberoamericano de Cine Fénix, que busca destacar y reconocer al cine hecho en América Latina, España y Portugal, tendrá su primera edición la noche del 30 de octubre de 2014, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad de México. Organizado por Cinema 23, este nuevo galardón internacional tendrá su ceremonia de entrega transmitida en vivo por E! Entertainment Television  para Latinoamérica, Cinelatino para Estados Unidos y el Canal 52 para la República Mexicana. Los candidatos fueron seleccionados por el Consejo de Asesores de Cinema23, integrados por programadores, académicos, críticos, promotores y organizadores de festivales, que realizaron una preselección de 58 largometrajes de ficción y 16 documentales de la región, a partir de los cuales se definieron los candidatos en las 12 categorías.
Además, se entregarán cuatro reconocimientos especiales:
Premio al Festival Iberoamericano de Cine

Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana

Premio al Trabajo Crítico

otorgado por la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI)
José Carlos Avellar
Premio a la Trayectoria
otorgado por las Academias de Cine Iberoamericanas, bajo coordinación de la AMACC
Arturo Ripstein
Premio de la Industria al Largometraje Ficción
No se aceptan devoluciones, de Eugenio Derbez.
Esta es la lista completa por categoría:
LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
Carta a un padre,  de Edgardo Cozarinsky.
Eco de la montaña, de Nicolás Echavarría.
Sobre la marxa, de Jordi Morató.
E agora? Lembra-me , de Joaquim Pinto.
Ver y escuchar, de José Luis Torres Leiva.
LARGOMETRAJE DE FICCIÓN
Club sándwich (México).
Heli (México)
Jauja (Argentina).
La jaula de oro (México).
Pelo malo (Venezuela).
DIRECCIÓN
Lisandro Alonso (Jauja).
Fernando Eimbcke (Club sándwich).
Amat Escalante (Heli).
Diego Quemada-Diez (La jaula de oro).
Mariana Rondón (Pelo malo).
ACTRIZ
Marian Álvarez (La herida)
Samantha Castillo (Pelo malo)
Paulina García (Las analfabetas)
Leandra Leal (O lobo atrás da porta)
Karen Martínez (La jaula de oro)
ACTOR
 Fernando Bacilio (El mudo)
Àlex Brendemühl (Stella cadente)
Brandon López (La jaula de oro)
Viggo Mortensen (Jauja)
Antonio de la Torre (Caníbal)
GUION 
Lisandro Alonso y Fabián Casas (Jauja)
Fernando Eimbcke (Club sándwich)
Amat Escalante y Gabriel Reyes (Heli)
Diego Quemada-Diez, Gibrán Portela y Lucía Carreras (La jaula de oro)
Mariana Rondón (Pelo malo)
EDICIÓN 
Karen Akerman (O lobo atrás da porta)
Pablo Blanco (Las brujas de Zugarramurdi)
Felipe Gómez y Paloma López Carrillo (La jaula de oro)
Natalia López (Heli)
Gonzalo del Val y Natalia López (Jauja)
MÚSICA
Tomás Barreiro (Güeros)
Camilo Froideval (Pelo Malo)
Jacobo Lieberman y Leonardo Heiblum (La jaula de oro)
Viggo Mortensen y Buckethead (Jauja)
Joan Valent (Las brujas de Zugarramurdi)
SONIDO 
Matías Barberis, Raúl Locatelli y Jaime Baksht (La jaula de oro)
Sergio Díaz, Catriel Vildosola y Vincent Arnardi (Heli)
Leandro De Loredo y George Saldanha (El ardor)
Charly Schmukler y Nicolás de Poulpiquet (Las brujas de Zugarramurdi)
Catriel Vildosola y Carlos Cortés (Jauja)
DIRECCIÓN DE ARTE 
José Luis Arrizabalaga y Arturo García  (Las brujas de Zugarramurdi)
Víctor Colmenero (El futuro) 
Alejandro Jodorowsky y Alisarine Ducolomb (La danza de la realidad)
Renata Pinheiro (Tatuagem)
Sebastián Vogler (Stella cadente)
VESTUARIO 
Paco Delgado (Las brujas de Zugarramurdi)
Gabriela Aurora Fernández (Jauja)
Chris Garrido (Tatuagem)
Ana Martínez Fesser (El futuro)
Pascale Montandon-Jodorowsky (La danza de la realidad)
FOTOGRAFÍA 
Julián Apezteguia (El ardor)
Pau Esteve Birba (Caníbal)
Lorenzo Hagerman (Heli)
Timo Salminen (Jauja) 
María José Secco (La jaula de oro)

Premios Fénix Cinema

 

Premio Fénix

 

XII Festival Internacional de Cine de Morelia

octubre 17, 2014

Más cine mexicano en pantalla grande

Por Daniela Alatorre, Paula Amor y Alejandro Lubezki

Para su décimo segunda edición, si bien el Festival Internacional de Cine de Morelia mantendrá sus dimensiones, que lo vuelven un festival propicio para ser caminado, así como su competencia concentrada en la producción mexicana de corto y largometraje, en aumento constante, ofrece varias novedades, como el acceso gratuito en línea para algunos cortometrajes, el intercambio internacional al que este año se añade el Premio Jean Vigo, el Encuentro de Realizadores Mexicanos, así como los ciclos Lo Mejor del ficm y ficm Presenta, y el fortalecimiento de su canal en YouTube.

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El Festival Internacional de Cine de Morelia (ficm) no puede medir o decidir si el premio que otorga para sus secciones en competencia, El Ojo, es uno de los más prestigiosos de México o no. Lo importante de la nueva regla en la convocatoria que exige que los largometrajes de ficción nacionales no hayan sido estrenados antes en México, ni en otros festivales ni en cartelera y ya sin estar acotadas a que sean primeras o segundas películas, es que hay más posibilidades de inscribir películas, y eso hace que el púbico tenga más posibilidades de ver más cine mexicano proyectado en pantalla grande.

El que una película se estrene en el ficm, le da la posibilidad, ante jurados y programadores del mundo, de ser descubierta dentro del festival y favorecerla al máximo con todas las alianzas que se tienen con programadores y festivales en el mundo.

Competencia y recurrencia

Los números de los trabajos inscritos tanto para largometrajes como para cortometrajes, en efecto, han aumentado, pero eso no quiere decir que por eso hay más calidad en el cine. La ecuación de más posibilidades de hacer cine en video no necesariamente quiere decir que hay más cine de calidad. El cine es muy difícil.

Sin embargo, el aumento en el número de trabajos realizados incrementa la competencia así como las exigencias de calidad en los trabajos. En estos 12 años de existencia, hemos visto en el festival cómo ha aumentado la calidad de las películas que se programan, tanto a nivel formal como en la diversidad de historias que se cuentan.

Un aspecto que nos da mucho gusto es el hecho que quienes llegaron por primera vez al festival para competir con un cortometraje más tarde regresen con un largometraje y que tengan ganas de volver con más trabajos. No sólo regresan con largometrajes, algunos dan saltos y regresan con documentales o cortometrajes después de haber hecho un largometraje de ficción. Lo que el busca el ficm es mostrar cine de calidad, ser una ventana para los trabajos de los nuevos talentos mexicanos y poder acompañar a quienes hace años muestran sus trabajos en el marco del festival.

Entre los cineastas que han competido en el festival con el recorrido “del cortometraje a la ópera prima” o inscrito dos trabajos, se encuentran Nicolás Pereda, Rigoberto Perezcano, Elisa Miller, Matías Meyer, Jorge Michel Grau, Jaime Ruiz Ibáñez, Hari Sama, Mariana Chenillo, Álvaro Curiel, Sebastián Hiriart, Michel Lipkes, Carlos Armella, Ernesto Contreras, Julián Hernández y Kyzza Terrazas, entre otros.

Plataforma internacional

Las alianzas que el ficm mantiene con otros festivales internacionales son fundamentales y no sólo enriquecen al festival, sino a los realizadores que participan cada año. En el caso de la alianza con la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, año con año presentamos una selección de los largometrajes que la conforman. De la misma manera, una selección de trabajos ganadores del ficm se presentan en una función especial en el marco del Festival Internacional de Cine de Cannes. Esto representa una plataforma para que los trabajos que se proyectan en Morelia puedan apreciarse en otras partes del mundo.

También hay una presencia importante de ciclos del ficm en otros festivales del mundo y esto propicia que el cine mexicano sea visto por otro tipo de públicos. En el caso de las películas ganadoras del Premio Jean Vigo, ambos títulos se presentarán en una proyección especial en el xii ficm para que el público en Morelia pueda verlos. Contar con un grupo de jurados e invitados internacionales cada año es muy importante y nos da la posibilidad de ampliar los horizontes de la programación del festival, para enriquecer con nuevas ideas y propuestas cada edición.

Un festival de cine no sirve solamente proyectar cine. En los festivales se dan clases, se comparten experiencias y se conoce gente, es decir. Una parte de esas actividades, que le da varias dimensiones al ficm, son las actividades académicas en general, desde conferencias y mesas redondas, hasta presentaciones de libros y exposiciones diversas, como pueden ser fotográficas o de carteles relacionados con el cine.

Además, desde el 2013, se organiza el Encuentro de Realizadores Mexicanos, que reúne a talentos tanto mexicanos como internacionales: jóvenes creadores, directores consagrados, productores y distribuidores, que durante cinco jornadas de diálogos debaten sus puntos de vista sobre la actualidad y el futuro del cine mexicano. Igualmente participan programadores de importantes festivales internacionales de cine, que comparten toda la información sobre las estrategias de promoción para proyectos y películas.

En estos doce años, hemos mantenido un cierto tamaño porque en las sedes sólo cabe lo que cabe. Es una cosa de metros cuadrados. Si se logra evitar el gigantismo, siempre habrá posibilidad de mantener la calidad y que el festival pueda gozarse caminando.

Además, llevamos varios años haciendo el ciclo Lo Mejor del ficm en la Ciudad de México, que tiene como objetivo acercar el festival al público más allá del estado de Michoacán. Al término de las actividades en Morelia –que este año se realizará entre el 17 y el 26 de octubre−, el festival llega al Distrito Federal para presentar los cortometrajes, documentales y largometrajes ganadores de su Selección Oficial, en distintas sedes. También, en algunos de estos espacios, se proyecta una selección de películas previamente exhibidas en el festival.

Por otro lado, este año el festival creó un nuevo proyecto que lleva el nombre de ficm Presenta, que consiste en una serie de funciones que se realizan a lo largo del año en Michoacán, en distintos puntos del interior de la República Mexicana y en el extranjero, con el objetivo de darle continuidad a la difusión de la cultura cinematográfica y consolidar la creación de un público ávido de nuevas propuestas.

Por último, este año decidimos fortalecer y relanzar nuestro canal de video en YouTube (www.youtube.com/user/MoreliaFilmFest), para construir una plataforma permanente de difusión en línea que comparta, de forma gratuita, parte del contenido del festival, desde spots hasta cápsulas informativas, transmisiones en vivo, entrevistas y diálogos con realizadores.

Esta décimo segunda edición va a estar tan buena como las anteriores. Nos deseo suerte y buen humor…

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